FRYAZIN Bez gruntownej znajomości życia i języka dawnych Rosjan bardzo trudno zgadnąć, że to nazwisko, podobnie jak Fryazinov, oznacza mieszkańca nie podmoskiewskiego miasteczka, ale włoskiej Genui. Fryazin - tak w dawnych czasach nazywano najpierw Genueńczyków, którzy przybyli do Rosji, a potem

Aleviz Fryazin

Aleviz Fryazin (Aleviz Nowy)

Ruffo (Mark Fryazin)

Znak Fryazyny

Włoski architekt con. 15 - błagam. XVI wieki W latach 1505-08 zbudował dolne 3 kondygnacje dzwonnicy Iwana Wielkiego na moskiewskim Kremlu.

Oglądaj wartość Bon-fryazyna w innych słownikach

Bon- m. niemiecki. Baum, patrz Bom. | Franciszka. Von, etykieta, zapłać, list do ekstradycji, żeby coś otrzymać.
Słownik wyjaśniający Dahla

Bon M.— 1. patrz obligacje (2*).
Słownik wyjaśniający Efremovej

Bon- patrz 2. Obligacje.
Słownik wyjaśniający Kuzniecowa

Gotówka Bon- jeden z rodzajów obligacji bankowych.
Słownik ekonomiczny

Bon- (Beaune, 23 tys. mieszkańców) - miasto we Francji (patrz Francja), w departamencie Côte d'Or, położone nad rzeką Bouzez na południowy zachód od Dijon, znane od czasów starożytnych jako centrum produkcji .. .....
Encyklopedia geograficzna

Bon- patrz Annaba
Słownik geograficzny

Aleviz Fryazin- - Włoski inżynier-architekt, "mistrz muru i podopiecznego", wynajęty przez posła Mamyrewa do służby u rodowitego z gór Wielkiego Księcia Iwana III. Mediolan (Aloisio da Milano),........

Alewici Fryazin- (Aloisio), architekt, rodem z Mediolanu, sprowadzony do Moskwy w 1494, zbudował kolejny 1514
Wielka encyklopedia biograficzna

Anton Fryazin- wspomniany architekt pod Iwanem III. 1469-1488
Wielka encyklopedia biograficzna

Bon- (z bomu holenderskiego - drzewo, kłoda, szlaban) - nabrzeże pływające dla małych statków. s wyposażone są w mechanizmy podnoszące, urządzenia do dostarczania paliwa, wody, sprężonego paliwa na statki ........
Słownik historyczny

Bon-la-roland (beaune-la-rolande) wojna francusko-pruska- Miejsce bitwy 28 listopada 1870, 80 w którym wzięło udział 9 000 Prusaków pod dowództwem Wielkiego Księcia Meklemburgii i 60 000 Francuzów pod dowództwem gen. Cruz. Francuzi........
Słownik historyczny

Bon, niemiecki Iwanowicz Generał-Anshef, I Kawaler Orderu św. Aleksander Newski; † w kwietniu 1744
Wielka encyklopedia biograficzna

Bon, Girolamo- mechanik teatralny w Petersburgu. pod Anną
Wielka encyklopedia biograficzna

Bon, Róża- (przed ślubem z Girol. B. - Ruvinetti), primadonna opery Buffa, z Anną i Elżbietą. Piotr. w Petersburgu (1735-1750
Wielka encyklopedia biograficzna

Rzeka Bon- - pływająca przeszkoda na rzekach, ustawiona przed mostami, aby chronić je przed pływającymi minami lub drobnymi aktami sabotażu przez wroga schodzącego na łodziach i innych ........
Słownik historyczny

Lee Bongo- Li Bi, Li Nam-de (zm. 548), - wietnamski szlachcic, przywódca Antikit. powstania, założyciel wczesnej dynastii Li. Pochodził z licznej rodziny feudalno-biurokratycznej, w 541 kierował ........

jung bongo- (1572-1645) - Kor. dowódca wojskowy, jeden z organizatorów pryczy. walka z najeźdźcami z Jur-Chen (Manchu). Pochodził z prowincji. szlachta. W 1627 r. podczas mandżurskiego ........
Radziecka encyklopedia historyczna

jeon bong jun- (1853-95) - głowa krzyża. powstania w Korei. Rodzaj. w hrabstwie Kobu, woj. Chollado (Korea Południowa) w rodzinie pomniejszego urzędnika powiatowego, który został stracony za zorganizowanie krzyża. powstania.........
Radziecka encyklopedia historyczna

John Fryazin- - cm.
Wielka encyklopedia biograficzna

Bon Jovi- (prawdziwe imię i nazwisko Jon (John) Bongiovi; ur. 1962) - Amer. wokalista, kompozytor. Włoski z pochodzenia. Pracował w USA jako sprzątacz w studiu nagraniowym. W 1982 roku nagrał swój pierwszy album...
Encyklopedyczny słownik pseudonimów

Frjazin Iwan- Fryazin (Ivan) - odwiedzający Włoch; służył Iwanowi III jako mistrz monet i wykonywał różne inne zadania: podróżował jako ambasador, negocjował, budował miasta. Bardzo........
Słownik historyczny

Marco Fryazin- (druga połowa XV - początek XVI w.) - architekt włoski. Od 1484 r. prowadził na Kremlu prace przy rozbiórce starych drewnianych zabudowań pałacowych, prowadził budowę ........
Wielka encyklopedia biograficzna

Paweł Fryazin- - doktor królów Teodora Ioannowicza i Borysa Godunowa, obywatela gór. Milan został zaproszony listem z 1595 roku od Francuzów. Król Henryk IV do cara Teodora w Paryżu na spotkanie z krewnymi........
Wielka encyklopedia biograficzna

Paweł Fryazin Theodora Ioannov, lekarz carów. i Borys Godunow, ex. obywatel
Wielka encyklopedia biograficzna

BON-FRYAZIN

Włoski architekt con. 15 - błagam. XVI wieki W latach 1505-08 zbudował dolne 3 kondygnacje dzwonnicy Iwana Wielkiego na moskiewskim Kremlu.

TSB. Współczesny słownik objaśniający, TSB. 2003

Zobacz także interpretacje, synonimy, znaczenia słowa i co to jest BON-FRYAZIN po rosyjsku w słownikach, encyklopediach i podręcznikach:

• BON-FRYAZIN
  Włoski architekt con. 15 - błagam. XVI wieki W latach 1505-08 zbudował dolne 3 kondygnacje dzwonnicy Iwana Wielkiego w Moskwie...
• BON-FRYAZIN
  BON-FRYAZIN, włoski. architekt con. 15 - błagam. XVI wieki W latach 1505-08 zbudował dolne 3 kondygnacje dzwonnicy "Iwana Wielkiego" w Moskwie. …
• BON Ilustrowana encyklopedia broni:
  - koreańska walka ...
• FRYAZIN w Encyklopedii rosyjskich nazwisk, tajemnic pochodzenia i znaczeń:
  
• FRYAZIN w Encyklopedii Nazwisk:
  Bez dogłębnej znajomości życia i języka starożytnych Rosjan bardzo trudno zgadnąć, że to nazwisko, podobnie jak Fryazinov, oznacza ...
• FRYAZIN w Big Encyclopedic Dictionary:
  (źle Ruffo) Mark Włoski architekt z XV wieku. W latach 1487-91 brał udział w budowie murów, baszt i komór (Izba Fasetowana wraz z ...
• BON w Big Encyclopedic Dictionary:
  
• FRYAZIN
  (Ivan) - wizyta po włosku; służył Iwanowi III jako mistrz monet i wykonywał różne inne zadania: podróżował jako ambasador, negocjował, ...
• BON RECHN. w Encyklopedycznym Słowniku Brockhausa i Euphron:
  pływające kłody lub tratwy połączone łańcuchami lub linami; służą do uszczelniania portu przed statkami, a także, jeśli są wystarczająco prężne...
• BON
  1. konstrukcja pływająca wykonana z pływaków, bali, sieci, obciążników itp., służąca jako bariera przed wnikaniem do portu lub najazdem statków...
• BON w słowniku encyklopedycznym:
  a, m. 1. Konstrukcja pływająca wykonana z pływaków, bali, sieci, obciążników itp. służąca jako bariera przed wnikaniem do portu lub na ...
• FRYAZIN w Big Russian Encyclopedic Dictionary:
  FRYAZIN (niewłaściwa marka Ruffo), włoski. XV-wieczny architekt W latach 1487-91 brał udział w budowie murów, baszt i komór (Izba Fasetowana, wspólnie ...
• BON w Big Russian Encyclopedic Dictionary:
  b. Nazwa Annoba, w ...
• FRYAZIN w Encyklopedii Brockhausa i Efrona:
  (Iwan)? zwiedzanie włoskiego; służył Iwanowi III jako mistrz monet i wykonywał różne inne zadania: podróżował jako ambasador, negocjował, ...
• BON w pełnym paradygmacie akcentowanym według Zaliznyaka:
  bo "n, bo" nas, bo "na, bo" nowy, bo "dobrze, bo" nas, bo "n, bo" nas, bo "nom, bo" nas, bo "nie, ...
• FRYAZIN
  Włoski architekt, twórca wież Kremla i wraz z P.A. Solari, Granovita ...
• BON w Słowniku rozwiązywania i kompilacji skanów:
  Port w…
• BON w Nowym Słowniku Wyrazów Obcych:
  (głowica. belka bomowa; bariera, bariera) 1) konstrukcja pływająca wykonana z pływaków, kłód, sieci, obciążników itp., służąca jako bariera od ...
• BON w słowniku obce wyrażenia:
  [ 1. konstrukcja pływająca wykonana z pływaków, bali, sieci, obciążników itp., służąca jako bariera przed wnikaniem do portu lub na ...
• FRYAZIN w słowniku synonimów języka rosyjskiego.
• BON w słowniku synonimów języka rosyjskiego:
  Dziennik, ...
• BON w Nowym słowniku wyjaśniającym i derywacyjnym języka rosyjskiego Efremova:
  m. zobacz wysięgniki ...
• BON w Słowniku Języka Rosyjskiego Łopatin:
  bon, -a (pływający ...
• BON pełny słownik ortograficzny Język rosyjski:
  bon, -a (pływający ...
• BON w Słowniku pisowni:
  bon, -a (pływający ...
• BON w słowniku Dahla:
  mąż. , Niemiecki Baum, patrz Bom. | Franciszka. Bon, etykieta, płatność, nota wystawienia, do odbioru...
• FRYAZIN
  (niepoprawnie Ruffo) Marek, włoski architekt z XV wieku. W latach 1487-91 brał udział w budowie murów, baszt i komór (Izba Fasetowana, wspólnie ...
• BON w Modern Explanatory Dictionary, TSB:
  dawna nazwa miasta Annaba, w ...
• BON w Słowniku wyjaśniającym Efremovej:
  m. zobacz wysięgniki ...
• BON w Nowym Słowniku Języka Rosyjskiego Efremova:
  m. zobacz wysięgniki ...
• BON w Big Modern Explanatory Dictionary of the Russian Language:
  m. zobacz wysięgniki ...
• LOLLIPOP; "BON-BON" w Księdze Rekordów Guinnessa z 1998 roku:
  Cukierek o masie 1,37 tony został przygotowany przez zespół Bon-Bon w Holm-Ölstrup w Danii 22 kwietnia 1994 roku...
• ALEVIZ FRYAZIN w Słowniku Architektonicznym:
  (Aleviz Milanese) (Aloisio da Milano) - włoski architekt końca XV - początku XVI wieku. Od 1494 pracował w Moskwie, brał udział ...
• BON MATSURI w Encyklopedii Japonia od A do Z:
  - Dzień Pamięci Zmarłych - obchodzony od VI wieku. W starożytności był związany z religijnymi rytuałami kultu przodków. …
• FRYAZIN IWAN
  Fryazin (Ivan) - odwiedzając włoski; służył Iwanowi III jako mistrz monet i wykonywał różne inne zadania: podróżował jako ambasador, prowadził ...
• ALEVIZ FRYAZIN w Big Encyclopedic Dictionary:
  (Aleviz Milanese) (Aloisio da Milano) Włoski architekt con. 15 - błagam. XVI wieki Od 1494 pracował w Moskwie, brał udział w ...
• Jung Bong Joon
  Bong Jun (1853-1895), przywódca powstania chłopskiego w Korei. Urodzony w hrabstwie Kobu, w prowincji Jeolla (Korea Południowa), w rodzinie małego hrabstwa ...
• ZNAK FRYAZYNOWY w Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej, TSB:
  (błędnie Ruffo) Mark, włoski architekt z XV wieku. Według kronik w latach 1487-91 pracował w Moskwie. Uczestnik budowy murów ceglanych i ...
• RUFFO (MARK FRYAZIN) w Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej, TSB:
  W studiach architektonicznych błędnie przyjęto nazwisko włoskiego architekta Marka Fryazina, który pracował w Moskwie w latach 1480-90.
• ALEVIZ FRYAZIN (ALEVIZ NOWOŚĆ) w Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej, TSB:
  Fryazin, Aleviz (Aloisio) Nowy, architekt z przełomu XV i XVI wieku. Włoski z pochodzenia. W latach 1503-04 pracował w Bakczysaraju (Krym), ...
• ALEVIZ FRYAZIN w Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej, TSB:
  Fryazin, Aleviz Milanets (Aloisio da Milano) (lata urodzenia i śmierci nieznane), architekt. Włoski z pochodzenia. Przybył do Moskwy w 1494 roku...
• Ioann Fryazin w Encyklopedycznym Słowniku Brockhausa i Euphron:
  cm. …
• ALEVIZ FRYAZIN w Encyklopedycznym Słowniku Brockhausa i Euphron:
  (Aloisio) - kierował włoski architekt, pochodzący z Mediolanu. Książę Iwan III Wasiljewicz w 1494 r. Został sprowadzony do Moskwy ...
• DZWONNICA w Słowniku Terminów Sztuk Pięknych:
  - wieża z otwartą kondygnacją na dzwony. Umieszczono je obok świątyni lub włączono w jej kompozycję. We Włoszech nazywa się je dzwonnicą. …
• IVAN WIELKA dzwonnica
  Otwarta Encyklopedia Prawosławna „DRZEWO”. Zespół dzwonnicy Iwana Wielkiego znajduje się między placem katedralnym a placem Iwanowskim i jest kompozycyjnym centrum Kremla. …
• AFRYKAŃSCY ŚWIĘCI w Drzewo Encyklopedii Prawosławnej:
  Otwarta Encyklopedia Prawosławna „DRZEWO”. Uwaga, ten artykuł nie jest jeszcze gotowy i zawiera tylko część niezbędnych informacji. Święci na ziemiach Afryki...
• MITOLOGIA BUDDYJSKA
  zespół mitologicznych obrazów, postaci, symboli związanych z religijno-filozoficznym systemem buddyzmu, który powstał w VI-V wieku. pne mi. w Indiach, w...
• BEAUNE w Katalogu postaci i obiektów kultu mitologii greckiej:
  la-Rolande Beaune-la-Rolande Beaune-la-Rolande - Wojna francusko-pruska Miejsce bitwy 28 listopada 1870, 80 w którym wzięło udział 9 000 Prusaków pod dowództwem ...
• JAN III WAZYLIEWICZ w krótkiej encyklopedii biograficznej:
  Jan III Wasiljewicz - wielki książę Moskowski, syn Wasilija Wasiljewicza Ciemnego i Marii Jarosławnej, urodził się 22 stycznia 1440 r. ...
• VOLPE (GIAN-BATTISTA DELLA VOLPE) w krótkiej encyklopedii biograficznej:
  Volpe (Gian-Battista della Volpe) - Ivan Fryazin z naszych roczników. Jego prawdziwe nazwisko zostało niedawno odkryte przez Pearling. Szlachetne pochodzenie, od ...

Od lat 70. XV wieku do końca lat 30. XVI wieku Moskwa wzbogacała się dziełami architektury godnymi stolicy rozległego państwa.

Do ostatecznego zjednoczenia ziem rosyjskich pod auspicjami wielkich książąt moskiewskich jeszcze daleko, ale już była bitwa pod Kulikowem (1380), która zapoczątkowała wyzwolenie Rosji z jarzmo tatarskie. Dmitrij Donskoj wraca do Moskwy ze zwycięstwem. Pod koniec XIV wieku kończy się również długa walka z książętami Suzdal-Niżny Nowogród i Twer na korzyść Moskwy. Na początku lat 80. XIV wieku ustalono jego wiodącą rolę polityczną W oczach współczesnych Moskwa jest już miastem, które „przewyższa ... wszystkie miasta w Rustei na ziemi wieloma honorami”.

Po bitwie nad Donem proces konsolidacji sił Starożytna Rosja nasila się. Mimo kampanii chana Tochtamysza przeciwko Moskwie, wkroczenia wojsk litewskich księcia Olgierda w granice Rosji i oporu poszczególnych książąt, następuje stopniowe zjednoczenie ziem rosyjskich wokół Moskwy.

Iwan III (1440-1505, od 1462 - wielki książę moskiewski) kontynuuje walkę z feudalnym rozdrobnieniem księstw rosyjskich, o ich zjednoczenie w scentralizowane państwo rosyjskie. Za panowania Iwana III przypada także okres powstawania wybitnych dzieł architektury moskiewskiej.

Na ukształtowanie się stylu architektonicznego drugiej połowy XV i pierwszych trzech dekad XVI wieku oraz wybór mistrzów wpłynęły dwie okoliczności. W 1453 Konstantynopol padł pod naporem Turków i wielowiekowym związkiem z Bizancjum, z którego rąk Słowianie wschodni otrzymał prawosławie, został przerwany. Rozpoczął się nowy okres w dziejach stosunków zagranicznych Moskwy.

Tragiczny upadek Konstantynopola uczynił Moskwę w oczach współczesnych jedynym obrońcą prawosławia i kontynuatorem tradycji bizantyjskich. Wychowana w Rzymie na dworze papieża Sykstusa IV siostrzenica ostatniego cesarza bizantyjskiego Konstantyna XI – Zofii (Zoya) Palaiologos zostaje w 1472 roku żoną wielkiego księcia Iwana III.

Księżniczka Zofia, wykształcona osoba, była dobrze zorientowana w sztuce swoich czasów, aw szczególności we włoskiej architekturze Quattrocento. A jej spowiednik, kardynał Bessarion z Nicei, ważna bizantyjska postać polityczna i naukowiec, był związany z inżynierami i architektami północnych Włoch. A gdy zaistniała potrzeba budowy obiektów odpowiadających wzmożonej sile państwa moskiewskiego, naturalnym było zwrócenie się przez Księżniczkę Zofię do włoskich mistrzów architektury [Nie należy jednak przesadzać z rolą Księżniczki Zofii w zapraszaniu Włochów. do Rosji. Pomimo jarzma tatarskiego i izolacji z tego powodu od Zachodnia Europa, komunikacja między Rosją a zagranicą nigdy nie została przerwana. Świadczą o tym liczne skarby pieniędzy znalezionych na szlakach handlowych, obiekty kultury materialnej i sztuki, które istniały w Rosji, a także te elementy architektoniczne, które są obecne w budynkach przedmongolskiej Rosji. Sophia Paleolog w tym przypadku pełniła jedynie rolę pośrednika].

W ten sposób po raz pierwszy w Rosji pojawili się włoscy rzemieślnicy, którzy osiągnęli wysoką doskonałość w budowie zamków i twierdz, wzbogacając architekturę o nowe techniki inżynieryjne i artystyczne.

Tworzone przez nich dzieła architektury pańszczyźnianej, których charakter w dużej mierze determinował cel czysto utylitarny, nie sprzeciwiały się rozwijanym do XV wieku rosyjskim tradycjom artystycznym. Inaczej było w architekturze cywilnej, a zwłaszcza kultowej, gdzie przyjezdni architekci musieli liczyć się z wielowiekową tradycją narodową. Taka była trudność pozycji włoskich architektów, którzy oddali swój talent i wiedzę państwu moskiewskiemu. Włosi szanowali to, co widzieli w Rosji. Uderzyła ich oryginalność starożytnej rosyjskiej architektury. Zachowując jego tradycje, wzbogacili go o postępowe na tamte czasy techniki i nową ideę o proporcjach architektonicznych.

Według kroniki źródeł rosyjskich i kronik włoskich można z wystarczającą dokładnością ustalić, którzy architekci włoscy pracowali w Rosji w ostatnich trzydziestu latach XV wieku iw pierwszych dziesięcioleciach XVI wieku.

Pierwszy, według kronik, Anton Fryazin pojawił się w Moskwie w 1469 r., następnie w 1475 r. Arystoteles Rudolf Fioravanti. W 1487 Marco Fryazin (Marco Ruffo?) już pracuje - dokładna data jego przybycie jest nieznane. W 1490 przybywa Pietro Antonio Solari; w 1494 - (?) r. - Piotr Franciszek Fryazin. Mniej więcej w tym samym czasie - Alevia Stara, według źródeł włoskich - Aloisio da Carcano. W 1504 przybył Aleviz Nowy (Aloisio Lamberti da Montagnana) i Bon Fryazin już pracował. W 1517 pojawia się Fryazin Ivan, jego pełne imię brzmi John-Battista della Volpe, a wreszcie w 1522 - Petrok Mały.

W ten sposób w ciągu ponad pół wieku do Rosji przybyło dziesięciu włoskich architektów; w nierównym stopniu uczestniczyli w budowie Moskwy. Peter Francis i Ivan Fryazin powinni zostać natychmiast wykluczeni z tej listy. O pierwszym z nich wiadomo tylko, że w 1508 roku został wysłany przez wielkiego księcia Wasilija Iwanowicza do Niżnego Nowogrodu, gdzie zbudował kamienną fortecę po częściowym zawaleniu się jej murów z powodu osuwiska wysokiej góry, pod którą znajduje się 150 dziedzińców zostały pochowane w osadzie. Drugi Fryazin dwukrotnie przybył do Pskowa – w 1517 i 1538 roku. - naprawić główną ścianę Kremla Pskowskiego. Kroniki nie wymieniają dzieł tych architektów w Moskwie, choć niewątpliwie przez długi czas mieszkali w Moskwie, bo tylko stąd mogli być wysyłani z rozkazu Wielkiego Księcia do innych miast. Tak więc w Moskwie pracowało ośmiu włoskich architektów, posiadających dużą wiedzę i praktykę w budownictwie ogólnym, a zwłaszcza w instalacjach wojskowych.

ANTON FRYAZIN

Niewiele wiadomo o tym włoskim architektu. Niektóre źródła nazywają go miejscem narodzin włoskiego miasta Bigenzu. Do Moskwy przybył w 1469 r. w ramach poselstwa greckiego Jurija od kardynała Wissariona, który następnie rozpoczął negocjacje w sprawie małżeństwa Iwana III z księżniczką Zofią Paleolog.

Przez szesnaście lat kroniki nie mówią nic o działalności budowlanej Antona Fryazina i dopiero w 1485 roku wymieniają jego pierwsze dzieło - budowę wieży Tainitskaya (zgodnie z ówczesną terminologią - łuczników) moskiewskiego Kremla: " ... Tej samej wiosny, 29 maja, położono go na Moskwie - rzece Strelnica u bram Szeszkowa (Puchar), a pod nim wyprowadzono kryjówkę, a zrobił to Anton Fryazin.

Taka przerwa między rokiem przybycia a pierwszą wzmianką o budynku zwróciła uwagę współczesnej historiografii. To milczenie kronikarza można wytłumaczyć faktem, że w 1471 r. do Moskwy przybył w ramach poselstwa weneckiego Trevisan dyplomata, także Anton Fryazin. Kronika Nikona i inne źródła podają wiele informacji o działalności tego Antona Fryazina na polu dyplomatycznym, a następnie pod 1485 rokiem nagle donoszą, że zbudował on Wieżę Tainitskaya. Nie jest jasne, w jaki sposób dyplomata, któremu Iwan III powierza szereg zadań i który wypełniając je podróżuje między Wenecją a Moskwą, zamienił się w architekta, nie jest jasne. Oczywiście starożytny kronikarz zjednoczył dwie różne osoby w jednej osobie. Wszystko to nie wyjaśnia powodów, dla których kronikarz milczał na temat działalności architekta. Możliwe, że Anton Fryazin przybył w roku wzniesienia wieży Tainitskaya, ale wtedy nie pokrywa się to z rokiem, w którym ambasada kardynała Wissariona pojawiła się w Moskwie.

Istnieje tylko jedno wytłumaczenie tej historycznej niespójności: na kartach annałów pojawiają się znaczące fakty z historii budowy Moskwy; takim faktem była budowa nowej wieży Kremla; wszystko inne przemija uwagę kronikarza.

Budowa wieży Tainitskaya - pierwszego dzieła pierwszych włoskich architektów, którzy przybyli do Moskwy - rozpoczyna restrukturyzację w cegle białego kamienia, która popadła w ruinę, od czasów Dmitrija Donskoja, moskiewskiego Kremla. Trzy lata później, w 1488 roku, Anton Fryazin zbudował narożną wieżę Sviblov, którą w 1686 roku przemianowano na Vodovzvodnaya.

Mówiąc o wieżach kremlowskich z XV-XVI wieku, należy pamiętać, że nie miały one wzniesionych w XVII wieku namiotów. Początkowo były to masywne, cylindryczne lub prostokątne bryły, z pewnymi wyjątkami, podnoszone wysoko ponad mury i wypychane do przodu poza ich linię, co umożliwiało prowadzenie ostrzału wzdłużnego do atakującego wroga.

Wieża Tainitskaya, która swoją nazwę wzięła od tajnego przejścia wykopanego w kierunku rzeki, jest prostokątnym i bardzo masywnym przejściem z łucznikiem, stosunkowo nisko wzniesionym nad murami. Pełniła nie tylko rolę łucznika, ale także była podporą dla sąsiednich pasm muru. W 1772 r. w związku z budową pałacu według projektu VI Bażenowa wieżę rozebrano, a następnie odrestaurowano według mierzonych rysunków MF Kazakowa w wielkości i detalach architektonicznych, które podał Antoni Fryazin, z późniejsza nadbudowa namiotu .

Podczas odbudowy i rozbudowy nasypu Kremla, w 1953 r. rozebrano łucznik wylotowy, a Wieża Tainitskaya uzyskała nowoczesny wygląd.

Wieża Sviblova (Vodovzvodnaya) była drugą pod względem czasu budowy z trzech, położoną u podstawy trójkąta kremlowskiego, z widokiem na rzekę Moskwę. Pod względem proporcji jest masywniejsza niż Beklemishevskaya (Moskvoretskaya) i bardziej ozdobiona. Niedaleko nad białym kamiennym cokołem znajdują się okrągłe otwory strzeleckie walki podeszwowej. Do połowy wysokości wieża obłożona jest naprzemiennymi pasami wystającego i tonącego obmurowania, co czyni ją jeszcze masywniejszą. Dalej pojawia się wąski pas białego kamienia, na którym opiera się pas arkad. Motyw ten nie powtarza się na żadnej z wież Kremla. Całość dopełnia wspaniała korona z zawiasowymi otworami strzelczymi (mashikules) i krenelażami w postaci „jaskółczych ogonów” ze szczelinami do strzelania.

Wieża Sviblova została zniszczona w 1812 roku, a następnie odrestaurowana przez architekta O. I. Bove.

A łukowaty pas i kształt machikułów i „jaskółczych ogonów” – to coś nowego, co po raz pierwszy pojawia się w starożytnej rosyjskiej architekturze fortyfikacji i do czego możemy znaleźć bezpośrednie analogie w architekturze średniowiecznej Italii. Pamiętajmy o zamku i moście książąt Scaligeri w Weronie czy Palazzo del Capitano w Orvieto. Dokładnie ten sam pas łukowy, co na kremlowskiej wieży Sviblo, odnajdziemy jako fryz pod okapem katedry San Cirnaco w Ankonie oraz na wielu innych zabytkach protorenesansu do Quattrocento. A główną innowacją było to, że począwszy od drugiej połowy XV wieku cegły były szeroko stosowane w budownictwie w Rosji. To zasługa Antona Fryazina, który rozpoczął odbudowę moskiewskiego Kremla.

Arystoteles Fioravanti to jeden z najwybitniejszych włoskich inżynierów i architektów XV wieku. O jego życiu i twórczości wiadomo znacznie więcej niż o jego poprzedniku. Urodził się w Bolonii w 1415 r. w rodzinie dziedzicznych architektów, których nazwiska widnieją w kronikach miejskich z połowy XIV wieku.

Ojciec architekta był podobno wybitnym architektem. Przypisuje się mu odbudowę w latach 1425-1430 po pożarze Palazzo Communale (Pałacu Wspólnoty), a także wzmocnienie wieży Aringo nad Palazzo del Podesta w Bolonii.

W tradycjach ludu Quattrocento, zafascynowanego starożytnością, zwyczajowo nadawano noworodkom imiona starożytnych bohaterów i myślicieli. Zarówno przyszły inżynier, jak i architekt otrzymali od urodzenia imię Arystotelesa, przepowiadając tym samym niejako ogrom jego wiedzy i odwagę myśli technicznej.

Po raz pierwszy imię Arystotelesa Fioravanti pojawia się w kronice jego rodzinnego miasta w 1436 roku. W tym roku wraz z odlewnikiem Gasparem Nadi rzuca dzwon i wznosi go na miejską wieżę Aringo. Dzwon ten dzwonił do 1452 r., potem w 1453 r. odlano nowy, większy. Dzwon ten został podniesiony na wieżę za pomocą urządzeń wynalezionych przez Arystotelesa Fioravanti.

W latach 50. XV wieku sztuka budowlana mistrza rozkwitła. W tym czasie wraz ze swoim wujem Bartłomiejem Rudolfino Fioravantim rozpoczął szereg prac inżynieryjnych i budowlanych.

Za krótkoterminowy, od sierpnia do grudnia 1455 r. z niezwykłą wprawą przenosi jedną z baszt miejskich w Bolonii z miejsca na miejsce. W nowym miejscu wieża stała przez około cztery wieki i dopiero w 1825 roku została rozebrana z powodu ruiny. W tym samym czasie wyprostował dzwonnicę w mieście Cento, która również stała do połowy XVIII wieku. Trzecia wieża to dzwonnica przy kościele św. Angela w Wenecji - po wyprostowaniu stanęła zaledwie dwa dni i z powodu słabości gruntu niespodziewanie upadła, miażdżąc kilku przechodniów. Ten tragiczny incydent zmusił Fioravantiego do opuszczenia Wenecji, do której nigdy nie wrócił. Następnie Fioravanti zgodził się na wykonanie wszystkich tego typu prac dopiero po wstępnym sprawdzeniu wytrzymałości gruntu i posadowienia konstrukcji.

Do 1458 roku Arystoteles pracował w swoim rodzinnym mieście, gdzie naprawił i zbudował część murów miejskich oraz, aby wzmocnić obronę, oczyścił duże przestrzenie przed murami z wszelkich budynków. W związku z tymi pracami zostaje postawiony przed sądem, zarzucając mu arbitralność. Ogólnie rzecz biorąc, kiedy czyta się włoskie kroniki i dokumenty archiwalne, stopniowo przed oczami pojawia się obraz trudnego życia jednego z najwybitniejszych inżynierów i architektów drugiej połowy XV wieku. Dwukrotnie został oskarżony o zrobienie fałszywej monety, wytoczył niekończące się pozwy; następnie został zmuszony do ucieczki z Wenecji, ponieważ Rada Republiki chciała go wsadzić do więzienia z powodu upadku wieży, którą wyprostował. Fioravanti nie był ani fałszerzem, ani poszukiwaczem przygód. Był odważnym i utalentowanym inżynierem budownictwa, aw tych budynkach, które do nas dotarły, pojawia się jako architekt biegle posługujący się sztuką architektoniczną.

Włoski okres twórczości Arystotelesa Fioravantiego wyróżnia się głównie pracą inżynierską. I pod tym względem można go nazwać poprzednikiem Leonarda da Vinci. Odważne rozwiązania dla urządzeń do podnoszenia ciężkich ładunków na duże wysokości, budowle hydrotechniczne wykonane na zlecenie księcia Sforzy – kanał w Cremonie i Kanał Parmeński, który ćwierć wieku później kontynuuje wielki Vicentine, wzmacniając zamki militarne, a zwłaszcza przesuwanie i prostowanie wież w Bolonii, Cento i Mantui - wszystko to wywarło na współczesnych ogromne wrażenie. W 1458 roku Arystoteles wstąpił na służbę Francesco Sforzy i wraz z rodziną przeniósł się do Mediolanu.

To miasto, jak miasta północne Włochy różniły się od południowych miast-republik. W przeciwieństwie do handlowej i przemysłowej Florencji, Mediolan był ważnym ośrodkiem wojskowym i politycznym. Arystoteles Fioravanti, podobnie jak później Leonardo da Vinci, przybył do tego miasta przede wszystkim jako inżynier. Pracę z książętami Sforzy rozpoczyna od naprawy starożytnego kamiennego mostu na rzece Ticino.

Wiadomo, że Arystoteles współpracował w tym czasie z Antonio Averelino, nazywanym Filarete (1400-1469), twórcą brązowych drzwi katedry św. Piotra w Rzymie, nad budową szpitala w Mediolanie, który przetrwał do dziś. W swoim traktacie o architekturze, napisanym w 1464 roku, Filarete kilkakrotnie wypowiada się o Fioravanti z wielką pochwałą. Filarete buduje tylko południowo-zachodnią część ogromnego budynku, do 1465 roku, a kończy go architekt Gviniforte Solari, ojciec Pietro Solari, który później pracował w Moskwie.

Fioravanti przebywał w Mediolanie do końca 1464 roku i wraz z rodziną wrócił do Bolonii. W tym czasie miał już ugruntowaną pozycję głównego inżyniera. W liście władz bolońskich, które zaoferowały mu stałą służbę w mieście, Fioravanti nazywany jest „niesamowitym geniuszem, niespotykanym na całym świecie”.

Plotka o nim przekroczyła już granice Włoch. W 1467 roku Fioravanti został zaproszony przez króla węgierskiego Macieja Korwina do budowy fortyfikacji wojskowych w związku z ewentualnym najazdem Turków. Za zgodą władz bolońskich, które zachowały pensję, Arystoteles wyjeżdża na Węgry (według niektórych relacji razem z Antonio Filarete), gdzie w ciągu sześciu miesięcy udaje mu się naszkicować fortece i zbudować most na Dunaju. Król Maciej był tak zadowolony z jego działalności, że pozwolił mu mieć własną pieczęć i podarował Arystotelesowi cenne prezenty.

Być może najbardziej owocne były ostatnie osiem lat włoskiego okresu życia Arystotelesa. Świadczy o tym choćby prosty wykaz prac wykonanych przez Fioravantiego w tym czasie: 1466 - korekta wieży miejskiej Aringo w Bolonii; trwają również prace nad wzmocnieniem bram miejskich; wyprostowanie biegu rzeki Reno w 1470 r.; Fioravapti buduje wodociąg w mieście Chento i jednocześnie otrzymuje zaproszenie od Kolegium Kardynalskiego do przybycia do Rzymu w celu opracowania projektu przeniesienia w inne miejsce słynnego obelisku, który w tym czasie stał w miejscu miał wybudować katedrę św. Piotr.

Jedynym dziełem architektonicznym Fioravanti zachowanym we Włoszech jest budynek gminy Bolonia - Palazzo del Podesta. W 1472, po powrocie z Rzymu, Arysto-. Tel rozpoczyna prace nad przebudową tego budynku.

Wstępnie wykonano model budynku, który Arystoteles ukończył w 1472 roku, na trzy lata przed wyjazdem do Rosji. Gmina Bolonia nie mogła od razu rozpocząć odbudowy starych budynków, a gdy nadarzyła się taka okazja, Arystotelesa nie było już we Włoszech. Bolończycy czekali cierpliwie na powrót słynnego architekta. W 1479 r. „szesnastu członków rządu miasta Bolonia napisało do Wielkiego Księcia Wszechrusi, aby pozwolił architektowi Arystotelesowi Fioravantiemu wrócić do ojczyzny, której potrzebuje jego praca i której nieobecność jest bardzo trudna i niewygodne dla jego rodziny.” Ale Arystoteles nie wrócił. W 1489 r., według jego wzoru, ukończono budowę Palazzo del Podesta w Bolonii, która w tej formie przetrwała do dziś.

W czerwcu 1474 r. Iwan III wysłał swojego ambasadora Siemiona Tolbuzina do Włoch ze specjalnym zadaniem znalezienia architektów i inżynierów do pracy w państwie moskiewskim. Według niektórych kronik Arystoteles Fioravanti spotkał się z ambasadorem rosyjskim w Wenecji, według innych - w Rzymie. Oczywiście spotkanie to odbyło się jednak w Rzymie, dokąd architekt udał się w 1473 r. w związku z wznowionymi negocjacjami w sprawie projektu przeniesienia obelisku.

Ale niespodziewanie Arystoteles został uwięziony pod zarzutem sprzedaży fałszywych monet. Stało się to znane w Bolonii. W archiwach miejskich zachowała się decyzja władz: „3 czerwca 1473 r. Odkąd wyszło na jaw, że mistrz inżynierii Arystoteles został schwytany w Rzymie na podrabianych monetach i tym samym okrył się hańbą w państwie, w którym został wysłany przez nasz Rząd właśnie w celu służby i wykonania rozkazów Ojca Świętego, to my z całą białą fasolą (czyli jednogłośnie. - str. 3) pozbawiliśmy wspomnianego Mistrza Arystotelesa stanowiska i alimentów, które otrzymuje od bolońską Camorę i uznał, że to pozbawienie będzie uważane za wieczne od dnia jego ujawnienia, pod warunkiem, że oskarżenie okaże się prawdziwe.

Oskarżenie okazało się fałszywe. W 1474 r. Fioravanti był już wolny i spotkał się z Siemionem Tołbuzinem, aby podpisać kontrakt na pracę w Rosji.

Ostrożny przedstawiciel dyplomatyczny Wielkiego Księcia wypytywał o Fioravanti. I tu chyba nie obyło się bez rekomendacji kardynała Wissariona, który brał udział w losach Arystotelesa.

Oskarżenie przytłoczyło cierpliwość Arystotelesa. Sześćdziesięcioletni architekt widział jedyne ratunek przed prześladowaniami i zawiścią w opuszczeniu Włoch. Istnieją dowody na to, że w tym czasie sułtan turecki zaprosił go do budowy twierdz. Ale to już byłaby zdrada ojczyzny i całego chrześcijańskiego świata. A Arystoteles Fioravanti wybiera moskiewską Rosję, która była wówczas legendarna w Europie.

Jego wybór nie był przypadkowy. Spotkania z Bessarionem Nicejskim, a zwłaszcza jego pobyt w Wenecji przygotowały ten wybór. Fioravanti był w Wenecji rok lub dwa lata po upadku Bizancjum. W mieście tylko rozmawiali tragiczny los Konstantynopol. Ogromnie wzrosła wartość sztuki bizantyjskiej. A na oczach Arystotelesa wielokopuła katedry Marka, półkoliste zakończenia fasady głównej (przypominały zakomary świątyń starożytnej Rosji), freski i mozaiki mistrzów bizantyjskich czy dzieła wykonane pod wrażeniem ich sztuki przez włoskich artystów stanęła przed oczami Arystotelesa. Wszystkie te obrazy zachował inteligentny i wrażliwy architekt, który ma doskonałą pamięć zawodową. Dlatego tak szybko wniknął w samą istotę starożytnej sztuki rosyjskiej, zakorzenionej w artystycznych tradycjach bizantyjskich.

Pół roku po podpisaniu umowy – w styczniu 1475 – Arystoteles wraz z synem Andriejem i sługą Petruszą, w ramach ambasady Siemiona Tolbuzina, wyrusza w daleką podróż. W tym czasie dotarcie do Moskwy nie było łatwe. Być może podróżnicy wybrali drogę, którą trzy lata wcześniej Sophia Palaiologos wybrała z Rzymu do swojej nowej ojczyzny: z niemieckiej Lubeki, następnie przez ziemie inflanckie, Nowgorod czy Psków do Moskwy.

Najlepszy czas tego roku była zima, aby pokonać wiele rzek, strumieni, bagien i bezdroży. Jeździliśmy cały styczeń, zamieć luty, marzec. Za rzadkimi wioskami, jeszcze rzadszymi miastami, za zadymionymi chatami i ogromnymi, pozornie niekończącymi się gęstymi lasami. A wszędzie drzewo: białe brzozy, ponury świerk, potężne dęby. Mury i wieże zbudowane z ogromnych chat z bali i nadspodziewanie eleganckie bojarskie rezydencje ozdobione różnymi rzeźbami, "dziedzińce oblężnicze" - warowne posiadłości i rzadkie przydrożne tawerny, w których zmieniano konie.

Według Pierwszej Kroniki Sofijskiej „latem 6983 (1475) w Wielki Dzień przybył z Rzymu ambasador wielkiego księcia Siemion Tolbuzin i przywiózł ze sobą mistrza murola, który buduje kościoły i komnaty, imieniem Arystoteles”.

"Wielki Dzień" - święto Wielkanocy - w 1475 r. wypadł 26 marca. Wtedy w Moskwie pojawił się Arystoteles Fioravanti. Stolica przywitała włoskiego architekta szkarłatnym biciem dzwonów kościelnych i niezwykłym dla Europejczyka wyglądem. Z wysokiego brzegu rzeki Moskwy Arystoteles widział malowniczą grupę chat z bali, misternych chórów bojarskich, budynków gospodarczych, zniszczonych murów twierdzy z białego kamienia. Do miasta przylegały osady, wsie i klasztory obronne. A na horyzoncie był błękitny las, przez który biegły kręte ścieżki i szerokie koleiny.

W 1367 Kreml po raz pierwszy został otoczony białym kamiennym murem. Do czasu przybycia Fioravanti mury Kremla były już zniszczone, spalone w wyniku wielu pożarów, zapadające się i częściowo straciły blanki. Twierdza broniąca miasta Moskowa, które trzy wieki wcześniej osiadło na Wzgórzu Borowickim, przybrała już zarysy, które w nieco rozszerzonej formie zostały na zawsze ustalone w planach Moskwy. I kto wie, może właśnie wtedy, tego wiosennego dnia, na oczach architekta powstał wspaniały plan najsilniejszej cytadeli w Europie!

Na dworze Iwana III Arystoteles został ciepło przyjęty. Być może osobiście i niewątpliwie ze słów kardynała Wissariona Sofya Fominichna znała Arystotelesa Fioravantiego, dużo słyszała o jego umiejętnościach inżynierskich. Ponadto doniesienia ambasadora Siemiona Tolbuzina również potwierdziły wysokie umiejętności Fioravanti. Wenecki dyplomata Ambrogio Contarini, który odwiedził Moskwę w 1476 r., donosi, że w tym mieście pracowali różni włoscy mistrzowie, między innymi mistrz Arystoteles z Bolonii, inżynier, który wybudował na placu kościół. , który znajdował się prawie obok domu Pana, "czyli na Kremlu, w pobliżu pałacu Wielkiego Księcia. A pierwszą rzeczą, którą powierzono architektowi, była budowa głównej świątyni starożytnej Rosji - katedry Wniebowzięcia NMP na Kremlu.

Problem ten próbowano rozwiązać jeszcze przed Arystotelesem. Wiadomo, że na miejscu obecnej katedry znajdował się mały kościółek z białego kamienia, który na początku lat 70. XV wieku popadł w ruinę. Według kroniki mury groziły zawaleniem i były podparte grubymi balami, a jedna z kaplic przylegających do północno-wschodniego narożnika kościoła zawaliła się. Na trzy lata przed przybyciem Arystotelesa Fioravanti, zgodnie z ówczesnym zwyczajem, zaplanowano aukcje na budowę nowej katedry. Najniższą cenę ogłosili dwaj mistrzowie - Iwan Krivtsov i Myshkin. Zlecono im budowę świątyni. Dostarczono architektów określone warunki: trzeba było zbudować nową katedrę na wzór i podobieństwo katedry Wniebowzięcia NMP we Włodzimierzu, ale większą we wszystkich jej częściach.

Krivtsov i Myszkin przystąpili do rozbiórki starego kościoła, który był o trzy metry mniejszy od nowo wzniesionego i dlatego znalazł się w środku. Kroniki podają, że zbudowano tam tymczasowy drewniany kościół, w którym odbył się ślub Iwana III z księżniczką Zofią.

W 1474 r. wyprowadzono mury pod arkady, ale nagle w maju runęła ściana północna, wewnątrz której znajdowały się schody do stallów chóralnych i część zachodniego. Wszystko trzeba było zacząć od nowa. Pilnie wezwano na konsultacje pskowskich rzemieślników. Chwalili „gładkość” ścian, ale stwierdzili, że wapno użyte do budowy nie było wystarczająco „glueitowe”, to znaczy nie miało lepkości niezbędnej do utrwalenia kamiennych bloków. Odmówili udziału w budowie.

Relacjonując to wydarzenie, kronika jako przyczynę podaje „pękanie ziemi”, które rzekomo miało miejsce w Moskwie w majową noc, ale jednocześnie nie podaje żadnych szczegółów tego rzadkiego dla Moskwy zjawiska i nie mówi uszkodzeń innych budynków. Taka skąpość kronikarza budzi wątpliwości co do prawdziwości tej historii. Może to wszystko było potrzebne, aby jakoś usprawiedliwić niepowodzenie budowy cerkwi katedralnej Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny na Kremlu.

W rzeczywistości wszystko zostało wyjaśnione prościej. Krywcow i Myszkin, podobnie jak pskowscy mistrzowie, nie budowali tak ogromnych świątyń, jakie miały powstać na Kremlu. Najazd mongolski przerwał tradycje budowlane na ziemiach kijowskich i włodzimiersko-suzdalskich, które niegdyś dostarczały niezrównanych przykładów architektury. Trzeba było przywrócić te tradycje, ale w oparciu o nowoczesną technologię budowlaną. Taki był sens zaproszenia Włochów do Rosji.

Przez rok katedra była na wpół zrujnowana. A w 1475 roku, zaraz po przybyciu do Moskwy, Arystoteles rozpoczął budowę. Według kronik, porządek pracy można przywrócić niemal rok po roku. Badacze nie zgadzają się tylko co do czasu wyjazdu Fioravantiego do miast Rosja północno-wschodnia- Włodzimierz, Nowogród, Psków, gdzie udał się na zapoznanie się z zabytkami starożytnej architektury rosyjskiej, a przede wszystkim z Katedrą Wniebowzięcia NMP we Włodzimierzu. Są powody, by sądzić, że odbył tę podróż dwukrotnie: za pierwszym razem – do Włodzimierza, stosunkowo blisko Moskwy, potem później na północ.

Fioravanti nie uznał za możliwe włączenie do swojej budowy zachowanych części starego kościoła, a prace rozpoczęto od zniszczenia jego pozostałości. Zrobiono to w niesamowity sposób dla Moskali. Tzw. „taran” – ciężki pień dębowy, związany żelazem i zawieszony między trzema belkami połączonymi górnymi końcami, kołysząc się w przód iw tył, z straszliwą siłą uderzył w ścianę i zniszczył ją. Kronikarz pisał o wrażeniu, jakie wywarło to urządzenie: „...robili to przez trzy lata, w tydzień i mniej załamania”.

Przed przystąpieniem do kopania fundamentów i wznoszenia murów Fioravanti dokładnie poznał przyczyny upadku kościoła katedralnego Wniebowzięcia NMP. Potwierdził punkt widzenia mistrzów pskowskich o nieprzydatności zaprawy wapiennej i pokazał, jak należy ją przygotować. W rezultacie: „Poleciłem gęsto wymieszać limonkę motkami, a jeśli rano wyschnie, to nie jest mocz pękać nożem… jak gęste ciasto rozpuszczające się, ale posmarowane żelaznymi ostrzami”.

Według kroniki fundament został położony na głębokości ponad dwóch sazenów i nie był położony na ziemi, lecz na dębowych palach wbitych w podstawę fosy. Były to wszystkie innowacje, które zaskoczyły Moskwę, ale zostały przez nich szybko zaakceptowane.

Rosyjscy budowniczowie używali cegły jeszcze przed przybyciem Fioravanti, ale była ona słabej jakości i służyła głównie do zasypywania białych kamiennych murów. Arystoteles zbudował specjalne cegielnie za klasztorem Andronikowa w Kalitnikowie, nad brzegiem rzeki Moskwy. W porównaniu ze starą rosyjską cegłą, nowa była bardziej podłużna i niezmiernie twardsza.

Po zakończeniu prac przygotowawczych (zniszczenie starego kościoła, wykopanie rowów pod fundamenty i przygotowanie cegieł) Fioravanti w tym samym 1475 roku rozpoczął murowanie. Wcześniej udał się do starożytnych opracowań białego kamienia w Myaczkowie pod Moskwą, przetestował kamień i zorganizował jego dostawę na plac budowy.

Kronika podaje, że w tym samym roku mury wyszły spod ziemi, ale ułożono je w inny sposób. Zamiast łamanych cegieł i drobnych kamieni, które służyły do ​​zasypywania, między zewnętrzną i wewnętrzną ścianą z białego kamienia układano cegły, przygotowane według wielkości i receptury Fioravanti. Było łatwiej, szybciej, a co najważniejsze, ładunek nie był umieszczany na okładzinie, ale na murze, którym w rzeczywistości była ściana. Potem zaczęli stawiać filary wewnętrzne. Jest ich w sumie sześć: cztery okrągłe, dwie kwadratowe, ukryte za barierą ołtarzową. Spoczywa na nich dwanaście sklepień krzyżowych. Była to również nowość, gdyż antyczna forma filaru jest kwadratowa, z czterema wyciętymi narożnikami, tworzącymi w rzucie równy krzyż.

W 1476 roku Arystoteles doprowadza mury do wysokości łukowo-kolumnowego pasa. W fortecy używa metalowych wiązań zamiast tradycyjnych wiązań dębowych, mocując je za pomocą kotew na zewnętrznych ścianach. Do dostarczania cegieł i wapna używano wind. Kronika szczegółowo omawia te innowacje.

W 1477 katedra została ukończona w stanie surowym. Jeszcze dwa lata poświęcono na dekorację wnętrz, a 15 (26) 1479 r. odbyła się uroczysta konsekracja katedry Wniebowzięcia NMP.

Już współcześni potrafili docenić piękno nowej katedry. Autor Kroniki Zmartwychwstania napisał: „Ponieważ ten kościół był cudowny w majestacie i wysokości, panowaniu, dźwięczności i przestrzeni; to nigdy wcześniej nie zdarzyło się w Rosji, poza kościołem Włodzimierza; a mistrzem jest Arystoteles”.

Fioravanti musiał w swoich pracach uwzględniać lokalne tradycje, rozwijane przez wieki przez starożytnych mistrzów rosyjskich i dostosowywać do nich swoje rozumienie form architektonicznych. Pięć kopuł, przekrycie pozakomarne, artykulacja ścian pilastrami, pas arkadowo-kolumnowy, portal perspektywiczny - elementy architektoniczne i konstrukcyjne decydujące o kompozycji budowli. Włoski architekt, wychowany w sztuce renesansu, wprowadza do tej konstrukcji porządek, ścisłe podporządkowanie części, dokładny rysunek detali i subtelnie odnalezione proporcje – stosunek wysokości do szerokości każdego z ogniw elewacji – oraz nadaje to całej konstrukcji imponujący, surowy i monumentalny wygląd.

Biorąc za podstawę Katedrę Wniebowzięcia Włodzimierza, Fioravanti tworzy dzieło, które różni się od jego pierwowzoru, z cechami architektonicznymi i artystycznymi nieodłącznymi tylko dla niego. Polegają one nie tylko na innej proporcjonalności wszystkich elementów, ale także na ścisłej symetrii ich rozmieszczenia. Fasada wschodnia, wciśnięta dwoma potężnymi przyporami, podzielona jest pięcioma apsydami – po dwie z każdej strony apsydy centralnej, głównej. Całość uzupełniają trzy łuki zakomary, tworzące wolną przestrzeń wypełnioną malowidłami nad półkulami absyd. Ta technika odróżnia dzieło Fioravantiego od katedry Wniebowzięcia NMP we Włodzimierzu, gdzie apsydy sięgają prawie wysokości pokrycia dachowego.

Elewacja południowa i północna posiadają cztery równe odcinki ścian, zachodnia trzy. W środkowej części tej fasady, wzdłuż osi środkowej absydy, znajduje się kruchta ozdobiona podwójnym łukiem z wiszącym ciężarem pośrodku. Ta technika stała się później bardzo rozpowszechniona w rosyjskiej architekturze. Boczne portale perspektywiczne przesunięte na trzecią część tworzą poprzeczną oś budynku. Każde górne okno jest wycięte wzdłuż osi półokręgu zakomar, a środkowe okno jest wycięte wzdłuż osi łukowo-kolumnowego pasa. Wszystkie poszczególne elementy budynku i jego proporcje tworzą jedną harmonijną całość.

Kronikarz znalazł przenikliwą definicję doznania, jakie pojawia się przy wejściu do katedry: majestat, panowanie i uniesienie, które nazwał „dźwięcznością”. Po raz pierwszy w historii rosyjskiej architektury wnętrze świątyni pojawiło się w postaci ogromnej i niepodzielnej, swobodnie widocznej i wysokiej sali. A we wnętrzu katedry, a także w fasadach, Fioravanti zachowuje rytm i wzajemne połączenie elementów o równej wielkości, w całości porządkując przestrzeń. Elementami tymi było dwanaście równych przedziałów między filarami, przykrytych sklepieniami krzyżowymi. Architekt zrezygnował z chórów - nieodzownego akcesorium katedr wielkoksiążęcych - oraz z przestrzeni kopuły, równej średnicy dużej kopuły środkowej. Jednak konieczność trzymania się kanonu kościelnego, który wymagał, aby środkowa kopuła była większa niż cztery boczne, zmusiła Fioravantiego do rozłożenia bębna na ścianie znajdującej się w wcięciu od wewnętrznego pierścienia, dzięki czemu utworzyła się pusta komora pierścieniowa podstawa bębna. Dzięki tej konstruktywnej technice architekt pogodził nowe rozwiązanie z tradycjami budowy starożytnych rosyjskich świątyń.

Jeszcze za życia Fioravanti, w 1481 roku, główne cykle malowania fresków zostały ukończone, a do 1515 roku wszystkie ściany, kolumny i filary zostały całkowicie pokryte malarstwem. Przetrwał do połowy XVII wieku, kiedy to bardzo zniszczony został odnowiony według specjalnie spisanych zeszytów. Następnie na przestrzeni wieków były wielokrotnie aktualizowane. I dopiero w 1914 r. rozpoczęto ich odnowę naukową. W latach dwudziestych XX wieku odkopano autentyczne malowidła ścienne z XV-początku XVI wieku w północno-wschodniej absydzie i barierze ołtarza, które uznano za zaginione. Te bezcenne fragmenty w swym stylistycznym charakterze nawiązują do fresków klasztoru Ferapontow, wykonanych w latach 1500-1502. Dionizjusz i jego oddział artystów.

Spróbujmy sobie wyobrazić, jak wyglądała katedra w roku jej ukończenia. W miejscu pustej ściany ikonostasu, wybudowanego dopiero w XVII wieku, znajdowała się niska bariera ołtarzowa, otwierająca widok na apsydę środkową i nawy boczne. Cztery kolumny - wysokie i cienkie - nie zagracały wnętrza. Zostały one ozdobione rzymsko-bizantyjskimi kapitelami, prawdopodobnie inspirowanymi kapitelami św. Marka w Wenecji.

Katedra Wniebowzięcia NMP, która w 1979 roku skończyła pięćset lat, uległa stosunkowo niewielkim zmianom. A kolejne renowacje, zwłaszcza na początku stulecia i w latach 70., niemal całkowicie przywróciły jego pierwotny wygląd. Nie wiadomo, z jakich powodów w XVII wieku rozebrano rzeźbiarskie kapitele kolumn wykute z białego kamienia. Zachowała się jednak ich romańska forma, doskonale skoordynowana z łukami obwodowymi sklepień.

W XIX wieku pierwotne płyty z białego kamienia zastąpiono płytami żeliwnymi z reliefowymi zdobieniami, w wyniku czego poziom posadzki nieco się podniósł. Przebudowano nawę północno-wschodnią, nad którą zbudowano zakrystię.

Są powody, by sądzić, że Arystoteles Fioravanti przemyślał ogólny układ murów i wież Kremla. W okresie między 1475 a 1485 rokiem, kiedy rozpoczęto prace nad wymianą zniszczonych murów i baszt z białego kamienia na nowe, ceglane, Fioravanti w Moskwie de facto nie miało konkurencji. Jedyny włoski architekt Anton Fryazin, który, jak już wspomniano, w 1485 i 1488 roku. buduje dwie wieże i mur między nimi po stronie rzeki Kremla, nie mógłby rozpocząć tych prac bez konieczności Ogólny plan cała forteca. Taki plan mógł podać tylko Arystoteles Fioravanti, słynny fortyfikator, który w swojej ojczyźnie zbudował Castello Sforcesco i warowne zamki dla księcia Mediolanu, baszty i mury Bolonii, linie obronne na Węgrzech.

Nawet teraz, pomimo nadbudowy wież w XVII wieku z różnymi czterospadowymi dachami, kompozycja architektoniczno-przestrzenna Kremla zadziwia integralnością i przemyślanym rozwiązaniem. A pod koniec XV wieku, kiedy Kreml pojawił się przed zdumionymi rówieśnikami z całą potęgą swoich murów i wież, ta całość, którą łatwo sobie wyobrazić mentalnie, była jeszcze bardziej uderzająca. Taka kompletność architektury mogła powstać tylko z woli jednego geniusza, który nakreślił ogólny plan budowli, określił jej poszczególne części, ich wielkość i kształt.

Racjonalizm architektury Quattrocento znalazł tu odzwierciedlenie w wyprostowaniu północno-wschodniego muru i budowie okrągłych wież u podstawy i szczytu trójkąta kremlowskiego, które stworzyły zrównoważoną kompozycję przestrzenną całej cytadeli. Tak więc zarówno w Katedrze Wniebowzięcia NMP, jak i w ogromnym zespole murów twierdzy i wież Kremla, można tę atrakcję wywodzić z geometrii - z punktu widzenia włoskiego architekta z XV wieku, jedyny sposób na ustalenie idei humanizmu i porządku w architekturze, w opozycji do chaosu średniowiecza.

Jest jeszcze inny, choć pośredni, dowód na to, że Arystoteles Fioravanti był twórcą mistrzowskiego planu Kremla. W dziale rękopisów biblioteki Akademii Nauk ZSRR w Leningradzie znajduje się rękopis z XV wieku – „Traktat o architekturze” autorstwa Antonio Averelino Filarete, z którym, jak wspomniano powyżej, Fioravanti zbudował budynek szpitala w Mediolan i według niektórych informacji podróżował z nim na Węgry na zaproszenie króla Macieja Korwina. Traktat Filarete stał się podręcznikiem dla architektów XV wieku i był rozpowszechniany we Włoszech na wielu listach. Naturalne jest założenie, że przyjaciel i kolega Filarete, Arystoteles Fioravanti, miał kopię tej książki i przywiózł ją do Moskwy. W traktacie jego autor kilkakrotnie wypowiada się o Arystotelesie z wielką pochwałą.

Jeśli przejdziesz do szczegółowego studium wspaniałego pomnika architektury i inżynierii, jakim jest Kreml, możesz w nim prześledzić stylistyczne cechy architektury fortecy północnych Włoch, zobacz zalecenia zawarte w wdrożonym traktacie.

W 1478 roku, na rok przed końcem katedry Zaśnięcia, Arystoteles Fioravanti, za namową Iwana III, wyruszył na kampanię przeciwko Nowogrodowi jako szef artylerii. Na tę dziedzinę w pełni wpłynęła różnorodność wiedzy i doświadczenia Arystotelesa. Kiedy armia Iwana III zbliżyła się do twierdzy nowogrodzkiej, konieczne stało się zbudowanie mostu przez Wołchow. Fioravanti zbudował tymczasowy most pontonowy o niezwykłej wytrzymałości. Kronikarz opowiada o tej konstrukcji inżynierskiej w następujący sposób: „6 grudnia książę kazał naprawić (tj. ustawić) wielki most na rzece Wołchow swemu mistrzowi Arystotelesowi Fryazinowi, niedaleko Gorodishche; i ten mistrz wykonał taki most w pobliżu Gorodishche na statkach na tej rzece i poza wielkim księciem, po pokonaniu, wrócił do Moskwy, ale most nadal stoi.

Biografowie Arystotelesa Fioravantiego kojarzą z jego nazwiskiem budowę dziedzińca armat w Moskwie. Znajdował się w miejscu ulicy Pushechnaya, równolegle do mostu Kuznieckiego, gdzie kuźnie znajdowały się wzdłuż płynącej wówczas rzeki Nieglinnaja. Najwyraźniej tak właśnie było. Odlewnia, którą Fioravanti zajmował się w młodości, monety i artyleria - przedmiot jego badań w związku z budową warownych zamków. Wszystko to pozwoliło mu zająć się organizacją Placu Armat w Moskwie. Działalność odlewnicza w starożytnej Rosji rozwijała się od niepamiętnych czasów. Jednak własnych panów było za mało, zwłaszcza w XV wieku, kiedy zadania zjednoczenia Rosji i pozbycia się jarzma tatarskiego wymagały szeroko zakrojonych działań wojennych. Dlatego włoski architekt i inżynier pod względem wszechstronności swojej wiedzy – typowy przedstawiciel renesansu, stał się w Moskwie niezastąpionym specjalistą.

W 1482 r. Arystoteles Fioravanti, w oczekiwaniu na kampanię przeciwko Kazaniu, został wysłany z konwojem artyleryjskim i dotarł do brzegów Wołgi w pobliżu Niżnego Nowogrodu.

W mediolańskich archiwach odnaleziono list Fioravantiego, datowany na 22 lutego 1476 r., do mediolańskiego księcia Galeazza Maria II z dynastii Sforzów, który wstąpił na tron ​​w 1466 r. Kłótliwy i okrutny książę większość czasu poświęcał polowaniu. Oczywiście spotkał się z nim Fioravanti, pracujący w Mediolanie. Będąc w Rosji, wspominając pasję Galeazzo, Fioravanti udał się na poszukiwanie sokół i, sądząc z listu, dotarł do Morza Białego, odwiedził Wyspy Sołowieckie. Fioravanti wysłał zebrane białe sokoły ze swoim synem Andriejem do Mediolanu. Nawiasem mówiąc, ten list jest jednym z najwcześniejszych świadectw cudzoziemca na temat Moskwy, którą Fioravanti nazywa „miastem chwalebnym, najbogatszym i handlowym”.

Fioravanti odbył swoją ostatnią podróż przez starożytną Rosję w 1485 roku. Wcześniej jednak wydarzyło się wydarzenie, które było jednocześnie ostatnią próbą w trudnym życiu wielkiego architekta.

Wśród obcokrajowców mieszkających w tym czasie w Moskwie był włoski lekarz Antonio. Zobowiązał się leczyć chorego księcia tatarskiego Karakuchę, ale zmarł. A potem włoski lekarz został oskarżony o otrucie księcia. Po ciężkich torturach, na rozkaz Iwana III, Antonio został stracony. Wywarło to na Arystotelesie straszne wrażenie i zdecydował się na potajemną ucieczkę. Próba okazała się katastrofą. Kronika Sofijska donosi, że Arystoteles „obawiał się tego samego, zaczął prosić Wielkiego Księcia o własną ziemię; wielki książę złapał go i obrabował z plantacji na dziedzińcu Ontonu za Saint Lazor”. Oczywiście wtedy przepadły rysunki Fioravantiego, jego listy, pamiętniki i notatki z podróży.

Arystoteles został uwięziony i być może to by zakończyło jego… ścieżka życia. Ale był potrzebny. A w 1485 roku kronika po raz ostatni wymienia nazwisko Fioravanti jako szefa artylerii w kampanii Iwana III na podbój księstwa Twerskiego. Oczywiście siedemdziesięcioletni inżynier i architekt w tym roku [prof. P. Cazzola w dziele „Mistrzowie błota w Moskwie pod koniec XV w. (Z kronik rosyjskich i dokumentów archiwów włoskich)” uważa, że ​​Arystoteles Fioravanti zmarł w 1486 roku. ​​To założenie oparł na tym, co znaleziono w Archiwum Państwowe Boloński akt notarialny z 24 sierpnia 1487 r., w którym dzieci architekta z pierwszego i drugiego małżeństwa rozprawiały się o podział majątku ich ojca – „wspaniałego jeźdźca” (tytuł honorowy nadany przez rząd Bolonii wybitnym obywatelom) , zmarły jakiś czas temu] odnalazł spokój na ziemi, której przedstawił swoje najlepsze dzieło.

Arystotelesa Fioravantiego można zaliczyć do nielicznych mistrzów, którzy tylko jednym dziełem weszli do historii kultury światowej.

Katedra Wniebowzięcia NMP otworzyła nową kartę w historii starożytnej architektury rosyjskiej. Wpływ jej form można prześledzić w wielu dziełach – od moskiewskiego soboru Nowodziewiczy po odległą Wołogdę – oraz w okresach od XV do końca XVII wieku, a nawet w XIX wieku. Stosowanie wielkogabarytowych cegieł, układanie ścian w opatrunku, wznoszenie kopuł w jednej cegle, stosowanie żelaznych kotew i kotew zamiast bali dębowych, postępująca organizacja prac budowlanych, a co najważniejsze zrozumienie dzieła architektury jako harmonijnego połączenia wszystkich jego elementów - to jest coś nowego, co włoski mistrz wnosi do starożytnej rosyjskiej praktyki budowlanej.

Fioravanti był rówieśnikiem największych i wczesnych teoretyków włoskiego renesansu – Antonio Filarete, Leona Battisty Albertiego (1414–1472). Rozwinęli idee proporcjonalności w przyrodzie i człowieku, które zostały zapisane w koncepcjach filozoficznych starożytnych architektów. To rozumienie harmonii, zbudowane na liczbowych relacjach proporcjonalności, stanowiło podstawę kompozycji katedry Wniebowzięcia NMP. Nie używając detali z architektonicznego arsenału renesansu, jak czynili to inni włoscy architekci, Arystoteles tworzy dzieło przesiąknięte duchem renesansu, a jednocześnie głęboko narodowe.

Pojawiali się w Moskwie w różnym czasie: Marco Fryazin [historyk N. M. Karamzin bez powodu podaje Marco nazwisko Ruffo, które zostało podchwycone przez późniejszą rosyjską historiografię. Włoski uczony Merzario wymienia go wśród potomków Marco dei Frisoni lub da Coropa. W naszym eseju zachowaliśmy nazwisko, pod którym znany jest w rosyjskich kronikach. - Marco Fryazin] pracował już w 1484, natomiast Pietro Antonio Solarn przybył dopiero w 1490. Połączyła ich wspólna praca nad budową Wielkiej Złotej Komnaty, którą znamy jako Faceted.

Źródła włoskie nie wspominają o Marco Fryazinie, a o jego twórczości w Moskwie można się dowiedzieć tylko z kronik rosyjskich. Wiele uwagi poświęcają Antonio Solari i oba źródła.

Pierwsza wiadomość o Marko Fryazinie w Moskwie dotyczy rozpoczęcia prac nad wymianą starych drewnianych budynków pałacowych na kamienne. Była to część planu Iwana III dotyczącego odbudowy starego Kremla z białego kamienia. W 1484 r. Marco Fryazin zbudował murowaną komorę do przechowywania skarbca wielkiego księcia. Miejsce budowy zostało wybrane pomiędzy katedrami Zwiastowania i Archanioła. Przed budową Sądu Skarbowego (jak kroniki nazywają tę budowlę) skarbiec osobisty Wielkiego Księcia przechowywany był w dwóch miejscach - pod kościołem Narodzenia NMP i pod Katedrą Zwiastowania NMP oraz skarbcem Wielka Księżna- w kościele Narodzenia św. Jana Chrzciciela.

Pierwsza budowla Marka nie zachowała się, ale można ją opisać na podstawie obrazów, które do nas dotarły, w szczególności z rysunku z księgi „Wybory do Królestwa”. Sąd Skarbowy był stosunkowo niewielkim budynkiem murowanym, składającym się z dwóch części: jedna z nich, ściśle przylegająca do absydy Katedry Zwiastowania, była stosunkowo niska i nakryta dwuspadowym dachem z desek; druga, która wydawała się dość imponująca w porównaniu z pierwszą wieżą, kończyła się wysokim namiotem. Całkowicie gładkie, bez żadnej dekoracji architektonicznej, ściany tej budowli kończyły się w części wieżowej szerokim gzymsem. Dziedziniec Skarbca połączony był przejściami z resztą Pałacu Terem.

W 1487 r. Marco Fryazin, na zachód od Katedry Zwiastowania, zbudował Małą Izbę Nasypową, która również nie przetrwała, ale została dokładnie odnotowana na mierzonym rysunku D. Ukhtomsky'ego, zanim została przebudowana w 1751 roku. piętrowy budynek murowany, przykryty sklepieniami. Piwnica górowała nad kondygnacją piwniczną, a na drugim piętrze znajdowały się dwie izby - Jadalnia i Odpowiedź, każda z własnym wyjściem.

Fasada Komnaty Nasypowej, sądząc po rysunku Uchtomskiego, jest ciekawa, ponieważ ozdobiona jest detalami, które po raz pierwszy zastosowano w rosyjskiej architekturze: są to trójkątne sandriki nad oknami pierwszego piętra, łuki drugiego i szerokie, gzyms pełnoprofilowy wieńczący całość budynku. Poziome pręty oddzielają podłogę od podłogi, proporcje okien i ich rozmieszczenie pozostawiają duże swobodne płaszczyzny ścian. Wszystko to razem tworzy nowy obraz budynku użyteczności publicznej, w którym „włoskie” brzmią mocniej niż w innych budynkach cywilnych Kremla. Dzięki temu gmachowi, który istniał do połowy XVIII wieku, Marco Fryazin niejako antycypował charakter architektury kremlowskiego Arsenału, a być może nawet na niego wpłynął.

Równolegle z Komnatą Nasypu Malajskiego w 1487 r. „Marco Fryazin zrobił łucznika, na rogu w dół Moskwy Beklemishevskaya”. Postawił go na miejscu narożnej wieży twierdzy z białego kamienia z 1367 roku i tym samym zakończył budowę ceglanych murów południowej strony Kremla. Wewnątrz wieży Marco Fryazin zaaranżował kryjówkę-studnię.

Wieża Moskvoretskaya, jak inaczej nazywa ją kronika, przetrwała do dziś. W 1680 r. dobudowano wieżę wielopłaszczyznowym namiotem, a w 1707 r. u jej podnóża, w oczekiwaniu na możliwą ofensywę Szwedów, przesypano ziemne wały i nieco wycięto otwory strzelnicze pod mocniejsze działa (podczas odbudowy 1948 nadano otworom pierwotnym rozmiar i kształt ).

Powiedziano już powyżej, że wieże Kremla z XV-XVI wieku należy sobie wyobrażać bez namiotowych dokończeń zbudowanych prawie dwieście lat później. W Beklemishevskaya strelnitsa szczególnie łatwo jest narysować granicę między starymi a nowymi częściami. Po machikułach wystających poza całą objętość, w nadwieszonej górnej części pojawiły się kiedyś zęby w kształcie jaskółczego ogona. Następnie zastąpiono je murowaną attyką z rozporkiem, typową dla wszystkich wież Kremla. W porównaniu z wieżą Vodovzvodnaya Beklemishevskaya jest lakoniczna do granic możliwości. Jej wysoki i smukły cylinder umieszczony jest na ściętym cokole z białego kamienia i oddzielony od niego półkolistym wałkiem. I nie ma już wystroju, nic, co mogłoby zakłócić wizerunek bojowego łucznika. Wieża jest dobra nie tylko sama w sobie, ale także dlatego, że wzbogaca sylwetkę tej części miasta. Mury Kremla odbiegają od niego pod kątem, a rzeka niesie w pobliżu swoje spokojne wody. Jest widoczny z Zamoskvorechye, z Placu Czerwonego i sąsiednich ulic Kitaj-Gorod.

Oprócz Beklemishevskiej, Marco Fryazin, według kroniki, „zakłada w Moskwie dwóch łuczników - Nikolską i Frołowską”. Ale oczywiście to tylko kłamie, ponieważ w przyszłości kronika przypisuje budowę tych i innych wież Pietro Solari.

Ostatni raz kronika (Nikonowskaja) wymienia nazwisko Marka Fryazina w 1491 r. Nie wiadomo, czy wyjechał do ojczyzny, czy zakończył swoje dni w Rosji. Jego twórcze życie nie było łatwe. Z wyjątkiem wieży Beklemishevskaya wszystkie budynki, które rozpoczął po 1487 roku, w tym komorę fasetową, zostały ukończone przez innych mistrzów. Ale w Moskvoretskaya Strelnitsa Marco Fryazin okazał się dojrzałym architektem z doskonałym wyczuciem proporcji i postępowym inżynierem fortyfikacji, który stosował najbardziej zaawansowane techniki jak na tamte czasy.

Źródła przypisują początek budowy Komory Fasetowej temu samemu 1487 r. Ostateczna data to 1491 r. Solari przybył do Moskwy w 1490 r. Tak więc Marco Fryazin pracował bez niego przez trzy lata. Tym samym cały projekt architektoniczno-przestrzenny Fasetowanej Komory i jego realizacja należą do Marco, a dekoracja architektoniczna fasad i wnętrz jest podobno dziełem Solariego. Ale żeby to ustalić, należy pokrótce opisać twórczą drogę słynnego architekta i rzeźbiarza w jego ojczyźnie. Należał do rodziny słynnych mediolańskich rzeźbiarzy i architektów. Syn i uczeń Gviniforte Solari (1429-1481), Pietro Antonio (ok. 1450-1493) brał udział w budowie katedry w Mediolanie, Ospedale Maggiore – w tym samym miejscu oraz słynnego klasztoru Certosa w Pawii. Ponadto pracował również jako rzeźbiarz. We Włoszech zachowały się dwa jego dzieła z lat 1484 i 1485: grób de Capitani w Aleksandrii oraz rzeźba Madonny w Muzeum Zamku Sforzów w Mediolanie. Obaj charakteryzują Solariego jako nieco archaicznego mistrza, zafascynowanego ornamentyką rzeźbiarskiego rozwoju. Jest to szczególnie widoczne na fasadzie Katedry Pawińskiej Certosy (1453-1475), całkowicie pokrytej koronkowymi ornamentami, co jest bardzo istotne dla potwierdzenia naszych przypuszczeń o stosunku Pietro Solariego do dekoracyjnej dekoracji Fasetowanej Komnaty. Tutaj mistrz miał pełną możliwość zaspokojenia swojej miłości do ozdobnego wypełnienia płaszczyzny także dlatego, że prawosławie zabroniło stosowania okrągłej rzeźby tematycznej w życiu kościelnym i świeckim.

Fasetowana Komnata była częścią dużego kompleksu pałacowego z fasadą zwróconą w stronę Placu Katedralnego Kremla. W opisywanym czasie ten niezwykle malowniczy zespół był jeszcze daleki od ukończenia. Dopiero rok po zakończeniu budowy Pałacu Fasetek, w 1492 r. Iwan III nakazał przystąpić do rozbiórki drewnianego pałacu i wybudować murowany. A na tymczasową rezydencję wielkiego księcia wycięte zostały drewniane dwory. Ale wzniesienie nowego kamiennego pałacu nastąpiło dopiero siedem lat później - z powodu pożaru, który zniszczył wszystkie drewniane konstrukcje Kremla. A Komnata Fasetowana stała przez kilka lat na Placu Katedralnym w sąsiedztwie Katedry Wniebowzięcia NMP.

Spośród późniejszych budowli wyróżniał się budynek Fasetowanej Komnaty o wyrazistej sylwetce o prostej, prostokątnej bryle z niezwykłą dekoracją elewacji głównej (wschodniej). Jest wyłożony białymi kamieniami wapiennymi, ociosanymi na cztery płaszczyzny i tworzącymi piramidę. Rzędy fasetowanych kamieni (to oni nadali nazwę komorze) zaczynają się od wysokości piwnicy i kończą poniżej gzymsu, pozostawiając wolny pas gładkiego białego kamienia. Narożniki fasady pokrywają cienkie, poskręcane kolumny, których kapitele wznoszą się ponad górny rząd boniowania i spoczywają na sześciennych kamieniach. Gzyms wisi nieco nad ścianą i wizualnie wspiera wysoki, stromy, stromy, złocony dach.

Okna były mniejsze niż teraz. W prostokątną obudowę wpisano dwa półkoliste łuki wsparte na impostu. Są to typowo włoskie okna; rzadko umieszczane na elewacjach, pozostawiały dużą wolną przestrzeń ściany, nadając budynkowi jeszcze większej monumentalności.

W 1682 roku wykuto okna Fasetowanej Komnaty, zniknęły półkoliste zakończenia, a architekt Osip Startsev nadał ramie nowy wygląd - w postaci prostego sandrika, opartego na kolumnach swobodnie stojących na wspornikach. Wszystko pokrywają najbogatsze rzeźbienia: korpus kolumn, płyciny pod oknami z wizerunkiem lwów trzymających kartusze z koronami, kapitelami i wspornikami.

Okna z XVII wieku przetrwały do ​​dziś i doskonale komponują się ze starymi fasadami z XV wieku.

Po lewej stronie elewacji bocznej znajdowała się zewnętrzna otwarta klatka schodowa z białego kamienia - wspaniały Czerwony Ganek. Jego prosty marsz, składający się z trzydziestu dwóch stopni, ogrodzony rzeźbionymi kamiennymi balustradami, został przerwany dwoma platformami - szafkami, według staroruskiej terminologii. Szafki ozdobiono złoconymi figurami lwów heraldycznych, a stopnie pokryto żelaznymi płytami.

Czerwony ganek, przeznaczony na uroczyste wyjścia króla i przyjmowanie zagranicznych ambasadorów, prowadził na drugie piętro do frontowych pomieszczeń Fasetowanej Komnaty - Świętego Przedsionka i Wielkiej Złotej Komnaty.

Przedsionek święty - podłużne niskie pomieszczenie pod sklepieniami z czterema głębokimi deskami. Nad sklepieniami znajdowała się antresola - kryjówka, z której przez okno żeńska połowa rodziny wielkoksiążęcej mogła obserwować uroczyste przyjęcia ambasadorów i inne wydarzenia z życia dworskiego, do których zgodnie ze zwyczajem w tamtych czasach kobiety nie były dozwolone.

Najbogatsze rzeźby, złocenia i malowidła ścienne nadają wyjątkowy luksus wnętrzom Fasetowanej Komnaty. Pietro Litoppo Solari skoncentrował złoconą kamienną „koronkę” na portalach otworów drzwiowych i okiennych Świętego Przedsionka i Wielkiej Złotej Komnaty. Ogromny portal drzwiowy reprezentuje bardzo złożoną kompozycję. Bezpośrednią framugę drzwi stanowią dwie łopatki nakryte belkowaniem, a za nimi dwa wystające pilastry o skomplikowanych podstawach i bogatych kapitelach. Z kolei pilastry niosą mocno poluzowane belkowanie, na którym opiera się naczółek w kształcie stępki, a dolne końce jego ramy są wygięte na zewnątrz w formie wolut. W tympanonie frontonu znajduje się rzeźbiarska płaskorzeźba dwugłowego orła - jeden z najwcześniejszych wizerunków herbu starożytnej Rosji, odziedziczony przez wielkiego księcia z Bizancjum wraz z czapką Monomacha. Nad orłem znajduje się maska ​​lwa, a po bokach gryfy heraldyczne. Wszystkie pozostałe części portalu pokrywa drobna, znakomicie zaaranżowana i mistrzowsko wykonana ornamentyka, w projekt której utkane są typowe rosyjskie dwugłowe orły. Wszystkie portale Fasetowanej Izby są wykonane w tym samym charakterze i różnią się jedynie szczegółami.

Ściany Przedsionka Świętego i Wielkiej Złotej Komnaty pokryte są malowidłami wykonanymi przez mistrzów rosyjskich i razem ze złotym ornamentem portali stanowią główną dekorację dekoracyjną wnętrz.

Z przedsionka Świętego zwiedzający wchodzi do ogromnej przestrzeni

Wielka Złota Komnata. W praktyce jest to kwadratowe pomieszczenie o bokach 22,1 x 22,4 m. Pośrodku znajduje się masywny filar, na którym opierają się pięty czterech sklepień krzyżowych, tworząc zaskakująco śmiałe, lekkie pokrycie, sięgające wysokości dziewięciu metrów. Komnatę oświetlają dwa rzędy okien, a w dolnym rzędzie z trzech stron znajduje się dwanaście okien, a w górnym tylko cztery.

Fasetowana komora, rozpoczęta przez Marco Fryazina i ukończona przez Pietro Antonio Solari, w swojej ogólnej kompozycji architektonicznej miała zarówno przodków, jak i potomków w starożytnej Rosji. Przodkiem Moskiewskiej Izby Faset był Nowgorod, wzmiankowany już w 1169 roku. Zachowana ta komora jest wynikiem przebudowy w 1433 roku. Jest to rozległa kwadratowa sala, pośrodku której znajduje się masywny filar dźwigający pięty cztery sklepienia krzyżowe. Rozebranie sklepień opiera się na gwiaździstym systemie żeber. Pomimo cech stylistycznych (żebra są w tym przypadku typowym znakiem gotyku, tłumaczonym współpracą rzemieślników rosyjskich i niemieckich), charakterystyczna jest tu antyczna jednosłupowa konstrukcja. Przykładem, bliższym zarówno w czasie, jak i miejscu, jest refektarz Ławry Trójcy Sergiusz, zbudowany przez architekta Wasilija Dmitriewicza Jermolin w 1469 roku.

Istnieje wielu potomków Fasetowanej Komnaty. Ponadto należy zauważyć, że sklepienia krzyżowo – żebrowe nie zakorzeniły się. Wszystko, co powstało po nim, to tylko jego modyfikacja, mniej lub bardziej udana. Przykładem są białe i czerwone komnaty patriarchalnego dworu Rostowa Wielkiego.

W ten sposób architekci Wielkiej Złotej Komnaty nie wprowadzili do jej kompozycji żadnych fundamentalnie nowych cech, a jedynie doprowadzili do perfekcji tradycyjną antyczną formę.

Fasetowana Izba w historii starożytnej rosyjskiej architektury cywilnej zajmuje to samo miejsce, co Katedra Wniebowzięcia NMP w architekturze miejsc kultu. A tu i ówdzie widzimy mocne przywiązanie do tradycji narodowej, której nie przezwyciężyła nawet sztuka włoskiego renesansu. Włoscy mistrzowie mogli jedynie zmodernizować starożytną oryginalną architekturę, ale jej nie zmienić. Marco Fryazin i Pietro Antonio Solari, budując Fasetowaną Komnatę, po raz pierwszy wprowadzają obraz miejskiego domu do rosyjskiego życia codziennego. Nie jest to dwór odgrodzony od ulicy, ale dom, do którego można wejść bezpośrednio z ulicy lub placu. Fasada główna, jakby przeniesiona do Moskwy z północnowłoskich miast Ferrary czy Bolonii, kończy się czterospadowym dachem stromym, typowym dla rosyjskich chórów drewnianych. We wnętrzu widzimy to samo połączenie tradycji włoskiej i rosyjskiej: bogactwo włoskiej ornamentyki w połączeniu z ostrołukowym naczółkiem portali, najbogatsze antyczne malowidło rosyjskie na ścianach i architekturę jednosłupowej komnaty. Te cechy przenikania się włoskich i rosyjskich kultur artystycznych są szczególnie widoczne w tym pałacowym budynku - jedynym dobrze zachowanym zabytku XV wieku. Z wyjątkiem przebudowanych w XVII wieku okien, Czerwonej Kruchty i znikłego czterospadowego dachu oraz malowanych w XIX wieku ścian, wszystko inne przetrwało do dziś.

Być może ze wszystkich zagranicznych architektów, którzy pracowali na Kremlu, największy wkład wniósł Pietro Antonio Solari. W latach 1490–1493 zbudował mijane wieże Borowicka, Konstantin-Eleninska, Frołowska (Spasska) i Nikolskaja, łucznictwo z kryjówką nad Niegliną i częścią murów. Do tej listy, na podstawie danych kronikarskich, można dodać także wielopłaszczyznową wieżę Narożny Arsenał (Sobakina) oraz prostokątną wieżę Senatu. Należy jednak pamiętać, że dwie wieże - Nikolskaya i Frolovskaya - ufundował Marko Fryazin. Nie wiemy, co należy rozumieć przez lakoniczny annalistyczny termin „świecki”: czy Marco naprawdę ograniczył się do położenia fundamentów pod wieże, czy też zaczął budować także mury? W każdym razie ułatwił pracę Solariemu, który zbudował główną fasadę twierdzy Kremla z widokiem na Plac Czerwony. Tutejsze mury Kremla po południowo-wschodniej stronie zamyka wieża przejazdowa Frołowska, przemianowana w 1678 r. na Spaską, a od północnego wschodu – fasetowana wieża Narożna Arsenalnaja (Sobakina). Cały wysunięty front muru jest rytmicznie podzielony na równe odcinki za pomocą wieży Senatu (głucha) i Nikolskiej (objazdowej).

Od strony Placu Czerwonego Kreml był najsilniej ufortyfikowany. Przed budową muru Kitajgorod plac był wolną przestrzenią, w której wróg nie mógł się ukryć.

Już po śmierci Pietro Antonio Solari wschodnia strona Kremla została dodatkowo wzmocniona drugim murem - był niższy i przylegał do wypełnionej wodą fosy.

Spośród zbudowanych przez Solari wież kremlowskich skupimy się na dwóch – Arsenalnej i Frołowskiej: na pierwszej – ze względu na jej walory architektoniczne, na drugiej – ponieważ stała się głównym wejściem na Kreml i jej sylwetka i dekoracja architektoniczna tak organicznie weszła oblicze miasta, które stało się jego symbolem.

Wieża arsenału, najpotężniejsza ze wszystkich wież Kremla, została zbudowana w 1492 roku. Jej zadaniem była obrona przeprawy przez Nieglinę na rynek znajdujący się na Placu Czerwonym. Na głębokim fundamencie, w którym ukryto studnię na wypadek oblężenia, wznosi się szesnastoboczna bryła wieży. Potężna objętość i skąpe, wyraźne linie sylwetki sprawiają, że jest to dzieło wielkiej sztuki monumentalnej. Przed postawieniem namiotu w XVII wieku wieża nad machikułami kończyła się blankami w kształcie jaskółczego ogona, zastąpionymi typowym ceglanym attykiem z rozporkiem. Wieża arsenału, podobnie jak Beklemishevskaya, nie jest trudna do wyobrażenia w swojej pierwotnej formie, wzniesiona wysoko ponad kąt zbiegających się murów Kremla. Budynek Arsenału jeszcze nie istniał w czasach Solari, a wieża dominowała nad dzielnicą i, podobnie jak Beklemishevskaya na przeciwległym rogu, odgrywała znaczącą rolę w urbanistyce.

Najbardziej integralną - w sensie połączenia dwóch różnych etapów budowy - jest Frolovskaya, później przemianowana na Spasskaya. Tradycyjnie i ze względu na swoje topograficzne położenie Wieża Spaska zawsze była główną bramą Kremla. Został zbudowany na miejscu Frolovskaya Strelnitsa twierdzy z białego kamienia z 1367 roku. Podczas kolejnej naprawy architekt i rzeźbiarz WD Jermolin umieścił na nim dwie płaskorzeźby z białego kamienia z wizerunkami patronów książąt moskiewskich - świętych Jerzego i Dmitrij Solunsky. Później ozdobili wieżę zbudowaną przez Solari w 1491 roku. A jeden z nich – dzierżyciel Georgy – stał się herbem miasta Moskwy.

Pietro Antonio Solari, wznosząc wieże głównego wejścia na Kreml, nadał im surowy wygląd fortyfikacji. Do Wieży Spaskiej dołącza wysuwanego łucznika. W pei nie ma platformy bojowej, ale walka ruch jest włączony wzdłuż prostokąta ścian na poziomie blanków. W kierunku Placu Czerwonego przerzucono przez fosę most zwodzony, który szczelnie zasłaniał łuk bramy w przypadku oblężenia lub szturmu. Na fasadzie widoczne są otwory, przez które przepuszczano łańcuchy do opuszczania i podnoszenia mostu, a w przejściu bramy widać jeszcze wyżłobienia, wzdłuż których podnoszono i opuszczano metalową kratę - gery.

Chowany łucznik zachował formy architektoniczne z XV wieku, do granic możliwości lakoniczne. Prostokąt jej murów umocowany jest w narożach silnie wystającymi łopatkami i zakończony falistą linią „jaskółczy ogon”, nieco ożywiając surowy wygląd wieży.

Nowo wybudowana wieża Spaska różniła się od strelnicy wysokością i konstrukcją wewnętrzną. Jest podzielony na piętra i ma platformę bojową do górnej bitwy. Oczywiście zaraz po zakończeniu budowy pole bitwy pokryto drewnianym namiotem, na którym umocowano miedziany wizerunek orła, herb państwa moskiewskiego. Po jednej stronie drewnianego czworoboku umieszczono wewnątrz tarczę mechanizmu zegarowego. Namiot często płonął, dlatego wieża Spasskaya jako pierwsza otrzymała istniejące i wciąż wspaniałe kamienne wykończenie namiotu.

Nie możemy doradzić czytelnikowi, aby wyobrażał sobie wieżę Spaską taką, jaka była w XV wieku. W XVII wieku, przy dobudowie kolejnych baszt, na górnej platformie postawiono nowy namiot, a jedynie zamiast blanków ustawiono attyk z rozporkiem; wszystko inne pozostało bez zmian. W Wieży Spaskiej przerobiono cały szczyt.

W 1625 r. budowę zegara miejskiego na głównej wieży Kremla powierzono mechanikowi Christopherowi Galoveyowi, który został zwolniony z Anglii, a architektura namiotu należy do utalentowanego rosyjskiego architekta Bazhena Ogurtsova.

Aby osiągnąć jedność kompozycji starożytnej i nowej części Wieży Spaskiej, Vazhen Ogurtsov wybrał nieco inną drogę niż inni architekci. Zachowuje blanki pola bitwy, ale używa ich jako podstawy nadbudówki; w tym celu uzupełnia je prostym gzymsem, a na nim umieszcza okrągłe łuki. Łopatki narożne zwieńczone są iglicami nawiązującymi do gotyckich fiolek. Wszystko to – zarówno łuki, iglice, jak i rzeźby lwów – wykonane jest z białego kamienia i tworzy wspaniałą kamienną „koronkę” na tle murów z czerwonej cegły. Wyrasta z niego kolejny poziom - czworobok, na którym zainstalowane są tarcze kremlowskich zegarów. Kompozycję wysokościowca kontynuuje ośmiobok z kolistymi łukami „dzwonienia”, w których umieszczone są dzwony. Wieżę wieńczy wysoki stromy namiot. Jedność kompozycji tej wieży Kremla osiągnięto dzięki temu, że architekt nie tylko buduje, ale wprowadza jeden motyw dekoracyjny na wszystkie poziomy, nadając całości integralności; odnalezione przez architekta proporcje podkreślają lekkość wieży i jej dążenie do nieba.

Historyk architektury rosyjskiej, profesor MV Krasowski, pisze, że Kreml „w tym czasie stał się jak wojownik, który na zawsze odpychając wrogów z granic swojej ojczyzny, wrócił do domu i spokojnie zastępuje ciężki stalowy hełm lekkim, bogato zdobionym kapeluszem z kamieniami półszlachetnymi."

Solari ukończył bramę Frolovsky (Spassky) w 1493 roku, ponieważ tekst kamiennej tablicy pamiątkowej, która została następnie wmurowana w ścianę, brzmi: książę Wołodymira i Moskwy i Nowogrodu i Pskowa i Twer i Yugra i Wiatka i Perm i bułgarski i inni w 30. roku swojego stanu i Piotr Antoni Solario z miasta Mediolan ”(Mediolan. - P. 3.).

Nie mamy informacji o tym, jakie powody zmusiły Pietro Antonio Solariego do opuszczenia ojczyzny na rzecz nieznanej mu Moskwy. Niewykluczone, że skłonił go do tego starszy brat Zofii, Paleolog, Andriej, awanturnik polityczny, który dwukrotnie przybył do Rosji z zamiarem sprzedaży swojego prawa do tronu bizantyjskiego za rozsądną cenę. Ostatni raz przybył tu w 1490 r. (według innych źródeł - w 1489 r.) razem z ambasadą rosyjską. Ambasada ta była bardzo zatłoczona, ponieważ przywiozła ze sobą różnych mistrzów, w tym architekta Pietro Antonio Solari. W Moskwie otaczał go honor. W przeciwieństwie do innych obcokrajowców kronika nazywa go nie „murolem”, nie „panem spraw oddziału”, ale „architektem”. W jednym z listów do ojczyzny, zachowanych w archiwach watykańskich, Solari nazywa siebie „naczelnym architektem miasta”.

22 listopada 1493, przed osiągnięciem 50 roku życia, zmarł Pietro Antonio Solari. Możliwe, że to on nazwał przed śmiercią architektów zaproszonych wówczas do Moskwy - Aloisio da Carcano i Aloisio Lamberti da Montagnana.

Wraz ze śmiercią Pietro Antonio Solari niedokończona budowa Kremla znalazła się bez doświadczonego przywódcy. Iwan III w tym samym 1493 wysłał ambasadorów Manuila Angelova i Daniila Mamyrova do Wenecji i Mediolanu na „mistrzów murów i tomów”. W 1494 r., jak podają źródła włoskie, przywieźli trzech mistrzów z Mediolanu: Aloisio da Carcano, mistrza muru i inżyniera, Michaiła Parpalonego, kowala i Bernardyna z Borgamanero, kamieniarza. Dobre wieści nadeszły od nich do ojczyzny. Aloisio da Carcano był faworyzowany przez Iwana III, który podarował mu osiem własnych ubrań i sporą sumę pieniędzy, jednocześnie wyrażając życzenie, aby zbudował mu zamek taki jak ten w Mediolanie. List, z którego zaczerpnęliśmy te dane, datowany jest na 19 listopada 1496 r. i jest przechowywany w Archiwum Miejskim Mediolanu.

Nic nie wiadomo o losach dwóch pozostałych mistrzów wymienionych we włoskich źródłach. Ale Aloisio da Carcano, znany w kronikach rosyjskich pod imieniem Aleviz Stary, długo dezorientował kremlowskich historyków. Przypisano mu szereg budowli, które ani w czasie, ani w formach architektonicznych nie mogły do ​​niego należeć. Trwało to do lat 20. naszego wieku, kiedy radziecki naukowiec N. A. Ernst w swojej książce „Pałac Bachczysaraja Chana i architekt wielkiego księcia Iwana III Fryazina Aleviz Novy”, opublikowanej w Symferopolu w 1928 roku, umieścił wszystko na swoim miejscu. Okazuje się, że w Moskwie pracowało dwóch Alewiżów: Wspomniana już przez nas Alewiz Stara i Nowa Alewiza, która pojawiła się w Moskwie dziesięć lat później, w 1505 roku.

Nie wiemy nic o pierwszym Alevizie. Ale sądząc po tej części muru Kremla (północno-zachodniej), którą wzniósł Aleviz Stary, był znakomitym, odważnym inżynierem.

Po śmierci Pietro Antonio Solari północno-zachodnia strona murów Kremla, wzdłuż koryta rzeki Nieglinnaja, pozostała niedokończona. W pierwszej połowie XIX wieku Neglinnaja została zamknięta w rurze i w tym miejscu założono Ogród Aleksandra. Pod koniec XV wieku była to rzeka z kanałem, który często zmieniał się pod wpływem wód burzowych i bagiennej równiny zalewowej, która zbliżała się do stromych zboczy Wzgórza Borowickiego. Przed przystąpieniem do budowy murów konieczne było wzmocnienie podłoża pełzającego, położenie solidnego fundamentu, który byłby w stanie wytrzymać ciężar murów i masywnych wież. Zostało to powierzone Alevizowi Staremu. Jednak z powodu niszczycielskiego pożaru w 1493 r. prace można było rozpocząć dopiero wiosną 1495 r. Kronika donosi pod tym rokiem, że Iwan III „położył mur miejski… w pobliżu Neglinny, nie po staremu, dodał miasta. "

Podczas wykopalisk w 1965 r. odsłonięto tu podstawy murów i okazało się, że Aleviz Stary wzdłuż stromego brzegu Nieglinnej przerzucił łukowe mosty, które niwelowały nierówności gruntu, i dopiero wtedy przystąpił do budowy murów. Aleviz Stary prostuje ścianę zachodniej fasady twierdzy i sprowadza ją na tę samą wysokość, a długie pasma opiera na prostokątnych wieżach. Co więcej, w centrum tej fasady powstaje cały zespół fortyfikacji - Wieża Przejścia Trójcy, łucznik dywersyjny, kamienny most na dziewięciu łukach przez Neglinnaya i kolejna wieża - barbakan, który chroni most i nazywa się Kutafya.

Jeśli narysujesz linię na planie Kremla od Wieży Spasskiej do Wieży Trójcy, okaże się, że stoją naprzeciw siebie na jednej linii prostej, tworząc jeden z boków trójkąt równoboczny. Tutaj wpłynął ten sam racjonalizm architektury Quattrocento, który jest również osadzony w ogólnej kompozycji kremlowskiej cytadeli. Znaczenie Baszty Trójcy dla zachodniej fasady Kremla jest takie samo jak Baszty Spaskiej dla wschodniej. Dlatego architekt, który w XVII wieku zbudował obie wieże, nadał ich czubkom namiotów niemal taką samą dekorację dekoracyjną.

Kronika przypisuje również Alevizowi Staremu budowę w 1499 roku pałacu wielkiego księcia Iwana III obok kościoła Zwiastowania NMP oraz wewnętrznego kamiennego muru od pałacu do Bramy Borowickiej. Być może prowadził też szereg prac inżynieryjnych mających na celu wzmocnienie siły obronnej Kremla od strony Placu Czerwonego. Ale tutaj zaczyna się zamieszanie w źródłach i nie jest do końca jasne, któremu z Alevizowów należy przypisać te prace. Do dziś nie zachowało się żadne dzieło inżynieryjnego kunsztu Alewiza Starego, z wyjątkiem północno-zachodniej ściany Kremla.

W starożytnej rosyjskiej praktyce dyplomatycznej ostatniego ćwierćwiecza XV w. ugruntowała się tradycja: w jakimkolwiek celu wysyłano ambasadorów do krajów zachodnich, obarczano ich obowiązkiem poszukiwania mistrzów różnych specjalności do pracy w Moskwie. W listopadzie

1499 Ambasadorowie Iwana III Dmitrij Ralew i Mitrofan Karaczarow przekroczyli granicę Republiki Weneckiej. Według włoskich źródeł można prześledzić ich trasę: 18 listopada zatrzymali się w Bassano, a pod koniec miesiąca, w drodze do Padwy, dotarli do Wenecji, gdzie przebywali do końca lutego. Sprzedawszy z zyskiem partię skóry, wyjechali do Rzymu. 12 kwietnia ambasadorowie powrócili do Wenecji, a w maju

1500 poszło do domu. W ten sposób mijali miasta Ferrara, Brendol, Longino, gdzie w tym czasie pracował architekt i rzeźbiarz Aloisio (w rosyjskiej transkrypcji - Aleviz) Lamberti da Montagnana. Ralev i Karacharov, chcąc wypełnić powierzoną im misję, mogli spotkać się z Aloisio i zaprosić go do pracy w Moskwie. Na tej podstawie, a także porównując dzieło sygnowane przez mistrza – rzeźbiarski nagrobek Thomasiny Graumonte w kościele św. Andrei w Ferrarze – z tym, co Aleviz zrobił później w Moskwie, włoscy naukowcy utożsamiają Aleviza Nowego z Aloisio Lamberti da Montagnana. Oto w rzeczywistości niewiele, co można opisać jako założenie dotyczące twórczości Aleviza Novego we włoskim okresie jego życia. W każdym razie w 1500 wstąpił do ambasady rosyjskiej i wyjechał do Moskwy.

Trzy lata źródła pisane milczą o losie Aleviz Novy i jego towarzyszy. I nagle w czerwcu 1503 r. chan krymski Mengli-Girey w liście do Iwana III donosi: „Nonecha, dzięki Bogu, wziąłem w ramiona Dmitrija Lareva i Mitrofapa Fiodorowa Karaczarowa, a wasi mistrzowie przybyli do nas w czerwcu i bili nas czołem, żony, dzieci, dziewczęta, przyszli do nas. Ambasador Zabołocki na dworze chana określa datę przybycia Rosjan i Włochów: „dwa tygodnie przed Pietrowem Zagowienią”, czyli nie później niż w pierwszych dniach czerwca. Ambasada przebywała w Bachczysaraju do września 1504 r. Nie było szczególnych powodów do tak długiego pobytu w rezydencji chana. Właśnie dlatego Mengli-Giray chciał wykorzystać pobyt włoskiego architekta u niego do budowy swojego pałacu w Bakczysaraju, który później stał się sławny. Aleviz Novy zbudował go w piętnaście miesięcy. Ale czas nie oszczędził pałacu. Do dziś zachował się jedynie portal, po którym możemy ocenić bogactwo i przepych całej budowli.

Ostatecznie, po pilnych żądaniach Iwana III, Mengli Girej uwalnia Aleviza Novego i jego towarzyszy do Moskwy. Co więcej, w towarzyszącym liście entuzjastycznie ocenia sztukę Włocha: „Aleviz jest dobrym mistrzem, nie jak inni mistrzowie, bardzo wielkim mistrzem”.

23 listopada 1504, jak podają kroniki, cztery lata po opuszczeniu Włoch, Aleviz Novy przybywa do Moskwy.

Działalność Aleviz Novy w Moskwie jest bardzo zróżnicowana. Wszyscy architekci, którzy pracowali przed nim, koncentrowali swoje wysiłki głównie na Kremlu. Aleviz Novy buduje nie tylko tam, ale także na przedmieściach, w różnych miejscach rozbudowanego i wzmocnionego gospodarczo miasta.

Oczywiście Aleviz Novy miał świetne umiejętności organizacyjne. W krótkim czasie zbudował ogromny pałac w Bakczysaraju; tylko cztery sezony budowlane - od 1505 do 1508 - potrzebował na budowę drugiej co do wielkości katedry w Moskwie. W 1508 urządza stawy i układa z białego kamienia rów o szerokości 34 metrów i głębokości 10 metrów. Ten rów, błędnie przypisywany Alevizowi Staremu, biegł wzdłuż Placu Czerwonego i zamykał pierścień wodny wokół cytadeli Kremla, która stała się jeszcze bardziej nie do zdobycia. W latach 1514-1519 zbudował jedenaście kościołów w różnych częściach miasta. Aleviz Novy zostaje głównym architektem Moskwy. Wybudowane przez niego kościoły przyczyniły się do ukształtowania sylwetki miasta oraz jego kompozycji architektoniczno-przestrzennej. Na stromym wzgórzu na końcu Ivanovsky Lane stoi cerkiew Włodzimierza „w starych ogrodach” - jeden z jedenastu zbudowanych przez Alevi-z. Teren ten został zabudowany w XVI wieku, a kościół ten górował nad niskimi drewnianymi domami.

W XV i XVI wieku nie znano jeszcze typowych dla późniejszych czasów trójczłonowych kompozycji osiowych - dzwonnicy, refektarza i samego kościoła. W czasach Aleviz wzniesiono kamienne kościoły w jednej prostokątnej bryle z portalem na zachodzie i absydami na elewacjach wschodnich. Zamiast dzwonnicy znajdowała się dzwonnica: albo bezpośrednio wbudowana w księgę, jak w kościele Tryfona w Naprudnach, albo oddzielne urządzenie do zawieszania dzwonów. Lakoniczna sylwetka, biały kamień lub czerwona cegła, która po Fioravanti mocno zakorzeniła się w praktyce rosyjskich budowniczych, bardzo precyzyjnie odnalezione miejsce w przestrzeni miasta – wszystko to sprawiło, że cerkwie nierozerwalnie łączyły się z malowniczym pejzażem Moskwy na początku XVI wieku.

A jednak Katedra Archanioła na Kremlu pozostaje najważniejszym dziełem Aleviz Nowego.

Trzy katedry na Placu Kremlowskim podzieliły między sobą obowiązki w życiu religijnym carów rosyjskich: Błagowieszczeński, niegdyś połączony zadaszonym przejściem z Pałacem Terem, służył jako kościół domowy; Uspieński jest głównym sanktuarium państwa Moekowskiego, w którym rosyjscy carowie byli koronowani na królów, a chowano patriarchów; Archangielsk - do końca XVII wieku służył jako grób królewski. Tak więc Katedra Wniebowzięcia reprezentowała władzę duchową, podczas gdy Katedra Archanioła reprezentowała świecki. To w pewnym stopniu wpłynęło na jego architekturę.

Rok po przybyciu Aleviz Novy do Moskwy rozpoczyna budowę katedry Archanioła w miejscu, gdzie stał mały kościółek z białego kamienia Michała Archanioła, zbudowany za Iwana Kality. Na początku XVI wieku popadł w ruinę, a w 1505 został rozebrany.

Nie będziemy szczegółowo opisywać katedry Archanioła, która sprowadziła się na nas z wielkimi stratami i przeróbkami. Spróbujmy tylko ogólnie przywrócić jej kompozycję, wymyśloną przez Aleviz Novy i zwróćmy uwagę na cechy odróżniające tę katedrę od katedry Wniebowzięcia NMP.

Katedra Archanioła jest mniejsza i bardziej archaiczna w aranżacji wnętrz. Zamiast okrągłych filarów (jak w Katedrze Wniebowzięcia NMP), które nie zaśmiecają wnętrza, Aleviz stosuje masywne filary kwadratowe, ponadto wzniesione na wysokich cokołach i podtrzymujące płaskie, cylindryczne sklepienia. Sześć filarów dzieli wnętrze na trzy nawy o różnej szerokości, oddzielone od siebie nierównymi odległościami. Ponadto architekt musiał podkreślić specjalne miejsceżeńskiej połowy rodziny wielkoksiążęcej, aby nie mieszając się z tłumem, można było uczestniczyć w nabożeństwie. W tym celu Aleviz dodaje do głównej bryły katedry wąskie pomieszczenie, otwarte na korytarz dużym łukowym oknem. W efekcie elewacje północną i południową (wzdłużną) podzielono na pięć nierównych części zgodnie z wewnętrzną artykulacją wnętrza.

Tak więc w kompozycji fasad i nabożeństw Katedra Archanioła okazała się bliższa swoim pierwotnym źródłom - świątyniom Włodzimierza-Suzdala, niż katedrze Arystotelesa Fioravanti. Oczywiście Aleviz Novy odwiedził Włodzimierza i dokładnie przestudiował katedrę Wniebowzięcia, inaczej trudno wytłumaczyć tak konsekwentne odwoływanie się do jego planu.

Aleviz Novy znalazł katedrę Wniebowzięcia we Włodzimierzu po jej remoncie w latach 1185–1189. empora zbliżająca plan do kwadratu (bez apsyd ołtarzowych). Główny rdzeń sześciosłupowej świątyni otacza Aleviz galerią, ale nadaje jej zupełnie inny charakter.

Katedra Archanioła została przykryta dachem wzdłuż sklepień, a kopuły, ze względu na nierówne podziały wnętrza, okazały się mieć nierówną średnicę. To prawda, że ​​jest to ledwo zauważalne dla oka, ale mimo to naruszyło harmonię całości. Dobudowa do elewacji zachodniej przesunęła wszystkie kopuły dalej na wschód, podkreślając tym samym asymetryczną konstrukcję kościoła.

Katedra Archanioła od początku była pomyślana jako grób wielkich książąt i królów „Całej Rusi”, co wymagało przepychu i uroczystej reprezentacyjności. Spartańska surowość i monumentalność katedry Wniebowzięcia na Kremlu nie odpowiadała tej treści. Aleviz ubrał trójwymiarową kompozycję XII-wiecznej katedry we Włodzimierzu w ozdobne stroje włoskiego renesansu z XVI wieku. I ubiera się bardzo bogato. Jest tu cała gama detali architektonicznych. Poluzowany gzyms opiera się na mocno wystających pilastrach z korynckimi kapitelami. Dwukrotnie powtarzany gzyms wydaje się dzielić budowlę na dwie kondygnacje, natomiast we wnętrzu tak nie jest: wnętrze katedry od podłogi po sklepienia jest zunifikowane i niepodzielone.

Zakomar Aleviz wypełnia tympanony muszlami po mistrzowsku wykonanymi z białego kamienia. Według rysunku są one zbliżone do wspomnianych już marmurowych muszli nagrobka Graumonte w Ferrarze. Ściany między pilastrami aż do gzymsu środkowego zdobią archiwolty ślepych łuków, a na szczycie łuku każdej zakomary znajdowała się wyrzeźbiona piramida. A wszystko to zrobione jest z białego kamienia na tle ściany z czerwonej cegły.

Ale najważniejszą rzeczą, która odróżniała Katedrę Archanioła od innych budynków kościelnych Kremla, była zewnętrzna otwarta galeria przylegająca do wszystkich ścian, z wyjątkiem wschodniej. Galerie katedry Archanioła dotarły do ​​nas dopiero w rysunkach pomiarowych z 1750 r., Wykonanych przez architekta D. V. Ukhtomsky'ego, najwyraźniej w tym samym czasie, gdy mierzył komorę nasypową Marko Fryazina. Te rysunki, odkryte przez radzieckich badaczy A. V. Vorobyova i V. A. Smysłowa, pomagają nam wyobrazić sobie pierwotny wygląd katedry Archanioła - bez potężnych przypór, a nawet późniejszych dodatków do wschodniej elewacji. Rytm otwartych łuków galerii podporządkowany jest podziałom samych fasad, dlatego łuki szerokie współistnieją z łukami wąskimi. Ale cały charakter arkady (półkolumny zakonu toskańskiego), sam pomysł otoczenia katedry otwartą galerią inspirowany był Włochami, dziedzińcami jej palazzo. Architekt znalazł tę miarę malowniczej dekoracyjności, która niejako zwrócona jest ku otaczającej przestrzeni Placu Katedralnego i nie zamyka się w granicach ścisłej objętości.

Katedra Archanioła wiele przeżyła w czasie swojego istnienia. Trzeba było wzmocnić ściany przyporami, zniszczyć galerie, zmienić kształt kopuły środkowej, która kiedyś była taka sama jak boczne, dodać nawy boczne, odnowić malowidło we wnętrzu, otynkować ściany zewnętrzne, dlatego świątynia straciła jeden ze swoich najlepszych walorów dekoracyjnych – polichromię elewacji. A jednak, gdy stoisz przed budynkiem Katedry Archanioła, wydaje się, że tak było od zawsze - biały, elegancki z gry światła i cienia na wielu detalach, które tworzą jego plastyczność.

Ze swojej natury Katedra Archanioła jest eklektyczna: jej wygląd łączy starożytne tradycje Władimira-Suzdala i nowoczesne elementy włoskiej architektury późnej ery Quattrocento z Aleviz Novy. A kiedy później, w drugiej połowie XVI, a zwłaszcza w XVII wieku, rosyjscy mistrzowie zwrócili się ku dziedzictwu pozostawionemu przez Włochów, wybrali dokładnie to, co najlepiej odpowiadało ich narodowym tradycjom. Np. filary postawione na cokołach, warunkowy podział muru na dwie kondygnacje, nie zakorzeniły się w naszym kraju, ale przyjęto polichromię elewacji, która otrzymała dalszy rozwój w dziełach rosyjskich mistrzów XVII wieku. Porządek w dziele Aleviz Novy zachowuje wygląd konstruktywnego uzasadnienia (gzyms oparty na pilastrach), a w architekturze XVII wieku otrzymuje cel czysto dekoracyjny - służy do dekoracji otworów okiennych (na przykład Osip Startsev zrobiłem to w elewacji Fasetowanej Komory) lub mocując naroża budynku wiązką kolumn.

W ten sposób Katedra Archanioła weszła w historię rozwoju architektury rosyjskiej nie z nowym, postępowym rozumieniem samej istoty sztuki architektonicznej, jak to jest wpisane w geniusz Arystotelesa Fioravanti, ale z dekoracyjną stroną, która sugerowała nowe motywy za zaangażowanie we wzór i kolor tkwiący w starożytnej rosyjskiej architekturze od niepamiętnych czasów. Przetworzone na swój sposób włoskie motywy architektoniczne i dekoracyjne nabrały nowego brzmienia i wzbogaciły sztukę rosyjską.

Rozwój form dekoracyjnych w twórczości Aleviz Novy można prześledzić w szczególności na wspaniałych portalach w Pałacu Bachczysaraj, w katedrach Archanioła i Zwiastowania na Kremlu. Skupmy się na dwóch ostatnich.

Cztery portale Katedry Archanioła pochodzą z roku 1508, kiedy to zakończono budowę budynku. Na elewacji zachodniej są trzy – odpowiadające podziałowi wnętrza na trzy nawy, na elewacji północnej – jedna (oczywiście ten sam portal był po przeciwnej stronie, ale zniknął wraz z kolejnym dodaniem naw bocznych i przypór) . Głównym wejściem do katedry jest środkowy portal fasady zachodniej. Umieszczony jest w głębokiej loggii, która wraz ze schodami tworzy kruchtę kościoła. Dwa boczne portale obramowują wejście w formie łuku wspartego na dwóch pilastrach z korynckimi kapitelami i ornamentami.

Główny portal Katedry Archanioła jest kolejnym, po portalu Pałacu Bakczysarajskiego, etapem zdobniczego dzieła Aleviz Novy. Należy do tzw. obiecujących portali. Ta forma ma miejsce w katedrach Wniebowzięcia i Dymitrowskiego we Włodzimierzu i została przeniesiona przez Arystotelesa Fioravanti na fasadę cerkwi kremlowskiej. Aleviz Nowy musiał pogodzić tę tradycyjną starożytną formę ze swoim rozumieniem architektury Quattrocento. Z tej trudnej sytuacji wyszedł z honorem. Właściwie zachowana jest zasada całej kompozycji: szeroki i wysoki kontur zewnętrzny stopniowo zmniejsza się. Archiwolta łuku frontowego wsparta jest na pilastrach, następnie wiązka liści, przeplatanych wstęgami i tworzących drugi łuk, również spoczywa na kolumnach, po czym skośne ściany i to samo sklepienie prowadzą bezpośrednio do wejścia. Aleviz Novy zastąpił w ten sposób wiele łuków i półkolumn tworzących portal perspektywiczny z dwoma ściętymi w środku ścianami, bogato zdobiąc je ornamentem, którego projekt został określony w pracach nad wejściem do Pałacu Bachczysarajskiego.

Portal elewacji północnej różni się od zachodniej jedynie nieco mniejszym rozmiarem.

Należy pamiętać, że od planarnej kompozycji ornamentalnej portalu krymskiego architekt przechodzi do rozwiązań trójwymiarowych sugerowanych przez architekturę staroruską, a następnie rozwiniętych w dekoracji portalu północnego soboru Zwiastowania. Jego dokładne datowanie nie zostało jeszcze wyjaśnione, w każdym razie - po 1508 r.; nie ma wątpliwości, że stylistycznie należy do twórczości Aleviz Novy.

Portal Katedry Zwiastowania NMP różni się od swoich poprzedników jeszcze większym przepychem dekoracji i złożonością kompozycji architektonicznej. Na przykład szeroka archiwolta łuku frontowego opiera się na mocno poluzowanym belku, wspartym na wolnostojących sparowanych kolumnach. Dalej wszystko odbywa się według schematu portali Katedry Archanioła, ale z jeszcze większym nasyceniem ornamentem. Ogólnie należy zauważyć, że po kamiennych zdobieniach kościołów Włodzimierza-Suzdala tylko Pietro Antonio Solari w Pałacu Facetów i Alevizów.

Nowe na Kremlu katedry potrafiły wydobyć niezwykłe właściwości miękkiego wapienia w delikatnych, ozdobnych rzeźbach.

A jednak, przy całym przepychu i walorach artystycznych alevizskich portali, nie znalazły one odpowiedzi w późniejszej twórczości rosyjskich mistrzów. Romański portal perspektywiczny w połączeniu z czysto rosyjską inwencją - łukiem stępkowym - bliższy był wyczuciu tektoniki muru, jego masywności i niezawodności, niż obfitujące w dekoracyjną konwencję portale włoskich architektów. Ale ornament jako taki był postrzegany przez rosyjskich rzeźbiarzy i modyfikowany zgodnie z ich gustami, bogato zdobił ikonostasy świątyń, ściany wież i detale architektoniczne.

Katedra Archanioła - główne dzieło Aloviz Novy - nie otworzyła nowej karty w historii rosyjskiej architektury, ale weszła na nią tylko dzięki wysokiej sztuce dekoracji architektonicznej i zdobniczej.

Aleviz Novy przez długi czas pracował w Rosji. Zbudował także kościoły na Kremlu: św. Lazar - do 1514 r. Jan z Drabiny - w 1518 r. (Kościół ten został wówczas włączony do dolnej kondygnacji dzwonnicy w Iwanowie), Kościół Zwiastowania NMP - w 1519 r., Być może dolne piętra pałacu Terem itp.

Pod 1531 rokiem kronika podaje, że podczas eksplozji w fabryce prochu „Alevizov Dvor” wzbił się w powietrze. To ostatnia wzmianka o nazwisku Aleviz Novy w rosyjskich kronikach. Oczywiście zginął w tym wypadku.

Od 1505 do 1508 na Kremlu wzniesiono dzwonnicę Iwanowska. Powstaje na miejscu starego kościoła im. Jana Drabiny, „jak pod dzwonami”, a w roku jego ukończenia kronika podaje imię budowniczego – włoskiego architekta Bon Fryazina, najbardziej tajemnicza osoba ze wszystkich „Fryazinów”, którzy pracowali w Moskwie w XV i XVI wieku. Żadne ze znanych nam źródeł nie mówi nic o pochodzeniu architekta, jego twórczości przed przyjazdem do Rosji i czasie, kiedy pojawił się w Moskwie.

Na początku XVI wieku Kreml był już zabudowany katedrami, kościołami i klasztorami. Być może każdy z nich miał własne dzwonnice, ale dźwięk ich dzwonów nie rozszedł się po Kremlu. Ponadto idea zjednoczenia Rosji w jedno scentralizowane państwo wymagała pewnego rodzaju architektonicznej dominanty, która zdominowałaby cały budynek Kremla.

Iwan Wielki otrzymał swój znajomy wygląd dopiero 75 lat po złożeniu, w 1600 roku. Dzwonnica została zbudowana w dwóch etapach, a budowa pierwszych dwóch ośmiobocznych wież przypadła Bonowi Fryazinowi. Każdy z poziomów ma otwartą arkadę „do dzwonienia”. Już wtedy „Iwan Wielki” osiągnął wysokość 60 metrów i był wyraźnie widoczny z odległych podejść do miasta.

Architektura dzwonnicy jest bardzo prosta. Poszczególne fasety ośmiokąta podkreślono szpachelką, a dolną kondygnację uzupełniono arkadą podokapową i gzymsem na grzankach. Drugi poziom ma mniejszą objętość, wydaje się być silnie wydłużony i ma również otwarte łuki na dzwony. Ściany są oszczędnie poprzecinane szczelinowymi oknami, które podkreślają ich masywność (grubość murów pierwszej kondygnacji sięga 5 m, drugiej - 2,5 m).

Drugi etap budowy dzwonnicy datuje się na początek XVII wieku, kiedy to znana nam dzwonnica otrzymała swoje ukończenie i osiągnęła 81 m wysokości.

„Iwan Wielki” to niesamowity budynek. Wydawałoby się, że budowa w dwóch etapach, duża wysokość przy stosunkowo małej objętości powinna utrudniać poszukiwanie proporcjonalności, ale harmonia nie jest zepsuta: stopniowy spadek poziomów, wspaniałe przejście od ośmiokąta do okrągłego bębna poprzez dwa rzędy kilowych kokoszników i jako dopełnienie tej pionowej kompozycji napisy w złotych pasach i złota kopuła.

Najnowsze badania „Iwana Wielkiego”, przeprowadzone w latach 70. XX wieku, mówią, że budowniczowie w poszukiwaniu proporcji części trzymali się złotej sekcji, co dawało wrażenie lekkości.

Ale „Iwan Wielki” zaskakuje nie tylko walorami architektonicznymi, ale także techniką budowlaną. Na pierwszych kondygnacjach dzwonnicy układane są metalowe belki mocujące ściany. Dzięki temu podczas nadbudowy dzwonnicy w XVII wieku nie było potrzeby wykonywania dodatkowych konstrukcji. I oczywiście dlatego Francuzi nie wysadzili dzwonnicy w 1812 roku: w bębnie głównym pojawiła się szczelina po wybuchu, ale dzwonnica ocalała.

Nie znamy żadnych innych struktur Bon Fryazina w Moskwie. Budując na Kremlu dzwonnicę, kontynuował starożytną tradycję cerkwi w kształcie filarów, która była dalej rozwijana w latach 30. XVI wieku.

Kiedy Petrok Mały pojawił się w Moskwie w 1522 roku, nazwał się architektem papieża. Zgodził się pracować z Wielkim Księciem przez okres trzech lub czterech lat, ale na długo ustatkował się, przeszedł na prawosławie i ożenił się. Źródła włoskie nie mówią nic o jego twórczości przed przyjazdem do Rosji, a kroniki i akty rosyjskie nie podają żadnych informacji o jego pracy w Moskwie w pierwszej dekadzie życia w tym mieście. I dopiero w 1532 roku doniesiono, że pod jego kierownictwem, po północnej stronie Iwana Wielkiego, zaczęto doczepiać czteropiętrową dzwonnicę do wieszania nowych dzwonów, w tym tysiącfuntowego dzwonu Blagovest. Kościół Jana Gostunskiego, zbudowany przez Alewiza Nowego w 1516 roku, a następnie rozebrany, został przeniesiony na trzecią kondygnację dzwonnicy. Dzwonnica została ukończona w 1543 roku przez rosyjskich rzemieślników, po odejściu Petroka Małego. W 1552 roku do trzeciej kondygnacji dzwonnicy dobudowano zewnętrzną klatkę schodową, a sama ją uzupełniono masywnym bębnem i kopułą. I wreszcie, w 1624 r. uczeń Wazhen Ogurcow, na polecenie patriarchy Filareta, zbudował do dzwonnicy nową dzwonnicę z czterospadowym szczytem, ​​zwaną przedłużeniem Filareta. Tak powstał ten złożony, trzyczęściowy zespół, składający się z dzwonnicy Iwana Wielkiego, dzwonnicy z lat 1532–1543. i dobudowa Filaretu zbudowana w 1624 r. W 1812 r. dzwonnica i dobudówka zostały zniszczone przez eksplozję, a następnie odrestaurowane przez architekta I. Gilardiego według projektu I. V. Egotova i L. Ruski. Dlatego bardzo trudno jest ocenić prawdziwą architekturę elewacji dzwonnicy. Można przypuszczać, że Petrok Mały, jako współczesny Aleviz Novy i wspólnik w pracach na Kremlu, wprowadza do elewacji swojego budynku elementy zdobnicze sąsiedniej Katedry Archanioła (muszle w łukach obramień okiennych, podział murów). samoloty przy pilastrach). Nie znamy miarowych rysunków dzwonnicy przed jej zniszczeniem, nie można więc powiedzieć, na ile dokładnie architekci z początku XIX wieku odtworzyli formy architektoniczne z XVI wieku.

Uniwersalność konstrukcji dzwonnicy Petroka Małego i jej późniejsza przebudowa wpłynęły na integralność jej kompozycji architektonicznej. Można przypuszczać, że pierwotna czterokondygnacyjna bryła została przywrócona najbliżej jej pierwowzoru i posiada pełny schemat renesansowo-klasycystycznej elewacji. Fasada ta może stać sama w sobie jako proporcjonalnie wykończony budynek z pięknie oddanymi detalami. Łukowata nadbudowa „dzwoniąca” swoim charakterem i artykulacją nie ma związku z fasadą Petroka Małego. Płaska, z przerwami w łukach, nadbudówka jest nieproporcjonalnie duża i nie może służyć jako strych, co było stosowane w architekturze renesansu. I wreszcie wszystkiego dopełnia okrągły, masywny wysoki cylinder, ozdobiony w dolnych kondygnacjach skomplikowaną plastycznością ozdobnych kolumn. Na cylindrze znajduje się złota kopuła w kształcie hełmu z krzyżem.

W tym złożonym kompleksie tylko „Iwan Wielki” uderza czystością linii i proporcjonalnością, lakonizmem sylwetki. Ale w zespole Kremla zarówno dzwonnica, jak i dobudówka Filareta odgrywają znaczącą rolę architektoniczną i przestrzenną, dopełniając liczne kopuły katedr i malowniczość całego zespołu.

Najważniejszym dziełem Petroka Małego było wzniesienie murów twierdzy i wież Kitaj-gorodu, Wielkiego Posadu, który w latach 30. XVI wieku rozrósł się do tego stopnia, że ​​jego ludność nie mogła już ukrywać się za murami Kremla w zdarzenie ataku wroga.

Posad rozprzestrzenił się na wschód i dotarł do obecnego przejścia Kitajskiego. W 1394 roku, dla ochrony, wykopano rów na trasie nowoczesnej Bolshoy Cherkassky Lane i Vladimirov Passage, i kopano „między podwórzem”, dlatego stocznie znajdowały się na wschód od rowu. Być może w tym czasie nazwa Kitai-Gorod pojawiła się od staroruskiego słowa „kita”, które najwyraźniej oznacza ziemną fortyfikację za pomocą płotów z wikliny.

Budowę muru Kitaj-Gorod rozpoczęto w 1534 roku, za regencji matki młodego cara Iwana IV, Eleny Glińskiej, a rok później, po wybudowaniu nowego wału ziemnego i rowu.

16 maja (27) 1535 r. „Daniil Metropolitan chodził z krzyżem w pobliżu fosy i śpiewał nabożeństwo modlitewne i konsekrował to miejsce, a po nabożeństwie modlitewnym Petrok Mały położył nowo ochrzczonego łucznika fryazyńskiego, bramy Sretensky na ulicy Nikolskaya, i inny łucznik, brama Trójcy, z tej samej ulicy do dziedzińca armat i trzecia brama Wsesvyadsky na ulicy Varvarskaya i czwarta brama Kozma Domiansky na ulicy Velikaya - relacjonował kronikarz Piskarewski.

Mur o długości 2567 mi grubości do 6 m, z 14 basztami, w tym 5 przechodniami, ukończono w 1538 roku. Dopiero cztery lata zajęło zbudowanie okazałych fortyfikacji drugiego pasa Moskwy. Prawie regularny prostokąt muru opierał się na końcach o wieżę Beklemishevską od strony Moskwy i Sobakin (Arsenalnaja) od strony Neglinnay i tworzył z Kremlem jedną całość.

Kitaj-gorod zajmował obszar 58 hektarów i był bardzo silną twierdzą zbudowaną według najnowszej technologii fortyfikacyjnej tamtych czasów. Mur Kitaigorodskaya był niższy niż mur Kremla, ale szerokość jego górnej platformy bojowej – 6 metrów – zapewniała więcej swobody obrońcom i umożliwiała większą siłę ognia. Merlony ściany były proste i każdy miał trzy boczne szczeliny: dużą środkową i dwie boczne szczeliny na piski. Do strzelania służyły również szpary między zębami. Ponadto w samym murze oraz w basztach wysuniętych poza mur urządzono strzelnice do bitew środkowych i dolnych oraz machikuły do ​​bitew wiszących.

Mur wykonany jest z cegieł wielkogabarytowych z wieloma różnymi śladami, co wskazuje na wzmożoną produkcję cegieł, które stały się głównym materiałem budowlanym w XVI i następnych stuleciach. Pozostałości muru Kitaigorod na Placu Swierdłowa z okrągłą narożną wieżą za hotelem Metropol, długi odcinek wzdłuż Kitaisky Proyezd, pomimo wyrośniętej warstwy kulturowej, sprawiają wrażenie potęgi i nie do zdobycia. Spadzisty cokół oddzielony jest od ściany wałkiem z białego kamienia. Ten sam wałek oddziela luki w walce na zawiasach i podstawę zębów. Ogólny charakter ciężkich brył prostokątnych i okrągłych wież, ostro zarysowana prosta linia blanków, kształt strzelnic – wszystkie te elementy bardziej przypominają fortece genueńskie niż lombardzkie zamki poprzedników Petroka Małego.

W 1539 Petrok Mały został wysłany do miasta Siebież, do miejscowego gubernatora. Towarzyszył mu tłumacz Grigorij Mistrabonov. Petrok Mały przebywał w tym mieście przez trzy tygodnie iw tym czasie założył twierdzę. Następnie udał się do klasztoru Pskov-Caves, skąd miał wyjechać do Pskowa, a następnie do Moskwy. Ale zamiast tego Petrok Mały ze swoimi towarzyszami, wśród których byli bojarskie dzieci Andriej Łaptiew i Wasilij Zemet, wylądowali za granicą - w inflanckim Nowogródku (Neuhausen). Tutaj Petrok Mały oświadczył, że nie zamierza wracać do Rosji i próbował uciec. Uciekinier został schwytany i wysłany do Jurjewa (Derit), aby został osądzony przez biskupa, który nalegał na jego ekstradycję do Wielkiego Księcia Moskwy. Nie wiadomo, jak zakończyła się ta sprawa. Jednak po 1539 roku Petrok Mały nie jest już wymieniany w źródłach rosyjskich.

Petrok Mały był ostatnim włoskim architektem w Rosji w pierwszej połowie XVI wieku. „Fryazini”, jak ich nazywali Rosjanie, w przeciwieństwie do „Niemców” – wszyscy inni cudzoziemcy, wykonywali swoje zadanie. Nadeszły nowe czasy. Równolegle ze zjednoczeniem Rosji wokół Moskwy, pozbyciem się jarzma tatarskiego i utworzeniem scentralizowanego silnego państwa, wzrasta także samoświadomość narodowa narodu rosyjskiego. Spośród nich wywodzą się tacy luminarze architektury rosyjskiej, jak Fiodor Sawielewicz Kon, który udekorował złotą głową „Iwana Wielkiego”, który zbudował w Moskwie Białe Miasto i twierdzę smoleńską; Barma i Postnik, którzy stworzyli arcydzieło światowej architektury - Sobór Wasyla Błogosławionego pod murami Kremla i wiele innych. To oni dokończyli kształtowanie się centrum Moskwy, którego nie przestajemy podziwiać.

A wśród nich przede wszystkim warto wspomnieć Marco Ruffo (Mark Fryazina) oraz Pietro Antonio Solari (Petra Antonova Fryazina) , zgodnie z projektami, z których zbudowano 7 wież moskiewskiego Kremla (i nie tylko).

Architekci Pietro Antonio Solari i Marco Ruffo
(miniatura z Kroniki Frontu z lat 1568-1576):

Kreml z białego kamienia, zbudowany za Dymitra Donskoja w latach 60. XIV wieku, do drugiej połowy XV wieku był bardzo zniszczony i nie odpowiadał idei Iwana III Moskwa - jako centrum całego świata prawosławnego . W latach 80. XV wieku wymyślił zakrojoną na szeroką skalę restrukturyzację Kremla, a dokładniej budowę nowej fortecy, która miała podkreślić wielkość nowego imperium prawosławnego – Trzeciego Rzymu.

W tym celu wielki książę moskiewski i suweren całej Rusi in 1485 co roku zaprasza do Moskwy włoskiego architekta Marco Ruffo (pracował w Moskwie do 1495), aw 1490 - Pietro Antonio Solari (w Moskwie do 1493).

Ci Włosi - „Fryazins” w Moskwie zostały zbudowane:

Fasetowana komora (1487 - 1491, Ruffo i Solari):

wieża beklemishevskaya,
ona to Moskvoretskaya (1487 - 1488, Ruffo):

Wieża Borowicka (1490, Solari):

Wieża Spasska (1491, Ruffo i Solari):

Wieża Constantino-Eleninskaya (1490, Solari):

Wieża Nikolskaja (1491, Ruffo i Solari):

Wieża Senatu (1491, Solari):

Narożna Wieża Arsenału,
ona jest Sobakiną (1492, Solari):

W latach 80-tych XV wieku przy budowie wież Moskiewskiego Kremla pracował inny włoski architekt - Antonio Gilardi z Vicenzy (Anton Fryazin) które zbudowano dwie wieże:

Wieża Tainitskaya, która stała się pierwszą na nowym Kremlu (1485):

i wieża Vodovzvodnaya (Sviblova) (1488):

Mury Kremla Moskiewskiego, jak również rowy obronne w pobliżu tych murów, zbudowali również Włosi Alois da Caresano, znany jako Aleviz Milanese lub Aleviz Fryazin Stary . Jest też właścicielem autorstwa najwyższej z wież Kremla - Trójca (Bogoyavlenskaya, Rizopolozhenskaya, Znamenskaya lub Kuretnaya), który został zbudowany w 1495 - 1499 :

Następca Iwana III, jego syn z Sofii Paleolog, Bazylia III Iwanowicz kontynuował tradycję zapraszania architektów z Włoch. W latach jego panowania (1505 - 1533) pracował w Moskwie Alois Lamberti da Montignana (?) lub Aleviz Fryazin Nowość , przezwany tak przez Moskwę, odkąd 10 lat później przybył do Moskwy Aleviz Milanets (Stary), ktoś Bon Fryazin (jego prawdziwe nazwisko pozostaje nieznane) i Pietro Francesco Anibale , lepiej znany jako Petrok Mały .

Aleviz Fryazin Nowy najbardziej znany z budowania wspaniałych Katedra Archanioła Kreml moskiewski ( 1505 - 1508 ), który dekretem Wasilija III stał się grobowcem moskiewskich władców (już w 1508 roku, po konsekracji katedry, przeniesiono do niej szczątki Iwana Kality i jego potomków; ostatni pochówek na nekropolii Katedra Archanioła odbyła się w 1730 roku, pochowano tu 14-letniego wnuka Piotra I, zmarłego w Moskwie cesarza Piotra II.

Ale Katedra Archanioła jest daleka od jedynego budynku Aleviz Fryazin Novy. W sumie zbudował w Rosji 17 budynków, z których 11 znajdowało się w Moskwie, a także kompleks pałacu Wielkiego Księcia i świątynie w Aleksandrii Słobodzie.

Kościół Ścięcia Jana Chrzciciela koło Boru,
zbudowany przez Aleviz Novy około 1514 w Zamoskvorechye
(nowoczesny wygląd po licznych przeróbkach).

Najsłynniejszy budynek Więzy Fryazina i jedyny, który niezawodnie należy do jego autorstwa - Dzwonnica Iwana Wielkiego , który do XIX wieku był najwyższym budynkiem w Moskwie:

Bon Fryazin 1505 - 1508 lat wybudował dwa dolne kondygnacje oktaedryczne dzwonnicy i część trzeciego (współczesny wygląd dzwonnicy Iwana Wielkiego uzyskał prawie sto lat później, za Borysa Godunowa, około 1600 ukończył „suwerennego mistrza” Fedor Savelich Koń , co jednak jest założeniem).
Co ciekawe, to właśnie dzięki Bonowi Fryazinowi dzwonnica Iwana Wielkiego przetrwała w 1812 roku, kiedy wycofujący się z Moskwy żołnierze napoleońscy próbowali ją wysadzić: u podstawy pierwszego poziomu włoski architekt zainstalował metalowe belki, dzięki którym dzwonnica szczególnie wytrzymała.

Pietro Francesco Anibale (Petrok Mały) został również zaproszony do Rosji Bazyli III. Najbardziej znanym z jego budynków, z tych, które przeszły do ​​naszych czasów, jest namiot Kościół Wniebowstąpienia Pańskiego w Kołomienskoje wbudowany 1528 - 1532 lata:

Oto, co pozostało z twierdzy Kitaigorod w chwili obecnej:

W drugiej połowie XVI wieku tradycja zapraszania architektów włoskich do Rosji została na jakiś czas przerwana, choć wyznaczane przez nich w poprzednim okresie trendy architektoniczne widoczne są zarówno w rozkwitającym w Rosji stylu „rusyckiego wzornictwa”. w XVII wieku iw „baroku moskiewskim”.

Ale w początek XVIII wieku, po tym, jak Piotr I założył nową stolicę - Petersburg, włoscy architekci znów byli poszukiwani. To jednak inna historia, o której napiszę. w kolejnej części naszego „Architektonicznego programu edukacyjnego”.

Aby, ciąg dalszy nastąpi...

Dziękuję za uwagę.
Siergiej Worobiew.