Nowy czas. Cechy poezji minionych epok

Kurtyna

Z opowiadań i teorii gatunku

Oda to jeden z głównych gatunków klasycyzmu. Powstała w starożytnej literaturze i była w tym czasie pieśnią o szerokiej treści lirycznej: mogła śpiewać wyczyny bohaterów, ale mogła też opowiadać o miłości lub być wesołą pijacką piosenką.

Szeroko rozumiany stosunek do ody jako pieśni zachował się we francuskim klasycyzmie. W rosyjskiej teorii klasycyzmu pojęcie „ode” ma już bardziej określone, wąskie znaczenie. Sumarokow, Trediakowski, a po nich Derżawin, mówiąc o odie, to liryczny poemat wychwalający bohaterów. W poezji greckiej odę reprezentował Pindar, w klasycyzmie francuskim Malherbe, w literaturze rosyjskiej Łomonosow.

Afirmują odę jako gatunek o heroicznej, cywilnej liryce, z obowiązkową „wysoką” treścią i uroczystym, „wzniosłym” stylem jej wypowiedzi. Od ody jako gatunku wysokich tekstów odróżniają one właściwą piosenkę. Pieśń w ich rozumieniu jest lirycznym poematem poświęconym wyłącznie miłości. Nie wymaga stylu oratorskiego, charakteryzuje się prostotą i wyrazistością.

Oda jako gatunek wysokiej poezji uroczystej przeżywa w okresie świetności dominujący rozwój literatury klasycyzmu. Wynika to z faktu, że epoka, z którą wiązał się rozwój klasycyzmu, głosiła triumf interesów wspólnych nad interesami osobistymi. Uroczysta oda od starożytności opiewała najważniejsze wydarzenia z życia zewnętrznego lub wewnętrznego państwa. Dlatego gatunek wysokiej ody bardziej odpowiadał zadaniom epoki jedności narodowej niż np. gatunek pieśni miłosnych czy pijackich. Doświadczenia człowieka spowodowane wydarzeniami z jego życia osobistego - miłość, rozłąka z bliskimi, ich śmierć - zostały zepchnięte na dalszy plan. Dopiero te doświadczenia poety, które odzwierciedlały wydarzenia o ogólnopolskim zasięgu, mogły wzbudzić powszechne zainteresowanie.

Poeta dekabrystów V. K-Küchelbecker bardzo trafnie określił cechy wysokiej ody i uznał atrakcyjność gatunku za miarę obywatelstwa poety. W jednym ze swoich artykułów pisał: „W odie poeta jest bezinteresowny: nie cieszy się z błahych wydarzeń własnego życia, nie narzeka na nie; głosi prawdę i sąd Opatrzności, triumfuje nad wielkością swojej ojczyzny, rzuca pioruny na przeciwników, błogosławi sprawiedliwych, przeklina potwora. Poeta w Odie jest nosicielem świadomości narodowej, rzecznikiem myśli i uczuć epoki.

Dzięki temu stała się wiodącym gatunkiem poezji obywatelskiej klasycyzmu, choć zachowała cechy utworu pochwalnego. Pod tym względem oda klasycyzmu była echem ody starożytnych poetów.

Oda w klasycyzmie była gatunkiem o ścisłej formie. Jej nieodzowną cechą był nieład liryczny, sugerujący swobodny rozwój myśli poetyckiej. Obowiązkowe dla jego struktury stały się inne stałe elementy: „chwała dla pewnej osoby, moralizatorskie rozumowanie, przepowiednie, historyczne lub mitologiczne obrazy, odwoływanie się poety do natury, muzy itp. Zostały one włączone do kompozycji ody, niezależnie od jej tematem głównym i stanowiły cechę nie tylko ody rosyjskiej czy francuskiej / Były też nierozerwalnie związane z wschodnim, np. arabskim "

Pod tym względem oda przypominała oratorium: musiała mieć ten sam stopień dowodzenia i oddziaływania emocjonalnego. Odę zbudowano, jak słowo oratorskie, z trzech obowiązkowych części: ataku, czyli wprowadzenia tematu, rozumowania, w którym temat ten został rozwinięty za pomocą przykładów obrazowych, oraz krótkiej, ale mocnej emocjonalnie konkluzji. Każda z trzech części miała swoje cechy konstrukcyjne. W każdym razie argumenty przemawiające za główną ideą powinny być ulokowane, według Łomonosowa, „w taki sposób, aby silni byli z przodu, ci słabsi, ci w środku, a najsilniejsi na końcu ”.

Schemat poetycki ody wypracowany przez teoretyków klasycyzmu zachował się przez cały jego rozwój, począwszy od twórczości Łomonosowa, a skończywszy na twórczości jego zwolenników na przełomie XVIII i XIX wieku. A jednak o wysokiej perfekcji rosyjskiej ody nie przesądzał fakt, że jej autorzy ściśle trzymali się zewnętrznego schematu, włączali lub nie włączali w jej skład pewnych elementów.

Znakiem prawdziwej poezji jest prawdziwy przekaz emocjonalnego podniecenia Geronta przez autora. A to wymaga od poety dobrej znajomości ludzkiej psychiki i ludzkiej moralności, zrozumienia tego, jak Łomonosow powiedział: „z jakich idei i idei podnieca się każda pasja”. Ponadto słuchacz, zdaniem tego samego Łomonosowa, będzie nasycony tym samym nastrojem co poeta, tylko jeśli ten ostatni „sam ma tę samą pasję, którą chce wzbudzić w słuchaczach”1. Dlatego nieodzownym warunkiem rozwinięcia tematu lirycznego w odie, jak zresztą w każdym innym wierszu lirycznym, jest szczerość poety, prawdziwość jego uczuć.

Co do konstrukcji ody, entuzjazm poety nie wykluczał uważnego rozważenia jej głównych motywów i odpowiadających im części kompozycyjnych. Nie wykluczał, że zastanawiał się nad sposobami oddziaływania na słuchacza w celu wywołania w nim odczuć reakcji. Wszystko to musiało jednak pozostać poza tekstem ody.

Sama oda, skierowana do słuchaczy, zachowała charakter swobodnej improwizacji wśród prawdziwych mistrzów, gdy jedna myśl ewokuje drugą. Wrażenie „lirycznego nieładu” wywołane takim rozwinięciem tematu było zewnętrzne. Poeta, przechodząc od jednej myśli do drugiej, podporządkował budowę ody ujawnieniu głównej idei, głównego uczucia. To decydowało o jedności kompozycyjnej wszystkich jej części, jak dramat czy wiersz. Dlatego ody różnych autorów, mające wiele wspólnego w konstrukcji, nie powtarzały się. O ich oryginalności, ich odmienności decydowała osobowość poety, jego światopogląd, umiejętność poetycka.

Pochodzenie gatunku high ode w Rosji badacze przypisują pod koniec XVI wieku. W XVII wieku kolekcja Symeona Połockiego „Rymologion”2 stała się znaczącym faktem w literaturze panegirycznej. Gatunek odowy rozwinął na początku XVIII wieku F. Prokopowicz. Ważna postać kościelna, współpracownik Piotra Wielkiego, żarliwy patriota, Feofan Prokopowicz śpiewał w swoich odach najważniejsze wydarzenia epoki: zwycięstwo w Połtawie, otwarcie Kanału Ładoga itp. Inscenizacja tematu Piotra Wielki jako oświecony monarcha, budowniczy i bohater jest z nim związany. Następnie podejmą go Kantemir, Łomonosow i inni poeci - aż do Puszkina z jego wierszami „Połtawa” i „Jeździec spiżowy”.

Rosyjska oda do klasycyzmu powstała z połączenia doświadczenia / starożytnej poezji rosyjskiej, antycznej i europejskiej. Powstał w związku z warunkami i zadaniami rosyjskiego życia narodowego w XVIII wieku. Najbardziej rygorystyczne przykłady gatunku należą do Łomonosowa. Sumarokow w swoich uroczystych odach na zewnątrz podążał za Łomonosowem. Jego ody wyróżniały się jednak większą prostotą i wyrazistością stylu, a także ujawniały inne kierunki rozwoju tego gatunku.

Biorąc pod uwagę historię rosyjskiej ody, J. Tynianow słusznie widział w jej rozwoju dwa kierunki. Jeden kojarzył z nazwiskami Łomonosowa, Pietrowa, Derżawina i widział jego osobliwość w obecności ozdobnego początku, drugi - z nazwiskami Sumarokowa, Majkowa, Cheraskowa, Kapnista, w których było odstępstwo od oratorskiej intonacji. Dostrzegając istnienie różnych nurtów stylistycznych w rozumieniu i stosowaniu gatunku ody w rosyjskim klasycyzmie, Jur Tynianow uważał jednocześnie, że „wprowadzenie do ody skrajnie odmiennych środków stylistycznych nie zniszczyło ody jako wysokiej formy , ale wspierał jego wartość”1. Rzeczywiście, odwołanie się do gatunku poetów dekabrystów przywróciło odie oratorskie intonacje. W przyszłości niezmiennie zachowała cechy gatunku poezji wysokiej.

W poezji rosyjskiej istnieje wiele gatunków, z których wiele jest aktywnie wykorzystywanych przez współczesnych pisarzy, podczas gdy inne odeszły w przeszłość i są rzadko używane przez autorów. Drugi to oda. W literaturze jest to już przestarzały gatunek, który był poszukiwany w epoce klasycyzmu, ale stopniowo wyszedł z użycia przez mistrzów tego słowa. Przyjrzyjmy się bliżej temu terminowi.

Definicja

W literaturze? Definicję można sformułować w następujący sposób: jest to liryczny gatunek poezji, uroczysta pieśń dedykowana człowiekowi w celu uwielbienia go, wychwalania. Poza tym w niektórych chwalona jest nie osoba, ale jakieś ważne wydarzenie. Pierwszym autorem literackich odów jest poeta antycznej Hellady Pindar, który w swoich górnolotnych wierszach uhonorował zwycięzców sportu.

W Rosji rozkwit gatunku przypadł na epokę klasycyzmu, kiedy to wielcy klasycy - Derzhavin i Lomonosov - stworzyli swoje nieśmiertelne dzieła. W XIX wieku gatunek stracił na znaczeniu, ustępując miejsca łatwiejszym do zrozumienia tekstom.

Specyfika gatunku

Oda w literaturze jest gatunkiem dość specyficznym ze względu na następujące cechy:

• Korzystanie z iambic 4 stóp.
• Obecność bogatego, często przestarzałego, archaicznego słownictwa, które często utrudniało zrozumienie tekstu.
• Tekst ma klarowną strukturę, na początku i na końcu musiał znajdować się apel do adresata. To prawda, że ​​niektórzy autorzy odeszli od tego kanonu.
• Mnóstwo retorycznych pytań, bujne tropy, długie, pospolite zdania.
• Często w uroczystych wersetach można znaleźć niesamowite przeplatanie się zasad lirycznych i publicystycznych, co jest szczególnie nieodłączne w
• Większość prac ma dość dużą objętość.
• Zamiana w tekście zaimka „ja” na „my” (co również jest typowe dla Łomonosowa) wskazuje, że autor nie wyraża swojej osobistej opinii, ale stanowisko całego ludu.

Takie prace miały być wypowiadane na głos, tylko głośna, emocjonalna lektura mogła przekazać wszystkie uczucia, które płonęły w duszy autora. Dlatego wielu odów uczy się na pamięć.

Przedmiot

Najczęściej używanym tematem odów w literaturze są czyny bohaterskie, pochwała monarchów. Tak więc pierwsza uroczysta oda Łomonosowa poświęcona jest schwytaniu Turków, a Derżawin w swoim poetyckim dziele zwrócił się do Felicy - tak nazywa Katarzynę II.

Oda to ciekawy gatunek literatury rosyjskiej, w którym możemy spojrzeć na główne wydarzenia w historii Rosji z innej perspektywy, poznać sposób postrzegania przez autorkę konkretnej postaci historycznej i zrozumieć jej rolę. Dlatego tak skomplikowane na pierwszy rzut oka, ale w rzeczywistości dość fascynujące prace można i należy czytać.

Zgłoś ocenę 7.

Oda to gatunek poezji lirycznej; praca uroczysta, żałosna, gloryfikująca. W literaturze ody są pochwalne, świąteczne, godne ubolewania. Ody Łomonosowa są ze swej natury utworami przeznaczonymi do wypowiadania na głos. Uroczyste ody powstawały z zamiarem głośnego czytania przed adresatem; poetycki tekst uroczystej ody ma być mową brzmiącą, odbieraną przez ucho. W odie zadeklarowano pewien temat - incydent historyczny lub wydarzenie o zasięgu ogólnopolskim. Łomonosow zaczął pisać uroczyste ody od 1739 roku, a jego pierwsza oda jest poświęcona zwycięstwu rosyjskiej broni – zdobyciu tureckiej twierdzy Chocim. W 1764 Łomonosow napisał swoją ostatnią odę. Przez cały okres twórczy stworzył 20 egzemplarzy tego gatunku – po jednym w roku, a ody te poświęcone są tak ważnym wydarzeniom jak narodziny lub ślub następcy tronu, koronacja nowego monarchy, urodziny czy wstąpienie na tron do tronu cesarzowej. Sama skala „okazji” odycznej nadaje uroczystej odie rangę wielkiego wydarzenia kulturalnego, swoistego kulminacji kulturalnej w narodowym życiu duchowym.

Odę charakteryzuje ścisła logika prezentacji. Kompozycję uroczystej ody determinują również prawa retoryki: każdy tekst odyczny niezmiennie rozpoczyna się i kończy apelem do adresata. Tekst uroczystej ody zbudowany jest jako system retorycznych pytań i odpowiedzi, których przemienność wynika z dwóch równolegle działających instalacji: każdy pojedynczy fragment ody zaprojektowany jest tak, aby wywrzeć maksymalny wpływ estetyczny na słuchacza – a co za tym idzie, język ody jest przesycony tropami i figurami retorycznymi. Kompozycyjnie oda składa się z trzech części:

Część 1 - poetycka zachwyt, pochwała adresata, opis jego zasług dla Ojczyzny;

2 część - gloryfikacja przeszłych sukcesów kraju, jego władców; hymn na cześć współczesnych sukcesów edukacyjnych w kraju;

Część 3 - uwielbienie monarchy za jego czyny dla dobra Rosji.

Wszystkie uroczyste ody Łomonosowa zapisane są w jambicznych tetrametrach. Przykładem uroczystej ody jest „Oda w dniu wstąpienia na wszechrosyjski tron ​​Jej Królewskiej Mości Cesarzowej Elżbiety Pietrownej w 1747 roku”. Gatunek ody pozwolił Łomonosowowi łączyć teksty i publicystykę w ramach jednego poetyckiego tekstu, wypowiadać się w sprawach o znaczeniu obywatelskim, publicznym. Poeta podziwia niezliczone bogactwa naturalne państwa rosyjskiego:

Gdzie w luksusie chłodnych cieni Na stado galopujących jeleni Łapiący krzyk nie rozproszył się; Gdzie myśliwy nie znakował łukiem; Rolnik nie zastraszył Śpiewających Ptaków swoim łoskotem toporem.

Obfitość zasobów naturalnych jest kluczem do pomyślnego rozwoju narodu rosyjskiego. Centralnymi tematami ody są wątek pracy i wątek nauki. Poeta apeluje do młodszego pokolenia o oddanie się służbie nauki:

Odważ się teraz, zachęcony twoją gorliwością, pokazać, że rosyjska ziemia może urodzić własnego Platosa i bystrzanych Newtonów.

Łomonosow pisze o korzyściach płynących z nauki w każdym wieku. Oda tworzy idealny obraz władcy, który dba o ludzi, szerzenie oświaty, poprawę rozwoju gospodarczego i duchowego. Wysoki „spokój” ody tworzy użycie starosłowiańskich, retorycznych okrzyków i pytań, antycznej mitologii.

Jeśli w uroczystej odie Łomonosow bardzo często zastępuje zaimek osobowy autora „ja” jego liczbą mnogą – „my”, to nie oznacza to bezosobowości wizerunku autora w odie, ale że jest tylko jeden aspekt osobowości autora. znacząca dla ody uroczystej – czyli takiej, w której nie różni się od wszystkich innych ludzi, ale się do nich zbliża. W uroczystej odie ważne jest nie jednostkowo-prywatne, lecz narodowo-społeczne przejawy osobowości autora i pod tym względem głos Łomonosowa w uroczystej odie jest w pełnym tego słowa znaczeniu głosem narodu, zbiorowy rosyjski.

Inna sprawa to oda duchowa i anakreontyczna, która w poetyckim dziedzictwie Łomonosowa zajmuje nie tyle znacząca, co oda uroczysta, ale wciąż bardzo ważne miejsce. Ody duchowe i anakreontyczne są zestawione przez Łomonosowa i wyrażają osobiste emocje autora, co znajduje odzwierciedlenie w produktywności zaimka osobowego autora. W tych tekstach „ja” Łomonosowa staje się pełnoprawnym lirycznym ucieleśnieniem emocji indywidualnego autora. Odmienne są tylko same emocje liryczne, które determinują gatunkową treść ody duchowej i anakreontycznej. Jeśli posługujemy się terminologią klasyczną, to duchowa oda jest formą wyrazu wysokiej lirycznej pasji. Jeśli chodzi o odę Anakreontyczną, jest to forma wyrazu lirycznej pasji do życia prywatnego, codziennego.

Ody duchowe w XVIII wieku nazywano poetyckimi transkrypcjami psalmów – tekstami lirycznymi o charakterze modlitewnym, które składają się na jedną z ksiąg Biblii – Psałterz. Dla rosyjskiego czytelnika w XVIII wieku Psałterz był książką szczególną: każdy piśmienny znał psałterz na pamięć, ponieważ uczono go czytać z tekstów tej książki. Dlatego bardzo popularne były transkrypcje psalmów (właściwie poetyckie rosyjskie tłumaczenie tekstów starosłowiańskich) jako gatunek liryczny. Wszystkie duchowe ody Łomonosowa zostały napisane w latach 1743-1751. W tym czasie Łomonosow musiał ugruntować swoje poglądy naukowe w Petersburskiej Akademii Nauk, gdzie większość naukowców i stanowisk administracyjnych zajmowali naukowcy z krajów europejskich, głównie Niemcy. Proces samostanowienia Łomonosowa w nauce nie był łatwy. Dlatego patos autoafirmacji brzmi w duchowych odach. Na przykład w transkrypcjach Psalmów 26 i 143:

W gniewie pożeraj moje ciało!

Odrażający, pospieszny;

Ale na początek zła rada,

Upadł, zmiażdżony.

Przynajmniej pułk powstaje przeciwko mnie:

Ale nie jestem przerażony.

Niech wrogowie podejmą walkę:

Ufam Bogu (186).

objął mnie obcy naród,

W otchłani zatopiłem się głęboko,

Wyciągasz rękę wysoko z firmamentu,

Uratuj mnie od wielu wód.

Rozprzestrzenia się język wrogów,

Ich prawa ręka jest silna wrogością,

Usta pełne próżności;

Ukrywają złego kova w sercu (197-198).

Pytania dotyczące raportu:

1) Jakie są cechy gatunku oda?

2) Jakie rodzaje ody możesz wymienić?

3) Wymień główne części tradycyjnej ody. O czym należy napisać w każdej części?

4) Jaka jest najsłynniejsza oda do M.V. Łomonosow.

5) Czy M.V. Duchowe ody Łomonosowa? O co im chodzi?

W średniowieczu nie istniał gatunek ody jako taki. Gatunek ten powstał w literaturze europejskiej w okresie renesansu i rozwinął się w systemie literackiego ruchu klasycyzmu. W literaturze rosyjskiej zaczyna swój rozwój od rodzimej tradycji panegiryków.

Elementy uroczystej i religijnej ody są już obecne w literaturze południowo-zachodniej i moskiewskiej końca XVI-XVII wieku. (panegiryki i wersety ku czci osób szlacheckich, „powitanie” Symeona z Połocka itp.). Pojawienie się ody w Rosji jest bezpośrednio związane z pojawieniem się rosyjskiego klasycyzmu i ideami oświeconego absolutyzmu. W Rosji oda mniej kojarzy się z tradycjami klasycystycznymi; toczy walkę sprzecznych tendencji stylistycznych, od której zależał kierunek poezji lirycznej jako całości.

Pierwsze próby wprowadzenia gatunku „klasycznej” ody do poezji rosyjskiej należą do A.D. Kantemir, ale oda po raz pierwszy weszła do poezji rosyjskiej z poezją V.K. Trediakowski. Sam termin został po raz pierwszy wprowadzony przez Trediakowskiego w „Uroczystej Odie o kapitulacji Gdańska” w 1734 roku. W tej odie śpiewa się armia rosyjska i cesarzowa Anna Ioannovna. W innym wierszu „Chwała ziemi Iżerskiej i panującemu Petersburgowi” po raz pierwszy rozbrzmiewa uroczysta pochwała północnej stolicy Rosji. Następnie Trediakowski skomponował szereg „ody chwalebnych i boskich” i, za Boileau, nadał następującą definicję nowemu gatunkowi: oda „jest rodzajem wysokiego piitic ... składa się ze zwrotek i śpiewa najwyższe szlachetne, czasem nawet delikatne materiał."

Główną rolę w rosyjskiej uroczystej odie z XVIII wieku odgrywa rytm, który według Trediakowskiego jest „duszą i życiem” wszelkiej wersyfikacji. Poeta nie był usatysfakcjonowany istniejącymi wówczas wersami sylabicznymi. Czuł, że tylko prawidłowa przemiana sylab akcentowanych i nieakcentowanych, którą zauważył w rosyjskich pieśniach ludowych, może nadać wersowi szczególny rytm i muzykalność. Przeprowadził więc dalszą reformację wersyfikacji rosyjskiej na podstawie poezji ludowej.

Tworząc nowy gatunek, poeta kierował się więc tradycją starożytności, która była już stosowana w wielu krajach Europy, oraz rosyjskimi tradycjami ludowymi. „Jestem winien wersji francuskiej torbę, a starą rosyjską poezję całe tysiąc rubli” – powiedział.

Wprowadzony przez Trediakowskiego gatunek ody szybko zyskał wielu zwolenników wśród poetów rosyjskich. Wśród nich były tak wybitne postaci literackie, jak M.V. Łomonosow, wiceprezes Pietrow, A.P. Sumarokow, M.M. Cheraskov, G.R. Derżawin, A.N. Radishchev, K.F. Ryleev i inni Jednocześnie w rosyjskiej odie toczyła się ciągła walka między dwoma nurtami literackimi: bliskimi tradycjom baroku, „entuzjastyczną” odą Łomonosowa i „racjonalistyczną”, przestrzegającą zasady „ naturalność” oda Sumarokowa lub Cheraskowa.

Szkoła A.P. Sumarokova, dążąc do „naturalności” stylu, przedstawiła anakreontyczną odę, bliską piosence. Ody syntetyczne autorstwa G.R. Derzhavin (oda-satyra, oda-elegia) otworzył możliwość łączenia słów o różnym pochodzeniu stylistycznym, przekreślając istnienie ody jako specyficznego gatunku. Mimo wszystkich różnic zwolennicy obu kierunków pozostali zjednoczeni w jednym: wszyscy rosyjscy poeci, tworzący dzieła z gatunku odów, przestrzegali tradycji obywatelstwa, patriotyzmu (ody „Wolność” Radishcheva, „Odwaga obywatelska” Ryleeva, itp.).

Najlepsze rosyjskie ody są podsycane potężnym duchem umiłowania wolności, przepojonym miłością do ojczyzny, do swoich rdzennych mieszkańców, tchną niesamowitą żądzą życia. Rosyjscy poeci XVIII wieku starali się walczyć z przestarzałymi formami średniowiecza na różne sposoby i środkami słowa artystycznego. Wszyscy oni stanęli w obronie dalszego rozwoju kultury, nauki, literatury, wierzyli, że postępujący rozwój historyczny może nastąpić tylko w wyniku działalności wychowawczej króla, obdarzonego autokratyczną władzą, a zatem zdolnego do przeprowadzenia niezbędnych przekształceń . Przekonanie to znalazło swoje artystyczne ucieleśnienie w takich dziełach, jak „Wiersze uwielbienia dla Rosji” Trediakowskiego, „Oda w dniu wstąpienia do tronu Wszechrosyjskiego Jej Królewskiej Mości Cesarzowej Elisavety Pietrownej, 1747” Łomonosowa i wielu innych.

Uroczysta oda stała się tym nowym gatunkiem, którego od dawna poszukiwali czołowe postacie literatury rosyjskiej XVIII wieku, co pozwoliło wcielić w poezję ogromną treść patriotyczną i społeczną. XVIII-wieczni pisarze i poeci poszukiwali nowych form artystycznych, środków, technik, za pomocą których ich dzieła mogłyby służyć „dobrodziejstwu społeczeństwa”. Potrzeby państwa, obowiązek wobec ojczyzny, w ich mniemaniu, powinny przeważać nad prywatnymi, osobistymi uczuciami i interesami. Pod tym względem za najdoskonalsze, klasyczne przykłady piękna uważali wspaniałe dzieła sztuki antycznej, wychwalające piękno, siłę i męstwo człowieka.

Ale rosyjska oda stopniowo odchodzi od starożytnych tradycji, zdobywając niezależny dźwięk, gloryfikując przede wszystkim swój stan i bohaterów. W „Rozmowie z Anakreonem” Łomonosow mówi: „Smyczki mimowolnie brzmią dla mnie jak hałas bohatera. Nie buntuj się Bole, Kochaj myśli, umysł; Chociaż nie jestem pozbawiony czułości serca Zakochany, bardziej podziwiają mnie Bohaterowie z wieczną chwałą.

Reformę rosyjskiej wersyfikacji zapoczątkowaną przez Trediakowskiego zakończył genialny rosyjski naukowiec i poeta M.V. Łomonosow. Był on prawdziwym twórcą rosyjskiej ody, który ustanowił ją jako główny gatunek liryczny literatury feudalno-szlacheckiej XVIII wieku. Ody Łomonosowa mają służyć pod każdym względem wywyższeniu monarchii feudalnej i szlacheckiej XVIII wieku. w obliczu swoich przywódców i bohaterów. Z tego powodu głównym typem uprawianym przez Łomonosowa była uroczysta oda pindaryczna; wszystkie elementy jej stylu powinny służyć ukazaniu głównego uczucia - entuzjastycznego zaskoczenia, zmieszanego z pełnym szacunku przerażeniem wielkością i potęgą władzy państwowej i jej nosicieli.

To decydowało nie tylko o „wysokim” – „słowiańskim rosyjskim” – języku ody, ale nawet o jego metrum – według Łomonosowa, 4-stopowy jamb bez pyrrusu (który stał się najbardziej kanoniczny), dla czystego „jambiku wznoszą się”. w górę materia, szlachetność, wspaniałość i wzrost pomnażają się.” Uroczysta oda w M.V. Łomonosow rozwinął styl metaforyczny z odległym skojarzeniowym połączeniem słów.

Śmiały innowator rozszerzył zasadę toniczną swojego poprzednika na wszystkie rodzaje poezji rosyjskiej, tworząc w ten sposób nowy system wersyfikacji, który nazywamy sylabatoniki. W tym samym czasie Łomonosow stawiał jambiczny ponad wszelkimi miernikami poetyckimi, uważając go za najbardziej dźwięczny i dający wierszowi największą siłę i energię. To właśnie w jambicznej w 1739 r. napisano pochwalną odę, gloryfikującą zdobycie tureckiej twierdzy Chocim przez wojska rosyjskie. Ponadto po rozdzieleniu całego słownictwa „języka słowiańsko-rosyjskiego” na trzy grupy - „uspokaja”, M.V. Łomonosow przywiązywał do każdego „spokoju” pewne gatunki literackie. Gatunek ody przypisywał mu „wysokiemu spokojowi”, ze względu na jego powagę, uniesienie, które ostro odcina się od prostej, zwyczajnej mowy. W tym gatunku wolno było używać cerkiewno-słowiańskich i przestarzałych słów, ale tylko tych, które były „zrozumiałe dla Rosjan”. Te słowa wzmocniły uroczysty dźwięk takich dzieł. Przykładem jest „Oda w Dniu Wniebowstąpienia…”. W twórczości Łomonosowa dominowały „wysokie” gatunki i „wysoki spokój”, wątki państwowe i heroiczno-patriotyczne, uważał bowiem, że największą radością pisarza jest praca „na rzecz społeczeństwa”.

Retorycznie uroczyste ody Łomonosowa, ogłaszane przez współczesnych jako „rosyjski Pindar” i „naszych krajów Malherbe”, wywołały reakcję Sumarokowa (parodia i „absurdalne ody”), który dał próbki zredukowanej ody, która dla w pewnym stopniu spełniał stawiane przez niego wymagania klarowności, naturalności i prostoty. Walka między tradycjami Łomonosowa i „Aude” Sumarokowa trwała kilkadziesiąt lat, szczególnie nasilając się w latach 50. i 60. XVIII wieku. Najzdolniejszym naśladowcą pierwszego jest śpiewak Katarzyny II i Potiomkin - Pietrow.

Spośród sumarokowitów największe znaczenie w historii gatunku ma M.M. Cheraskov jest założycielem rosyjskiej „ody filozoficznej”. Wśród „Sumarokovtsy” szczególnie rozwinęła się oda anakreontyczna bez rymu. Walka ta była literackim wyrazem walki dwóch grup szlachty feudalnej: jednej – wiodącej politycznie, najbardziej stabilnej i „zdrowej” społecznie oraz drugiej – odchodzącej od działalności społecznej, zadowolonej z osiągniętej dominacji ekonomicznej i politycznej.

Generalnie na tym etapie zwyciężyła „wysoka” tradycja Łomonosowa. To jego zasady były najbardziej specyficzne dla gatunku rosyjskiej ody jako takiej.

W tym względzie wskazuje na to, że Derzhavin uzasadnił swój teoretyczny „Dyskurs o poezji lirycznej lub odę” prawie wyłącznie praktyką Łomonosowa. Derzhavin w pełni przestrzegał kodeksu Boileau, Batteux i ich zwolenników w swoich zasadach odosnacji. Jednak we własnej praktyce wykracza daleko poza nie, tworząc na bazie „ody horacjańskiej” mieszany rodzaj ody-satyry, łączący egzaltację monarchii z satyrycznymi atakami na dworzan i pisany w tym samym mieszanym” „wysoki-niski”. Wraz z wysoką mieszanką „Łomonosowa” „Derzhavin” jest drugim głównym rodzajem rosyjskiego gatunku ody w ogóle.

Twórczość Derzhavina, która zaznaczyła najwyższy rozkwit tego gatunku na rosyjskiej ziemi, wyróżnia się wyjątkową różnorodnością. Szczególne znaczenie mają jego ody denuncjacyjne („Szlachcic”, „Do Władców i Sędziów” itp.), w których jest twórcą rosyjskich tekstów cywilnych.

Heroizm tamtych czasów, błyskotliwe zwycięstwa narodu rosyjskiego i odpowiednio „wysoki” gatunek uroczystej ody znalazły również odzwierciedlenie w poezji G.R. Derżawin, który przede wszystkim doceniał „wielkość” ducha, wielkość jego czynów obywatelskich i patriotycznych w człowieku. W takich zwycięskich odach jak „Do schwytania Ismaela”, „Do zwycięstw we Włoszech”, „Do przekroczenia gór alpejskich” pisarz podaje najjaśniejsze przykłady wspaniałych tekstów bitewnych, wychwalając w nich nie tylko wspaniałych dowódców - Rumiancew i Suworow, ale także prości rosyjscy żołnierze - „w świetle pierwszych bojowników”. Kontynuując i rozwijając heroiczne motywy wierszy Łomonosowa, jednocześnie żywo odtwarza życie prywatne ludzi, rysuje obrazy mieniącej się wszystkimi kolorami natury.

Procesy społeczne w Rosji w XVIII wieku miały znaczący wpływ na literaturę, w tym poezję. Szczególnie znaczące zmiany nastąpiły po powstaniu Pugaczowa, skierowanego przeciwko systemowi autokratycznemu i klasie szlacheckich właścicieli ziemskich.

Orientacja społeczna, która jest cechą charakterystyczną ody jako gatunku literatury feudalno-szlacheckiej, pozwoliła literaturze burżuazyjnej w najwcześniejszym stadium jej formowania się na wykorzystanie tego gatunku do własnych celów. Poeci aktywnie podjęli falę rewolucyjną, odtwarzając w swojej twórczości żywe wydarzenia społeczne i społeczne. A gatunek ody doskonale oddawał nastroje panujące wśród czołowych artystów.

W „Wolności” Radishcheva główna społeczna funkcja ody zmieniła się diametralnie: zamiast entuzjastycznego skandowania „królów i królestw”, oda była wezwaniem do walki przeciwko królom i gloryfikowania ich egzekucji przez lud. Rosyjscy poeci XVIII wieku wychwalali monarchów, podczas gdy Radishchev np. w odie „Wolność” przeciwnie, śpiewa o tyranach-bojownikach, których swobodny, inwokacyjny głos przeraża zasiadających na tronie. Ale tego rodzaju użycie obcej broni nie mogło dać znaczących rezultatów. Ideologia burżuazji rosyjskiej różniła się znacznie od ideologii szlachty feudalnej, która pod wpływem rozwoju kapitalizmu uległa znacznym przemianom.

Uroczysta oda w Rosji XVIII wieku stała się głównym gatunkiem literackim zdolnym do wyrażania nastrojów i duchowych impulsów ludu. Świat się zmieniał, zmieniał się system społeczno-polityczny, a w umysłach i sercach wszystkich Rosjan niezmiennie rozbrzmiewał donośny, uroczysty, wołający głos rosyjskiej poezji. Wprowadzając do umysłów ludzi postępowe idee oświecające, rozpalając w nich wzniosłe uczucia obywatelsko-patriotyczne, rosyjska oda coraz bardziej zbliżała się do życia. Nie stała w miejscu ani minuty, ciągle się zmieniała i poprawiała.

Od końca XVIII wieku, wraz z początkiem upadku rosyjskiego klasycyzmu jako ideologii literackiej szlachty feudalnej, zaczął tracić hegemonię i gatunek ody, ustępując miejsca nowo powstającym gatunkom wierszowym – elegii i ballada. Miażdżący cios w gatunek zadała satyra I.I. „Obcy zmysł” Dmitrieva, skierowany przeciwko poetom-odystom, „pindaring” w swoich ziewających wierszach w imię „nagrody z pierścionkiem, stu rubli lub przyjaźni z księciem”.

Gatunek istniał jednak przez dość długi czas. Oda koreluje głównie z „wysoką” poezją archaiczną. treści obywatelskie (V.K. Kuchelbecker w 1824 r. kontrastuje z jej romantycznymi elegiami). Cechy stylu odyckiego zachowały się w tekstach filozoficznych E.A. Baratyński, F.I. Tiutczew, w XX wieku. - od O.E. Mandelstam, N.A. Zabolotsky, a także w tekstach dziennikarskich V.V. Na przykład Majakowski. „Oda do rewolucji”.

Uroczyste ody pisał także sam Dmitriew. Oda rozpoczął działalność Żukowskiego, Tiutczewa; Odę znajdujemy w twórczości młodego Puszkina. Ale w zasadzie gatunek coraz bardziej przechodził w ręce niekompetentnych epigonów, takich jak osławiony hrabia Chwostow i inni poeci skupieni wokół Szyszkowa i Rozmów miłośników rosyjskiego słowa.

Ostatnia próba wskrzeszenia gatunku „wysokiej” ody wyszła od grupy tzw. „młodszych archaistów”. Od końca lat dwudziestych. Oda prawie całkowicie zniknęła z rosyjskiej poezji. Odrębne próby jej ożywienia, jakie miały miejsce w twórczości symbolistów, miały w najlepszym razie charakter mniej lub bardziej udanej stylizacji (na przykład oda Bryusowa do „Człowieka”). Niektóre wiersze współczesnych poetów można uznać za odę, nawet jeśli same są tzw.

oda wiersz teksty klasycyzm

(dokładniej „pseudoklasyczny”) tylko w tym sensie, że zapożyczył formę od antycznych satyryków, zapożyczył charakter, czasem jego tematykę, ale najistotniejszą zawartość- był wolny od wszelkich ograniczeń i reguł, zawsze żywy i mobilny, gdyż w swej istocie skazany był na nieustanny kontakt z rzeczywistością. bualo, przetłumaczone na łacinę, tylko w niewielkim stopniu wpłynęłoby na życie Rzymu. Inaczej było z „odą” – przez jej izolację od życia łatwiej było ulegać wpływom innych ludzi. Wpływy te podbiły nie tylko jego formy, ale także uczyniły z jego treści „miejsce wspólne”. Dlatego większość odów ma charakter całkowicie międzynarodowy i stereotypowy, dotyczy w równym stopniu Francji, Niemiec i Rosji.

Klasycyzm jako nurt w sztuce i literaturze

Wszystkie swoje specyficzne cechy „klasyczna” oda uzyskała na dworze Ludwika XIV. Dwór ten zniewalał nie tylko arystokrację, czyniąc z niej wreszcie dworzan, ale też ściągał do Paryża poetów, artystów i naukowców. Wcześniej śpiewacy mieszkali w szlacheckich zamkach i chwalili ich wyczyny męstwa i gościnności - teraz, po centralizacji życia psychicznego - tłoczyli się w stolicy. „Król Słońce”, który skopiował cesarza Augusta, stał się dla nich suwerenem Patron rozdawali nagrody i emerytury. I tak z wieszaków rycerskiego zamku stali się królewskimi emerytami: schronił ich „oświecony absolutyzm”, pod jego opieką stawali się silniejsi - i stali się panami i prawodawcami ówczesnego ogólnoeuropejskiego Parnasu; wychwalali króla i ich patronów, szerzyli ich chwałę w całej Europie.

Ci literaci utworzyli pierwszą korporację Akademii Francuskiej. Została umieszczona wraz z najwyższymi instytucjami państwowymi Francji i otrzymała wysokie prawo do składania królowi gratulacji przy uroczystych okazjach na równi z parlamentem. Od tego czasu dostanie się do tej Akademii stało się marzeniem każdego francuskiego pisarza.

„Obowiązek” poetów akademickich wychwalania suwerennego Mecenasa stworzył typowe cechy francuskiej ody. Ody Pindara i Horacego stały się dla niej wzorami. Oczywiście najszczerszym twórcą odów był Pindar, znany z pieśni pochwalnych na cześć współczesnych wydarzeń i bohaterów. Pieśni te śpiewano przy akompaniamencie liry. Żywy, szczery stosunek śpiewaka do wydarzenia, sympatia słuchaczy - to niezastąpieni towarzysze tej prymitywnej antycznej ody. Bardziej sztuczna była oda Horacego - była to już pochlebna poezja na cześć dobroczyńcy, bez udziału ludu, bez śpiewu i liry, bez wiary w bogów, choć z tradycyjnym odwoływaniem się do bogów i liry oraz wzmianką o słowo: „Śpiewam”.

Pseudoklasycy New Age zapożyczyli formę i techniki od Pindara i Horacego - tak powstała teoria fałszywa klasyka ody. Boileau, jak zawsze, z powodzeniem, w kilku słowach, zdefiniował teorię tej ody - a jego teoria stała się prawem dla wszystkich późniejszych autorów ody.

Główną cechą tej ody jest „patos”, który wznosi poetę do nieba, na wyżyny pogańskiego Olimpu, gdzie w przypływie zachwytu poeta widzi samych bogów; w takich hymnach na cześć zwycięzcy, na cześć zwycięstw, żywiołowość stylu, odciągająca poetę od spokojnej, płynącej mowy do apeli, dygresji, uniesień wynikających z jego podniecenia, stworzyła ów „beau désordre”, „piękny nieład”, co jest nieodłącznie związane ze szczerze natchnionym uczuciem, ale teoretycznie Boileau zamienił się w „effet de l” art” (piękny zabieg literacki). Wielu pseudo-klasyków, pisarzy odów, to Przyjęcie zatuszował brak lub nieszczerość uczuć.

Pseudoklasyczne ody odniosły sukces w Niemczech, gdzie zwykle komponowano je na cześć różnych niemieckich książąt, którzy zasiadali w ich zamkach i miastach i pozowali tam jako „mały Ludwik XIV”. Nic dziwnego, że wspaniała, pochlebna francuska oda nabrała tu charakteru rażącego kłamstwa. To, co było wzniosłe, nabrzmiałe w scenerii Wersalu, ale nadal miało podstawę w urzekającej teatralnej wielkości epoki i kultury, potem na bezdrożach cnotliwych Niemiec, w atmosferze piwa i junkeryzmu, było bezpośrednim kłamstwem: to samo apele do bogów starożytności, te same podobieństwa do bohaterów starożytności, ten sam patos - tylko zamiast dostojnej osobowości Ludwika - pompatycznej, ociężałej postaci Niemca "oświeconego przez świat francuski"!

Jednak Niemcy mieli też poetów, których szczere uczucie przebijało się niekiedy przez konwencje gotowych, oklepanych form. Takim był na przykład Günther, który zmarł młodo. Dla nas Rosjan jest cennym pisarzem, bardzo szanowanym