Kodu Yesenini laulusõnades. Kirjanduse tund keskkoolis

Luule on elu või õigemini elu enese väljendus. Vähe sellest: luules on elu rohkem elu kui tegelikkuses ise.<…>

Luuletaja on vaimu õilsaim anum, valitud taevalemmik, looduse saladus, eoolia tunnete ja aistingute harf. Juba lapsena on ta teistest rohkem teadlik oma sugulusest universumiga, oma veresidemest sellega; noormees - ta tõlgib juba arusaadavasse keelde oma vaikset kõnet, salapärast lobisemist ...<…>lõhna värskus, vormide kunstiline luksus, poeetiline võlu ja kujundite üllas lihtsus, energia, keele vägi, teemantkindlus ja värsi metalne kõla, tunde täius, ideede sügavus ja mitmekesisus, sisu üüratus – need on üldised omadused Lermontovi luule märgid ja selle edasise suure arengu tagatis ...

Mida kõrgem on luuletaja, seda enam kuulub ta ühiskonda, millesse ta sündis, seda tihedamalt on tema ande areng, suund ja isegi olemus seotud ühiskonna ajaloolise arenguga. Puškin alustas oma poeetilist karjääri "Ruslani ja Ljudmillaga" ...<…>See oli geeniuse jant pärast esimest tassi, mille ta helgel elupeol tühjendas ... Lermontov alustas ajaloolise luuletusega, sisult sünge, ränk ja vormilt oluline ... Oma esimestes lüürilistes teostes oli Puškin inimkonna kuulutaja, kõrgete sotsiaalsete ideede prohvet; aga need lüürilised luuletused olid sama täis helgeid lootusi, triumfi aimdusi kui ka jõudu ja energiat. Lermontovi esimestes lüürilistes teostes, muidugi neis, kus ta on eriti vene ja kaasaegne poeet, on väljenduses ka liialdatud hävimatut meelekindlust ja kangelaslikku jõudu; kuid neis pole enam lootustki, nad löövad lugeja hinge rõõmutuse, uskmatuse elu ja inimlike tunnete vastu, elujanu ja tundeliigsusega ... Kusagil pole Puškini lustimist elupeol; aga kõikjal küsimused, mis tumestavad hinge, jahutavad südant... Jah, on ilmselge, et Lermontov on hoopis teise ajastu poeet ja et tema luule on täiesti uus lüli meie ühiskonna ajaloolise arengu ahelas.

Lermontovi esimene näidend<…>nimega "Borodino". Luuletaja kujutab noort sõdurit, kes küsib vanalt kampaaniamehelt:

– Ütle mulle, onu, see pole põhjuseta

Moskva põles tules

Prantslastele antud?<…>

Luuletuse kogu põhiidee on väljendatud teises salmis, mis alustab vana sõduri vastust:

– Jah, meie ajal oli inimesi,

Mitte nagu praegune hõim;

Bogatyrs pole teie!

Nad said halva osa:

Vähesed tulid põllult tagasi...

Ära ole Issanda tahe,

Nad ei loobuks Moskvast!

See mõte on kaebus praeguse põlvkonna vastu, kes uinub tegevusetuses, kadedus suure mineviku pärast, nii et täis hiilgust ja suurepäraseid asju. Edasi näeme seda see eluigatsus inspireeris meie poeeti rohkem kui ühe luuletusega, täis energiat ja üllast nördimust.<…>

Aastal 1838<…>ilmus tema luuletus "Laul tsaar Ivan Vassiljevitšist, noorest kaardiväelasest ja hulljulgest kaupmehest Kalašnikovist" ...<…>Siin kandis luuletaja teda mitterahuldavast reaalsest vene elumaailmast selle ajaloolisse minevikku, kuulis pealt tema pulsi löömist, tungis oma vaimu sisimatesse ja sügavaimatesse saladustesse, sai temaga suguluseks ja sulandus temaga kogu oma olemusega. , lehvitas end oma helidega, valdas oma vana kõne ladu, oma moraali lihtsat karmust, oma tunnete kangelaslikku tugevust ja laia ulatust ning justkui selle ajastu kaasaegne nõustus selle ebaviisakate tingimustega. ja metsik ühiskond kõigi nende varjunditega, nagu poleks ta kunagi teistest teadnud – ja võttis sellest välja väljamõeldud loo, mis on usaldusväärsem kui mis tahes tegelikkus, kahtlematum kui mis tahes ajalugu.<…>

Suure ande puhul on sisemise, subjektiivse elemendi liig inimlikkuse märk. Ärge kartke seda suunda: see ei peta teid ega eksita. suur luuletaja räägib endast, temast Ma olen, räägib üldisest – inimlikkusest, sest tema olemuses peitub kõik, millest inimkond elab. Ja seetõttu tunnevad kõik tema kurbuses ära tema kurbuse, tema hinges tunnevad kõik ära oma ja näevad temas mitte ainult luuletaja, aga ka inimene, tema vend inimkonnas. Tunnistades teda endast võrreldamatult kõrgema olevusena, tunnevad kõik samal ajal ära tema suguluse temaga.<…>

Selle märgi järgi tunneme temas ära vene luuletaja, rahvas, kõrgemal ja õilsaim tähendus see sõna, poeet, milles väljendus vene ühiskonna ajalooline hetk. Ja kõik sellised tema luuletused on sügavad ja tähenduslikud; nad väljendavad loomust, rikkalikult vaimuandidest, üllast inimisiksust.

Aasta pärast "Laulud ..." ilmumist<…>Lermontov astus taas kirjanduse areenile luuletusega "Duma", mis hämmastas kõiki teemantvärsikindluse, tormilise animatsiooni äikesejõu, õilsa nördimuse ja sügava kurbuse hiiglasliku energiaga.<…>

Luuletaja räägib uuest põlvkonnast, et ta vaatab seda kurbusega, et tema tulevik on "kas tühi või tume", et ta peab vananema koorma all. teadmisi ja kahtlused; heidab talle ette, et see kuivatas meele viljatu teadus. Selles ei saa luuletajaga nõustuda: kahtlema - Niisiis; aga liialdused teadmised ja teadus, kuigi "viljatu", me ei näe: vastupidi, teadmiste ja teaduse puudumine kuulub meie põlvkonna haiguste hulka ...<…>

Oleks ka tore, kui kaotatud elu asemel naudiksime vähemalt teadmist: kasu oleks vähemalt! Kuid tugev ühiskondlik liikumine tegi meist teadmiste omajad ilma töö ja õppimiseta – ja see juureta vili, tuleb tunnistada, oli meile kibe: see ainult toitis meid, mitte ei toitnud, tuhmistas meie maitset, kuid ei rõõmustanud. seda.<…>Sellega seoses me süüdi ilma süüta!

Oleme rikkad, vaevu hällist,

Isade vead ja nende hiline meel

Ja elu piinab meid juba nagu sujuv tee ilma eesmärgita,

Nagu võõraste pühade pidu!

Milline tõeline pilt! Milline täpsus ja originaalsus väljenduses! Jah, meie isade mõistus meie jaoks - hilja mõistus: suur tõde!

Ja me vihkame ja armastame juhuslikult,

Ohverdamata midagi pahatahtlikkusele ega armastusele,

Ja hinges valitseb mingi salajane külm,

Kui tuli keeb veres!<…>

Need salmid on kirjutatud verega; nad tulid välja solvunud vaimu sügavusest: see on kisa, see on mehe oigamine, kelle jaoks puudumine siseelu on kurjus, tuhat korda kohutavam kui füüsiline surm! .. Ja kes uue põlvkonna inimestest ei leia sellest lahendust omaenda meeleheitele, hingelisele apaatiale, sisemisele tühjusele ega vasta sellele oma kisaga , nende oigamine? .. Kui "satiiri" all ei peaks mõistma mitte rõõmsate mõistuste süütut irvitamist, vaid nördimuse äikest, ühiskonna häbist solvatud vaimu äikest - siis Lermontovi "Duma" on satiir ja satiir on legitiimne luuleliik.<…>

Sama küsimuse teist poolt väljendab luuletus "Poeet". Kuldse pudukauba mänguasjaga viimistletud pistoda viib poeedi mõttele, millist rolli mängis see surma- ja kättemaksuinstrument enne ... Ja nüüd? .. Paraku!

Mitte keegi tuttava ja hoolitseva käega

Ta ei korista, ei hellita,

Ja tema pealdised palvetades enne koitu,

Keegi ei loe innuga ...

Kas pole meie ajastul, hellitatud, luuletaja,

Kaotas oma eesmärgi

Kulla jaoks, vahetades selle valguse jõu

Võttis kuulda vaikses austuses?<…>

Ei, selliseid värsse saab kiita ainult salmide ja pealegi samade... Ja mõte?.. Siin ei tasu otsida faktide statistilist täpsust; aga tuleb näha luuletaja väljendust – ja kes ei tunnistaks, et see, mida ta luuletajalt nõuab, on üks tema kutsumuse teenimise kohustusi? ..<…>

Alates Puškini ilmumisest meie kirjandusse ilmusid meie kirjandusse mõned varem ennekuulmatud kurtmised elu kohta, käibele tuli uus sõna “pettumus”, mis on nüüdseks suutnud muutuda ühtaegu vanaks ja räigeks. Eleegia asendas oodi ja sai domineerivaks luuležanriks.<…>

Selge on see, et see oli meie ühiskonna ellu ärkamise epohh: esimest korda hakkas kirjandus ikkagi olema ühiskonna väljendus.<…>

Ja igav ja kurb ning pole kedagi, kes kätt anda

Südamevalu hetkel...

Ihad!.. Mis kasu on asjata ja igavesti soovidest?..

Ja aastad mööduvad – kõik parimad aastad!

Armastus... aga kes? Aeg ei ole vaeva väärt

Ja igavesti armastada on võimatu.

Kas sa vaatad endasse? - minevikust pole jälgegi:

Ja rõõm ja piin ja kõik seal on tähtsusetu! ..

Mis on kired? - ju varem või hiljem nende magus viletsus

Kaob mõistuse sõna peale;

Ja elu – kui külma tähelepanuga ringi vaatad –

Nii tühi ja loll nali...

Kohutav on see maa-aluste kannatuste, ebamaiste piinade kurt, raske hääl, see kõigi lootuste, kõigi inimlike tunnete, kõigi elu võlude hinge raputav reekviem! Inimloomus väriseb sellest, veri jookseb soontes külmaks ja endine helge eluviis ilmub vastiku luustikuna, mis kägistab meid oma luu embuses, naeratab oma luulõugadega ja surub vastu huuli! See ei ole hingelise ebakõla, südamliku meeleheite hetk: see on elu matuselaul!<…>

Pidage meeles "Meie aja kangelast", pidage meeles Petšorin - see kummaline mees, kes ühest küljest vireleb elust, põlgab nii seda kui iseennast, ei usu sellesse ega endasse, kannab endas mingit põhjatut ihade ja kirgede kuristikku, mida mitte miski ei rahulda ja edasi teine ​​- ajab taga elu, püüab ahnelt selle muljeid, mõnuleb meeletult selle võludest; pidage meeles tema armastust Bela, Vera ja printsess Mary vastu ja mõistke siis neid salme:

Armastada ... aga keda? .. Mõnda aega - see pole vaeva väärt,

Aga igavesti armastada on võimatu!<…>

Kõigist Lermontovi näidenditest "nii igav kui kurb" äratas vana põlvkonna erilist vaenulikkust. Imelikud inimesed! Neile tundub alati, et luule peaks leiutama, mitte olema tõe preestrinna, lõbustama nipsasjadega ja mitte kõristama tõde! Kõik nad arvavad, et inimesed on lapsed, keda saab naljaga kõnetada või muinasjuttudega lohutada! Nad ei taha aru saada, mis siis, kui keegi midagi teab, naerab ta nii poeedi kui ka moralisti kinnituste peale, teades, et nad ise neid ei usu. Sellised tõesed esitused selle kohta, mis on, tunduvad meie ekstsentrikutele ebamoraalsed.<…>

Siin on näidend, mis on märgitud rubriigiga "1. jaanuar": seda lugedes satume taas täiesti uude maailma, kuigi leiame sealt sama mõtte, sama südame, ühesõnaga - sama isiksuse, mis eelmistes. Luuletaja ütleb, kui sageli kireva rahvahulga müraga tema ümber virvendavate hingetute nägude seas - sobilikkuse poolt kokku tõmmatud maskid, kui tema külmad käed hooletu julgusega puudutavad kaua kartmatu moodsate kaunitaride käed, kui sageli ärkavad selles ellu iidsed unenäod, surnud aastate pühad helid ...<…>Kui, ütleb ta, rahvahulga lärm hirmuta mu unenägu

Oi, kuidas ma tahaks nende rõõmsameelsust häbistada

Ja visake neile julgelt raudsalm silma,

Täis kibedust ja viha!

Kui mitte kõik Lermontovi luuletused olid ühesugused parim, nimetaksime seda üheks parimaks.

"Ajakirjanik, lugeja ja kirjanik" meenutab oma idee, vormi ja kunstiväärtuste poolest Puškini "Raamatumüüja ja poeedi vestlust". Kõnekeel see näidend on täiuslikkuse tipp; hinnangute teravus, peen ja söövitav mõnitamine, originaalsus ja hämmastav vaadete ja märkuste truudus on hämmastavad. Poeedi pihtimus, millega näidend lõpeb, särab pisaratest, põleb tundest. aastal ilmneb selles pihtimuses luuletaja isiksus kõrgeim asteüllas.<…>

Luuletaja mõte väljendub harmooniliselt ja lõhnavalt näidendites: “Kui kolletuv väli on ärevil”, “Me läksime lahku; aga sinu portree” ja “Miks”, ja nukralt, valusalt lavastuses “Tänulikkus”. Me ei saa peatuda kahe viimase juures. Need on lühikesed, ilmselt puuduvad üldine tähendus ja ei sisalda ühtegi ideed; aga mu jumal! Kui pikka ja kurba lugu igaüks neist sisaldab! Kui sügavalt olulised nad on, kui täis mõtteid!

Ma olen kurb, sest ma armastan sind

Ja ma tean: teie õitsev noorus

Salakaval tagakiusamine ei säästa kuulujutte.

Iga helge päeva või armsa hetke jaoks

Maksad saatusele pisarate ja igatsusega.

Ma olen kurb... sest sul on lõbus.

See on muusika ohkamine, see on kurbuse meloodia, see on armastuse tasane kannatus, viimane austusavaldus õrnalt ja sügavalt armastatud objektile saatusetormi poolt räsitud ja alandlikust südamest! Ja milline hämmastav lihtsus salmis! Siin räägib üks tunne, mis on nii täielik, et see ei nõua poeetilised kujundid teie väljenduse eest; see ei vaja kaunistust, ta ei vaja kaunistusi, see räägib enda eest, see väljenduks täielikult isegi proosas ...

Kõige eest tänan teid:

Kirgede salajase piina eest,

Pisarate kibeduse eest, suudluse mürgi eest,

Vaenlaste kättemaksuks ja sõprade laimuks;

Kõrbes raisatud hingesoojuse eest, –

Kõige eest, mida olen elus petta saanud ...

Korralda ainult nii, et nüüdsest sina

Ma tänasin korraks...<…>

Kõik on hea: kirgede salajased piinad ja pisarate kibedus ja kõik elu pettused; aga veel parem on, kui neid pole, kuigi ilma nendeta pole midagi, mida hing küsib, millest ta elab, mida ta vajab, nagu õli lambi jaoks!.. See on tundeväsimus; süda palub rahu ja puhkust, kuigi ta ei saa elada ilma põnevuse ja liikumiseta ...<…>

Me ei nimeta Lermontovit Byroniks, Goetheks ega Puškiniks; aga me ei mõtle talle hüperboolselt kiita, öeldes seda selline luuletusi nagu "Merineitsi", "Kolm palmikest" ja "Tereki kingitused" võib leida ainult sellistelt luuletajatelt nagu Byron, Goethe ja Puškin ...

Mitte vähem suurepärane on kasakas Hällilaul". Tema idee on ema; kuid luuletaja suutis sellele üldisele ideele anda individuaalse tähenduse: tema ema on kasakas ja seetõttu sisu ... on ema kunstiline apoteoos, kogu aukartus, kogu õndsus, kogu kirg, kogu lõpmatus leebe hellus, ennastsalgava pühendumise piiritus, mida emaarmastus hingab – kõike seda taastoodab poeet tervikuna.<…>

Heites üldise pilgu Lermontovi luuletustele, näeme neis kõiki jõude, kõiki elemente, millest koosneb elu ja luule. Selles sügavas olemuses, selles võimsas vaimus elab kõik; kõik on neile kättesaadav, kõik on selge, nad reageerivad kõigele. Ta on elunähtuste valdkonna kõikvõimas omanik, ta taastoodab neid nagu tõeline kunstnik; ta on hingelt vene luuletaja - temas elab vene elu minevik ja olevik; ta on lähedalt tuttav sisemaailm hinged. Purunematu tugevus ja vaimujõud, kaebuste alandlikkus, palve õrn lõhn, tuline, tormine animatsioon, vaikne kurbus, tasane mõtlikkus, uhkete kannatuste hüüded, meeleheite oigamised, tunde salapärane õrnus, julgete soovide alistamatud puhangud, puhas puhtus, vaevused moodsast ühiskonnast, pildid maailma elust, joovastunud elu võlud, südametunnistuse piinad, liigutav meeleparandus, kire nutt ja vaiksed pisarad, nagu heli heli järel, mis voolab täiuses elutormi allutatud südames, kuid joovastus armastusest, lahkumineku põnevusest, kohtingust, ematundest, põlgusest eluproosa vastu, meeletu naudingujanu, luksusest rõõmustava vaimu täius, tuline usk, piin hingeline tühjus, tardunud elu enesevastiku tunde oigamine, eitamise mürk, kahtluse külm, tunde täiuse võitlus peegelduse hävitava jõuga, taeva langenud vaim, uhke deemon ja süütu beebi, vägivaldne bacchante ja puhas neiu - kõik, kõik Lermontovi luules: nii taevas ja maa kui ka taevas ja põrgu ... Mis puudutab mõtte sügavust, poeetiliste kujundite luksust, poeetilise võlu kütkestavat vastupandamatut jõudu , elutäius ja tüüpiline originaalsus, üleliigse jõu poolest, tulise purskkaevuga peksmine meenutab tema looming suurte luuletajate loomingut. Tema karjäär on alles alanud ja kui palju on ta juba ära teinud, millise ammendamatu hulga elemente ta on avastanud: mida peaksime temalt tulevikus ootama, et Byron, Goethe või Puškin sellest lõpuks välja tuleksid. : sest me oleme veendunud, et sellest ei tule välja ei üks ega teine ​​ega kolmas, küll aga tuleb välja - Lermontov…<…>

<…> pole kaugel aeg, mil tema nimi kirjanduses saab populaarne nimi ja tema luule harmoonilised helid kõlavad rahvahulga igapäevases vestluses, maiste murede jutu vahele ...

Dostojevski F.M

Enne Nekrasovi poole pöördumist ütlen paar sõna Lermontovi kohta, et põhjendada, miks ma ka teda rahva tõe uskujaks panen. Lermontov oli muidugi byronist, kuid oma suures, omapärases poeetilises jõus oli ta ka omamoodi byronist, omamoodi mõnitav, kapriisne ja kiuslik, kes igavesti ei usu isegi oma inspiratsiooni, omaenda byronismi. Aga kui ta lõpetaks jamamise venelase haige isiksusega intelligentne inimene, oma euroopalikkusest piinatuna leiaks ta tõenäoliselt Puškini kombel rahva tõe kummardamise tulemuse ning selle kohta on palju ja täpseid märke. Kuid surm sattus taas teele. Tegelikult on ta kõigis oma luuletustes sünge, kapriisne, tahab rääkida tõtt, kuid sagedamini valetab ja ta ise teab sellest ja piinab, et ta valetab, aga niipea kui ta puudutab rahvast, siin ta on särav ja selge. Ta armastab vene sõdurit, kasakat, austab rahvast. Ja nüüd kirjutas ta kunagi surematu laulu sellest, kuidas noor kaupmees Kalašnikov, tapnud oma suveräänse kaardiväelase Kiribejevitši au pärast ja kutsunud tsaar Ivani tema hirmuäratavate silmade ees, vastab talle, et tappis suverääni teenija Kiribejevitši "vaba tahte järgi ja mitte vastumeelselt. "<…>Kordan, Lermontov oleks jäänud ellu ja meil oleks olnud suurepärane luuletaja, kes tunnistas ka rahva tõde ja võib-olla tõe. "inimeste leina kurvastaja".

Merežkovski D.S.

Kirjutamine

Kuulus vene maalikunstnik I. K. Aivazovski sai tuntuks meremaastiku meistrina. Paljud tema maalid on täis uskumatut emotsionaalsust. Selline on tema teos "Üheksas laine", kus autor kujutas elementidega võitlevate inimeste julgust.

Pilt rabab esmapilgul värvide küllastust, heledust ja värvide kontrastsust. Kõik need elemendid aitavad meil mõista, tunnetada selle idee sügavust, mille kunstnik on oma loomingusse põiminud. Selle kunstiteose ees seistes leiame end justkui sündmuste epitsentrist, olles haaratud toimuva ülevustundest. Kui tohutu on märatseva mereelemendi suurus! Kui suur ja hävimatu on selle jõud! Uskumatu jõu laviin on valmis pühkima minema kõik, mis tema teel on. Näib, et ta ütleb meile, et tema jaoks pole takistusi, ja kinnitab seda kogu oma hirmutavalt kauni välimusega. Kuuvalguse peegeldused elavdavad pilti, annavad sellele originaalsuse ja isegi mingil määral romantilise kõla. Globaalsustunnet süvendab ainulaadne tuline kuma, mis neelas endasse kogu taeva ja heitis peegeldusi kerkivate lainete harjadele. Kusagil silmapiiril leegitsedes helepunastest pursetest vaibub see kõrgel taevas vaid veidi.

Selle märatseva elemendi keskel oli rühm inimesi. Hukkunud laeva rusudel võitlevad nad meeleheitlikult lainetega, justkui esitades väljakutse kõikehävitavatele elementidele. Mida need inimesed loodavad? Kus nad päästmist ootavad? Võib-olla ei kaota nad katastroofiga silmitsi seistes oma vaimu ja püüavad ühise ohu ees ellu jääda märatseva kuristiku avarustes. See on just sellise inimese julgus, kes püüab kõigele vaatamata, ületades igasuguseid takistusi, oma eesmärki saavutada, iga hinna eest ellu jääda. Ja siin avanevad uskumatud võimalused inimestele, kes julgesid purustavale jõule vastu seista, kes ei andnud alla, kes ei alistunud saatuse tahtele.
Maastiku suurmeister Aivazovski astub meie ette inimhingede tundjana. Mereelemendi jõudu ülendades paljastab ta meile nende inimeste kangelaslikkuse ja julguse, kes selle jõuga silmitsi seisid ja seda ei kartnud. Ilmselgelt määrab selle, millise oskusega kunstnik suudab loodusnähtuste kõiki detaile ja inimlike tunnete varjundeid edasi anda, autori enda kogemus. Reisides palju, olles pealtnägija erinevatele sündmustele, sealhulgas meremeeste vägitegudele Musta mere laevastik, Aivazovsky näitas oma maalidel oskuslikult kõiki muljeid. Seda kinnitavad tema teosed nagu "Chesme lahing", "Must meri" ja paljud teised. Kuid maal "Üheksas laine" on minu arvates kunstniku üks majesteetlikumaid ja muljetavaldavamaid töid.

"Mehe portree"
Maksimov Vassili Maksimovitš (1844-1911)

"Talutüdruk"
1865

V. M. Maksimov sündis talupojaperre. Olles varakult vanemad kaotanud, õpiti ta ikoonimaalimise töökojas, kus ta sai oma esimesed maalitunnid.

1863. aastal astus Maksimov vabatahtlikuna Peterburi Kunstiakadeemiasse ja 1864. aastal sai P. A. Krestonostsevi juhitud Artel Artelli liikmeks. Artell korraldati "ühise töö ja elu jaoks", nagu I. N. Kramskoy artell, kuid kestis veidi rohkem kui aasta. Toona Maksimovi maalitud "Haige laps" (1864) pälvis "väljenduse eest" Kunstiakadeemia kuldmedali.

Pärast kogu akadeemilise kursuse läbimist kolme aastaga keeldus kunstnik suure konkursi konkursist kuldmedal, nagu I. N. Kramskoy juhitud "neljateistkümneliikmeline" rühm kord keeldus. "Vendumused sunnivad mind võistlusele minemata," ütles ta, "olen välisreisi vastu, sest tahan kõigepealt uurida Venemaad ja vaest vene küla, mida siin keegi ei tunne, ei tunne küla vajadusi ja leina. .”

Saanud 1866. aastal III järgu klassikunstniku tiitli, lahkus Maximov Kunstiakadeemia müüride vahelt ja läks Tveri kubermangu Šubine külla Goleništšev-Kutuzovide mõisasse kodujoonistaja ametikohale. õpetaja. Sama aasta suvel tegi ta reisi mööda Volgat, mis jättis rahva elust palju eredaid muljeid. Hiljem ütles ta P. M. Tretjakovile, et "ta ei maalinud siidkleitides linnadaame, mundrikandjaid ja muid võõraid inimesi ning läks igaveseks külaelule üle." Tema OPH näitusel näidatud teos "Vanaema jutud" (1867) pälvis auhinna ja ostis Tretjakov selle kunstigalerii jaoks.

"Enampakkumine võlgnevuse eest"
1880-1881

Kõige täielikumalt tuli Maximovi anne aga ilmsiks maal "Nõia saabumine talupojapulma" (1875). See eepiline lõuend rahvaelu, kus tegelaste rohkus loob "koorialget", iseloomustab sügav külaelu tundmine.

"Vaene õhtusöök"
1879

Maalil "Haige mees" (1881) jätkas kunstnik talle lähedast teemat, kujutades haiget külatalupoega diivanil, onnis, kus ikoonide poole kummardus leinav naisekuju.

"Tulevane kunstnik"
1899

Kunstniku sarnaste teoste kohta ütles I. N. Kramskoy: "Jah, jah, inimesed ise maalisid oma pildi.<...>Siin žanrimaalijad, kellelt õpite."Reformijärgse küla õhkkonda, patriarhaalse elu lagunemist näitas Maximov teoses" Perekonnajaotus "(1876), mis kujutab vara jagamist kahe venna vahel.

"Tubades"

Ühelt poolt ahnus ja ahnus ning teiselt poolt kaitsetus ja leebus. See igavene temaatika väljendus eriti tugevalt naispiltides: vaeses ja petetud noorem tütretütar, kelle välimuses mõjutas Venetsianovi poeetiliste naistüüpide traditsioon, kunstnik astus vastu oma vanema venna ahnele ja absurdsele naisele. "Rändamise tulekivi", "selle vundamendi kõige hävimatum kivi" - nii nimetas I. E. Repin Maksimovit.

"Onni sisevaade"
1869

Möödunud aegade nostalgiast läbi imbutuna jätkab ta Turgenevi ohustatud "üllaste pesade" motiivi. Kunstnik kujutab stseeni vanas mõisas, kus on säilinud laudadega kaetud mõisahoone paremad ajad, ja nüüd neist vaid meenutus endisele peremehele, kes kolis elama taluperemehemajja ja puhkab selle akende all tugitoolis.

"Kõik minevikus"
1889

Maximovi viimased kaks aastakümmet olid täis kibedat vajadust ja puudust. Olles oma teemad üle elanud (rändurid asendusid uute suundade kunstnikega), ei leidnud ta peaaegu ostjaid ja kliente; kirjutas ikka stseene talupojaelust ja vahetult enne surma alustas maaliga "Andestuse pühapäev", kuid ei jõudnud seda lõpuni. Vaesus, kurnatus, haigused tõid kunstniku hauda. Vene kunsti ajaloos võttis Maksimov aga väärilise koha igapäevaelu kirjutaja ja rahvaelu tundjana.

"Tüdruk" 1866

"Kas läheb paremaks?" 1896

"Rukkisaal" 1903

"Nõiadoktor külapulmas" 1874

"Talutüdruk"
1865

"Kes seal on?"
1879

"Mehaanikupoiss"
1871

"Tuleviku unistused"
1868

"Elas vana naine"
1896

"Mõtliku tüdruku portree"
1880

"Pärast õhtusööki"

Tund-mõtisklus Sergei Yesenini laulusõnadest.

Teema "Maja teema S. Yesenini laulusõnades"

Tunni eesmärgid: 1) arengus näidata kunstiline pilt Majad S. Yesenini loomingus, tema filosoofiline sügavus, suutlikkus.

2) õpetada analüüsima lüürilist teost.

3) kasvatada armastust isamaa vastu, moraalseid ideaale; äratada lastes esteetilisi kogemusi, mis on seotud luule, muusika, maali tajumisega.

Varustus: fotod Yesenini emast. Tatjana Fedorovna ja kodus Konstantinovis: luuletuste tekstid igale õpilasele; muusikalise kompositsiooni salvestamine rahvapillide orkestri esituses; K. Petrov-Vodkini maali "Ema" reproduktsioon.

TUNNIDE AJAL

Sissejuhatus. Varsti peate kirjutama eksamitöö. Üks eksamil pakutavatest teemadest on nn "ristlõikeline", see tähendab vene kirjanduse jaoks traditsiooniline. See on umbes vaimsetest, moraalsetest kategooriatest: elu siseli otsiv inimene, kodumaa teema, loodus, armastus, halastus, au ja kohus jne. Täna teen ettepaneku mõtiskleda maja teema üle, mis kõlab eriti murettekitavalt XX sajandil. Mõelge sellele, kuidas areneb Yesenini laulusõnades kuvand Majast, perekoldest.

"Head, mu kallis Venemaa ..." (1914). Muusika taustal rahvapillide orkester) Lugesin luuletuse peast.

- Milline on luuletuse meeleolu? See sädeleb õnnest, rõõmust, läbistunult armastusest kodumaa vastu.

- Miks võrdleb lüüriline kangelane end mööduva palveränduriga?

Rändurid-palverändurid käisid pühades paikades, kloostrites, palvetasid imeliste ikoonide poole. Ja lüüriline kangelane kummardab põlde, papleid, onne.

- Tänu millele on esimeses stroofis sündinud talupojaonni iseloomulik pilt? (Seoses sellega, et esile tuuakse põhiline: “onnid on kujutise rüüdes.”) Mis on kujutis? (Ikoonid.) Ja riza? (Kullatud raam, ikoonipalk.)

- Mis värviline pilt külgneb metafooriga "onn-image"? "Ainult sinine imeb silmi." Kuulame rida. (Lugesin, tõstes esile kaashäälikuid.) Mida sa rea ​​kõlas märkasid? Luuletaja kasutab helikirjutust, alliteratsiooni vihisevatele kaashäälikutele. Ja milleks? Mis pilt sünnib? Pimestavad, söövitavad sinised silmad. Kas tead, mis tunne on läbitungivast sinisest laiusest, kui tahtmatult silmi kissitad?

- Kuid Yesenini värvimaal on sümboolne. Mida tähendab sininesinine varajastes laulusõnades? See on taevalik, mägine, ülendatud. "Midagi sinist" kuulis Yesenin isegi sõnas "Venemaa": "Selles on kastet, jõudu ja midagi sinist ..." Selgub, et elegantne talupojaonn pole lihtsalt eluruum, see on midagi püha. Kodu on armastuse kehastus.

- Vaatame, milliste helidega luuletus on täidetud.

Tütarlapselik naer, heinamaal tantsimine – duurid. Ja kuigi luuletuses pole inimesi, on nad rahvapidude helides nähtamatult kohal. Luuletaja ei ole üksi, ta tunneb end osana oma rahvast.

- Milliseid lõhnu luuletaja edasi annab? Millise õigeusu pühaga neid seostatakse? Õunte ja mee lõhn on seotud Päästjaga.

Imeline traditsioon on tuua templisse esimene õunasaak ja esimene meesaak. Meie esivanemad tundsid peenelt oma sidet loodusega; mitte meistrid, mitte vallutajad, vaid looduslapsed, nad tundsid ennast ise ja tänasid "alandlikult" Loojat tema suuremeelsuse eest – võib-olla sellepärast kutsus Yesenin Spas "tasaseks".

Niisiis kinnitavad kõik luuletuse kujutised, värvimaal ja isegi vana vene sõna "Venemaa" asemel "Venemaa" lahutamatut seost aegade, inimese ja looduse vahel. Sellist sügavust paljastab meile 20 noorusliku luulerea! .. Teadlaste sõnul ei olnud Yeseninil praktiliselt üliõpilasperioodi - ta kuulutas end kohe suurepäraseks originaalluuletajaks.

- Teeme kokkuvõtte. Mina alustan lauset ja sina lõpetad. Talupojaonni kujund Yesenini varases laulutekstis on ... (emamaa, loodus, kodu, põlvkondade järjepidevus, rahva ajaloolised traditsioonid) kehastus.

Onni, põlise kodu kujund leidub paljudes poeedi luuletustes.

Onn-vana naine lõualuu lävi

Närib vaikuse lõhnavat killustikku...

Kus sa oled. kus sa oled, isakodu.

Soojendab selga künka all? ..

ma lahkusin kallis Maja.

Sinine lahkus Venemaalt ...

Kas kuulete, mis noodid neisse värssidesse hiilivad?.. 1920. aastatel muutus luuletuste meeleolu kardinaalselt ning romantiline onnikujund asendus jubeda kujutlusega “majade skelettidest”. 1920. aastatel kõlab üha tungivamalt põliskodusse naasmise motiiv ("Nõukogude Venemaa", "Lahkuv Venemaa"). Luuletuses “Tagasitulek kodumaale” ei tunne Yesenin ära oma sünnikodu, mille seinal on ikooni asemel “kalender Lenin”, “täpselt nagu linnas”. Linn liigub külale, kägistades seda "maantee kivikätega". Ja Yesenini linn ei ole ainult tehnilise tsivilisatsiooni kehastus, see on uus inimesevaenulik ideoloogia. Yesenin tundis küla surma varem kui teised. Ja ometi, kuigi ikooni asendas “kalender Lenin” ja Piibli asemel Marxi onnis “Pealinn”, tunnistab Yesenin:

Aga kuidagi ikka kaarega
Istun puidust pingile.

- Miks sa arvad...

Ja teises luuletuses "Sulehein magab, kallis tasandik ..." tunnistab luuletaja:

Jään endiselt luuletajaks
Kuldne palkmaja.

Yeseninil oli suur koduigatsus, tema ema järele käis ta sageli Konstantinovos. Aastal 1925, in Eelmisel aastal elu, Yesenin oli viis korda kodus. Sel perioodil kirjutab ta luuletusi-sõnumeid oma vanaisale, õele. Kolm luuletust on luuletaja pühendanud oma emale Tatjana Fedorovnale.

Kuulame luuletust "Kiri emale" (muusika siseneb koos maja teemaga).

- Nii lihtne luuletus endast, armastusest oma ema vastu. Ja tundub, et see kehtib meie kõigi kohta. Miks see juhtub? Me kõik tunneme oma ema ees süüdi. Me solvame, erutame emasid ja nad andestavad, sest nad armastavad, sest nad kahetsevad. Õrnad õrnad sõnad leidis luuletaja oma emale. Milline?..

- Proovime lahti harutada luuletuse emotsionaalse mõju saladust. Mis sõnastiil siin domineerib? kõnekeel, kõnekeel(väga, kibe joodik, sadanet). See emakeel talle arusaadav. Aga sisse lihtsad sõnad saab väljendada ja kõrge mõistus. Yesenin pöördub kaks korda kõrge stiil. Kas olete selle väljendi juba leidnud? Muidugi on see "õhtuse ütlematu valguse" pilt. Mida tähendab "ütlemata"? (Ütlematu, mida ei saa sõnadega väljendada.)

Õhtuvalgus – kuidas seda visualiseerida?

Sinine, tähine, kuu - pärit taevakehadest. Asesõna "see" näitab ka selle valguse (mitte sellest maailmast) kõrgemat päritolu. Nagu halo, sära üle onni (sest see pole lihtsalt onn, vaid isamaja), üle lihtsa naise "vanaaegses lagunenud šušunis" (sest ta on Ema, kaitseingel).

Mulle tundus, et Jesenini kaasaegse K. Petrov-Vodkini luuletus ja maal on väga kaashäälikud. Ja mis sa arvad?

Nii luuletaja kui ka kunstnik laulavad emaarmastusest. Mõlemaid naisi näeme onnis. Samad palkseinad, puidust laud, klaas piima. Lihtsuses peitub aga eluluule.

Pöörake tähelepanu asjaolule, et kiot on jumalanna, ikoonide koht on rikutud. Ja Yesenin: "Ja ärge õpetage palvetama, pole vaja ..." Kuid Jumalaema ei jätnud oma emasid: ei vanu ega noori. Ta kaitseb alati ka nende lapsi... Sama sinine valgus nagu luuletuses voolab läbi akna ülemise tuppa. Aknal on pildi kompositsioonis oluline koht, see ühendab maja maailma avara maailmaga. Justkui tahaks kunstnik öelda, et maailma päästab ainult ema oma kõike andestava armastusega. takerdunud lõpututesse sõdadesse, vaenu.

- Tuleme tagasi luuletuse juurde. Lõpetage lause: Yesenini maja on tema hilisemates luuletustes ... (soojus, mugavus, püha emaarmastus) kehastus.

Pärast laste vastuseid pöördume tahvli poole, avame plaadi, võrdleme õpilaste järeldusi lõputööga, milleni nad jõudma pidid.

Tahvli kirjutamine: Maja Yesenini laulusõnades on isamaa kehastus; emaarmastusest soojendatud perekolle; Maja on ajalooline mälestus, vaimne häll.

See on Yesenini maja kontseptsioon.

Järgmistes tundides saab läbi viia seminari „Maja teema proosas XX sajandil", koostavad õpilased iseseisvalt ettekanded E. Zamjatini romaani "-Meie", A. Platonovi jutustuse "The Pit", M. Bulgakovi romaanide kohta. valge valvur". * Meister ja Margarita, M. Šolohhova vaikselt voolab Don.

Tsinbolenko Anna

Õpilane, pöördudes S. Yesenini luule poole, uurib maja kunstilist kuvandit poeedi loomingus.

Lae alla:

Eelvaade:

S.A. Yesenin

Kirjandusõpetus

Esitatud: Tsinbolenko Anna Aleksandrovna

8. klassi õpilased

MOU "Tjukalinski gümnaasium"

Juhendaja:

Prušinskaja Ljubov Mihhailovna

Vene keele õpetaja

Kirjandus.

MOKU "Gümnaasiumi g. Tjukalinsk"

Plaan:

1. Sissejuhatus.
2. Põhiosa.

2...1. Konstantinovo külast suure luuleni

2.2. Maja kui kunstipilt.

1. Järeldus.
2. Lisa.
3. Kirjandus.

Sissejuhatus

Teema:

Maja kui kunstiline kujund loovuses

S. Yesenin.

Asjakohasus:

Huvitav on teada, kuidas maja on kujutatud

S. Yesenini luule, mis on kunstilise kujundi "maja" eripära.

Probleem:

Kas loovuses on võimalik panna võrdusmärki S. Yesenini maja ja maja (kunstiline pilt) vahele?

Õppeobjekt:

B S. Yesenini elulugu. Luuletused

S. Yesenin.

Õppeaine:

S. Yesenini luuletused isamaast, majast.

Sihtmärk:

Teha kindlaks, kuidas maja S. Yesenini laulusõnades ilmub; kuidas kunst luuakse

maja pilt.

Ülesanded:

Uurida kirjandust S. Yesenini elust ja loomingust. Lugege poeedi luuletusi, valige analüüsiks täpselt need, kus on mainitud sõna "maja" (ja läheda leksikaal-semantilises rühmas). Tutvuge Yesenini mälestustega. Jälgige, kuidas luuletaja meeleolu muutub olenevalt kirjutamisaastast. Analüüsige luulet.

Hüpotees:

Võib oletada, et poeet S. Yesenin väärtustas oma kodu ja kirjutas sellest seetõttu oma luuletustes armastusega.

Meetodid:

Bibliograafia uurimine.

- lüürika analüüs.

- sõna vaatlemine värsi kontekstis

Materjali üldistamine.

S. Yesenini looming on meie riigis kõigile lähedane ja arusaadav. Tõenäoliselt on võimatu kohata inimest, kes ei mäletaks peast vähemalt mõnda rida oma luuletustest.

Luuletaja oskas erilise lüürilisuse ja lihtsusega jutustada kõige olulisemast, intiimsemast. Tema luuletused avavad meile põlislooduse maailma, õpetavad armastama kodumaad, aitavad korrastada tundeid.

Selle uurimuse käigus tuleb välja selgitada, kuidas luuletaja oma luuletustes maja kuvandit loob, milliseid võtteid kasutab mõtete ja tunnete lugejani edastamiseks.

Selleks pean tutvuma S.A. elu ja loomingu bibliograafiaga. Yesenin.

Raamatukogus käinuna sain teada, et luuletaja elust ja loomingust saab lugeda järgmisi raamatuid, mis ilmusid aastal. erinevad aastad: Bazanov Vassili. Sergei Yesenin ja talupoeg Venemaa, Martšenko A. Yesenini poeetiline maailm, Mihhailov A.I. Uue talupojaluule arenguteed, Isa Sõna: Sergei Yesenin. Loovusest kirjanikud, Prokofjev N.I. Jesenin ja vanavene kirjandus, Sergei Jesenin: Loovuse probleemid, Solntseva N. Kitež Paabulind: Filoloogiline proosa: Dokumendid. Faktid. Versioonid, Khlystalov E. Sergei Yesenini 13 kriminaalasja.

Annotatsiooni järgi sain teada, et nende raamatute hulgas on neid, mis võivad mulle kasulikud olla, kuna need sisaldavad minu loomingu jaoks olulist teavet S. Yesenini elu ja loomingu kohta.

Põhiosa

Konstantinovo külast suure luuleni

Sergei Aleksandrovitš Yesenin sündis 3. oktoobril (21. septembril) 1895 Rjazani provintsis Konstantinovo külas talupojaperes. Heinateol käisin koos täiskasvanutega, talupojatööd teadsin lapsepõlvest. Teda ümbritses oma pere soojus ja hoolitsus. Hindas maja. Sergei Yesenin ütles, et "külaonn on nagu tempel", sest selles on palju head ja ilu.

Konstantinovo küla laius piki Oka kõrget kallast. Kaljult avaneb vaade ääretule kaugusele jõe taga, vesised heinamaad, metsaavarused ning maja asus kiriku vastas.

S. Yesenini loomingu lähedane sõber ja uurija Juri Prokušev juhib poeedi elust rääkides tähelepanu asjaolule, et maja, kus Sergei Aleksandrovitš elas, ümbritses "luule" – need paigad olid nii poeetilised. Yesenini kingituse kujunemist mõjutas kõik: heinategu, ööreisid, rahvaluule õhkkond, milles ta üles kasvas.

KOOS Varasematel aastatel armus muinasjuttudesse, rahvalauludesse, jamadesse. Sergei kuulas ka "vagaid" laule. Vanaema võttis ta kaasa, läks kloostritesse. Vanaisa teadis palju rahvalaule, mida laulis väljatõmbunud häälega. Ta armastas mõistatusi, proovides Sergei leidlikkust ja õpetades teda maailma suhtes tähelepanelikumalt olema.

S. Yesenini elust lugedes on näha, et lapsepõlvest pärit luuletaja võis tunda lahutamatut sidet põline loodus. Ja see on võimalik ainult siis, kui suhtute kõigesse ümbritsevasse kui kallisse, pühasse paika.

Aeg on kätte jõudnud, Sergei Aleksandrovitš lahkus oma "sünnikodust" ja sattus Moskvasse, kust sai alguse tema poeetiline elu.

Nii jõudis poeet S. Yesenin vene luule juurde. Tulin rääkima oma tunnetest kodu, kallite ja lähedaste inimeste vastu.

Maja kui kunstipilt

Edasiseks tööks pean välja selgitama sõna "maja" tähenduse. S. I. Ožegovi vene keele seletavas sõnaraamatus on sõna "maja" esitatud mitmetähenduslikuna:

Maja on eluruum, oma eluruum, aga ka perekond, koos elavad inimesed, nende majapidamine. Koht, kus inimesed elavad, asutus, institutsioon.

Nendest tähendustest pean välja tooma need, mida on S. Yesenini luuletustes "näha" ja püüdma mõista, kuidas luuletaja neid tõlgendab.

Arvan, et väärtusi on vaja esile tõsta:

Maja on elamu, hoone.

Kodu on perekond.

Need väärtused määravad edasise uurimistöö käigu.

Tuleb välja valida luuletused, milles kasutatakse sõna "maja", liigitada need rühmadesse: majaehitus (onn, onn); kodu on perekond.

Pärast luuletaja 30 luuletuse lugemist tõin välja 22 – milles esineb sõna "maja" ("eluruumi" tähenduses). See hõlmab salme selle leksikaal-semantilise rühma sõnadega:

Onn;

Onn;

Onn;

Onn.

("Kovyl magab"; "Kevadõhtu"; "Onnis"; "Sa oled mu mahajäetud maa"; ja paljud teised)

Luuletajale on lähedane talurahvamaailm, talle on tuttav põldudelt oma "onni" naasva kündja töö; luuletuses "Kevadõhtu". Luuletuses “Sa oled mu mahajäetud maa” ei rivistunud onnid lihtsalt külatänavale ritta, vaid “ettevaatlikult”. Autoril õnnestus leida selline sõna, mis aitab näha pilti vanast onnist, mis on pikka aega viltu, vanadusest või võib-olla murest ühele poole vajunud.

Lüüriline kangelane pöördub armastavalt "ära kurvasta, mu valge onn".

Algusaastate luuletusi lugedes on näha, et maja on luuletajale kallis, kuigi ta kasutab vahel sünonüüme;

Onn;

Onn;

Onn.

Miks? Tõenäoliselt aitavad need sõnad sõna "maja" täiendavate varjunditega "täita". Ütleme "onn" - ja kohe näeme hubast maja, väsinud ema nägu, kes ootab oma poega:

1916. aastal ilmus luuletus “Tee mõte punasest õhtust”, milles väljendus poeedi oskus luua erksaid metafoorseid kujundeid:

1. onn - vana naise lõualuu lävi

närib vaikuse haisvat puru.

Vana onn. Õhtu. Vaikus.

Kuid Yesenin on kujundlikum, elavam tänu metafoorile "onn - vana naine"

Luuletus “Onnis” on varases loomingus erilisel kohal: Kirjanduskriitik P.N. Sakulin iseloomustas teda nii: “Armas, lõpmata armas” on poeedile külaonn. Ta muudab kõik luulekullaks – ja aknaluukide kohal oleva tahma ja värske piima juurde hiiliva kassi ja kanad, kuked ja kaelarihmadesse roninud kutsikad.

Näib, et kõik on nii tavaline, kuid samas märgivad S. Yesenini loomingu uurijad juba selles luuletuses, et "siinsed talupoja onni riistad on vaimse armu kujund" (N. M. Solntseva). Seda luuletust lugedes näeme, et luuletaja tahab rääkida oma entusiastlikust armastusest elu vastu, rääkida selle lihtsast ilust.

Kuid maja pole ainult hoone, on võimatu ette kujutada külamaja ilma nikerdatud mustriliste arhitraadideta, ilma veranda, hoovita, kus omanik teeb kõik oma äranägemise järgi, mõistlikult, usaldusväärselt ...

Illustreerime seda näidetega tekstidest:

1. Madal maja siniste aknaluugidega.
2. Meie kamber, kuigi väike, on puhas.
3. Lumi verandal

Nagu vesiliiv.

Luuletaja nagu teejuht viib lugeja “saalidest läbi”, isegi kui see on vaid väike osa luuletajale armsast maailmast ja ta ei saa ega taha seda unustada.

1. Tuuled ei puhunud asjata

Vaikne piim ei rõhu,

Tähehirm ei sega.

Ma armastasin maailma ja igavikku,

Nagu vanemate kolle. (1917)

Luuletaja saab vanemaks, targemaks ja ometi tahab ta tunda oma sünnikodu soojust – "vanemate kolde". Kuigi ta muidugi mõistab, et aeg liigub edasi.

... Keegi ei peaks mäe peal laulma

Põliskolle unistab rahulikult.

Õlgade kohta, mis pimeduses surid.

Talupojaonni ilma ikoonita on võimatu ette kujutada. Ikoone oli nii vanaisa majas kui ka S. Yesenini vanemate majas.

Luuletaja elu oli lahutamatult seotud kristlike ideaalidega. Seetõttu "leiame" poeedi luuletustest ikoone:

hõbedane kell

Kas sa laulad? Kas süda unistab?

Valgus roosast ikoonist

Minu kuldsetel ripsmetel.

Poeet ise selgitab oma filosoofilises ja esteetilises traktaadis "Maarja võtmed", et talupojamaailm ja kirikumaailm on ühendatud ühtseks kujundiks.

Vene luuletaja ettekujutuses omandab see mütopoeetiline pilt väljendunud rahvusliku maitse, ilmub maailmapuu kujul: "kõik puust - see on meie rahva mõttereligioon."

Talupojaonn koos oma välisilme ja lihtsa sisekujundusega muutub maailmapuu kehastuseks.

Taeva ja maa, inimese, looduse ja igaviku vahelise ühenduse tuum. Ja selle "varda" olemus on usk, see oli see, kes sidus kokku inimese, maa, taeva.

Seetõttu asus talupoja onnis olev ikoon punases nurgas ja oli kaunistatud tikitud rätikutega.

(Onnid, imago rüüdes ...)

Seetõttu õnnistasid nad ikooniga, kiirustasid hinge puhastama ...

Armumatuse eest.

Pange mind vene särki

Ikoonide all surema.

Talupoja maja on terve maailm, universum - siin on kõik omavahel seotud:

Ema - isa - perekond - kolle - usk ...

1. talupojamaja,

tõrva terav lõhn,

Vana jumalanna,

Lambid õrn valgus,

Kui hea!

Mida ma päästsin

Kõik lapsepõlve tunded. (Minu moodi)

Pöördudes teise rühma luuletuste juurde ja need on luuletused, milles sõna "maja" kasutatakse "lähedased, kallid inimesed" tähenduses.

Leidsin selliseid luuletusi, mille luuletaja pühendas oma sugulastele. Ja sugulased (ema, isa, õde, vanaisa, vanaema) on tema perekond, see on tema kodu. Nendes luuletustes näete, kui kallid need inimesed Yeseninile on.

Ta mäletas alati "vanaema jutud Ivan Narrist", ta mäletas vestlusi oma vanaisaga.

Tähelepanu väärivad sõnad neis deminutiivsete järelliidetega (hinnav sõnavara) luuletustes: vana naine, ema, vanaema. Nendest sõnadest tuleneb eriline õrnus või võib-olla on need hilinenud kahetsussõnad:

Kallis vanaproua

Elage nii, nagu elate

Tunnen end hellalt

Sinu armastus ja mälestus.

Tuleb märkida, et need luuletused on kirjutatud juba 1924. aastal, luuletaja püüdis oma tundeid “välja valada”, justkui puuduksid tal need soojad südamlikud vestlused:

Kallis! Vanaisa!

Kirjutan teile jälle...

oma akende all

Nüüd vihisevad lumetormid ... (Kiri vanaisale)

Luuletaja veenab vajaduses mitte ainult vanaisa terashobused, aga ka teda ennast:

Istu siis, vanamees,

Istu ilma pisarateta

sind usaldada

Terasest mära.

Luulekogust leidsin neli pühendusega luuletust: õele Shurale “Selles maailmas olen ma vaid mööduja”,

"Sa laula mulle seda laulu"

"Oh, kui palju kasse maailmas,"

"Ma pole nii ilusaid näinud" ...

Kõiki nelja luuletust ühendab konfidentsiaalne intonatsioon, Yesenin vestleb oma õe, ema ja vanaemaga ning oma koduga:

Sellepärast ma ei varja end igavesti

See armastus ei ole lahus, ei ole lahus

Meil on sinuga üks armastus

See kodumaa toodi.

Kus luuletaja ka ei viibiks, näeb ta end oma pere kõrval, kodu kõrval. Armastust kodu vastu ei saa olla eraldi, peale sugulaste.

Pärast S. Yesenini luuletuste analüüsi usun, et on võimalik välja tuua luuletusi, milles

sõna maja kasutatakse laiemas tähenduses. Luuletaja eemaldub konkreetsest majapildist MAJA, mis sümboliseerib kodumaad, sünnimaad:

Jään endiselt luuletajaks

Kuldne, palkidest majake.

"Huni" poeet, näis, oli traktori ja muu tehnika juba rõõmus vastu võtnud, komsomoli õega oli valmis leppima, aga sisimas jäi ta siiski talupojaonni ülistajaks luuletajaks. , talurahvamaailm, isamaa.

Järeldus

Uurimise käigus püüdsin jälile saada, kuidas luuletaja oma loomingus “maja ehitab” - MAJA kui kunstiline kujund. kui " ehitusmaterjal» kasutab luuletaja meisterlikult oma emakeele visuaalseid võimalusi:

Epiteedid (sinine, isalik, kuldne, rõõmsameelne)

Personifikatsioonid (lokkis hämarus mäe taga lainetab lumivalget kätt)

Võrdlused (nagu kõrvarõngad, kostab tütarlapselik naer)

Metafoorid: (Koo pits üle metsa

Pilved kollases vahus.)

Dialektika (lõhnab lahtiste draheenide järele,

Kvassi kausi lävel) ...

Yesenini jaoks on oluline mitte ainult hoone ehitada, vaid ka sellesse hinge sisendada, mistõttu kõlavad südamlikud sõnad: "Rahu olgu teiega, puumaja ..." Näib, et luuletaja kummardab oma päritolu - tema ALGUS – kõigile neile kallitele inimestele, kes õpetasid armastama oma isamaad.

Kui püha armee hüüab:

"Viskake Venemaa, elage paradiisis"

Ma ütlen: paradiisi pole vaja

Anna mulle mu riik.

Ja mõiste "Emamaa" hõlmab maja, isegi kui see on räsitud onn, onn, mida mööda kanad kõnnivad, vana ikoon. See on tema ema, vanaisa ja õde Shura ning see talupojamaailm, millega luuletajat ühendasid nähtamatud, kuid väga tugevad niidid.

Olles uurimuse alguses püstitanud hüpoteesi, et Yesenin hindas oma kodu kõrgelt ja kirjutas sellest seetõttu oma luuletustes armastusega, usun, et mul õnnestus seda tõestada.

Ja ometi – väga oluline – inimene armastab oma kodu, kodumaad mitte sellepärast, et ta on ilus, suur, moodne, vaid sellepärast, et see on tema kodu, tema kodumaa. Ja muidu on see võimatu.

Lisa

Lääs muutus roosaks lindiks

Kündja naasis põldudelt onni (1912)

Väljaspool sihvakas mass

Kuked laulavad.(1914)

Mine, mu kallis Venemaa,

Onnid - pildi rüüdes ...(1914)

Majakesed on mures

Ja neid on kokku viis.(1914)

Talle tundus, et see on kuu aegaüle onni

Üks tema kutsikatest.(1915)

Ma lahkun oma onnist

Ma lahkun hulkuri ja vargana.(1915)

Olen jälle siin, oma peres,

Minu maa, mõtlik ja õrn!(1916)

Kutsub üleöö, mitte kaugel onnist

Aed lõhnab loid tilli järele ...(1916)

Päikeseloojangu punased tiivad tuhmuvad,

Vaikselt tukastab udus vattiaedades

Ära kurvasta, mu valge onn

Et jälle oleme üks ja üksi.(1916)

Uduse sügavusega pihlaka põõsad.

Närib vaikuse lõhnavat puru.

Pugeb pimeduses kaerajahuniõue;

Kallistades trompetit, sädeleb valguses

Tuharoheline roosast ahjud (1916)

Kas sa oled veel elus, mu vanaproua?

Nii et pigem mässumeelsest igatsusest

Tagasi meie madalasse majja. (1924)

madal maja siniste aknaluugidega

Ma ei unusta sind kunagi,

Olid liiga hiljutised

Aasta hämarusse kõlav.(1924)

Ma ei naase oma isamajja

Igavesti rändaja

Üle tiigi lahkunutest

Las kanepikasvataja igatseb(1925)

Meie kamber, kuigi väike

Aga puhas.

Olen teiega vabal ajal ...

Täna õhtul on kogu mu elu mulle kallis,

Kui armas mälestus sõbrast(1925)

Lumi verandal nagu vesiliiv.

Siin on sama kuu ilma sõnadeta,

Lükkas kassil mütsi otsaesisele,

Lahkusin salaja isa varjupaigast.

Jälle naasin oma kodumaale. (1925)

On õhtu

Hea ja soe

Nagu talvel ahju ääres.

Ja kased seisavad

Nagu suured küünlad. (1910 – 1925)

Tee mõtles punasele õhtule

Sügis külm õrnalt ja tasaselt

Hiilib pimeduses kaeraõue. (1916)

Keegi volditud, keegi vajus pimedusse,

Keegi ei tohiks mäel laulda.

Põliskolle unistab rahulikult.

Õlgade kohta, mis pimeduses surid. (1917)

Tuuled ei puhunud asjata

Vaikne piim ei rõhu,

Tähehirm ei sega.

Ma armastasin maailma ja igavikku,

Nagu vanematekodu.(1917)

hõbedane kell

Kas sa laulad? Või unistad südamest?

Valgus roosast ikoonist

Punase jalaka veranda ja õue all,

Kuu katuse kohal on nagu kuldne küngas.

Sinistele akendele tilgutatakse nägu:

Hallipäine vanamees rändab läbi pilve.(1917?)

Kevad pole nagu rõõm

Pimedus hõõgub ja õhtu on kõhn

Väändunud tulisesse nikerdusse,

Jalutasin sind metsatukka

Oma vanemate onni.

Ja pikka aega – kaua värisevas unes

Ma ei saanud oma nägu maha

Kui sa õrna naeratusega

Ta lehvitas mulle verandalt mütsiga. (1916)

Su hääl on nähtamatu, nagu suits onnis,

Mõõduka südamega palvetan teie poole. (1916)

Kus sa oled, kus sa oled, isa maja,

Grevshi tagasi künka alla?

Sinine, sinine on minu lill

Mitte kuivanud liiv.

Kus sa oled, kus sa oled, isakodu. (1917)

Olen väsinud oma sünnimaal elamisest

Kõnnin läbi päeva valgete kiharate

Otsige kehva eluaset.

Ja mu armastatud sõber

Ta teritab saapasääre jaoks noa.(1916)

Kõik on elus erilisel moel

Kõhn ja alamõõduline

Poiste seas on alati kangelane

Tihtipeale ka ninaluumurruga

Tulin oma koju.(veebruar 1922)

Jah! Nüüd on see otsustatud. tagasitulekut pole

Madal maja kummardus ilma minuta

Minu vana koer on ammu läinud.

Moskva käänulistel tänavatel

Surma, teadma, mõistis Jumal minu üle kohut. (1922)

See tänav on mulle tuttav

Ma ei otsinud au ega rahu,

Olen selle hiilguse edevusega tuttav.

Ja nüüd, kui ma silmad sulgen,

Kõik, mida ma näen, on mu vanemate maja.

Mulle meeldis see maamaja

Palkides helkis hirmus korts,

Meie pliit on kuidagi metsik ja kummaline

Huilgas vihmasel ööl.(1923)

Mul on üks lõbus

Nii et kõige eest minu raskete pattude eest.

Armumatuse eest.

Nad panid mind vene särki

Ikoonide all surema.(1923)

Lase end teistel purjus olla

Nüüd ma sõlmin endaga rahu

Ei mingit sundi ega kaotust.

Venemaa tundub mulle teistsugune,

Teised - surnuaiad ja onnid. (1923)

Magav Kovyl

Ja nüüd, vaata, uus valgus

Ja mu elu puudutas saatust,

Jään endiselt luuletajaks

Kuldne palkmaja.(juuli 1925)

Ja istus kahes reas

Kuulake vanaema jutte

Ivanist – loll.(1913–1915)

Küla servas on vana onn.

Seal, ikooni ees, ta palvetab vana naine. (1914)

Naeratavad vanaprouad

Vanad inimesed kükitavad

Vaadake kadedusega sõbrannad

Siidpunutiste peal.(1915)

Killud kuldmüntide tules.

Vanaisa - nagu jammica vilgukivi puhul,

Ja päikesejänku mängib

Punakas habemes.(1915)

Tuuled ei puhunud asjata

Vaikne piim ei rõhu,

Tähehirm ei sega.

Ma armastasin maailma ja igavikku,

Kuidas vanema tähelepanu. (1917)

Ma lahkusin oma kodust

Sinine lahkus Venemaalt

Üle tiigi kolme tärni kasemets

Ema vana kurbus soojendab.

kuldne konnakuu

Laotage gaasilisele veele.

Nagu õunapuu õis, hallid juuksed

isa habemesse valgunud. (1918)

Kas sa oled veel elus, mu vanaproua?

Ma olen ka elus. Tere, tere!

Las see voolab üle oma onni

See õhtu kirjeldamatu valgus.(1924)

Aga aega läheb

Kallis, kallis!

Ta tuleb soovitud ajal

Mitte asjata me

Relvadest küürutatud:

Ta istus relva juures

See on pastaka juures. (1924)

Ma lahkusin oma kodust.

Kallis! Vanaisa!

Ma kirjutan teile jälle… (detsember 1924)

Tere, õde!

Tere, õde!

Kas ma olen talupoeg või ma pole talupoeg?!

No kuidas ta nüüd hoolib? vanaisa

Kirsside jaoks siin, Rjazanis?(1925)

Ma pole nii ilusat näinud

Ainult tead, ma peidan oma hinge

Mitte halvas, vaid heas solvas -

Ema Läksin supelmajja läbi metsa,

Paljajalu, podtykiga, hulkus läbi kaste.

Ennustajajalgade rohud torkasid teda

hüüdis kallis kaetud valuga. (1912)

Kallis vanaproua

Elage nii, nagu elate.

Tunnen end hellalt

Sinu armastus ja mälestus. (1924)

Pärast luuletaja 30 luuletuse lugemist,

Ma tõin välja 22 - milles esineb sõna "maja",

Veranda ja õu kohtusid mulle luuletustes 7 korda.

Luuletused, kus ikoon - 2 korda.

Isamaa - 3 korda.

Kodumaa - 5 korda.

Kodumaailma elemendid - 4 korda - see on ahi, tuba.

Luuletused, kus kodu on lähisugulased - 13 korda.

Kirjandus.

1. Bazanov Vas. Sergei Yesenin ja talupoeg Venemaa.- L., 1982.
2. Martšenko A. Yesenini poeetiline maailm - 2. väljaanne - M., 1989.
3. Mihhailov A.I. Uue talupojaluule arendamise viisid. L., 1990.
4. Isa sõna: Sergei Yesenin. Loomingulised kirjanikud. - M., 1968.
5. Prokofjev N.I. Yesenin ja vana vene kirjandus \\ Sergei Yesenin: loovuse probleemid.- M., 1978.
6. Solntseva N. Kitezh Paabulind: Filoloogiline proosa: Dokumendid. Faktid. Versioonid – M., 1992.
7. Khlystalov E. Sergei Yesenini 13 kriminaalasja.- M., 1994.
8. Prikhodko V.A. Laulusõnade mõistmine - M., 1988.
9. Voronina N.V., Egorova T.V. Vene keel valmistub

eksamiteks ja olümpiaadideks - M., "Drofa" 2006. a.

1. Yesenin S.A. Lemmikud - M., 1999.
2. Naumov E.Sergei Yesenin. Iseloom. Loomine.

Epoch- M., 1981.

1. Ožegov S.I. Sõnastik vene keel - M.,

1991.

1. Prokushev Yu.L. Aeg. Luule. Kriitika-M., 1980.
2. Semjonov A.N., Semjonova V.V. Vene kirjandus XX

ülesannete küsimustes.

1. Solntseva N.M. Sergei Yesenin - M., 1999.
2. Timofejev L.I. Sõna salmis-M., 1982.
3. Noore kirjanduskriitiku entsüklopeediline sõnaraamat

M., 1988.