Anna Snegina luuletuses tõstatatud peamised probleemid. Anna Snegina teose analüüs

...Sain aru, mis on luule. Ära räägi,..
et ma lõpetasin luule lõpetamise.
Üldse mitte. Vastupidi, ma olen nüüd vormis
muutus veelgi nõudlikumaks. Jõudsin lihtsalt lihtsuseni...
Kirjast Benislavskajale
(luuletust kirjutades)

Ma arvan, et see on parim, mis ma kirjutanud olen.
S. Yesenin luuletusest

Luuletuse lüüriline kava. Nimi.
Anna Snegina pilt. Peategelase pilt - Luuletaja

Luuletus on autobiograafiline, tuginedes mälestustele nooruslikust armastusest. Kuid luuletuses mõistetakse kangelase isiklikku saatust seoses rahva saatusega.

Kangelase - luuletaja Sergei - kujundis arvame Sergei Yesenini ennast. Anna prototüüp on L.I. Kašin (1886-1937), kes aga Venemaalt ei lahkunud. 1917. aastal andis ta oma maja Konstantinovis talupoegadele, ta ise elas Oka jõel White Yari mõisas. Yesenin oli seal. 1918. aastal kolis ta Moskvasse ning töötas masinakirjutajana ja stenograafina. Yesenin kohtus temaga Moskvas. Aga prototüüp kunstiline pilt- asjad on erinevad ja kunstiline pilt on alati rikkalikum; Luuletuse rikkus ei piirdu muidugi konkreetse biograafilise olukorraga.

Luuletus "Anna Snegina" on lüüriline-eepiline. Selle peateema on isiklik, kuid eepilised sündmused avanevad luuletaja ja peategelase saatuse kaudu. Pealkiri ise viitab sellele, et Anna on luuletuse keskne kujund. Kangelanna nimi kõlab eriti poeetiliselt ja mitmetähenduslikult. Selles nimes - täielik kõla, alliteratsiooni ilu, assotsiatsioonide rikkus. Snegina - valge lume puhtuse sümbol, kajab linnukirsi kevadvärvi, valge nagu lumi, see nimi on kadunud nooruse sümbol. Samuti on palju Yesenini luulest tuttavaid pilte: "tüdruk valges", "õhuke kask", "lumine" linnukirss ...

Lüüriline süžee – lugu kangelaste luhtunud armastusest – on luuletuses vaevu välja joonistunud ja see areneb katkendlikena. Luuletuse kangelaste ebaõnnestunud romantika leiab aset verise ja kompromissitu klassisõja taustal. Tegelaste suhted on romantilised, ebaselged ning nende tunded ja meeleolud on impressionistlikud ja intuitiivsed. Revolutsioon viis kangelased lahku, kangelanna sattus pagulusse - Inglismaale, kust ta kirjutab luuletuse kangelasele kirja. Kuid aeg, revolutsioon ei võtnud kangelastelt armastuse mälestust. Asjaolu, et Anna Snegina oli eemal Nõukogude Venemaa, - kurb muster, paljude tolleaegsete vene inimeste tragöödia. Ja Yesenini teene on see, et ta oli esimene, kes seda näitas. Kuid see pole luuletuse põhipunkt.

Luuletaja – luuletuse kangelane – rõhutab pidevalt, et tema hing on juba suuresti suletud parematele tunnetele ja imelistele impulssidele:

Miski ei murdnud mu hinge, Miski ei ajanud mind segadusse. Magusad lõhnad voolasid, Ja mu mõtetes oli purjus udu ... Nüüd oleks mul hea romantika kauni sõduriga.

Ja isegi luuletuse lõpus, olles lugenud selle talle igaveseks kadunud naise kirja, näib ta jäävat sama külmaks ja peaaegu küüniliseks nagu varem: "Kiri on nagu kiri. Pole põhjust. Ma ei kirjutaks sellist kirja. elu."

Ja alles finaalis kõlab särav akord - mälestus kõige ilusamast ja igaveseks, igaveseks kadunud. Eraldumine Annast on luuletuse lüürilises kontekstis luuletaja eraldumine noorusest, eraldumine kõige puhtamast ja pühamast, mis inimesel elu koidikul on. Kuid - ja see on luuletuses peamine - kõik inimlikult ilus, särav ja püha elab kangelases, jääb temaga igaveseks mälestuseks, "elava eluna":

Kõnnin läbi võsastunud aia, mu nägu puudutab sirelit. Nii kallis mu vilkuvatele pilkudele Küürus tara. Kord seal väravas olin ma kuusteist aastat vana ja valges mantlis tüdruk ütles mulle hellitavalt: "Ei!" Nad olid kaugel, kallis!.. See kujund ei kustunud minus. Me kõik oleme selles aastat armastatud Aga see tähendab, et ka nemad armastasid meid.

eepiline plaan. Kangelase suhtumine maailma ja vennatapusõda; talupoegade pildid (Pron Ogloblin, Labuti Ogloblin, mölder)

Luuletuse põhiosa (neli peatükki viiest) reprodutseerib 1917. aasta sündmusi Rjazani maal. Viies peatükk sisaldab visandit revolutsioonijärgse Venemaa maapiirkondadest - luuletuse tegevus lõpeb 1923. aastal. Sündmused on antud sketšidena ja meie jaoks pole olulised sündmused ise, vaid autori suhtumine neisse, - on ju luuletus eelkõige lüüriline. Yesenini luuletus räägib nii ajast kui ka sellest, mis jääb kogu aeg muutumatuks.

Luuletuse üks peateemasid on imperialismi ja vennatapu teema kodusõda. Külas revolutsiooni ja kodusõja ajal on rahutu:

Nüüd oleme siin rahutud. Kõik õitses higist. Tugevad talupojasõjad – nad võitlevad küla küla vastu.

Need talupojasõjad on sümboolsed; nad on prototüübiks suurest vennatapusõjast, rahvuslikust tragöödiast, millest veski naise sõnul Raseya peaaegu "kadus". Sõja – imperialistlik ja tsiviil – hukkamõist on üks luuletuse peateemasid. Sõda mõistavad hukka erinevad luuletuse tegelased ja autor ise, kes ei karda end nimetada "riigi esimeseks desertööriks".

Ma mõtlen: Kui ilus on Maa ja sellel on inimene. Ja kui palju õnnetuid friike on nüüd sõjast sandiks jäänud! Ja kui palju on neid aukudesse maetud! Ja kui palju veel maetakse! Ja ma tunnen oma kangekaelsetes põsesarnades julma põsespasmi...

Verises veresaunas osalemisest keeldumine pole poos, vaid sügav, raskelt võidetud veendumus.

Yesenin, hoolimata asjaolust, et alus rahvaelu ta näeb töötavas talurahvas, ta ei idealiseeri vene talurahvast. Sõnad, mida erinevate intellektuaalsete kihtide esindajad talupojaks nimetasid, kõlavad sarkastiliselt:

Fefela! Leivavõitja! Iris! Maa- ja kariloomade omanik, Paari räsitud "kateki" eest laseb end piitsaga välja kiskuda.

Yesenin näeb ette talurahva tragöödiat aastatel 1929-1933, jälgides ja kogedes selle tragöödia päritolu. Yesenin on mures, et vene talupoeg lakkab olemast peremees ja tööline oma maal, et ta otsib kerget elu, püüdes iga hinna eest kasumit teenida.

Yesenini jaoks on peamine inimeste moraalsed omadused ja ta joonistab oma luuletuses mitmeid revolutsioonijärgse ajastu värvikaid talupojatüüpe.

Revolutsiooniline vabadus mürgitas talupoegi kõikelubavusega, äratas neis moraalipahesid. Näiteks luuletus ei romantiseeri Pron Ogloblini revolutsioonilist olemust: Pron Yesenini jaoks on rahvusliku iseloomu uus ilming. Ta on vene traditsiooniline uue formatsiooni mässuline. Temasugused inimesed kas lähevad inimeste elu sügavustesse või puhkevad taas pinnale "hullu tegevuse" aastatel.

Pron on Pugatšovi põhimõtte kehastus. Meenutagem, et end tsaariks kuulutanud Pugatšov seisis rahvast kõrgemal, oli despoot ja mõrvar (vt nt Puškini "Pugatšovi ajalugu", mille juurde on lisatud tohutu nimekiri Pugatšovi ohvritest). Pron Ogloblin seisab ka inimestest kõrgemal:

Oglobliin seisab väravas Ja joob maksas ja hinges Vaesunud rahvas sureb. "Kuule, sina! Prussaka järglane! Kõik Sneginale! .. R-aeg ja kalja! Annad, öeldakse, oma maa Ilma meilt lunarahata!" Ja mind nähes ütles ta oma pahurat väledust alandades ehtsa solvanguga: "Talupoegadel on ikka vaja süüa teha."

Pron Ogloblin on vana möldri naise sõnadega "kakleja, ebaviisakas mees", kes "on hommikuti nädalaid purjus...". Vana möldri naise jaoks on Pron hävitaja, tapja. Ja luuletaja ise Pron äratab kaastunnet ainult seal, kus räägitakse tema surmast. Üldiselt on autor Pronist kaugel, nende vahel on mingisugune ebakindlus. Hiljem kohtab sama tüüpi pöördepunkti M. Šolohhov filmis Virgin Soil Upturned (Makar Nagulnov). Võimu haaranuna arvavad sellised inimesed, et teevad kõik rahva heaks, õigustades igasuguseid veriseid kuritegusid. Luuletuses on depeasantimise traagikat ainult ette näha, kuid õigesti märgatakse just seda tüüpi liidrit, kes seisab rahvast kõrgemal. Pronile vastandub Yesenini luuletuses teist tüüpi rahvaliider, kelle kohta võib rahvale öelda: "Ta oled sina" (Leninist). Yesenin väidab, et rahvas ja Lenin on hingelt ühtsed, nad on kaksikvennad. Talupojad küsivad poeedilt:

"Ütle mulle, kes on Lenin?" Ma vastasin vaikselt: "Ta oled sina."

"Sina" - see tähendab inimesed, kelle püüdlused kehastusid juhis. Juht ja rahvas on ühendatud ühises usus, fanaatilises usus peatsesse elu ümberkorraldamisse, järgmisesse Paabeli torn, mille ehitamine lõppes järjekordse moraalse ja psühholoogilise lagunemisega. Mitte oportunistlikud kaalutlused ei sundinud Yeseninit Lenini poole pöörduma, vaid usk, võib-olla täpsemalt, usuiha. Kuna poeedi hing oli lõhestunud, võitlesid selles vastuolulised tunded uue maailma suhtes.

Teine tegelane, keda ka Yesenin õigesti märkas, üleminekuajastu talupojatüüp Labutja Ogloblin ei vaja erilisi kommentaare. Proni kõrval osutus Labutya "...tähtsa kehahoiakuga, nagu mõni hallipäine veteran" olevat "nõukogus" ja elab "mitte vilja kätel". Ta on Pron Ogloblinile vajalik kaaslane. Aga kui Proni saatus kõigi oma negatiivsete külgedega omandab finaalis traagilise kõla, siis Labuti elu on armetu, vastik farss (ja palju armetum farss kui näiteks Šolohhovi vanaisa Štšukari elu, kes võib kuidagi haletseda) . Näib, et Labutya oli see, kes "käis esmalt Snegini maja kirjeldamas" ja arreteeris kõik selle elanikud, kes hiljem päästis lahke mölder kiirest kohtuprotsessist. Labuti põhimõte on elada "mitte käputäis", ta on "hoopleja ja kuratlik argpüks". Pole juhus, et Pron ja Labutya on vennad.

Pronil oli vend Labutya, Mees – mis on su viies äss: Igal ohtlikul hetkel Khvalbishka ja kuratlik argpüks. Muidugi olete neid näinud. Nende kivi pälvis lobisemise ... Sellised inimesed on alati meeles, nad elavad ilma kallusteta kätel ...

Teine luuletuse talupojatüüp - mölder - on lahkuse, loodusläheduse, inimlikkuse kehastus. Kõik see teeb möldrist luuletuse ühe peategelase. Tema kuvand on lüüriline ja autorile kallis kui üks eredamaid ja populaarsemaid algusi. Pole juhus, et luuletuses seob mölder inimesi pidevalt. Märgiline on ka tema vanasõna: "Hingele armsale!" Võib-olla kehastab ta kõige rohkem kogu seda heasüdamlikku vene hinge, kehastab vene rahvuslikku iseloomu selle ideaalvariandis.

Luuletuse keel

Luuletuse eripäraks on selle rahvus. Yesenin loobus rafineeritud metafoorist ja pöördus rikkaliku kõnekeele poole. Luuletuses on tegelaste kõne individualiseeritud: mölder ja Anna ja vana möldrinaine ning Pron ja Labuti ning kangelane ise. Luuletust eristab polüfoonia ja see vastab reprodutseeritud ajastu vaimule, polaarjõudude võitlusele.

Luuletuse eepiline teema püsib realistlikes Nekrasovi traditsioonides. Seal on fookuses rahvuslikud katastroofid ja lugu rahvusjuhist ja kujundid talupoegadest, kellel on individuaalne tegelane ja saatus, ning lugu Radovo ja Kriushi küladest ning skaz-stiilist ning kõne leksikaalsetest ja stiililistest tunnustest. talupoegade ja vaba ülemineku ühest keelekultuurist teise. Pole juhus, et ühes Yesenini omaaegses artiklis kõlas idee romaan-luuletusest selle polüfoonia ja elu kujutamise mitmekülgsusega.

"Anna Snegina" on poeedi loomingu uurijate hinnangul Yesenini küpseim teos nii kunstiliselt kui ka ajaloolise mõtlemise sügavuselt. Žanrilt on "Anna Snegina" luuletus, mille žanriline originaalsus on lüürilise ja eepilise jutustamise koosluses.

Süžee kujundav lugu on lugu lüürilise kangelase, luuletaja, kellele Yesenin andis oma nime - Sergei, ja Anna Snegina rasketest suhetest. Kunagi, nooruses, olid nad teineteisesse armunud ning kangelas-jutustajal on sellest kurb ja helge mälestus:

Kord selle värava juures seal
Olin kuusteist aastat vana
Ja tüdruk valges keebis
Ta ütles mulle sõbralikult: "Ei!".
Kaugel olid nad armsad.
See pilt minus pole kuhugi kadunud...
Me kõik armastasime nende aastate jooksul
Kuid nad ei armastanud meid piisavalt. (üks)

See mälestus on justkui luuletuse ekspositsioon. Krundi süžee toimub siis, kui 1917. a suvel peategelane tuleb oma sünnikohta ja kohtub Annaga uuesti: ta külastab teda haiguse ajal. Mõlemad on muutunud, nagu Anna märgib:

Minust sai tähtis daam
Ja sa oled kuulus luuletaja. (3)

Armastus ei ärka kangelases uuesti, kuid tal on hea meel minevikku meenutada:

Ja vähemalt südames pole minevikku.
Mul oli imelikult kõht täis
Kuueteistkümne aasta pikkune kiirustamine. (3)

Kulminatsioon saabub stseenis, kui Anna saab rindelt teateid oma ohvitserist abikaasa surma kohta ja heidab kurbusega poeedile ette argust. Kangelane käitub selles stseenis väga väärikalt: ta ei vaidle, ei otsi vabandusi, lahkub lihtsalt Anna majast. Teine haripunkt ja samal ajal lõpp on tegelaste viimane selgitus. Ühel õhtul toob mölder Anna ja tema kohalikust mõisnikust ema oma majja, kuna talupojad võtsid peremehe talu kinni ja ajasid kaks naist tänavale. Anna palub Sergeilt andestust viimasel kohtumisel öeldud haiget tekitavate sõnade eest (ta ei suutnud oma käitumist kontrollida, kui sai teada oma mehe surmast), ja tunnistab ühtäkki, et nooruses, kui ütles tulevasele luuletajale: “Ei! "Ta armastas teda. Ta, nagu Sergei, mäletab kogu oma elu oma poollapselikku, kuid sellist poeetilist armastust:

See oli minu lapsepõlves...
Veel üks... Mitte sügisene koit...
Istusime koos...
Oleme kuusteist aastat vanad. (4)

Pärast seda lähevad kangelased lahku igaveseks: Anna lahkub ja luuletaja ei takista teda ega küsi isegi tema tulevikuplaanide kohta. Ta ise ka

Kihutas kiiresti Peterburi
Hajutada kurbust ja und. (4)

Epiloogiks armastusloos on Anna kiri Londonist, milles ta räägib oma kaugest kodumaast ja armastusest:

Minu tee on selge...
Aga sa oled minu vastu ikkagi kena
Nagu kodu ja nagu kevad. (viis)

Luuletuses loodud kangelanna kuvand ei ole atraktiivne mitte ainult välise ilu tõttu - "sihvakas nägu" (3), "ilus ja sensuaalne suu" (4), luigekäed (4), vaid ka vaimne võlu. Ta külastab haiget kangelast, palub süütegu andestust, ta ei kurda oma saatuse üle, kui ta kodust välja saadetakse. Tema kiri Inglismaalt tõestab, et me ei ole ärahellitatud, kapriisne daam, vaid tark ja tugev naine, kes kannatab oma ebaõnne väärikalt: kaotas ju oma mehe, isamaja, kodumaa. Emigratsioonis mõtleb ta pahatahtlikult Venemaale, meenutab heldimusega Radovi lemmikpiirkondi:

Nüüd olen ma sinust eemal...
Venemaal on praegu aprill.
Ja sinine loor
Kaetud kase ja kuusega. (viis)

Seega on luuletuse lüüriline sisu kahe hea, kuid õnnetu inimese armastuslugu. Samas mõistab kangelane oma eelist Anna ees: ta elab kodumaal, tema isiklikku häiret silub täiesti teadlik rõõmutunne sellest, et saab tulla oma sünnikülla, näha lapsepõlvest tuttavaid kohti, suhelda sõprade ja sugulastega. Teisisõnu, inimliku õnne probleem on luuletuses lahendatud laias sotsiaalses mõttes:

Kui ilus
Maa
Ja selle peal on inimene. (2)

Luuletuses ei koge lüüriline kangelane mitte ainult armastust-mäletamist, vaid vaatab huviga kaasa ka tema ümber toimuvate sündmuste vastu, väljendab oma suhtumist neisse. Luuletuses kirjeldatud aeg on sotsiaalsete murrangute ajastu: esimene Maailmasõda, tehakse kaks 1917. aasta vene revolutsiooni. Seetõttu ei saa teose sisu kuidagi piirduda armastuslooga. Luuletuses on oluline ka kangelase-jutustaja suhe suure sotsiaalse maailmaga. Lüüriline kangelane väljendab väga emotsionaalselt oma hinnangut "maailma veresaunale" ja kõrbeb meelega:

Ei ei!
Ma ei lähe igavesti
Sest mingi saast
Viskab invaliidistunud sõdurile
Pyatak või peenraha mudas. (2)

Suur sotsiaalne maailm on ka inimesed. Kangelane räägib meelsasti oma kohtumistest talupoegadega: nad räägivad ausalt maaelu probleemidest, poeet jälgib nende saatust huviga. Seega on külaelu eepilised pildid läbi imbunud avameelsest autorikaastundest ( lüüriline tunne) ja näidata peategelase vahetut osalemist külaüritustel.

Luuletus peegeldas talurahva murrangulist meeleolu, klassivõitlust maal, mille tulemusena kaotati maaomandid. Seetõttu on teoses palju realistlikult väljajoonistatud tegelasi: jutukas autojuht, kes kangelasluuletajalt kavalalt lisarubla välja pressib, tülikas ja leidlik mölder, tema asjalik naine; Pron Ogloblin ja tema vend Labutya; palju nimetuid mehi. Kireva külarahva seas näidatakse kangelasjutustajat ennast: ta on lahutamatu rahvast, rahva muredest ja lootustest. Pole ime, külasse jõudes ta kohe

Läksin meestele kummardama,
Nagu vana sõber ja külaline. (2)

Talupoja ilmekaim kujund luuletuses on muidugi Kriushi küla vaese mehe Pron Ogloblini kujutis. See on otsustav, julge, julge inimene, kes ei karda tulla maaomaniku juurde ja nõuda maad. Kuuldes, et "Venemaal on nüüd nõukogud" (4), teatab ta kohe, et korraldab oma külas kommuuni. Kui Denikini mehed Kriušat ründasid, ei peitnud ta end Labute kombel õlekõrre sisse ja ta tapeti aktiivse toetajana. Nõukogude võim. Pron luuletuses sõimab viimaste sõnadega, joob, tapab raevukas töödejuhataja, mölder nimetab teda kingsepaks, võitlejaks, ebaviisakaks (2), kangelasjutustaja näeb aga südamlikkust, tugevat iseloomu, soovi teenida. inimesed selle talupoja välise ebaviisakuse taga. Proni isiksuse tõsidust rõhutab tema võrdlemine tema venna Labuteyga, tühja hooplejaga, kes pärast revolutsiooni astus kiiresti külanõukogusse, et mitte midagi teha, vaid elada õnnelikult elu lõpuni.

Luuletuse lüüriline kangelane tunneb kaasa "talupojatõele" ja peab Proni tegusid õiglaseks, kuid miski hoiab teda "võitlusest kõrgemal". Luuletaja jääb sündmustes vaatlejaks, mitte aktiivseks osalejaks. Anna sobib talle. Nad mõlemad võtavad oma aja julmust tõsiselt ega suuda sellega leppida. Lüüriline kangelane peab maakohas vajalikke bolševistlikke transformatsioone, kuid samas mõtiskleb ta kurbuse ja hellusega külapreilile, mõisniku tütrele, kes lahkus revolutsioonist Inglismaale. Ta hindab ümbritsevaid inimesi mitte klassipositsioonidelt, vaid lahkuse, vastutulelikkuse, sündsuse, see tähendab universaalsete moraalikriteeriumide vaatepunktist.

Kompositsiooniline struktuur kinnitab luuletuse žanrilise originaalsuse alguses antud määratlust. Esiteks arenevad Anna Sneginas lüüriline ja eepiline narratiiv paralleelselt: need vaid aeg-ajalt puudutavad, kuid ei põrka. Seda kontakti täheldatakse siis, kui kangelane on külaelu keskel (näiteks tema vestlus talupoegadega Leninist koosviibimisel). Aga selliseid stseene on luuletuses väga vähe.

Teiseks on luuletuse eripäraks ringkompositsioon, mis rõhutab lüürilise sisu ülimat tähtsust võrreldes eeposega (sotsiaalne). Esimeses ja viiendas peatükis on stroofe, mis langevad peaaegu täielikult kokku. Need erinevad ainult viimases reas: alguses - "Me kõik armastasime nendel aastatel, kuid me ei armastanud meid eriti", lõpus - "Me kõik armastasime nendel aastatel, kuid seetõttu armastasid nad ka meid. ” See erinevus on märkimisväärne: luuletuse alguses meenutab kangelane kibedalt valges mantlis tüdruku keeldumist ja lõpus kogeb pärast Inglismaalt pärit “põhjendamatut” (5) kirja “helget kurbust”. sest ta teab, et nii kauges nooruses kui ka praegu on teda armastatud.

Niisiis on "Anna Sneginas" ühendatud kaks jutustust, moodustades keeruka ühtsuse. Mis on luuletuses tähtsam – eepos või laulusõnad?

On teada, et algul kavatses Yesenin rõhutada luuletuse pealkirja "Radovtsy" eepilist sisu, kuid lõpuks otsustas autor pealkirja lüürilise versiooni - "Anna Snegina", rõhutades sellega luuletuse ülimat tähtsust. tegelaste lüürilisi kogemusi tema loomingus. Teisisõnu, luuletuse süžee aluseks ei ole sündmuste areng, vaid nendest sündmustest põhjustatud lüürilise kangelase tunded, samuti suhtlemine loodusega, mälestused noorusest. Luuletuse eepilised stseenid on avalikustamise oluliseks eluliseks taustaks emotsionaalsed kogemused peategelane, kuigi tuleb tõdeda, et lüürilise süžee arengut juhivad just eepilised sündmused: 1917. aasta kaks revolutsiooni muutsid Venemaa ühiskondlikku olukorda ning muutsid poeedi ja Anna lahkumineku vältimatuks. pöördepunkt ajalooline ajastu heidab dramaatilise peegelduse tegelaste armastusloole.

"Anna Snegina" süžee ja kompositsioonilised jooned on tingitud teose žanrilisest originaalsusest. Luuletuse kompositsioon on loogiliselt järjestikune montaaž eraldiseisvatest lõpetatud stseenidest, mis demonstreerivad ajaloolise aja märke, suhteid näitlejad nende sisemised kogemused. Teose lüürilisust rõhutab rõngakonstruktsioon.

11. klassis õpitakse kirjandustundides Sergei Yesenini luuletust "Anna Snegina". Autor ise pidas seda oma parimaks teoseks: ta pani luuletusse kogu oma oskuse, nooruspõlve kõige liigutavamad mälestused ja küpse, veidi romantilise pilgu minevikusuhetele. Luuletaja õnnetu armastuse lugu ei ole teoses peamine – see leiab aset Venemaa ajaloo globaalsete sündmuste – sõja ja revolutsiooni – taustal. Meie artiklist leiate luuletuse üksikasjaliku analüüsi vastavalt kavale ja palju kasulikku teavet tunniks või testülesanneteks valmistumisel.

Lühianalüüs

Kirjutamise aasta- jaanuar 1925.

Loomise ajalugu- kirjutatud Kaukaasias 1925. aastal "ühe hingetõmbega", tuginedes minevikumälestustele ja ümbermõtlemisele ajaloolised sündmused 1917-1923.

Teema- põhiteemad on kodumaa, armastus, revolutsioon ja sõda.

Koosseis- koosneb 5 peatükist, millest igaüks iseloomustab teatud perioodi riigi elus ja lüürilist kangelast.

žanr- lüüriline eepiline luuletus (autori määratletud kujul). Yesenini loomingu uurijad nimetavad teda värsilooks või poeetiliseks novelliks.

Suund- autobiograafiline teos.

Loomise ajalugu

Luuletuse "Anna Snegina" kirjutas Yesenin 1925. aasta jaanuaris, veidi enne oma surma. Sel ajal oli ta Kaukaasias ja kirjutas palju. Teos oli autori sõnul kirjutatud lihtsalt ja kiiresti, ühe hingetõmbega. Yesenin ise oli endaga ülimalt rahul, pidas luuletust omaks parim töö. See mõtleb ümber revolutsioonisündmused, sõjalised operatsioonid, poliitilised sündmused ja nende tagajärjed Venemaale.

Luuletus on sügavalt autobiograafiline, Anna Snegina prototüübiks oli poeedi sõbranna Lidia Ivanovna Kašina, kes abiellus aadliku, valgekaartlase ohvitseriga, jäi kaugeks ja võõraks. Nooruses olid nad lahutamatud ja küpsemas eas kohtus Yesenin kogemata Lydiaga ja see oli tõuke luuletuse kirjutamiseks.

Nime tähendusüsna lihtne: autor valis väljamõeldud puhta valge lume tähendusega nime, mille kujutis esineb teoses mitu korda: haiguse ajal deliiriumi kaudu, luuletaja mälestustes. Snegina jäi lüürilise kangelase jaoks puhtaks, kättesaamatuks ja kaugeks, mistõttu on tema pilt talle nii atraktiivne ja kallis. Kriitika ja avalikkus võtsid luuletuse külmalt vastu: erinevalt teistest teostest peletasid poliitilised küsimused ja julged pildid tuttavad kommentaaridest ja hinnangutest eemale. Luuletus on pühendatud Aleksandr Voronskile, revolutsionäärile ja kirjanduskriitik. See avaldati täisversioonis 1925. aastal ajakirjas Baku Worker.

Teema

Teosesse põimunud mitu põhiteemat. Teose eripäraks on see, et see sisaldab palju isiklikke kogemusi ja minevikupilte. Kodumaa teema, sealhulgas väike kodumaa - poeet Konstantinovo sünniküla (mida narratiivis nimetatakse Radovoks). Lüüriline kangelane kirjeldab väga peenelt ja liigutavalt oma sünnipaiku, nende elu- ja elukorraldust, külas elavate inimeste kombeid ja iseloomu.

Luuletuse kangelased väga huvitav, mitmekesine ja mitmekesine. Armastuse teema paljastas ausalt Yesenini viisil: lüüriline kangelane näeb oma armastatud minevikupilti, temast sai võõra naise naine, kuid on endiselt huvitav, ihaldusväärne, kuid kaugel. Mõte, et ka teda armastati, soojendab lüürilist kangelast ja saab talle lohutuseks.

Revolutsiooni teema paljastatud väga ausalt, näidatud läbi sõltumatu pealtnägija pilgu, kes on oma seisukohtades neutraalne. Ta ei ole võitleja ega sõdalane, julmus ja fanatism on talle võõrad. Koju naasmine kajastus luuletuses, iga külaskäik sünnimaale tegi luuletajale murelikuks ja kurvastas. Hävitamise probleem, halb majandamine, küla allakäik, hädad, mis olid Esimese maailmasõja ja revolutsiooni tagajärjeks – kõike seda näitab autor läbi lüürilise kangelase silmade.

Probleemid teosed on mitmekesised: julmus, sotsiaalne ebavõrdsus, kohusetunne, reetmine ja argus, sõda ja kõik sellega kaasnev. Peamine mõte või idee toimib see, et elu on muutlik ning tunded ja emotsioonid jäävad hinge igaveseks. Siit järeldub järeldus: elu on muutlik ja üürike, kuid õnn on väga isiklik seisund, mis ei allu ühelegi seadusele.

Koosseis

Töös “Anna Snegina” on soovitav analüüs läbi viia põhimõttel “järgides autorit”. Luuletus koosneb viiest peatükist, millest igaüks viitab luuletaja teatud eluperioodile. Kompositsioonil on tsüklilisus- lüürilise kangelase saabumine koju. Esimeses peatükis saame teada, et peategelane naaseb kodumaale puhkama, linnast ja kärast eemale. Sõjajärgne laastamine on inimesi lõhestanud, üha rohkem investeeringuid nõudev sõjavägi toetub maale.

Teine peatükk räägib lüürilise kangelase minevikust, sellest, millised inimesed külas elavad ja kuidas poliitiline olukord riigis neid muudab. Ta kohtub endise armukesega, nad räägivad kaua.

Kolmas osa- paljastab Snegina ja lüürilise kangelase suhte - tuntav on vastastikune sümpaatia, nad on endiselt lähedased, kuigi vanus ja olud lahutavad neid üha enam. Abikaasa surm lahutab kangelasi, Anna on murtud, ta mõistab lüürilise kangelase hukka arguse ja mahajätmise pärast.

Neljandas osas toimub Sneginite vara tagasilükkamine, ta kolib emaga möldri majja, räägib oma väljavalituga, paljastab talle oma hirmud. Need on veel lähedal, kuid segadus ja kiire eluvool nõuavad autorilt linna tagasi pöördumist.

Viiendas peatükis kirjeldab pilti vaesusest ja kodusõja õudustest. Anna läheb välismaale, kust saadab lüürilisele kangelasele uudiseid. Küla muutub tundmatuseni, ainult lähedased inimesed (eriti mölder) jäävad samadeks sugulasteks ja sõpradeks, ülejäänud on mandunud, hätta kadunud ja senises ebamäärases korras ära eksinud.

žanr

Teos hõlmab üsna mastaapseid sündmusi, mis teeb selle eriti eepiliseks. Autor ise määratles žanri - "lüüriline luuletus", kaasaegsed kriitikud andsid aga žanrile veidi teistsuguse nimetuse: värsslugu või poeetiline novell.

Novell kirjeldab sündmusi terava süžeega ja terava lõpuga, mis on Yesenini loomingule väga omane. Tuleb märkida, et autor ise ei olnud teoreetiliselt taibukas kirjanduskriitikas ja teoste žanrispetsiifilisuses, mistõttu on tema definitsioon mõnevõrra kitsas. Kunstiline meedia autori kasutatud on nii mitmekesised, et nende kirjeldamine nõuab eraldi käsitlemist: erksad epiteedid, maalilised metafoorid ja võrdlused, originaalsed personifikatsioonid ja muud troobid loovad Yesenini ainulaadse stiili.

Kunstitöö test

Analüüsi hinnang

Keskmine hinne: 4.2. Saadud hinnanguid kokku: 157.

Luuletus "Anna Snegina" peab õigusega Jesenini tähtsuselt ja mastaapselt üheks suurimaks loominguks, lõputeoseks, milles luuletaja isiklikku saatust mõistetakse seoses rahva saatusega.

Luuletus on kirjutatud Batumis sügisel ja talvel 1924-1925 ning Yesenin oma kirjades G. Benislavskajale ja P. Tšaginile rääkis sellest kui parimast, mida ta kirjutas, ning määratles selle žanrina Lisitšanskaja. Kuid luuletuse žanri küsimus nõukogude kirjanduskriitikas on muutunud vaieldavaks. V. i. Khazan esindab raamatus "S. A. Yesenini poeetika probleemid" (Moskva - Groznõi, 1988) mitmeid uurijaid, kes jälgivad mõtteid, et luuletuses valitseb eepiline sisu (A. Z. Žavoronkov, A. T. Vasilkovski – eepiline sisu). viimased arenesid aja jooksul selle suunas, et omistada luuletus lüürilis-jutustavale žanrile), ja nende vastased, kes tunnistavad lüürilist algust luuletuses domineerivaks (nt B. Meksh, E. Naumov). Teadlased V. ja Khazan vastanduvad ka teisel alusel: neile, kes usuvad, et eepilised ja lüürilised teemad luuletuses arenevad kõrvuti, põrkudes vaid kohati (E. Naumov, F. N. Pitskel), ja neile, kes näevad "orgaanilist". ja suland" luuletuse mõlemast reast (PF Jušin, A. Volkov). Autor ise nõustub AT Vasilkovskiga, kes teksti spetsiifilise analüüsi näitel näitab, kuidas "seoses ja vastastikku toimides vahelduvad selles orgaaniliselt elu kunstilise peegelduse lüürilised ja eepilised kujundid. Eepilistes fragmentides, lüüriline " sünnivad motiivid" ja "kujundid", mida omakorda valmistab sisemiselt ette autori-kangelase emotsionaalne ja lüüriline seisund ning see eepose vastastikune üleminek lüüriliseks ja vastupidi, mis on sügavalt motiveeritud üldisest poeetilisest sisust. luuletuse, esindab peamist ideoloogilist ja kompositsioonilist printsiipi" (35; 162).

Luuletuse aluseks olid sündmused enne ja pärast revolutsiooni Venemaal, mis lisasid teosele eepilise ulatuse ning lugu lüürilise kangelase suhetest "valge mütsiga tüdrukuga" annab luuletusele läbitungiva lüürilisuse. . Need kaks läbivat algust saavad luuletuse süžees määravaks, sõltuvalt teose stiili ja intonatsiooni mõjust:

"Olles edasi andnud õrnuse tunde, mille autor kunagi armastatud inimese jaoks proovile pani, rääkides kõigest, mida ta "kuueteistkümne aasta voolu all" koges, andis ta lüürilisele teemale objektiivse ja loomuliku lahenduse. "Anna Snegina ” on nii „selgitus naisega” kui ka „seletus ajastuga” ning esimene on selgelt teisele allutatud, sest luuletuse aluseks on vaatamata kohalikule, nominaalsele nimele lugu ühest. revolutsiooniline murrang külas. inimtegelased" (41; 93).

Kuid tänases poliitikas "Anna Sneginast" ei tõuse esile mitte teoreetilised probleemid, vaid tegelaste tänapäevase tõlgenduse küsimus. Ja siin kaldus hinnangute pendel teise äärmusesse: maaelu aktivistist saab Pron kurjategijaks ja mõrvariks:

"... Pron on kurjategija ja mõrvar mitte ainult möldri silmis, vaid mulle tundub ka iga moraalselt terve inimese silmis. Ta ei tunne kahetsust vana Snegina pärast, kes kaotas oma poja. seadust sõjas, suhtub lugupidamatult kaaskülalistesse, pidades "prussakate järglasi" "Aga oma tähtsusetu jaoks, et venna elementaarne uhkus on kadunud, üllatavalt heatahtlik, tunnistab teda Rada. Kas see on või "prussakate juhi põhimõttekindlus". massid", eriti külas, kus iga samm on meie silme ees?" (18; 32)

Pron Ogloblini kuvandi selliste tõlgenduste lähtepunktiks on möldri naise erapooletu vastus tema kui kiusaja, võitleja, ebaviisaka inimese kohta ja seejärel taandatakse vana naise subjektiivne mõte objektiivse tõe auastmele. . Tihti peetakse möldri naist "terve talupojameele kehastuseks, millega on võimatu vaielda" (16; 8, 138). See pole aga päris tõsi. Lõppude lõpuks, kui uskuda tema sõnu, siis on eranditult kõik Criushanid "varaste hinged" ja "neid tuleks vanglasse saata vangla järel". Tema hinnangutes on selge liialdus, seda enam, et enamasti hindab ta mitte oma silmaga nähtu, vaid "koguduseliikmete" sõnade järgi.

Mis puudutab töödejuhataja mõrva Proni poolt, siis ilmselt olid sellel mõjuvad põhjused. Autor ei laienda episoodi üksikasjalikuks stseeniks ega selgita Proni motiive selle fikseerimiseks, kuid juhtunu tunnistaja - taksojuht - märgib: "Skandaal lõhnab mõrva järgi Nii meie kui ka nende süü tõttu." Ja rääkides Pronist kui pätist, ei maksa ilmselt unustada, et teda ennast tulistas Denikini "kahekümnendal aastal", mis annab tema kuvandile dramaatilise varjundi. Ja väidet "veidrast heatahtlikkusest" vend Labuta suhtes tuleb tunnistada täielikuks arusaamatuseks, sest Pron pani tema suhtes proovile hoopis teistsugused tunded ja see on luuletuses ühemõtteliselt öeldud: "Ta tõmbas Pronile närvid ja Pron ei kasutanud hinnangut. " Ja luuletuses ei mainita ühtegi Radasse "vastu võetud" Labuti

Peab ütlema, et Proni kujundi uus tõlgendus on stereotüüpidest sõltumatu, sisaldab vaieldamatuid ja ümberlükkamatuid tähelepanekuid, kuid ekstra poleemiline karmus raskendab tegelaskuju kainelt ja rahulikult hinnata, nagu ta seda väärib. Eriti ilmneb see üldistustes, mida samuti vaevalt võib õigustatuks pidada: "... Revolutsiooni võit meelitab Proni uute kättemaksude väljavaatega, kuid mitte ühe tööjuhi, vaid "kõigi" üle (18; 32).

A. Karpovi hinnang on tasakaalukam ega lähe vastuollu tekstiga: Proni esinemine luuletuses on „mitte nii taandatud, vaid nii-öelda veidi asustatud. Ta on alati kõige peale kibestunud, Nädalaid hommikust purjus." Kuid luuletaja eelistab ka ilustamata tõe ikonograafiat: Pron "Ma olen maksast purjus ja vaesunud inimesed on hingest luud," ütleb ta, mitte. varjates oma "tülilist osavust", leitakse kõnedes sõnu ja väljendeid, mis võivad kõrva moonutada - ta on meister "needa mitte kohtuotsusega ..." (14; 79).

Vaieldavaks muutusid ka luuletuse leninlikud read. Isad ja poeg Kunjajevid süüdistavad oma loomupärase imperatiivsuse tõttu kirjandusteadust talupoegade küsimuse "kes on Lenin" sisu lahtimõtestamisel. ja lüüriliste kangelaste vastus "Tema - sina". S. Yesenini eluloo autorid nihutavad küsimuse teisele tasandile: „Luuletaja tunnistab, et Lenin on masside juht, nende lihast ja luust. kollektiivne töömeistrite mõrv, „tormakas kaabakas“, „varaste hinged“. "Nad tuleks vanglasse saata vanglasse." Seejärel korratakse Proni ja Labuti teravalt negatiivset iseloomustust ja tehakse järeldus: "See on pilt, mis hoolikal lugemisel meieni joonistub ja kui meenutame vaikust, siis fraas Leninist käsitleva luuletuse kangelasest: "Ta oled sina!", saab selgeks, et me, nagu öeldakse, lihtsalt ei näinud kogu sügavust ja kogu sellele omast draamat "(16; 8, 137) ).

Ei saa öelda, et probleemi selline lahendus (metafoori sõnasõnaline lugemine) on läbimõeldud, vastupidi, see on liiga lame ja primitiivne, et olla nagu tõde. Kunjajev, tahtlikult või alateadlikult, asendatakse kangelase vastuses märk “-” märgiga “=” ja kõik selgub väga lihtsalt: kuna Lenini ja talupoegade vahel on võrdusmärk, tähendab see, et kõik negatiivsed epiteedid. talupoegadele adresseeritud kanduvad mehaaniliselt üle juhi kuvandile. Kuid see "lihtsus" on "hullem kui vargus". Tuletame meelde, et luuletus on kirjutatud novembrist 1924 kuni jaanuarini 1925. Yesenin, nagu teate, ei esinenud "riigi" poeetides ja loomulikult ei saanud keegi teda spetsiaalselt haiglast eemal viibides sundida kulutama. mitu tundi Lenini kirstudes ja seejärel lõpetamata luuletuses "Gulyai-Pol" kirjutage siirad read:

Ja siis ta suri...

Haukuvatest kolkadest

Viimane saluut antakse, antakse.

Seda, kes meid päästis, pole enam.

Samas lõigus luuletusest "Gulyai-Pol" iseloomustab Yesenin Leninit kui "rasket geeniust", mis jällegi ei mahu Kunjajevsi pakutud juhi kuvandi tõlgendusse. Veelgi enam, 17. jaanuaril 1925, st "Anna Snegina" valmimise hetkel, loob Yesenin "Maa kapteni", milles ta kirjeldab: "Kuidas tagasihoidlikust Simbirski poisist sai oma riigi tüürimees. ." Luuletaja tunnistab kogu siirusega, milles pole kahtlustki, et on õnnelik, et "samade tunnetega" temaga "hingas ja elas".

Ja kui nüüd eeldada, et Kunjajevil on "Anna Sneginas" Lenini kuju tõlgendamisel õigus, siis tähendab see seda, et "Gulyai-Pol" valetas Yesenin lugejale siiralt, "Anna Sneginas" ütles ta maskeeritud tõe (lihtsalt rääkides näitas ta taskus olevat kalakivi) ja "Maa kaptenis" trükkis ta jälle petta. Keda uskuda: Yeseninit või Kunyaevimi? Tunnistame, et Yesenin äratab palju rohkem enesekindlust ja näib, et ta ei lahterdanud üheski kolmest Lenini käsitlevast teosest. Ja kangelase vastus talupoegadele on "Ta oled teie!" ei tähenda midagi muud kui Lenin - teie lootuste ja ootuste kehastus. Sellise lugemise dikteerib meie arvates ka poeetika: vestluse asjaolude detailne kirjeldus (“mõttekoormatud”, “peahelina all”, “vaikselt vastatud”) viitab siirale ja heatahtlikule vastusele. Ja üleüldse on võimatu ette kujutada, et luuletuse kangelane võiks talle talupoegadele näkku vaadata ("Ja igaüks pilvise naeratusega vaatas mu näkku ja silmadesse"), öeldes, et Lenin on samasugune lurjus kui nad on, nagu see Kunyaevikhile läheb. Kümmekond aastat hiljem võib jõuda järeldusele, et Yesenini Lenin kannab selle ajastu pitserit, kuid ei saa moonutada autori ja tema lüürilise kangelase välimust, et meeldida poliitilisele aktuaalsusele.

Ka mõned Anna Snegina kuvandi kaasaegsed tõlgendused ei talu kriitikat: "Tüdruk valges mantlis" (...) muutub halvemaks, flirdib temaga ilmekalt"; "Naine, kes ei aktsepteeri tema tundeid, näib end õigustavat, et ta ei läinud nii kaugele, kui me tahaksime..."; "Nagu oleks lõpuks aru saanud, et nad räägivad erinevaid keeli, elades erinevatel aegadel ja erinevatel tunnetel, käitub kangelanna ootustes pettunud naise jaoks nii, nagu peab...“ (16; 8, 139).

Ühineme nende seisukohaga, kes usuvad, et Anna kuvandi kirjutas välja Yesenin vene klassika parimate traditsioonide kohaselt; see on sügav, ilma skemaatilise ja ühemõttelisuseta. „Kangelanna astub meie ette maise naisena, kauni, omal moel vastuolulise, heatujulisena ka maade kaotamise hetkel (...)

Leseks jäänud, kautsjonist ilma jäänud, kodumaalt lahkuma sunnitud Anna ei pane proovile teda laastanud talupoegi, ei viha ega vihkamist. Samuti ei kibestu teda väljaränne: ta oskab rõõmustada oma kauge kodumaa kordaminekute üle ja kerge kurbuse tundega mainida luuletajat, kogu pöördumatut minevikku. Anna "põhjendamatu" kiri on täis üksildase mehe igatsust kaotatud kodumaa järele. See on "üle klassi", ja erutatud sõnade taga on patt püüda pidada ainult "maaomaniku tütreks" (18; 33).

Ei saa nõustuda nende kirjanduskriitikutega, kes peavad "Anna Sneginat" üheks Yesenini siiraimaks loominguks. Seda iseloomustab monumentaalsus, eepiline majesteetlikkus ja lüüriline läbitung. Luuletuse juhtmotiiviks on lüürilised read noorusest, kevadisest koidikust, mis jääb igaveseks inimese mällu; romaan Annaga on kirjutatud Esenini peenelt ja õrnalt ning lood voolavad eeposele omase tahtega, mis ei loo midagi uuesti vooluks, mis ei kahane, elu (14; 76-90).

S.A. Yesenini luuletuse "Must mees" analüüs

"Must mees" on Yesenini üks salapärasemaid, mitmetähenduslikumaid ja mõistetavamaid teoseid. See väljendas meeleheite ja õuduse meeleolusid enne arusaamatut reaalsust. Selle lahendus on eelkõige seotud mustanahalise mehe kuvandi tõlgendamisega. Tema pildil on mitu kirjanduslikku allikat. Yesenin tunnistas Puškini mõju tema luuletusele Mozart ja Salieri, milles oli kujutatud salapärane mustanahaline mees. “Must mees” on luuletaja kaksik, ta valis kõik, mida luuletaja ise peab endas negatiivseks ja alatuks. See teema – valusa hinge, lõhestunud isiksuse teema – on vene keele jaoks traditsiooniline klassikaline kirjandus. Ta sai kehastuse Dostojevski "Kahekordses", Tšehhovi "Mustas mungas". Kuid ükski teos, kus selline kujund on leitud, ei kanna nii rasket üksildusekoormat kui Yesenini Must mees. Lüürilise kangelase eneseteadvuse traagika seisneb tema enda hukatuse mõistmises: kõik parim ja helgem on minevikus, tulevikku nähakse hirmutava ja sünge lootusetusena. Luuletust lugedes tekib tahes-tahtmata küsimus: kas must mees on poeedi surmav vastane või osa sellest jõust, kes tahab alati kurja ja teeb alati head. “Duell” mustanahalise mehega, olenemata tema olemusest, oli lüürilisele kangelasele omamoodi vaimne proovikivi, halastamatu sisekaemus. Siiski sisse kirjanduslik töö Oluline pole mitte ainult see, mis on kirjutatud, vaid ka see, kuidas. Duaalsuse teema väljendub kompositsioonilisel tasandil. Meie ees on kaks kujundit - puhas hing ja must mees ning lüürilise kangelase monoloogi vool dialoogi duubliga on alateadvuse poeetiline väljendus. Monoloogi ja dialoogilise kõne vahekord avaldub luuletuse rütmilis-intonatsioonilises struktuuris. Daktüüli karm rütm tugevdab musta mehe monoloogi süngeid intonatsioone, erutatud trohhee aga aitab kaasa dialoogilise mõtte- ja jutustusvormi väljendamisele. Katkise peegli metafoori loetakse rikutud elu allegooriaks. See väljendab nii läbitungivat igatsust mööduva nooruse järele kui ka teadlikkust oma kasutusest ja elu vulgaarsuse tunnet. Sellest "liiga varajasest väsimusest" saadakse aga siiski üle: luuletuse finaalis asendub öö hommikuga – pimeduse painajatest kainestumise säästva ajaga. Igaõhtune vestlus “halva külalisega” aitab poeedil tungida hingesügavustesse ja sealt valusalt tumedaid kihte välja torkida. Võib-olla, loodab lüüriline kangelane, viib see puhastumiseni.

Luuletuse "Anna Snegina" analüüs

Juba Yesenini luuletuse "Anna Snegina" pealkirjas on vihje süžee sarnasusele romaaniga "Jevgeni Onegin". Nagu Puškini teoses, kohtuvad armastusloo kangelased temaga aastaid hiljem ja meenutavad oma noorust, kahetsedes, et nad kunagi lahku läksid. Selleks ajaks on lüürilisest kangelannast saamas juba abielunaine.

Teose peategelane on poeet. Tema nimi, nagu ka autor, on Sergei. Pärast pikka eemalolekut naaseb ta oma sünnikohta. Kangelane osales Esimeses maailmasõjas, kuid mõistis peagi, et sellega võideldi "kellegi teise huvides", ja deserteeris, ostes endale võltsitud dokumendi. Luuletuse süžee sisaldab autobiograafilisi jooni. See on inspireeritud mälestustest S.A. Yesenin maaomanikule JI. Kashina, kellesse ta oli nooruses armunud.

Lisaks armastusliinile annab luuletus avara plaani luuletaja kaasaegsest sotsiaalsest reaalsusest, mis sisaldab nii pilte rahulikust külaelust kui ka sõdade ja pöördeliste sündmuste kaja. Luuletus kirjutati elusalt kõnekeel, täis dialooge, õrna huumorit ja sügavaid nostalgilisi elamusi.

Poeedi isamaaline tunne on kehastatud tema loodud Kesk-Venemaa maastiku peensustesse, üksikasjalik lugu traditsioonilisest talupoja eluviisist, mis eksisteerib jõukas Radovi külas. Juba selle koha nimi on sümboolne. Küla mehed elavad jõukalt. Siin tehakse kõik asjalikult, detailselt.

Jõukale Radovile vastandub luuletuses Kriushi küla, kus valitseb vaesus ja armetus. Talupoegadel on onnid mädad. Sümboolne, et külas koeri ei peeta, ilmselt pole majades midagi varastada. Kuid valusast saatusest kurnatud külaelanikud ise varastavad Radovi metsa. Kõik see põhjustab konflikte ja tsiviiltüli. Tähelepanuväärne on see, et luuletuses olev väljapanek erinevat tüüpi talupojaelu oli tolleaegses kirjanduses kunstiuuendus, kuna üldiselt tajuti talurahvast kui ühtset sotsiaalset klassikogukonda, millel oli sama heaolu tase ja sotsiaalpoliitilised vaated. Tasapisi ja kord rahulik ja jõukas Radovo on seotud probleemidega.

Luuletuse oluline tunnus on selle sõjavastane orientatsioon. Vaadates helget kevadmaastikku, oma kodumaa õitsvaid aedu, tunneb kangelane veelgi teravamalt õudust ja ebaõiglust, mida sõda endaga kaasa toob. Teoreetiliselt pidanuks luuletuse kangelased olema õnnelikud, olles koos veetnud selle oma kodumaa kaunite aedade, metsade ja põldude vahel. Kuid saatus otsustas teisiti.

Sergei külastab vana möldrit. Siin on kangelane tänu maaelu lihtsale reaalsusele sukeldunud mälestustesse oma noorusarmastusest. Õnnelik kohtumine oma kodupaikadega, kangelane unistab romantika alustamisest. Sirelist saab luuletuses armastustunde sümbol.

Teose juures on olulisel kohal möldri enda, külalislahke majaomaniku ja tema tülika naise kuju, kes püüab Sergeid maitsvamalt toita. Sergei vestlus vanaprouaga edastab autorile populaarse ettekujutuse kaasaegsest ajastust: lihtsad inimesed Need, kes veedavad oma elu tööl, elavad tänases päevas ja tunnevad, kuidas nende praegused maised mured on kasvanud. Lisaks Esimesele maailmasõjale, mille eest sõdureid küladesse ja küladesse viidi, ärritasid talupoegi anarhiaajal teravnenud kohalikud konfliktid. Ja isegi tavaline külavana suudab näha nende sotsiaalsete rahutuste põhjuseid. S.A. Yesenin näitab, kuidas asjade tavapärase käigu rikkumine, rahva nimel läbi viidud väga revolutsioonilised ümberkujundamised muutusid regulaarsete probleemide ja murede jadaks.

On sümboolne, et just veskiproua iseloomustab esmalt Pron Ogloblinit, kangelast, kes kehastab luuletuses revolutsioonilise mõtlemisega talupoja kuju. Yesenin näitab veenvalt, et rahulolematus tsaarirežiimiga ja soov ühiskondlike muutuste järele, isegi julmuse ja vennatapuliku tapatalgute hinnaga, sündis eelkõige nende talupoegade seas, kellel oli kalduvus purju ja vargustele. Just sellised inimesed nagu Ogloblin läksid mõisnike vara jagama.

Sergei haigestub ja Anna Snegina tuleb talle ise külla. Nende vestluses kõlavad taas autobiograafilised motiivid. Kangelane loeb Annale luulet kõrtsi Rusi kohta. Ja Yeseninil endal, nagu teate, on luulekogu "Moskva kõrts". Kangelaste südames süttivad romantilised tunded ja peagi saab Sergei teada, et Anna on lesk. Rahvapärimuses on arvamus, et kui naine ootab oma meest või kihlatu sõjast, muutub tema armastus talle omamoodi amuletiks ja hoiab teda lahingus. Anna saabumist Sergei juurde ja katset jätkata temaga romantilist suhtlust peetakse sel juhul reetmiseks. Seega saab Anna kaudselt vastutavaks oma abikaasa surma eest ja on sellest teadlik.

Luuletuse lõpus saab Sergei Annalt kirja, millest ta saab teada, kui raske on tal olla lahus kodumaast ja kõigest sellest, mida ta kunagi armastas. Romantilisest kangelannast saab Anna maiseks kannatavaks naiseks, kes läheb muulile vastu kaugelt Venemaalt sõitnud laevadele. Seega ei lahuta kangelasi mitte ainult isikliku elu asjaolud, vaid ka sügavad ajaloolised muutused.