Omadused loovuse feta lühidalt kõige olulisem. Uurimistöö "Kunstikujutiste tunnused A loomingus

Feti luuletused pole sõnad

ilust ja ilust endast,

antud elu värsis.

V. Kožinov.

Omades lüürilist, par excellence'i, annet A.A. Fet jättis meile originaalse poeetilise loomingu: kogud "Lüüriline panteon" (1840), Grigorjevi toimetatud "Luuletused" (1850), Turgenevi toimetatud "Luuletused" (1856), "Õhtutuled" (1883, 1885, 1888, 1891) ja tõlked. Kuid pole kahtlustki, et poeedil polnud kalduvust mahukate teoste, poeemi, draama ega eepiliste vormide suhtes.

Feti ülestunnistus on sellega seoses huvitav. Rääkides oma memuaarides muljest, et komöödia, mille ta kirjutas I.S. Luuletaja Turgenev kirjutab: pärast komöödia lugemist vaatas Turgenev mulle silma ja ütles: - ära kirjuta midagi dramaatilist. Sul pole seda veeni üldse” Fet A. Minu mälestused 1848-1889 1. osa. M., 1890. S. 1 ..

Feti poeetilises maailmas puudub ilmselge evolutsioon, biograafilised üksikasjad ja lüüriline subjekt (tingimuslik lüüriline kangelane) on „inimene üldiselt, esimene isik, kellel puuduvad konkreetsed märgid. Ta imetleb ilu, naudib loodust, armastab ja mäletab. Ka tema armastatu kuvand on üldistatud ja fragmentaarne. Naine Fetovi maailmas ei ole subjekt, vaid armastuse objekt, omamoodi kehatu kujund, liigutav kaunis vari ”Sukhikh I. Vene kirjandus. XIX sajandil. Afanassi Afanasjevitš Fet. // Täht. 2006. nr 4. Lk 231. Fet kaldub oma teostes kujutama praegust hetke, ta on "hetke" poeet, seetõttu on tema luuletustes silmatorkav killustatus. N.N. Strakhov kirjutas: "Ta on laulja ja hinge individuaalsete meeleolude või isegi hetkeliste, kiiresti mööduvate muljete eestkõneleja. Ta ei selgita meile ühtegi tunnet selle erinevates faasides, ta ei kujuta ühtegi kirge selle kindlate vormidega selle arengu täiuses; ta jäädvustab ainult ühe hetke tunde või kire, ta on kõik olevikus, selles kiires hetkes, mis teda haaras ja imelisi helisid välja pani. Kirjanduskriitika: Artiklite kogumik. - SPb., 2000. Lk 424 ..

Fetovi kunstimaailma jaoks on väga olulised mõisted ideaal ja ilu. Artiklis “Tjutševi luuletustest” märgib Fet: “Laulu teemaks olgu isiklikud muljed: vihkamine, kurbus, armastus jne, aga mida kaugemale luuletaja neid endast kui objektist eemale viib, seda valvsamalt näeb varjundeid enda tunne, seda puhtam on tema ideaal. Siin nendib ta: „Kunstnikule on kallis vaid objektide üks pool: nende ilu, nagu matemaatikule on armsad nende piirjooned ja numbrid. Ilu levib kogu universumis ja nagu kõik looduse kingitused, mõjutab see isegi neid, kes sellest teadlikud ei ole, nagu õhk toidab seda, kes võib-olla ei vihja selle olemasolule.

Antoloogilised luuletused mängisid Feti esteetika kujundamisel olulist rolli. "Kaemus kauni üle Feti järgi, nagu iga tõeline kunst, viib inimese tagasi kuldaega, mis ei tunne veel rauaaja ebakõlade ja kannatuste traagikat, inimese ja looduse võõrandumise tragöödiat, võõrandumist. inimestest: Käisin sellel tõotatud maal, / Kus kunagi säras kuldaeg , / Kus krooniti rooside ja mürdiga, / Lõhnavate puude varjus / Õndsas õrn mees” Fet kui antoloogiliste pärimuste pärija. // Kirjanduse küsimusi. 1981. nr 7. S. 176 - 177.

Fet näitas paljudes "antoloogilistes" luuletustes kalduvust vaadeldavate nähtuste väliste vormide täpsele ja objektiivsele kirjeldamisele, see tähendab, et ta pöördus eepilise jutustamise vahendite poole. Antoloogiline luule ei avaldanud aga mingit mõju vene luule iseloomule ja suunale. Tuleb märkida, et tema antoloogilistes luuletustes on märgata subjektiivset meeleolu, mis hävitab selle maailma range objektiivse mõtiskluse.

Muinasluule matkimist plastiliste vormide välise ilu poolelt, püüdes sõnaga joonistada teema täpseid piirjooni, ja sisu poolelt ei olnud Fetil. suure tähtsusega tema töö tervikuna. Antoloogilised luuletused olid Feti jaoks "puutekivi", kunstilise arengu hetk, milles väljendus poeedi sügav huvi ja armastus iidse kunsti vastu.

Feti antoloogilised luuletused ja arvukad tõlked Rooma klassikast võimaldavad jälgida iidse kunsti rolli Feti loominguliste jõudude arengus, eriti klassikalise proportsiooni- ja harmooniatunde, valvsuse kasvatamisel plastilise ilu suhtes.

Kaasaegsed teadlased näevad tunnusjoon Feti luule ei ole klassikalise antiigi vaimus tasakaalus, kuid nad märgivad poeedi keskendumist elava mulje taasesitamisele, vaimsele vastusele reaalsusnähtustele.

„Feti poeetiline tunne on nii lihtsas, koduses riietuses, et selle märkamiseks on vaja väga tähelepanelikku silma, seda enam, et tema mõtete ulatus on väga piiratud, sisu ei erista ei mitmekülgsus ega läbimõeldus. Kõigist Feti hinge sisemise inimelu keerulistest ja mitmekesistest aspektidest leiab vastuse ainult armastus ja see enamjaolt sensuaalse sensatsiooni kujul, see tähendab selle kõige primitiivsemas, naiivsemas ilmingus" Vene esteetika ja kriitika XIX sajandi 40-50ndate kohta. M., 1932. S. 479.

Fet on valdavalt loodusmuljete luuletaja. Tema ande kõige olemuslikum külg on ebatavaliselt peen, poeetiline loodustunnetus. IN lüüriline luuletus Kui selle subjektiks on loodus, ei seisne peamine mitte looduspildis endas, vaid poeetilises tundes, mille loodus meis äratab. Feti loodustunnetus on naiivne, särav. Seda saab võrrelda ainult esimese armastuse tundega. Kõige tavalisemates loodusnähtustes oskab ta märgata peenemaid kaduvaid varjundeid.

B.Ya. Bukhshtab annab Fetis väga täpselt edasi personifikatsiooni uuenduslikku olemust: „Välismaailm on justkui värvitud lüürilise kangelase meeleoludega, nende poolt elavdatud, animeeritud. Sellega on seotud antropomorfism, Feti luulele iseloomulik looduse humaniseerimine. See ei ole antropomorfism, mis on alati omane luulele kui metafoorsele kujutamisviisile. Aga kui Tjutševi puud ragisevad ja laulavad, vari kortsutab kulmu, taevasinine naerab – neid predikaate ei saa enam metafooridena mõista. Fet läheb selles Tjutševist kaugemale. Inimese tundeid omistatakse loodusnähtustele, millel puudub otsene seos nende nähtuste omadustega. Lüüriline emotsioon justkui valgub loodusesse, nakatades seda lüürilise "mina" tunnetega, ühendades maailma luuletaja B. Ya. Bukhshtabi meeleoluga. Sissejuhatav artikkel, kogumik ja märkmed // Fet A.A. Luuletused ja luuletused. L., 1986. S. 28.

“Võib lisada, et paljudes näidetes toimivad looduse “tunded” ja “käitumine” aktiivsete subjektidena ning inimene tajub seda mõju passiivselt.” Ibid. P.28..

Fet on "puhta kunsti" esindaja. Tema varast luulet iseloomustavad objektiivsus, konkreetsus, nähtavus, detailsed kujundid ja plastilisus. Armastuse peateema omandab sensuaalse iseloomu. Feti luule põhineb ilu esteetikal, harmoonia, mõõdu, tasakaalu põhimõtetel. Rõõmus elujaatus võtab mõõduka horatiliku epikuurismi vormi.

Peab ütlema, et Feti poeetiline anne meenutab pigem improvisaatori annet. Tema tööd jäävad sellisteks, nagu nad olid esimestel minutitel. "Range kunstiline vormitunnetus, mis ei luba ühtki ebamäärast tunnust, ühtki ebatäpset sõna ega ühtki raputavat võrdlust, külastab teda harva" Vene esteetika ja kriitika XIX sajandi 40-50ndate kohta. M., 1982. S. 484 ..

Fet pidas algselt lõpetatuks neid luuletusi, mida ta sõprade kriitika mõjul muutis. Fetis on üldiselt vähe kriitilist taktitunnet, ta on oma teoste suhtes liiga alandlik.

Feti süntaks on sageli vastuolus grammatiliste ja loogiliste normidega. Esimest korda toob ta vene luulesse verbideta luuletusi (“Sosin”, “Torm”). Rütmirikkuse, stroofilise konstruktsiooni mitmekesisuse poolest on Fet vene luules ühel esikohal.

Feti valgustas väga poeetiline valvsus, millest ta kirjutas Tjutševi käsitlevas artiklis: "Seal, kus tavaline silm ilu ei kahtlusta, näeb kunstnik seda, tõmbab tähelepanu objekti kõigilt muudelt omadustelt kõrvale, paneb sellele puhtalt inimliku häbimärgistuse. ja paljastab selle universaalsele arusaamisele.» venekeelne sõna, 1959, nr 2 – S. 67. S. 66.

Feti luule eripäraks on musikaalsus. N.N.Strakhov ütles: „Feti värss on maagilise musikaalsusega ja pealegi pidevalt vaheldusrikas; iga hingemeeleolu jaoks on poeedil meloodia ja meloodia rikkuse poolest ei saa keegi temaga võrrelda. ”Strakhov N.N. Kirjanduskriitika: Artiklite kogumik. - Peterburi, 2000. Lk 425. Suur P.I. Tšaikovski kirjutas tema kohta ühes kirjas: „Fet on täiesti erandlik nähtus ... Nagu Beethoven, anti talle vägi puudutada selliseid hingenööre, mis on kunstnikele kättesaamatud, isegi kui need on tugevad, kuid piiratud piiriga. sõnadest. See pole lihtsalt poeet, vaid pigem poeet-muusik, kes justkui väldib selliseid kergesti sõnadega väljendatavaid teemasid.Uus uurimus Fet. V.V. Rozanov. Kirjutamisest ja kirjanikest. M., 1995. S. 617 .. Feti poeetika kõla semantilise rolli sõnastab ta järgmises neljas: „Jaga oma elavaid unistusi, / Räägi mu hingega; / Mida sa ei suuda sõnadega väljendada, Heli teie hingele."

Fet allutati psühholoogilisele analüüsile kompleks, raske sõnadega edasi anda inimese vaimse maailma seisundeid, millest keegi polnud enne teda kirjutanud. N.N. Strahhov kirjutas: „Feti luuletustes on alati täiuslik värskus; need ei ole kunagi kulunud, ei meenuta ühtegi teist luuletust, ei oma ega teiste luuletusi; nad on värsked ja puhtad, nagu äsja puhkenud lill; tundub, et need pole kirja pandud, vaid sünnivad tervikuna” Strakhov N.N. Kirjanduskriitika: Artiklite kogumik. - SPb., 2000. Lk 426. Feti poeetikas, nagu Tolstoi, ei leia me kunagi hakitud fraase ja määratlusi. Ta paljastab, mida ainult tema nägi ja mitte keegi enne teda. Ilja Tolstoi kirjutab oma memuaarides: "Isa ütles Feti kohta, et tema peamine eelis seisneb selles, et ta mõtleb iseseisvalt, oma mõtete ja piltidega, mida pole kuskilt laenatud, ning pidas teda koos Tjutševiga meie parimate luuletajate hulka." Tolstoi I. Minu mälestused. M., 2000. S. 202..

Nekrasov kirjutas: "Inimene, kes mõistab luulet ... ühelgi vene autoril pärast A.S. Puškin ei saa nii palju poeetilist naudingut, kui härra Fet talle pakub ”Nekrasov N.A. Terviklikud tööd ja kirjad. T.9. M., 1950. S. 279.

“Feti värsis on kõrgeim harmoonia ja täielikkus,” märgib V. Kožinov. Kozhinov V. Kuidas luulet kirjutatakse. M., 2001. P.187.

"Feti teostes on heli, mida vene luules varem ei kuuldud - see on helge, piduliku elutunde kõla. Kas looduspiltidel või oma südame liigutustes tunneb inimene pidevalt, et elu resoneerib neis oma helgest, selgest küljest, mingis mõttes eemaldudes kõigist maistest muredest, resoneerub sellega, et sellel on lahutamatu osa. , harmooniline, veetlev, just see, mis see on – kõrgeim õndsus. Tõenäoliselt on kõigile tuttavad need alateadlikult rõõmsa elutunde põgusad hetked. Fet haarab neist lennult kinni ja paneb neid oma luules tundma. Peaaegu kõigis tema töödes sädeleb see särav sädelev oja, mis tõstab meie tavalise, igapäevaelu mingisugusesse vabasse, pidulikku tooni, viies hinge helgesse, õndsasse sfääri. M., 1992. S.501..

23. novembril 1820 sündis Mtsenski lähedal asuvas Novoselki külas Caroline Charlotte Feti ja Afanasy Neofitovitš Šenšini peres suur vene luuletaja Afanasi Afanasjevitš Fet. Tema vanemad abiellusid ilma õigeusu tseremooniata välismaal (luuletaja ema oli luterlane), mistõttu Saksamaal seadustatud abielu tunnistati Venemaal kehtetuks.

Aadlitiitli äravõtmine

Hiljem, kui pulmad peeti õigeusu riituse järgi, elas Afanasy Afanasjevitš juba oma ema perekonnanime - Fet - all, keda peeti tema vallaslapseks. Poiss jäi ilma, välja arvatud isa nimi ja aadlitiitel, Venemaa kodakondsus ja pärimisõigused. Noormehe jaoks oli pikki aastaid olulisim elueesmärk saada tagasi Shenshini perekonnanimi ja kõik sellega kaasnevad õigused. Seda suutis ta saavutada alles kõrges eas, saades tagasi oma päriliku aadli.

Haridus

Tulevane luuletaja astus 1838. aastal Moskvasse professor Pogodini internaatkooli ja sama aasta augustis võeti ta Moskva ülikooli verbaalsesse osakonda. Klassivenna ja sõbra peres elas ta oma tudengiaastaid. Noorte sõprus aitas kaasa ühiste ideaalide ja kunstivaadete kujunemisele.

Esimesed katsed pastakaga

Afanasi Afanasjevitš hakkab luuletama ja 1840. aastal ilmus tema enda kulul välja antud poeetiline kogumik pealkirjaga "Lüüriline panteon". Nendes luuletustes oli selgelt kuulda kaja Jevgeni Baratõnski poeetilisest loomingust ja alates 1842. aastast on Afanasi Afanasjevitšit pidevalt avaldatud ajakirjas Otechestvennõje Zapiski. Juba 1843. aastal kirjutas Vissarion Grigorjevitš Belinski, et kõigist Moskvas elavatest poeetidest oli Fet "kõige andekam", ja asetab selle autori luuletused Mihhail Jurjevitš Lermontovi teostega samale tasemele.

Vajadus sõjaväelase karjääri järele

Fet püüdles kogu hingest kirjandusliku tegevuse poole, kuid materiaalse ja sotsiaalse olukorra ebastabiilsus sundis poeeti oma saatust muutma. Afanasi Afanasjevitš astus 1845. aastal allohvitserina ühte Hersoni provintsis asuvasse rügementi, et saada pärilikku aadlikkust (millele andis õiguse vanemohvitseri auaste). Kirjanduskeskkonnast ja suurlinnaelust äralõigatuna lakkab ta peaaegu avaldamast ka seetõttu, et luulenõudluse vähenemise tõttu ei tunne ajakirjad tema luuletuste vastu huvi.

Traagiline sündmus Feti isiklikus elus

Hersoni aastatel juhtus traagiline sündmus, mis määras poeedi isikliku elu: tema armastatu, kaasavaratüdruk Maria Lazich, kellega ta ei julgenud oma vaesuse tõttu abielluda, suri tulekahjus. Pärast Feti keeldumist juhtus temaga kummaline juhtum: Maria kleidil süttis küünal põlema, ta jooksis aeda, kuid ei tulnud riiete kustutamisega toime ja lämbus suitsu kätte. Seda võib kahtlustada tüdruku enesetapukatses ja Feti luuletustes kõlavad selle tragöödia kajad veel kaua (näiteks luuletus "Kui sa loed valusaid ridu ...", 1887).

Sissepääs L Abe Guards Lancersi rügement

1853. aastal toimus poeedi saatuses järsk pööre: tal õnnestus siseneda valvurisse, Peterburi lähedal asunud Ulanski rügementi. Nüüd saab Afanasy Afanasjevitš võimaluse külastada pealinna, jätkab oma kirjanduslikku tegevust, hakkab regulaarselt avaldama luuletusi Sovremennikus, Russkiy vestnikis, Otechestvennye zapiskis ja Lugemisraamatukogus. Ta saab lähedaseks Ivan Turgenevi, Nikolai Nekrasovi, Vassili Botkini, Aleksandr Družininiga - Sovremenniku toimetajatega. Nimi Fet, selleks ajaks juba pooleldi unustatud, ilmub uuesti arvustustesse, artiklitesse, ajakirja kroonikasse ja alates 1854. aastast on avaldatud tema luuletusi. Ivan Sergeevich Turgenev sai luuletaja mentoriks ja valmistas 1856. aastal isegi oma teoste uue väljaande.

Luuletaja saatus 1856-1877

Fetil ei vedanud teenistuses: iga kord karmistati päriliku aadli saamise reegleid. 1856. aastal lahkus ta sõjaväelasest karjäärist, saavutamata oma põhieesmärki. Pariisis abiellus Afanasi Afanasjevitš 1857. aastal jõuka kaupmehe tütre Maria Petrovna Botkinaga ja omandas kinnistu Mtsenski rajoonis. Sel ajal ei kirjutanud ta peaaegu üldse luulet. Olles konservatiivsete vaadete pooldaja, suhtus Fet järsult negatiivselt pärisorjuse kaotamisse Venemaal ja hakkas alates 1862. aastast regulaarselt avaldama Vene Bülletäänis esseesid, mis taunisid reformijärgset korda mõisniku-maaomaniku positsioonilt. . Aastatel 1867–1877 töötas ta rahukohtunikuna. 1873. aastal sai Afanasi Afanasjevitš lõpuks päriliku aadli.

Feti saatus 1880. aastatel

Luuletaja pöördus kirjandusse tagasi alles 1880. aastatel, olles kolinud Moskvasse ja saanud rikkaks. 1881. aastal täitus tema vana unistus – ta lõi oma lemmikfilosoofi tõlke "Maailm kui tahe ja esitus", mille ta ise lõi. 1883. aastal ilmus tõlge kõigist luuletaja Horatiuse teostest, mille Fet alustas üliõpilaspõlves. Ajavahemikku 1883–1991 mahub luulekogu "Õhtutuled" nelja numbri ilmumine.

Feti laulusõnad: üldised omadused

Afanasi Afanasjevitši oma päritolult romantiline luule on justkui ühenduslüli Vassili Žukovski ja Aleksander Bloki loomingu vahel. Luuletaja hilisemad luuletused kaldusid Tjutševi traditsiooni poole. Feti peamised laulusõnad on armastus ja maastik.

1950. ja 1960. aastatel, Afanasi Afanasjevitši kui luuletaja kujunemise ajal, domineerisid Nekrasov ja tema toetajad peaaegu täielikult kirjanduskeskkonnas – sotsiaalseid, kodanikuideaale ülistava luule apologeedid. Seetõttu rääkis Afanasi Afanasjevitš oma tööga, võib öelda, mõnevõrra enneaegselt. Feti laulusõnade omadused ei võimaldanud tal Nekrasovi ja tema rühmaga liituda. Luule peab ju tsiviilluule esindajate arvates olema ilmtingimata aktuaalne, täites propaganda- ja ideoloogilist ülesannet.

Filosoofilised motiivid

Feta läbib kogu tema loomingut, peegeldub nii maastiku- kui ka armastusluules. Kuigi Afanassy Afanasjevitš oli isegi sõber paljude Nekrasovi ringi luuletajatega, väitis ta, et kunsti ei tohiks huvitada miski muu kui ilu. Ainult armastuses, looduses ja kunstis eneses (maal, muusika, skulptuur) leidis ta igavese harmoonia. Feti filosoofilised laulusõnad püüdsid reaalsusest võimalikult kaugele minna, mõtiskledes ilu üle, mis ei olnud seotud igapäevaelu edevuse ja kibestumisega. See viis selleni, et Afanasy Afanasjevitš võttis 1940. aastatel kasutusele romantilise filosoofia ja 1960. aastatel nn puhta kunsti teooria.

Tema töödes valitseb joovastus loodusest, ilust, kunstist, mälestustest, naudingust. Need on Feti laulusõnade omadused. Sageli on luuletajal motiiv kuuvalguse või lummava muusika saatel maast eemale lennata.

Metafoorid ja epiteedid

Kõik, mis kuulub üleva ja ilusa kategooriasse, on varustatud tiibadega, ennekõike armastustunde ja lauluga. Feti laulusõnades kasutatakse sageli selliseid metafoore nagu "tiivuline unenägu", "tiivuline laul", "tiivuline tund", " tiivulised sõnad heli“, „rõõmust tiivuline“ jne.

Tema teoste epiteedid ei kirjelda tavaliselt mitte objekti ennast, vaid lüürilise kangelase muljet sellest, mida ta nägi. Seetõttu võivad need olla loogiliselt seletamatud ja ootamatud. Näiteks võib viiulil olla silt "sulav". Feti iseloomulikud epiteedid on "surnud unenäod", "viirukikõned", "hõbedad unenäod", "nuturohud", "leseks jäänud taevasinine" jne.

Sageli joonistatakse pilt visuaalsete assotsiatsioonide abil. Luuletus "Laulik" on selle ilmekas näide. See näitab soovi kehastada laulu meloodiaga tekitatud aistinguid konkreetseteks kujunditeks ja aistinguteks, millest Feti sõnad koosnevad.

Need salmid on väga ebatavalised. Niisiis, "heliseb kaugus" ja armastuse naeratus "alandlikult särab", "hääl põleb" ja hääbub kauguses nagu "koit mere taga", et "valju mõõnaga" taas pärleid pritsida. . Sel ajal ei tundnud vene luule nii keerulisi julgeid kujundeid. Nad kehtestasid end palju hiljem, alles sümbolistide tulekuga.

Feti loomemaneerist rääkides mainivad nad ka impressionismi, mis põhineb tegelikkuse muljete vahetul fikseerimisel.

Loodus luuletaja loomingus

Feti maastikutekstid on jumaliku ilu allikas igaveses uuenemises ja mitmekesisuses. Paljud kriitikud mainisid, et see autor kirjeldas loodust justkui mõisniku kinnistu aknast või pargi vaatenurgast, justkui spetsiaalselt imetluse äratamiseks. Feti maastikusõnad on inimesest puutumata maailma ilu universaalne väljendus.

Loodus Afanasy Afanasjevitši jaoks on osa tema enda "minast", tema kogemuste ja tunnete taust, inspiratsiooniallikas. Feti laulusõnad näivad hägustavat piiri välise ja vahel sisemaailm. Seetõttu võib tema luuletustes inimlikud omadused omistada pimedusele, õhule, isegi värvile.

Väga sageli on loodus Feti laulusõnades öine maastik, sest just öösel, kui päevane sagimine rahuneb, on kõikehõlmavat, hävimatut ilu kõige lihtsam nautida. Praegusel kellaajal pole poeedil aimugi kaosest, mis Tjutševit lummas ja hirmutas. Valitseb päevast varjatud majesteetlik harmoonia. Mitte tuul ja pimedus, vaid tähed ja kuu on esikohal. Tähtede ääres loeb Fet igaviku "tulist raamatut" (luuletus "Tähtede seas").

Feti laulusõnade teemad ei piirdu ainult looduse kirjeldamisega. Eriline osa tema loomingust on armastusele pühendatud luule.

Feti armastuse laulusõnad

Armastus poeedi vastu on terve tunnete meri: pelglik igatsus ja hingelise läheduse nautimine ning kire apoteoos ja kahe hinge õnn. Selle autori poeetiline mälu ei tundnud piire, mis võimaldas tal isegi allakäiguaastatel kirjutada oma esimesele armastusele pühendatud luuletusi, nagu oleks talle endiselt jäänud mulje sellisest ihaldatud hiljutisest kuupäevast.

Kõige sagedamini kirjeldas luuletaja tunde sündi, selle valgustatumaid, romantilisemaid ja aupaklikumaid hetki: esimene kätekontakt, pikad pilgud, esimene õhtune jalutuskäik aias, mõtisklemine looduse ilu üle, mis tekitab hingelise intiimsuse. . Lüüriline kangelane ütleb, et mitte vähem kui õnn ise, peab ta kalliks sammud selleni.

maastik ja armastuse laulusõnad Feta moodustab lahutamatu ühtsuse. Kõrgendatud loodustunnetuse põhjuseks on sageli armastuskogemused. Selle ilmekaks näiteks on miniatuurne "Sosina, arglik hingamine ..." (1850). See, et luuletuses pole tegusõnu, pole mitte ainult originaaltehnika, vaid ka terve filosoofia. Tegevust ei toimu, sest tegelikult kirjeldatakse vaid üht hetke või tervet rida hetki, liikumatuid ja eneseküllaseid. Üksikasjalikult kirjeldatud armastatu kuvand näib lahustuvat luuletaja üldises tunderingis. Siin pole kangelanna täielikku portreed – seda peab täiendama ja uuesti looma lugeja kujutlusvõime.

Armastust Feti laulusõnades täiendavad sageli muud motiivid. Nii on luuletuses "Öö paistis. Aed oli täis kuud ..." kolm tunnet on ühendatud üheks impulsiks: imetlus muusika vastu, joovastav öö ja inspireeritud laulmine, millest areneb armastus laulja vastu. Muusikas ja samal ajal laulva kangelanna hinges lahustub kogu poeedi hing, kes on selle tunde elav kehastus.

Seda luuletust on raske üheselt liigitada armastuslaulude või kunstiteemaliste luuletuste alla. Õigem oleks seda defineerida kui hümni ilule, mis ühendab endas kogemuse elavuse, selle võlu sügavate filosoofiliste varjunditega. Seda maailmavaadet nimetatakse estetismiks.

Afanasi Afanasjevitš, kes kantakse inspiratsiooni tiibadel maise eksistentsi piiridest välja, tunneb end jumalatega võrdse peremehena, kes ületab oma poeetilise geeniuse jõuga inimese piirangud.

Järeldus

Kogu selle luuletaja elu ja looming on ilu otsimine armastuses, looduses, isegi surmas. Kas ta võiks ta leida? Sellele küsimusele saab vastata vaid see, kes tõesti mõistis selle autori loomingulist pärandit: ta kuulis tema teoste muusikat, nägi maastikumaale, tundis poeetiliste joonte ilu ja õppis leidma harmooniat ümbritsevas maailmas.

Uurisime Feti laulusõnade peamisi motiive, omadused selle suurepärase kirjaniku loovus. Nii näiteks kirjutab Afanasy Afanasjevitš nagu iga luuletaja igavesest elu ja surma teemast. Ei surm ega elu ei hirmuta teda ühtviisi ("Luuletused surmast"). Füüsilise surma tõttu kogeb luuletaja ainult külma ükskõiksust ja Afanasy Afanasjevitš Fet õigustab maist olemasolu ainult loomingulise tulega, mis on tema arvates vastavuses "kogu universumiga". Värssides kõlavad nii iidsed motiivid (näiteks "Diana") kui ka kristlikud ("Ave Maria", "Madonna").

Täpsemat teavet Feti loomingu kohta leiate vene kirjanduse kooliõpikutest, milles käsitletakse Afanasi Afanasjevitši laulusõnu üsna üksikasjalikult.

Suur vene lüürik A. Fet sündis 5. detsembril 1820. aastal. Kuid biograafid kahtlevad mitte ainult täpne kuupäev tema sünd. Salapärased faktid nende tegelikust päritolust piinasid Feti kuni tema elu lõpuni. Lisaks isa puudumisele kui sellisele on olukord koos tegelik nimi. Kõik see ümbritseb Feti elu ja tööd teatud salapäraga.

Feti vanemad

Ametliku versiooni kohaselt asus Vene aadlik Afanasy Neofitovitš Šenšin Saksamaal Darmstadti linnas ravil elama Oberkriegskommissar Karl Beckeri majja. Mõni aeg hiljem tunneb pensionil olev ohvitser huvi omaniku tütre Charlotte'i vastu. Kuid Charlotte ei olnud sel ajal enam vaba ja oli abielus Saksa pisiametniku Karl Fetiga, kes samuti elas Beckeri majas.

Vaatamata nendele asjaoludele ja isegi sellele, et Charlotte'il on Fetist tütar, algab tormiline romantika. Armastajate tunded olid nii tugevad, et Charlotte otsustas koos Shenshiniga Venemaale põgeneda. 1820. aasta sügisel lahkub Charlotte Saksamaalt, jättes maha oma mehe ja tütre.

Ema pikaleveninud lahutus

Essee Feti elust ja loomingust on võimatu ilma loota tema vanemate suhetest. Olles juba Venemaal, unistab Charlotte ametlikust lahutusest Karl Fetist. Kuid lahutus oli neil päevil üsna pikk protsess. Mõned biograafid väidavad, et seetõttu toimus Shenshini ja Charlotte'i pulmatseremoonia kaks aastat pärast nende ühise poja väikese Athanasiuse sündi. Ühe versiooni kohaselt andis Shenshin preestrile altkäemaksu, et anda poisile tema perekonnanimi.

Tõenäoliselt mõjutas see asjaolu kogu luuletaja elu. Seda laadi rikkumiste eest Vene impeerium koheldi üsna karmilt. Kõik allikad kinnitavad aga Shenshini ja hiljem Shenshini nime võtnud Charlotte'i pulma fakti.

Aadlikest kerjuseni

Laulukirjutaja eluluguga tutvudes tekib tahtmatult küsimus, mis mõjutas Feti elu ja loomingut. Raske on teada iga pisiasja. Kuid peamised verstapostid on meile üsna kättesaadavad. Väike Athanasius pidas end kuni 14. eluaastani pärilikuks vene aadlikuks. Siis aga selgus tänu kohtuametnike raskele tööle ka lapse päritolu saladus. 1834. aastal algatati selle juhtumi kohta uurimine, mille tulemusena Oryoli provintsi valitsuse määrusega tulevane luuletaja võeti ära õigusest kutsuda Shenshinit.

On selge, et kohe algas hiljutiste kamraadide mõnitamine, mida poiss koges üsna valusalt. Osaliselt oli just see Feti vaimuhaiguse väljakujunemine, mis teda surmani kummitas. Hoopis olulisem oli aga see, et antud olukorras tal mitte ainult ei olnud pärimisõigust, vaid üldiselt oli ta tolleaegsest arhiivist toodud dokumentide järgi otsustades kinnitatud rahvuseta isik. Ühel hetkel muutus rikkaliku pärandvaraga pärilik vene aadlik kerjuseks, kellestki peale ema õige inimene, ilma perekonnanimeta ja kaotus oli nii suur, et Fet ise pidas seda sündmust tema elu surivoodiks moonutavaks.

Välismaalane Fet

Võib ette kujutada, mida läbi elas poeedi ema, kes palus kohtuniku šikaanilt vähemalt teavet oma poja päritolu kohta. Kuid see kõik oli asjata. Naine läks teist teed.

Oma saksa juuri meenutades apelleeris ta oma endise sakslasest abikaasa haletsusele. Ajalugu vaikib sellest, kuidas Jelena Petrovna soovitud tulemuse saavutas. Aga ta oli. Sugulased saatsid ametliku kinnituse, et Athanasius on Feti poeg.

Nii sai poeet vähemalt perekonnanime, Feti elu ja looming said arengus uue hoo. Kuid kõigis ringkirjades nimetati teda endiselt "välismaalaseks Fetiks". Loomulik järeldus sellest oli täielik pärandist loobumine. Lõppude lõpuks polnud nüüd välismaalasel aadliku Shenshiniga midagi ühist. Just sel hetkel haaras teda mõte kaotatu tagasi saada Vene nimi ja pealkiri.

Esimesed sammud luules

Athanasius astub Moskva ülikooli kirjandusteaduskonda ja teda nimetatakse ülikoolivormides samamoodi - "välismaalane Fet". Seal kohtub ta tulevase poeedi ja kriitikuga.Ajaloolased usuvad, et Feti elu ja looming muutus just sel hetkel: arvatakse, et Grigorjev avastas Athanasiuse poeetilise kingituse.

Varsti tuleb välja Feta – "Lüüriline panteon". Luuletaja kirjutas selle veel ülikooliõpilasena. Lugejad hindasid noormehe kingitust kõrgelt – neid ei huvitanud, millisesse klassi autor kuulub. Ja isegi karm kriitik Belinsky rõhutas oma artiklites korduvalt noore lüüriku poeetilist annet. Belinsky arvustused olid tegelikult Feti jaoks omamoodi läbipääs vene luulemaailma.

Athanasius hakkas avaldama erinevates väljaannetes ja paar aastat hiljem valmistas ta ette uue lüürikakogu.

Sõjaväeteenistus

Loomingulisuse rõõm ei suutnud aga Feti haiget hinge ravida. Mõte tema tõelisest päritolust jäi noormeest kummitama. Ta oli valmis kõike tegema, et seda tõestada. Suure eesmärgi nimel astub Fet kohe pärast ülikooli lõpetamist ajateenistusse, lootes teenida armees aadli. Ta lõpetab teenimise ühes Hersoni provintsis asuvas provintsi rügemendis. Ja kohe esimene edu - Fet saab ametlikult Venemaa kodakondsuse.

Kuid poeetiline tegevus ei lõpe, ta jätkab endiselt palju kirjutamist ja avaldamist. Mõne aja pärast annab provintsiosa sõjaväeelu tunda: Feti (ta luuletab üha vähem) elu ja looming muutub süngemaks ja ebahuvitavamaks. Iha luule järele nõrgeneb.

Fet hakkab isiklikus kirjavahetuses sõpradele kurtma oma praeguse eksistentsi raskuste üle. Lisaks on tal mõne kirja järgi otsustades rahalisi raskusi. Luuletaja on isegi valmis praegusest rõhuvast füüsiliselt ja moraalselt taunitavast olukorrast lihtsalt lahti saama.

Transfeer Peterburi

Feti elu ja töö oli üsna sünge. Põhisündmusi lühidalt jutustades märgime, et poeet tõmbas sõduri rihmast kaheksa pikka aastat. Ja vahetult enne oma elu esimese ohvitseri auastme saamist saab Fet teada erimäärusest, mis tõstis aadli auastme saamiseks teenistusstaaži ja armee auastme taset. Teisisõnu anti nüüd aadel ainult inimesele, kes sai kõrgema ohvitseri auastme kui Fetil. See uudis demoraliseeris poeedi täielikult. Ta teadis, et tõenäoliselt ei tõuse ta sellele auastmele. Feti elu ja looming joonistati jällegi teiste meelevalda.

Silmapiiril polnud ka naist, kellega võiks oma elu arvutamise teel siduda. Fet jätkas teenimist, langedes üha enam masendusse.

Siiski naeratas õnn lõpuks luuletajale: tal õnnestus üle minna kaardiväelaste elulantserite rügementi, mis asus Peterburist mitte kaugel. See sündmus juhtus 1853. aastal ja langes üllatavalt kokku ühiskonna suhtumise muutumisega luulesse. Teatav langus huvi kirjanduse vastu, mis ilmnes 1840. aastate keskel, on möödas.

Nüüd, kui Nekrasov sai ajakirja Sovremennik peatoimetajaks ja koondas oma tiiva alla vene kirjanduse eliidi, aitasid ajad selgelt kaasa igasuguse loomingulise mõtte arengule. Lõpuks nägi ilmavalgust kaua kirjutatud Feti teine ​​luulekogu, mille luuletaja ise unustas.

poeetiline äratundmine

Kogumikus avaldatud luuletused avaldasid luuletundjatele muljet. Ja varsti nii kuulus kirjanduskriitikud ajast, mil V. P. Botkin ja A. V. Družinin jätsid teoste kohta üsna meelitavaid arvustusi. Pealegi aitasid nad Turgenevi survel Fetil uue raamatu välja anda.

Sisuliselt olid need kõik samad varem kirjutatud 1850. aasta luuletused. 1856. aastal, pärast uue kollektsiooni ilmumist, muutus Feti elu ja looming taas. Ühesõnaga, Nekrasov ise juhtis poeedile tähelepanu. Vene kirjanduse meister kirjutas palju Afanasy Fetile adresseeritud meelitavaid sõnu. Nii kõrgetest kiitustest inspireerituna arendab luuletaja hoogsat tegevust. See on trükitud peaaegu kõigisse kirjandusajakirjad, mis kahtlemata aitas kaasa rahalise olukorra mõningasele paranemisele.

Romantiline vaimustus

Feti elu ja töö täitus tasapisi valgusega. Tema kõige olulisem soov – saada aadlitiitel – pidi peagi täituma. Kuid järgmine keiserlik dekreet tõstis taas päriliku aadli saamise lati kõrgemale. Nüüd oli ihaldatud auastme saamiseks vaja tõusta juba koloneli auastmeni. Luuletaja mõistis, et peaks jätkama vihatud rihma tõmbamist sõjaväeteenistus lihtsalt kasutu.

Kuid nagu sageli juhtub, ei saa inimene absoluutselt kõiges vedada. Veel Ukrainas viibides kutsuti Fet oma sõprade Brževskiga kohtumisele ja kohtus naabermõisas tüdrukuga, kes siis pikka aega peast välja ei tulnud. See oli andekas muusik Elena Lazich, kelle anne hämmastas isegi kuulsat heliloojat, kes sel ajal mööda Ukrainat tuuritas.

Nagu selgus, oli Elena kirglik Feti luule fänn ja ta omakorda hämmastas tüdruku muusikalisi võimeid. Muidugi, ilma romantikata on Feti elu ja tööd võimatu ette kujutada. Kokkuvõte tema romanss Lazichiga mahub ühte lausesse: noortel olid üksteise vastu hellad tunded. Fet on aga oma katastroofilise rahalise olukorra tõttu väga koormatud ega julge sündmuste tõsist pööret ette võtta. Luuletaja püüab Lazichile oma probleeme selgitada, kuid ta, nagu kõik sellises olukorras olevad tüdrukud, mõistab tema piina halvasti. Fet ütleb Elenale otse, et pulmi ei tule.

Armastatud inimese traagiline surm

Pärast seda püüab ta tüdrukut mitte näha. Peterburi lahkudes mõistab Athanasius, et ta on määratud igavesele vaimsele üksindusele. Mõnede tema elu ja tööd uurivate ajaloolaste sõnul kirjutas Afanasy Fet sõpradele liiga pragmaatiliselt abielust, armastusest ja Elena Lazichist. Tõenäoliselt viis romantiline Feti Elena lihtsalt minema, kavatsemata end tõsisema suhtega koormata.

1850. aastal neidsamu Brževskisid külastades ei julgenud ta minna naabermõisasse, et "i"-d täppida. Fet kahetses seda hiljem väga. Fakt on see, et Jelena suri peagi traagiliselt. Ajalugu vaikib sellest, kas tema kohutav surm oli enesetapp või mitte. Kuid fakt jääb faktiks: tüdruk põletati mõisas elusalt.

Fet sai sellest ise teada, kui külastas taas sõpru. See šokeeris teda nii palju, et kuni elu lõpuni süüdistas poeet Jelena surmas iseennast. Teda piinas see, et ta ei leidnud tüdruku rahustamiseks ja oma käitumise selgitamiseks õigeid sõnu. Pärast Lazichi surma levis palju kuulujutte, kuid keegi pole kunagi tõestanud Feti seotust selle kurva sündmusega.

Mugavusabielu

Otsustades õiglaselt, et armees ta tõenäoliselt oma eesmärki - aadlitiitli - ei saavuta, võtab Fet pika puhkuse. Võttes kaasa kõik kogunenud tasud, tormab luuletaja reisile Euroopasse. 1857. aastal abiellub ta Pariisis ootamatult jõuka teekaupmehe tütre Maria Petrovna Botkinaga, kes oli muu hulgas ka kirjanduskriitik V. P. Botkini õde. Ilmselt oli see sama fiktiivne abielu, millest luuletaja nii kaua unistas. Kaasaegsed küsisid Fetilt väga sageli tema abielu põhjuseid, millele ta vastas kõneka vaikimisega.

1858. aastal saabus Fet Moskvasse. Taas valdavad teda mõtted rahaliste vahendite nappusest. Ilmselt ei vasta naise kaasavara tema nõuetele täielikult. Luuletaja kirjutab palju, avaldab palju. Tihti ei vasta tööde kvantiteet nende kvaliteedile. Seda märkavad lähedased sõbrad ja kirjanduskriitikud. Tõsiselt jahutatud Feti ja avalikkuse tööle.

maaomanik

Umbes samal ajal lahkub pealinna melust Lev Tolstoi. Jasnaja Poljanasse elama asudes püüab ta inspiratsiooni tagasi saada. Tõenäoliselt otsustas Fet järgida tema eeskuju ja asuda elama oma mõisasse Stepanovkas. Mõnikord öeldakse, et siin lõppes Feti elu ja töö. Huvitavaid fakte siiski leiti ka sel perioodil. Erinevalt Tolstoist, kes tõesti leidis provintsides teise tuule, loobub Fet üha enam kirjandusest. Nüüd on ta kirglik mõisa ja põlluharimise vastu.

Tuleb märkida, et maaomanikuna leidis ta end tõesti. Mõne aja pärast mitmekordistab Fet oma vara, ostes veel mitu naaberkinnistut.

Afanasy Shenshin

1863. aastal avaldas luuletaja väikese lauluteksti. Isegi vaatamata väikesele tiraažile jäi see müümata. Naabrid-maaomanikud hindasid Feti aga hoopis teisest küljest. Umbes 11 aastat töötas ta valitud rahukohtunikuna.

Afanasi Afanasjevitš Feti elu ja looming olid allutatud ainsale eesmärgile, mille poole ta hämmastava järjekindlusega läks - tema aadlike õiguste taastamisele. 1873. aastal anti välja kuninglik dekreet, mis teeb lõpu poeedi nelikümmend aastat kestnud katsumustele. Ta taastati täielikult oma õigused ja legaliseeriti aadlikuks perekonnanimega Shenshin. Afanasi Afanasjevitš tunnistab oma naisele, et ei taha isegi vihatud perekonnanime Fet valjusti hääldada.

Feti elu ja isiksuse ebaühtlus, aeg, mil ta juhtus elama, tema laulusõnades praktiliselt ei kajastunud, harmoonilised, enamasti helged, elujaatavad. Luuletaja püüdis teadlikult vastu seista iseenda ebaõnnestumistele ja katsumustele, inimvaimu rõhuvale eluproosale, "luule puhtale ja vabale õhule".
Pöördudes oma kaaskirjanike poole luuletuses “Poeetidele” (1890), kirjutas Fet:
Elu turgudelt, värvitu ja umbne,
Nii rõõmus on näha peeneid värve,
Sinu vikerkaares, läbipaistev ja õhuline,
Minu kodumaa taevas näib mulle paitavat.
Algse luulekäsituse sõnastas ta järgmiselt: "Luuletaja on hull ja mittemidagiütlev inimene, kes lobiseb jumalikku jama." See väide väljendab ideed luule irratsionaalsusest. “Seda, mida sa ei suuda sõnadega väljendada, heliga hinges,” on poeedi ülesanne. Creativity Fet vastavalt sellele installatsioonile on äärmiselt musikaalne. Ta ei püüa reeglina maale luua, vaid räägib oma muljest sellest, mida ta nägi, kuulis ja mõistis. Pole juhus, et Feti nimetatakse impressionismi (prantsuse keelest Impression – impression) eelkäijaks, suund, mis kinnistus 19.-20. sajandi vahetuse kunstis.
Luuletus "Mai öö" (1870) viitab Feti loomemetoodika mõistmisele. See on originaalne romantismi ja realismi sulam. Näib, et luuletaja räägib õnne võimatusest "tühjal maal ... armetus keskkonnas", "see on nagu suits", kuid Feti ideaal realiseerub sellegipoolest puhtalt maises, kuigi ülevas ja ilusas armastuses, sisse võrdselt täis elu, värvid, lõhnad looduspilte. Luuletaja vastandab järjekindlalt ühiskondlikku, igapäevaelu muudele maise eksistentsi ilmingutele, täis esteetilist sisu.
Loodus pole mitte ainult üks Feti laulusõnade teemadest, vaid kõige olulisem allikas enamiku tema luuletuste poeetiline kujund.
Luuletuses "Õhtu" (1855) on hämmastava peensusega edasi antud looduse päevast öösse ülemineku protsess. Kogu esimene stroof koosneb umbisikulistest lausetest, mille eesmärk on väljendada hetke voolavust, transitiivsust, liikumist, milles maailm on:
Kõlas üle selge jõe,
Kõlises tuhmunud heinamaal,
See pühkis üle tummise metsatuka,
See süttis teisel pool.
Siis muutub süntaks terviklikumaks, jättes justkui mulje, et esemete kontuurid on õhtuvalguses selgemaks muutunud.
Luuletajat köidavad eriti looduse üleminekulised, piiripealsed seisundid. Need on jäädvustatud inimhinge salajaste soovide vormina, püüdledes üleva poole ja armastades maist. Luuletuses "Koit jätab maaga hüvasti ..." (1858) väljendub selgelt see inimlik aspekt maailmas toimuva tajumisel. Lüürilise kangelase asukoht on märgitud juba esimeses stroofis:
Vaatan uduga kaetud metsa,
Ja selle tippude tuledes.
Temale kuuluvad kahe järgmise neliku imetlevad hüüatused, ta peegeldab, et puud, mis pürgivad pärast lahkuvaid päikesekiirt taeva poole:
Justkui aimaks topeltelu
Ja ta on kahekordselt fännatud, -
Ja nad tunnevad oma kodumaad,
Ja nad küsivad taevast.
... Inimese hingena - selles veenab poeedi loodud vaimustatud pilt õhtusest metsast.
Fet ei rõhuta inimese seost loodusega, see avaldub kujutatava elu loomuliku kvaliteedina, kangelastena. Selles veenab lisaks eelpool analüüsitule ka luuletus “Ikka veel lõhnav kevadõnn” (1854). Lumega täidetud kuristikud, üle härmas hommikumaa põrisev vanker, kevadekuulutajatena mööda lendavad linnud, “põskedel õhetava stepi kaunitar” on kujutatud elu üldpildi loomulike osadena, kes ootavad järgmine ja igavesti uus kevad.
Süntaktiline "äärmus" iseloomustab ka luuletuste "Täna hommikul see rõõm ..." (1881), "Sosin, arglik hingamine ..." (1850) ülesehitust. Siin keeldub poeet verbidest täielikult. Samas on luuletused täidetud sündmuste, elu, liikumisega. Maastikuluuletuses “Täna hommikul see rõõm...” võib loetlemine, kevademärkide süstimine tunduda “alasti”, hinnanguvabana: “Need mäed, need orud, need kääbused, need mesilased, see keel ja vile." Kuid kõik loetletu on maalitud üsna kindlates toonides esimesele reale nagu hommikuse kevadpäikese esimene kiir. Ja asesõna, mida kordub 23 korda erinevates versioonides - "see", "see", "see", "need" - justkui ühendaks erinevad olemise tükid üheks elavaks ja liikuvaks pildiks. Iga kordus on nagu naudingu sisse- ja väljahingamine. enne teisenenud kevadise looduse avanevat ilu.
Luuletuses "Sosina, arglik hingamine ..." loob luuletaja predikaatide puudumisel järjepideva loo armastuskohtingust, õhtusest kohtumisest (esimene stroof), armastajate üksi veedetud imelisest ööst (teine ​​stroof) , lahkuminek koidikul (kolmas stroof). Loodus annab poeedile värvid, et luua pilt täielikust õndsusest ja samal ajal puhtast armastusest. Psühholoogilise parallelismi retseptsiooni kasutab siin kõrgeima oskusega luuletaja. Armastus Feti pildis on hinnaline igal hetkel, isegi lahkumineku pisarad on üks õnne ilminguid, mis valdab armastajaid ja pritsib viimases reas:
Ja koit, koit!
Luuletused “Ära ärata teda koidikul”, “Ma tulin sinu juurde tervitustega ...” on samuti klassikalised näited Feti armastuslauludest. Kuid nagu Feti puhul ikka, saab teoses rääkida vaid domineerivast teemast, kuid selle arendus hõlmab muid teemasid, motiive kunstilise kujundi orbiidis, kujundimaailm avardub, püüdes haarata olemist kui tervikut.
Filmis "Ma tulin teie juurde tervitustega ..." (1843) püüab lüüriline kangelane siduda oma armastatut maailmaga, mida ta armastab, kuhu ta orgaaniliselt kuulub. Kahes esimeses stroofis ilmub ta talle igavesti rõõmsa, kauni ja iga uue päevaga uueneva eluslooduse maailma sõnumitoojana. Ja selle orgaanilise osana, loomulik jätk, armastus, laul, millest kõnealune kaugemale.
Feti maalidele on iseloomulik üldistus, spetsiifilisuse sagedane puudumine, arutletava individuaalne nägu. Tema lemmikpildid – päike, kuu, valgus, mets, õhk, päev, õhtu, hommik, öö – on kõigile ühesugused. Ja selles luuletuses räägime metsast, lehtedest, okstest, lindudest üldiselt. Igal lugejal on võimalus täita luuletaja kehastatud kujundid individuaalses unikaalses poeetilises vormis oma visuaalse, helilise, sensuaalse sisuga, konkretiseerida neid oma kujutluses ainult talle tuttavate, kallite ja lähedaste maalide ja detailide arvelt. .
Sama võib öelda armastatu kohta, kelle poole lüüriline kangelane pöördub. Ilmselgelt ei pea ta joonistama tema isikupärast portreed, rääkima mõnest isiklikust psühholoogilisest omadusest, sest ta tunneb teda ja pealegi ta armastab ja see armastus muudab kõik ümbritseva ilusaks. Lugeja saab oma elukogemuse kaudu puudutada kõigile kättesaadavat, habrast ja imeline tunne, mis nii emotsionaalselt päädis luuletuse lüürilise kangelase hüüatustega. Fet ühendab äärmise üldistuse hämmastava kogemuse intiimsusega.
Täpselt sama loomulikult kui päike paistab, siis tahtmatult, armastuse tulles, sünnib ka luule, laul, millest kõneldakse luuletuse lõpus. Ja pole vahet, millest jutt. Sellesse ilmub rõõm, õnn, "lõbu", mis on kõigile kättesaadav - see on olulisem. Looduse, armastuse, luule, elu ilu kehastub selles Feti luuletuses lahutamatus ja loomulikus ühtsuses.
A.A. Feti laulusõnu peetakse õigustatult üheks vene luule kõige silmatorkavamaks ja originaalsemaks nähtuseks. See mõjutas tõsiselt järgnevate aastakümnete luuletajate arengut ja mis kõige tähtsam – võimaldab uutel lugejapõlvkondadel ühineda inimlike tunnete kestva ilu, looduse, salapärase ja kauni muusikasõna salajõu maailmaga.

A. A. Feti hiilgus vene kirjanduses oli tema luule. Pealegi on teda lugeja meelest juba pikka aega tajutud keskse tegelasena vene klassikalise laulusõnade vallas. Kronoloogilisest aspektist keskne: 19. sajandi alguse romantikute eleegiliste kogemuste ja hõbedaaja vahel (kuulsates vene kirjanduse aastaülevaadetes, mille VG Belinsky avaldas 1840. aastate alguses, on nimi Fet kõrvuti M. Yu. Lermontovi nimi; Fet avaldab oma lõpukogu "Õhtutuled" eelsümbolismi ajastul). Kuid see on keskne ka teises mõttes – tema töö olemuse järgi: see on sees kõrgeim aste vastab meie arusaamadele laulusõnade fenomenist. Feti võiks nimetada 19. sajandi kõige "lüürilisemaks lüürikuks".

Üks esimesi Feti luule peeneid tundjaid, kriitik V.P. Botkin nimetas tunnelüürikat selle peamiseks eeliseks. Sellest kirjutas ka teine ​​tema kaasaegne, kuulus kirjanik A. V. Druzhinin: "Fet lõhnab eluluule järele, nagu kirglik jahimees tunneb tundmatu instinktiga kohta, kus ta peaks jahti pidama."

Pole lihtne kohe vastata küsimusele, kuidas see tundelüürika avaldub, kust tuleb see Fetovi "luuletunde" tunnetus, milles õigupoolest on tema laulusõnade originaalsus.

Temaatika poolest on romantismi poeesia taustal Feti laulusõnad, mille tunnuseid ja teemasid üksikasjalikult analüüsime, üsna traditsioonilised. Need on maastik, armastuslaulud, antoloogilised luuletused (kirjutatud antiikaja vaimus). Ja Fet ise demonstreeris oma esimeses (avaldatud, kui ta oli veel Moskva ülikooli tudeng) kogumikus "Lüüriline panteon" (1840) avalikult oma lojaalsust traditsioonidele, esitades omamoodi moekate romantiliste žanrite "kollektsiooni", jäljendades Schillerit, Byronit, Žukovski, Lermontov. Aga see oli tudengikogemus. Lugejad kuulsid Feti enda häält veidi hiljem – tema 1840. aastate ajakirjaväljaannetes ja, mis kõige tähtsam, tema järgnevates luulekogudes – 1850.1856. Neist esimese väljaandja, Feti sõber, poeet Apollon Grigorjev kirjutas oma arvustuses Feti originaalsusest subjektiivse poeedina, määramatute, väljaütlemata, ebamääraste tunnete poeedina, nagu ta ise ütles – "pooltunne".

Muidugi ei pidanud Grigorjev silmas mitte Fetovi emotsioonide ebamäärasust ja hämarust, vaid poeedi soovi väljendada selliseid peeneid tundevarjundeid, mida pole võimalik üheselt nimetada, iseloomustada, kirjeldada. Jah, Fet ei kaldu kirjeldavate omaduste, ratsionalismi poole, vastupidi, ta püüab igal võimalikul viisil neist eemale pääseda. Tema luuletuste salapära määrab suuresti just see, et need ei ole põhimõtteliselt tõlgendatavad ja jätavad samal ajal mulje üllatavalt täpselt edasi antud meeleseisundist, kogemusest.

Selline on näiteks üks kuulsamaid, millest on saanud õpiku luuletus “ Tulin teie juurde tervitustega...". Suvehommiku ilust haaratud lüüriline kangelane püüab oma armastatule temast rääkida - luuletus on ühe hingetõmbega lausutud monoloog, mis on talle adresseeritud. Kõige sagedamini korratud sõna selles on "ütle". See esineb nelja stroofi jooksul neli korda – refräänina, mis määrab kangelase püsiva iha, sisemise seisundi. Sidusat lugu selles monoloogis aga pole. Samuti pole hommikust järjepidevalt kirja pandud pilti; sellel pildil on hulk väikseid episoode, lööke, detaile, mis oleks justkui juhuslikult kangelase entusiastlikust pilgust kinni haaratud. Kuid selle hommiku tunne, lahutamatu ja sügav kogemus on ülimalt olemas. See on hetkeline, aga see minut ise on lõpmatult ilus; sünnib peatunud hetke efekt.

Veelgi teravamal kujul näeme sama efekti teises Feti luuletuses - " Täna hommikul see rõõm...". Siin ei segune sensuaalse naudingu keerises isegi mitte episoodid, detailid, nagu oli eelmises luuletuses, vaid üksikud sõnad. Lisaks on nimetavad sõnad (nimetamine, tähistamine) nimisõnad, millel puuduvad määratlused:

Täna hommikul, see rõõm

See nii päeva kui ka valguse jõud,

See sinine võlvkamber

See nutt ja nöörib

Need karjad, need linnud,

See vee hääl...

Näib, et meie ees on ainult lihtne loend, mis on vaba verbidest, verbivormidest; katseluuletus. Ainus selgitav sõna, mis kaheksateistkümnest lühikesest reast korduvalt (mitte neli, vaid kakskümmend neli (!) korda) esineb, on “see” (“need”, “see”). Lepime kokku: äärmiselt ebapildiline sõna! Näib, et see on nii vähe sobiv kirjeldamaks sellist värvikat nähtust nagu kevad! Kuid Fetovi miniatuuri lugedes tekib lummav, maagiline, otse hinge tungiv meeleolu. Ja eriti märgime tänu mittepildilisele sõnale "see". Mitu korda korrates loob see otsenägemise efekti, meie koosolemise kevadmaailmas.

Kas ülejäänud sõnad on vaid katkendlikud, väliselt korratud? Need on paigutatud loogiliselt "valedesse" ridadesse, kus eksisteerivad kõrvuti abstraktsioonid ("võim", "rõõm") ja maastiku eripära ("sinine võlvik"), kus "parved" ja "linnud" on ühendatud ühendusega "ja". ”, kuigi ilmselgelt peetakse silmas linnuparvi. Kuid ka see süsteemsuse puudumine on märkimisväärne: nii väljendab vahetu mulje haaratud ja seda sügavalt kogev inimene oma mõtteid.

Uurija-kirjanduskriitiku terav silm võib selles pealtnäha kaootilises loendussarjas paljastada sügava loogika: esiteks ülespoole (taevas, linnud), siis ringi (pajud, kased, mäed, orud) ja lõpuks sissepoole suunatud pilk, oma tunnetesse (voodi pimedus ja kuumus, magamata öö) (Gasparov). Aga just see on sügav kompositsiooniloogika, mida lugeja ei ole kohustatud taastama. Tema ülesanne on ellu jääda, tunda "kevadist" meeleseisundit.

Hämmastavalt ilusa maailma tunne on Feti tekstidele omane ja paljuski tekib see tänu sellisele välisele "õnnetusjuhtumile" materjali valikul. Jääb mulje, et kõik suvaliselt ümbruskonnast välja kistud jooned ja detailid on veetlevalt kaunid, aga siis (lugeja järeldab) on kogu maailm selline, jäädes poeedi tähelepanust välja! Fet saavutab selle mulje. Tema poeetiline enesesoovitus on kõnekas: "Loodus on jõude spioon." Teisisõnu, loodusmaailma ilu ei nõua selle paljastamiseks mingit pingutust, see on lõpmatult rikas ja justkui läheks omaette inimese poole.

Feti laulusõnade kujundlik maailm on loodud ebatraditsiooniliselt: visuaalsed detailid jätavad kogemata "pilgupüüdmise" mulje, mis annab põhjust nimetada Feti meetodit impressionistlikuks (B. Ya. Bukhshtab). Fetovi maailma terviklikkuse, ühtsuse annab suuremal määral mitte visuaalne, vaid muud tüüpi kujundlik taju: kuulmis-, haistmis-, kombatav.

Siin on tema luuletus pealkirjaga " mesilased»:

Ma kaon melanhooliast ja laiskusest,

Üksildane elu pole magus

Süda valutab, põlved nõrgad,

Igas lõhnava sireli nelgis,

Lauldes roomab mesilane sisse ...

Kui mitte pealkiri, siis luuletuse algus võiks mõistatada oma teema ebamäärasusega: millest see räägib? "Melanhoolia" ja "laiskus" meie meeltes on üksteisest üsna kaugel nähtused; siin on need ühendatud üheks kompleksiks. “Süda” kajab vastu “igatsusele”, kuid vastupidiselt kõrgele eleegiatraditsioonile “viriseb” siin süda (rahvalaulutraditsioon), millele lisandub kohe mainimine täiesti ülevatest, nõrgenenud põlvedest ... “Fänn” Nendest motiividest on keskendutud stroofi lõppu, selle 4. ja 5. reale. Need on koostatud kompositsiooniliselt: esimese fraasi sees loendamine jätkub, ristriimimine paneb lugeja ootama neljandat rida, mis riimub 2. fraasiga. Kuid ootus venib, lükkab edasi rida, mis ootamatult jätkab riimiseeriat kuulsa “sirelililla nelgiga” - esimese nähtava detailiga, mis on kohe pildi teadvusesse jäädvustatud. Selle ilmumise lõpetab viiendal real luuletuse "kangelanna" - mesilase - ilmumine. Kuid siin pole oluline mitte väliselt nähtav, vaid selle kõlaline omadus: “laulmine”. See laulmine, mida korrutab lugematu arv mesilasi ("iga nelk"!), ja loob ühtse poeetilise maailma välja: luksusliku kevadise ümisemise õitsvate sirelipõõsaste mässus. Pealkiri jääb meelde - ja selle luuletuse peamine on kindlaks määratud: tunne, kevadise õndsuse seisund, mida on raske sõnadega edasi anda, "ebamäärased vaimsed impulsid, mis ei anna järele isegi proosalise analüüsi varjule" (AV Druzhinin ).

Linnu kisa, "keel", "vile", "lask" ja "trillid" lõid luuletuse "Täna hommikul see rõõm ..." kevadise maailma.

Ja siin on näiteid haistmis- ja kombamiskujutistest:

Milline öö! Läbipaistev õhk on seotud;

Lõhn keerleb üle maa.

Oh nüüd ma olen õnnelik, ma olen põnevil

Oh, nüüd on mul hea meel rääkida!

"Milline öö..."

Siiski ei ole alleed sünge varjupaik,

Okste vahel läheb taevavõlv siniseks,

Ja ma lähen – lõhnavad külmalöögid

Näkku – ma lähen – ja ööbikud laulavad.

"Kevad on alles..."

Mäenõlval on kas niiske või palav,

Päeva ohked on öö hinguses...

"Õhtu"

Lõhnadest, niiskusest, soojusest küllastunud, tuultes ja hingetõmmetes tunnetatav Feti laulusõnade ruum materialiseerub käegakatsutavalt – ja tsementeerib välismaailma detaile, muutes selle jagamatuks tervikuks. Selle ühtsuse sees sulanduvad loodus ja inimese "mina" üheks. Kangelase tunded ei ole niivõrd kooskõlas loodusmaailma sündmustega, vaid on neist põhimõtteliselt lahutamatud. Seda võis näha kõigist eespool käsitletud tekstidest; selle ülima (“kosmilise”) ilmingu leiab miniatuurist “Öösel heinakuhjal...”. Ja siin on ka selles osas ilmekas luuletus, mis ei viita enam maastikule, vaid armastuslauludele:

Ootan, ärevil

Ootan siin teel:

See tee läbi aia

Sa lubasid tulla.

Luuletus kohtingust, eelseisvast kohtumisest; aga süžee kangelase tunnetest rullub lahti läbi loodusmaailma privaatsete detailide demonstreerimise: “nuttes sääsk laulab”; "leht kukub sujuvalt maha"; "nagu oleks nööri murdnud Mardikas, lendab kuusesse." Kangelase kuulmine on ülimalt terav, pingelise ootuse, piilumise ja looduse elu kuulamise seisundi kogeme meiegi tänu tema, kangelase poolt märgatud aiaelu pisematele löökidele. Need on ühendatud, viimastes ridades kokku sulatatud, omamoodi "lõpetamine":

Oi, kuidas see kevade järgi lõhnas!

Tõenäoliselt oled see sina!

Kangelase jaoks on kevadine hingus (kevadiis) lahutamatu armastatu lähenemisest ning maailma tajutakse tervikliku, harmoonilise ja kaunina.

Fet ehitas selle kuvandi üles oma pikkade tööaastate jooksul, eemaldudes teadlikult ja järjekindlalt sellest, mida ta ise nimetas "igapäevaelu raskusteks". Feti tegelikus eluloos oli selliseid raskusi rohkem kui piisavalt. 1889. aastal, võttes kokku oma loometee kogumiku “Õhtutuled” (kolmas trükk) eessõnas, kirjutas ta oma pidevast soovist “pöörata ära” igapäevaelust, kurbusest, mis ei aidanud kaasa inspiratsioonile, “korras et vähemalt hetkeks hingata puhtalt ja vabastada luuleõhk. Ja vaatamata sellele, et varalahkunud Fetis on palju nii kurb-eleegilise kui ka filosoofilis-tragöödia iseloomuga luuletusi, jõudis ta mitme põlvkonna lugejate kirjandusmällu eelkõige kauni, igavesi inimlikke väärtusi hoidva maailma loojana.

Ta elas ideedega selle maailma kohta ja püüdles seetõttu selle välimuse usaldusväärsuse poole. Ja tal see õnnestus. Fetovi maailma eriline autentsus – omapärane kohaloleku efekt – tuleneb suuresti tema luuletuste looduspiltide eripärast. Nagu juba ammu märgitud, ei leia Fetis erinevalt näiteks Tyutchevist peaaegu kunagi üldsõnu, mis üldistaksid: "puu", "lill". Palju sagedamini - "kuusk", "kask", "paju"; "daalia", "akaatsia", "roos" jne. Täpses, armastavas looduse tundmises ja oskuses seda kasutada kunstiline loovus Feti kõrvale saab ehk ainult I. S. Turgenevi panna. Ja see, nagu me juba märkisime, on loodus, kangelase vaimsest maailmast lahutamatu. Ta avastab oma ilu – tema tajus ja sama taju kaudu avaldub tema vaimne maailm.

Suur osa märgitust võimaldab meil rääkida Feti laulusõnade sarnasusest muusikaga. Luuletaja ise juhtis sellele tähelepanu; kriitika on korduvalt kirjutanud tema laulusõnade musikaalsusest. Selles osas on eriti autoriteetne P. I. Tšaikovski arvamus, kes pidas Feti luuletajaks "tingimusteta hiilgavaks", kes "oma parimatel hetkedel ületab luule poolt näidatud piirid ja astub julgelt sammu meie valdkonda".

Musikaalsuse mõiste võib üldiselt tähendada palju: nii poeetilise teksti foneetilist (heli)kujundust kui ka intonatsiooni meloodilisust ja sisemise poeetilise maailma harmooniliste helide, muusikaliste motiivide rikkust. Kõik need omadused on Feti luulele omased.

Kõige enam tunneme neid luuletustes, kus muusikast saab pildi subjekt, otsene “kangelanna”, mis määratleb kogu poeetilise maailma atmosfääri: näiteks ühes tema kuulsaimas luuletuses “ Öö paistis...». Siin moodustab muusika luuletuse süžee, kuid samas kõlab luuletus ise eriti harmooniliselt ja meloodiliselt. See väljendab Feti parimat rütmitaju, värsi intonatsiooni. Selliseid tekste on lihtne muusikasse sättida. Ja Fet on tuntud kui üks "romantilisemaid" vene luuletajaid.

Feti laulusõnade musikaalsusest saab aga rääkida veelgi sügavamas, olemuslikus esteetilises mõttes. Muusika on kunstidest kõige väljendusrikkam, mõjutades otseselt tunnete sfääri: muusikalised kujundid kujunevad assotsiatiivse mõtlemise alusel. Just sellele assotsiatiivsuse kvaliteedile Fet meeldib.

Korduv kohtumine - nüüd ühes, siis teises luuletuses - tema poolt armastatumad sõnad "omandavad" täiendavaid, assotsiatiivseid tähendusi, kogemuste varjundeid, rikastades seeläbi end semantiliselt, omandades "väljenduslikke halosid" (B. Ya. Bukhshtab) - lisatähendusi .

Nii on Fet näiteks sõna "aed". Feti aed on maailma parim, ideaalne koht, kus inimene kohtub orgaaniliselt loodusega. Seal valitseb harmoonia. Aed on kangelase mõtete ja mälestuste paik (siin on näha, mis vahe on Feti ja talle hingelt lähedase A. N. Maikovi vahel, kelle aed on inimese ümberkujundava töö ruum); just aias toimuvad koosolekud.

Meid huvitava luuletaja poeetiline sõna on valdavalt metafoorne sõna ja sellel on palju tähendusi. Teisest küljest, "rändeldes" luuletusest luuletusse, seob see need omavahel, moodustades Feti laulusõnade ühtse maailma. Pole juhus, et luuletaja püüdles nii palju oma lüüriliste teoste ühendamise poole tsükliteks (“Lumi”, “Ennustamine”, “Meloodiad”, “Meri”, “Kevade” ja paljud teised), milles iga luuletus, igaüks pilt rikastus eriti aktiivselt tänu assotsiatiivsetele sidemetele.naabritega.

Neid Feti laulusõnade jooni märkasid, üles korjasid ja arendasid juba järgmises kirjanduspõlves – sajandivahetuse sümbolistidest poeedid.