Značajke kreativnosti feta ukratko najvažnije. Istraživački rad „Obilježja umjetničkih slika u djelu A

Fetove pjesme nisu riječi

o ljepoti i samoj ljepoti,

dat život u stihovima.

V. Kožinov.

Posjedujući lirski, par excellence, talent A.A. Fet nam je ostavio originalne pjesničke tvorevine: zbirke "Lirski panteon" (1840), "Pjesme" priredio Grigoriev (1850), "Pjesme" priredio Turgenjev (1856), "Večernja svjetla" (1883, 1885, 1888, 1891) i prijevodi. Ali nema sumnje da pjesnik nije imao sklonost prema djelima obimne prirode, prema pjesmi, drami, epskim oblicima.

Zanimljiva je s tim u vezi Fetova ispovijest. Govoreći u svojim memoarima o dojmu da je komedija koju je napisao na I.S. Turgenjev, pjesnik piše: nakon što je pročitao komediju, „Turgenjev me pogledao u oči i rekao: - ne pišite ništa dramatično. Ti uopće nemaš ovu venu” Fet A. Moja sjećanja 1848-1889 1. dio. M., 1890. S. 1 ..

U pjesničkom svijetu Feta nema očite evolucije, biografskih detalja, a lirski subjekt (uvjetni lirski junak) je „osoba općenito, prva osoba lišena specifičnih znakova. Divi se ljepoti, uživa u prirodi, voli i pamti. Slika njegove voljene također je generalizirana i fragmentarna. Žena u Fetovljevom svijetu nije subjekt, već predmet ljubavi, neka vrsta bestjelesne slike, pokretna prekrasna sjena ”Sukih I. Ruska književnost. XIX stoljeća. Afanasij Afanasijevič Fet. // Zvijezda. 2006. br. 4. Str. 231. U svojim djelima Fet teži oslikavanju sadašnjeg trenutka, pjesnik je „trenutka“, stoga je fragmentiranost upečatljiva karakteristika njegovih pjesama. N.N. Strakhov je napisao: “On je pjevač i glasnogovornik pojedinačnih raspoloženja duše, ili čak trenutnih, brzo prolaznih dojmova. On nam ne izlaže nikakav osjećaj u različitim fazama, ne prikazuje nikakvu strast s njezinim određenim oblicima u punini njezina razvoja; on hvata samo jedan trenutak osjećaja ili strasti, sav je u sadašnjosti, u tom brzom trenutku koji ga je zarobio i natjerao da izlije divne zvukove. Književna kritika: Zbornik članaka. - SPb., 2000. str. 424 ..

Vrlo važni pojmovi za Fetovljev umjetnički svijet su ideal i ljepota. U članku “O Tjučevljevim pjesmama” Fet primjećuje: “Neka predmet pjesme budu osobni dojmovi: mržnja, tuga, ljubav itd., ali što ih pjesnik dalje udaljava od sebe kao objekta, to budnije vidi sjene vlastiti osjećaj, čišći će biti njegov ideal. Ovdje on navodi: „Umjetniku je draga samo jedna strana predmeta: njihova ljepota, kao što su matematičaru dragi njihovi obrisi i brojevi. Ljepota je razlivena po svemiru i, kao i svi darovi prirode, djeluje i na one koji toga nisu svjesni, kao što zrak hrani onoga koji, možda, ne podrazumijeva njezino postojanje.

Antologijske pjesme imale su važnu ulogu u oblikovanju Fetove estetike. „Promišljanje lijepog po Fetu, kao i svaka prava umjetnost, vraća čovjeka u Zlatno doba, koje još ne poznaje tragediju nesloge i patnje željeznog doba, tragediju otuđenja čovjeka i prirode, otuđenja ljudi: Posjetio sam tu obećanu zemlju, / Gdje je nekoć sjalo zlatno doba, / Gdje okrunjeno ružama i mirtom, / Pod krošnjama mirisnih stabala / Blagi čovjek blaženi' Fet kao baštinik antologijskih predaja. // Pitanja književnosti. 1981. br. 7. S. 176 - 177..

Fet je u nizu "antologijskih" pjesama pokazao sklonost točnom, objektivnom opisu vanjskih oblika promatranih pojava, odnosno okrenuo se sredstvima epskog pripovijedanja. Međutim, antologijska poezija nije imala nikakav utjecaj na karakter i smjer ruske poezije. Neophodno je uočiti primjetnu prisutnost u njegovim antologijskim pjesmama subjektivnog raspoloženja koje razara strogo objektivno promišljanje ovoga svijeta.

Međutim, oponašanje antičke poezije sa strane vanjske ljepote plastičnih oblika, u nastojanju da riječju nacrta točne obrise subjekta, a sa strane sadržaja, Fet nije imao od velike važnosti u ukupnosti njegova djela. Za Feta su antologijske pjesme bile "probni kamen", trenutak umjetničkog razvoja, u kojem je do izražaja došao pjesnikov duboki interes i ljubav prema antičkoj umjetnosti.

Fetove antologijske pjesme i brojni prijevodi iz rimskih klasika omogućuju praćenje uloge antičke umjetnosti u razvoju Fetovih stvaralačkih snaga, posebice u njegovanju osjećaja za klasičnu proporciju i sklad, budnosti u odnosu na plastičnu ljepotu.

Suvremeni istraživači vide značajka Fetova poezija nije u ravnoteži u duhu klasične antike, ali bilježi pjesnikovu usmjerenost na reprodukciju živog dojma, duhovnog odgovora na pojave stvarnosti.

“Fetov pjesnički osjećaj je u tako jednostavnoj, domaćoj odjeći da je potrebno vrlo pozorno oko da se to primijeti, tim više što je opseg njegovih misli vrlo ograničen, sadržaj se ne odlikuje ni svestranošću ni promišljenošću. Od svih složenih i raznolikih aspekata unutarnjeg ljudskog života u Fetovoj duši, samo ljubav nalazi odgovor, i to najvećim dijelom u obliku senzualne senzacije, odnosno u svom najprimitivnijem, naivnom očitovanju" ruska estetika i kritika 40-50-ih godina XIX stoljeća. M., 1932. S. 479.

Fet je pretežno pjesnik dojmova o prirodi. Najbitnija strana njegova talenta je neobično suptilan, poetski osjećaj za prirodu. V lirska pjesma Ako ima prirodu kao predmet prikaza, glavno nije u slici same prirode, nego u pjesničkom osjećaju koji priroda budi u nama. Fetov osjećaj za prirodu je naivan, svijetao. Može se usporediti samo s osjećajem prve ljubavi. U najobičnijim pojavama prirode zna uočiti i najsuptilnije prolazne nijanse.

B.Ya. Bukhshtab vrlo precizno prenosi inovativnu bit personifikacije u Fetu: „Vanjski svijet je, takoreći, obojen raspoloženjima lirskog junaka, njima oživljava, animira. S tim je povezan i antropomorfizam, karakteristična humanizacija prirode u Fetovoj poeziji. To nije antropomorfizam koji je uvijek svojstven poeziji kao načinu metaforičkog prikaza. Ali kad Tjučevljeva stabla buncaju i pjevaju, sjena se mršti, azur se smije - ti se predikati više ne mogu shvatiti kao metafore. Fet u tome ide dalje od Tjučeva. Ljudski osjećaji se pripisuju prirodnim pojavama bez izravne veze sa svojstvima tih pojava. Lirska se emocija, takoreći, razlijeva u prirodu, zarazivši je osjećajima lirskog "ja", ujedinjujući svijet s raspoloženjem pjesnika" B. Ya. Bukhshtaba. Uvodni članak, kompilacija i bilješke // Fet A.A. Pjesme i pjesme. L., 1986. S. 28.

“Može se dodati da u nizu primjera “osjećaji” i “ponašanje” prirode djeluju kao aktivni subjekti, a čovjek pasivno percipira taj učinak” Ibid. P.28..

Fet je predstavnik "čiste umjetnosti". Njegovu ranu poeziju karakteriziraju objektivnost, konkretnost, vidljivost, detaljna slika i plastičnost. Glavna tema ljubavi poprima senzualni karakter. Fetova poezija temelji se na estetici ljepote, na principima sklada, mjere, ravnoteže. Radosna životna afirmacija poprima oblik umjerenog horatskog epikurejstva.

Valja reći da je Fetov pjesnički talent više nalik talentu improvizatora. Njegovi radovi ostaju onakvi kakvi su bili u prvim minutama. "Strogi umjetnički osjećaj za formu, koji ne dopušta niti jednu nejasnu osobinu, niti jednu netočnu riječ, niti jednu klimavu usporedbu, rijetko ga posjećuje" Ruska estetika i kritika 40-ih - 50-ih godina XIX stoljeća. M., 1982. S. 484 ..

Fet je u početku smatrao dovršenim one pjesme koje je mijenjao pod utjecajem kritike prijatelja. U Fetu općenito ima malo kritičkog takta, previše je snishodljiv prema svojim djelima.

Fetova sintaksa često je u suprotnosti s gramatičkim i logičkim normama. Po prvi put u rusku poeziju uvodi pjesme bez glagola ("Šapat", "Oluja"). Po bogatstvu ritma, raznovrsnosti strofičke konstrukcije, Fet zauzima jedno od prvih mjesta u ruskoj poeziji.

Feta je osvijetlila sama poetska budnost o kojoj je napisao u članku o Tjučevu: „Gdje obično oko ne sumnja u ljepotu, umjetnik je vidi, odvraća od svih ostalih kvaliteta predmeta, stavlja na njega čisto ljudsku stigmu. i izlaže ga univerzalnom razumijevanju.» ruska riječ, 1959, br. 2 - S. 67. S. 66.

Osobitost Fetove poezije je njena muzikalnost. N.N.Strakhov je rekao: „Fetov stih ima magičnu muzikalnost i, štoviše, neprestano varira; za svako raspoloženje duše pjesnik ima melodiju, a po bogatstvu melodije nitko mu ne može biti jednak” Strakhov N.N. Književna kritika: Zbornik članaka. - Sankt Peterburg, 2000. P. 425. Veliki P.I. Čajkovski je o njemu napisao u jednom pismu: „Fet je potpuno izniman fenomen... Poput Beethovena, dobio je moć da dodirne takve žice duše koje su umjetnicima nedostupne, čak i ako su jake, ali ograničene granicom riječi. Ovo nije samo pjesnik, već pjesnik-glazbenik, kao da izbjegava takve teme koje se lako mogu izraziti riječima.Novo istraživanje o Fetu. V.V. Rozanov. O piscima i piscima. M., 1995. S. 617 .. Semantičku ulogu zvuka Fetove poetike on je formulirao u svom sljedećem katrenu: „Podijeli svoje žive snove, / Govori mojoj duši; / Što ne možeš izraziti riječima, Zvuk u tvojoj duši."

Fet je podvrgao složenoj psihološkoj analizi, teško je riječima prenijeti stanja duhovnog svijeta osobe, o kojima nitko prije njega nije pisao. N.N. Strahov je napisao: “Fetove pjesme uvijek imaju savršenu svježinu; nikad nisu izlizane, ne sliče nikakvim drugim pjesmama, ni svojim ni tuđim; svježe su i čiste, kao svježe rascvjetao cvijet; čini se da nisu napisani, već se rađaju kao cjelina” Strakhov N.N. Književna kritika: Zbornik članaka. - SPb., 2000. Str.426. U poetici Feta, poput Tolstoja, nikada nećemo pronaći otrcane fraze i definicije. Otkriva ono što je samo on vidio i nitko prije njega. Ilja Tolstoj piše u svojim memoarima: „Otac je o Fetu rekao da je njegova glavna zasluga to što razmišlja samostalno, vlastitim mislima i slikama koje nisu nigdje posuđene, i smatrao ga je, zajedno s Tjučevom, među našim najboljim pjesnicima“ Tolstoj I. Moja sjećanja. M., 2000. S. 202..

Nekrasov je napisao: „Osoba koja razumije poeziju ... ni u jednom ruskom autoru nakon A.S. Puškin neće privući toliko pjesničkog užitka koliko će mu pružiti gospodin Fet ”Nekrasov N.A. Kompletna djela i pisma. T.9. M., 1950. S. 279.

“Fetov stih ima najviši sklad i cjelovitost”, primjećuje V. Kožinov. Kožinov V. Kako se piše poezija. M., 2001. P.187.

„U djelima Feta postoji zvuk koji se prije nije čuo u ruskoj poeziji - to je zvuk svijetlog, svečanog osjećaja života. Bilo u slikama prirode, bilo u pokretima vlastitog srca, stalno se osjeća da život u njima odzvanja sa svoje svijetle, jasne strane, u nekoj vrsti odvojenosti od svih svjetovnih tjeskoba, odjekuje činjenicom da ima integralni , skladno, divno, upravo ono što jest - najviše blaženstvo. Svima su vjerojatno poznati ti prolazni trenuci nesvjesno radosnog osjećaja života. Fet ih uhvati u hodu i osjete ih u svojoj poeziji. Gotovo u svim njegovim djelima blista ovaj svijetli, pjenušavi potok, podižući naš obični, svakodnevni život u nekakav slobodni, svečani ton, odvodeći dušu u svijetlu, blaženstvenu sferu. M., 1992. S.501..

Dana 23. studenog 1820. godine u selu Novoselki, koje se nalazi u blizini Mtsenska, rođen je veliki ruski pjesnik Afanasy Afanasyevich Fet u obitelji Caroline Charlotte Fet i Afanasy Neofitovich Shenshin. Njegovi roditelji vjenčali su se bez pravoslavnog obreda u inozemstvu (pjesnikova majka je bila luteranka), zbog čega je brak, legaliziran u Njemačkoj, proglašen nevažećim u Rusiji.

Oduzimanje plemićke titule

Kasnije, kada je vjenčanje obavljeno po pravoslavnom obredu, Afanasy Afanasyevich je već živio pod prezimenom svoje majke - Fet, smatrajući se njezinim izvanbračnim djetetom. Dječaku je oduzeto, osim očevog imena, i plemićka titula, rusko državljanstvo i pravo na nasljedstvo. Za mladog čovjeka dugi niz godina najvažniji životni cilj bio je vratiti prezime Shenshin i sva prava povezana s njim. To je tek u dubokoj starosti uspio postići povrativši nasljedno plemstvo.

Obrazovanje

Budući pjesnik 1838. godine ušao je u internat profesora Pogodina u Moskvi, a u kolovozu iste godine upisan je na verbalni odjel na Moskovskom sveučilištu. U obitelji svog kolege i prijatelja proživio je studentske godine. Prijateljstvo mladih pridonijelo je formiranju njihovih zajedničkih ideala i pogleda na umjetnost.

Prvi pokušaji olovke

Afanasy Afanasyevich počinje skladati poeziju, a 1840. godine objavljena je pjesnička zbirka pod naslovom "Lirski panteon" objavljena o njegovom trošku. U tim pjesmama jasno su se čuli odjeci pjesničkog rada Jevgenija Baratinskog, a od 1842. Afanasy Afanasyevich stalno se objavljuje u časopisu Otechestvennye Zapiski. Već 1843. Vissarion Grigorijevič Belinski napisao je da je Fet od svih pjesnika koji žive u Moskvi bio „najtalentiraniji“ i stavlja pjesme ovog autora u ravan s djelima Mihaila Jurijeviča Ljermontova.

Potreba za vojnom karijerom

Fet se svim srcem zalagao za književnu djelatnost, ali nestabilnost materijalne i društvene situacije prisilila je pjesnika da promijeni svoju sudbinu. Afanasy Afanasyevich je 1845. godine ušao kao dočasnik u jednu od pukovnija smještenih u Hersonskoj provinciji kako bi mogao dobiti nasljedno plemstvo (pravo na koje je davao viši časnički čin). Odsječen od književne sredine i metropolitanskog života, gotovo prestaje izlaziti i zato što zbog pada potražnje za poezijom časopisi ne pokazuju zanimanje za njegove pjesme.

Tragičan događaj u Fetovom osobnom životu

U godinama Khersona dogodio se tragični događaj koji je predodredio pjesnikov osobni život: njegova voljena, Maria Lazich, djevojka iz miraza, za koju se nije usudio oženiti zbog svog siromaštva, umrla je u požaru. Nakon Fetova odbijanja dogodio joj se čudan incident: svijeća se zapalila na Marijinoj haljini, otrčala je u vrt, ali nije se snašla s izlaganjem odjeće i ugušila se u dimu. To bi se moglo posumnjati u pokušaj samoubojstva djevojke, a u Fetovim pjesmama dugo će zvučati odjeci ove tragedije (na primjer, pjesma "Kad čitaš bolne redove ...", 1887.).

Prijem u L Abe Guards Lancers Regiment

Godine 1853. dogodio se oštar zaokret u sudbini pjesnika: uspio je ući u stražu, u Ulanski puk stacioniran u blizini Sankt Peterburga. Sada Afanasy Afanasyevich dobiva priliku posjetiti glavni grad, nastavlja svoju književnu aktivnost, počinje redovito objavljivati ​​pjesme u Sovremenniku, Russkiy vestniku, Otechestvennye zapiski i Library for Reading. Zbližava se s Ivanom Turgenjevom, Nikolajem Nekrasovim, Vasilijem Botkinom, Aleksandrom Družinjinom - urednicima Sovremennika. Ime Fet, tada već napola zaboravljeno, ponovno se pojavljuje u recenzijama, člancima, kronici časopisa, a od 1854. godine objavljuju se njegove pjesme. Ivan Sergejevič Turgenjev postao je pjesnikov mentor i čak je pripremio novo izdanje njegovih djela 1856. godine.

Sudbina pjesnika 1856-1877

Fet nije imao sreće u službi: svaki put su se pooštravala pravila za stjecanje nasljednog plemstva. Godine 1856. napustio je vojnu karijeru, a da nije postigao svoj glavni cilj. U Parizu se 1857. godine Afanasy Afanasyevich oženio kćerkom bogatog trgovca Marijom Petrovnom Botkinom i stekao imanje u okrugu Mtsensk. U to vrijeme nije pisao gotovo nikakvu poeziju. Kao pobornik konzervativnih stajališta, Fet je zauzeo oštro negativan stav o ukidanju kmetstva u Rusiji i, počevši od 1862., počeo je redovito objavljivati ​​eseje u Ruskom biltenu, osuđujući poreformni poredak s pozicije zemljoposjednika-posjednika. . 1867-1877 služio je kao mirovni sudac. Godine 1873. Afanasy Afanasyevich konačno je dobio nasljedno plemstvo.

Fetova sudbina 1880-ih

Pjesnik se vratio književnosti tek 1880-ih, nakon što se preselio u Moskvu i obogatio se. Godine 1881. ostvario se njegov stari san - stvorio je prijevod svog omiljenog filozofa "Svijet kao volja i reprezentacija", koji je sam stvorio. Godine 1883. objavljen je prijevod svih djela pjesnika Horacija, koje je Fet započeo u studentskim godinama. Razdoblje od 1883. do 1991. obuhvaća izdavanje četiri broja zbirke poezije "Večernja svjetla".

Fetova lirika: opće karakteristike

Poezija Afanazija Afanasjeviča, romantična u svom podrijetlu, takoreći je poveznica između djela Vasilija Žukovskog i Aleksandra Bloka. Kasnije pjesnikove pjesme gravitirale su prema tradiciji Tyutcheva. Glavni Fetovi tekstovi su ljubav i pejzaž.

U 1950-im i 1960-im godinama, tijekom formiranja Afanazija Afanasijeviča kao pjesnika, Nekrasov i njegovi pristaše gotovo su u potpunosti dominirali književnim okruženjem - apologeti poezije koja veliča društvene, građanske ideale. Stoga je Afanasy Afanasyevich sa svojim radom, moglo bi se reći, progovorio pomalo nepravovremeno. Značajke Fetovih stihova nisu mu dopuštale da se pridruži Nekrasovu i njegovoj grupi. Uostalom, prema predstavnicima građanske poezije, pjesme moraju nužno biti aktualne, obavljajući propagandnu i ideološku zadaću.

Filozofski motivi

Feta prožima sav njegov rad, ogleda se i u pejzažnoj i ljubavnoj poeziji. Iako je Afanasy Afanasyevich čak bio prijatelj s mnogim pjesnicima Nekrasovljevog kruga, tvrdio je da umjetnost ne bi trebala zanimati ništa drugo osim ljepote. Samo u ljubavi, prirodi i samoj umjetnosti (slikarstvu, glazbi, skulpturi) pronašao je vječni sklad. Fetova filozofska lirika nastojala je pobjeći što dalje od stvarnosti, promišljajući o ljepoti koja nije bila uključena u ispraznost i gorčinu svakodnevice. To je dovelo do toga da je Afanasy Afanasyevich 1940-ih usvojio romantičnu filozofiju, a 1960-ih - takozvanu teoriju čiste umjetnosti.

U njegovim djelima prevladava raspoloženje opijenost prirodom, ljepotom, umjetnošću, uspomenama, oduševljenjem. To su značajke Fetove lirike. Često pjesnik ima motiv odlijetanja sa zemlje slijedeći mjesečinu ili očaravajuću glazbu.

Metafore i epiteti

Sve što spada u kategoriju uzvišenog i lijepog obdareno je krilima, prije svega ljubavnim osjećajem i pjesmom. Fetovi tekstovi često koriste metafore kao što su "krilati san", "krilata pjesma", "krilati sat", " krilate riječi zvuk", "krilati od užitka" itd.

Epiteti u njegovim djelima obično ne opisuju sam predmet, već dojam lirskog junaka iz onoga što je vidio. Stoga mogu biti neobjašnjivi logično i neočekivani. Na primjer, violina bi mogla imati oznaku "topi se". Fetovi karakteristični epiteti su "mrtvi snovi", "govori o tamjanu", "srebrni snovi", "plakajuće bilje", "udovički azur" itd.

Često se slika crta uz pomoć vizualnih asocijacija. Pjesma "Pjevač" je živopisan primjer toga. Pokazuje želju da se senzacije stvorene melodijom pjesme utjelovljuju u specifične slike i senzacije, od kojih se sastoje Fetov tekst.

Ovi stihovi su vrlo neobični. Dakle, "daljina zvoni", a osmijeh ljubavi "krotko blista", "glas gori" i blijedi u daljini, kao "zora iza mora", da bi "glasnom plimom" ponovo zapljusnula bisere. . U to vrijeme ruska poezija nije poznavala tako složene smjele slike. Afirmirali su se mnogo kasnije, tek s pojavom simbolista.

Govoreći o kreativnoj maniri Feta, spominju i impresionizam koji se temelji na izravnom fiksiranju dojmova stvarnosti.

Priroda u pjesnikovu stvaralaštvu

Fetova pejzažna lirika izvor je božanske ljepote u vječnoj obnovi i raznolikosti. Mnogi su kritičari spominjali da je prirodu ovaj autor opisivao kao s prozora posjednika ili iz perspektive parka, kao da posebno izaziva divljenje. Fetova pejzažna lirika univerzalni je izraz ljepote svijeta netaknutog čovjekom.

Priroda za Afanazija Afanasijevič je dio njegovog vlastitog "ja", pozadina njegovih iskustava i osjećaja, izvor inspiracije. Čini se da Fetovi tekstovi brišu granicu između vanjskog i unutrašnji svijet. Stoga se ljudska svojstva u njegovim pjesmama mogu pripisati tami, zraku, čak i boji.

Priroda je u Fetovoj lirici vrlo često noćni krajolik, budući da je noću, kada se smiruje dnevna vreva, najlakše uživati ​​u sveobuhvatnoj, neuništivoj ljepoti. U ovo doba dana pjesnik ne nazire kaos koji je fascinirao i uplašio Tjutčeva. Vlada veličanstveni sklad, skriven danom. Ne vjetar i tama, već su zvijezde i mjesec na prvom mjestu. Uz zvijezde, Fet čita "vatrenu knjigu" vječnosti (pjesmu "Među zvijezdama").

Teme Fetove lirike nisu ograničene samo na opis prirode. Poseban dio njegova stvaralaštva je poezija posvećena ljubavi.

Fetova ljubavna lirika

Ljubav za pjesnika je čitavo more osjećaja: plaha čežnja, i uživanje u duhovnoj bliskosti, i apoteoza strasti, i sreća dviju duša. Pjesničko sjećanje ovog autora nije poznavalo granice, što mu je omogućilo da i u padu godina piše pjesme posvećene prvoj ljubavi, kao da je još uvijek pod dojmom tako željenog nedavnog datuma.

Pjesnik je najčešće opisivao rađanje osjećaja, njegove najprosvijećenije, romantičnije i pobožnije trenutke: prvi dodir ruku, duge poglede, prvu večernju šetnju vrtom, kontemplaciju ljepote prirode koja stvara duhovnu bliskost. . Lirski junak kaže da, ništa manje od same sreće, njeguje korake do nje.

krajolik i ljubavni tekstovi Feta čine neraskidivo jedinstvo. Pojačana percepcija prirode često je uzrokovana ljubavnim iskustvima. Živopisan primjer za to je minijatura "Šapat, plaho disanje ..." (1850.). Činjenica da u pjesmi nema glagola nije samo originalna tehnika, već i cijela filozofija. Radnje nema jer je zapravo opisan samo jedan trenutak ili čitav niz trenutaka, nepomičnih i samodostatnih. Slika voljene, detaljno opisana, kao da se rastvara u općem rasponu osjećaja pjesnika. Ovdje nema cjelovitog portreta junakinje – mora se nadopuniti i rekreirati čitateljevom maštom.

Ljubav u Fetovoj lirici često je nadopunjena drugim motivima. Dakle, u pjesmi "Noć je sjala. Vrt je bio pun mjeseca..." tri su osjećaja sjedinjena u jednom impulsu: divljenje glazbi, opojna noć i nadahnuto pjevanje, koje se razvija u ljubav prema pjevaču. Cijela pjesnikova duša rastvara se u glazbi, a ujedno i u duši pjevačke junakinje, koja je živo utjelovljenje tog osjećaja.

Ovu pjesmu je teško jednoznačno svrstati u ljubavnu liriku ili pjesme o umjetnosti. Točnije bi ga bilo definirati kao hvalospjev ljepoti, spajajući živost iskustva, njegov šarm s dubokim filozofskim prizvukom. Ovaj svjetonazor naziva se estetizam.

Afanasy Afanasyevich, ponesen na krilima nadahnuća izvan granica zemaljskog postojanja, osjeća se kao gospodar, jednak bogovima, koji snagom svog pjesničkog genija prevladava ograničenja čovjeka.

Zaključak

Cijeli život i rad ovog pjesnika je potraga za ljepotom u ljubavi, prirodi, pa i smrti. Može li je pronaći? Na ovo pitanje može odgovoriti samo onaj tko je doista razumio stvaralačko nasljeđe ovog autora: čuo je glazbu njegovih djela, vidio pejzažne slike, osjetio ljepotu poetskih linija i naučio pronaći sklad u svijetu oko sebe.

Ispitali smo glavne motive Fetove lirike, karakteristike stvaralaštvo ovog velikog pisca. Tako, na primjer, kao i svaki pjesnik, Afanasy Afanasyevich piše o vječnoj temi života i smrti. Ne plaše ga jednako ni smrt ni život ("Pjesme o smrti"). Fizičkom smrću pjesnik doživljava samo hladnu ravnodušnost, a Afanasy Afanasyevich Fet opravdava zemaljsko postojanje samo stvaralačkom vatrom, srazmjernom u njegovu pogledu s "cijelim svemirom". I antički motivi (na primjer, "Diana"), i kršćanski ("Ave Maria", "Madonna") zvuče u stihovima.

Detaljnije informacije o Fetovom djelu možete pronaći u školskim udžbenicima ruske književnosti, u kojima se pobliže razmatraju stihovi Afanasija Afanasjeviča.

Veliki ruski tekstopisac A. Fet rođen je 5. prosinca 1820. godine. Ali biografi sumnjaju ne samo točan datum njegovo rođenje. Tajanstvene činjenice o njihovom pravom podrijetlu mučile su Feta do kraja njegova života. Osim odsutnosti oca kao takvog, situacija sa pravo ime. Sve to obavija Fetov život i rad određenom misterijom.

Fetovi roditelji

Prema službenoj verziji, ruski plemić Afanasy Neofitovič Shenshin, dok je bio na liječenju u njemačkom gradu Darmstadtu, nastanio se u kući Oberkrieg komesara Karla Beckera. Nešto kasnije, umirovljeni vojni časnik se zainteresira za kćer vlasnika, Charlotte. Međutim, Charlotte u to vrijeme više nije bila slobodna i bila je udana za sitnog njemačkog službenika Karla Feta, koji je također živio u Beckerovoj kući.

Unatoč tim okolnostima, pa čak i činjenici da Charlotte ima kćer iz Feta, počinje burna romansa. Osjećaji ljubavnika bili su toliko jaki da je Charlotte odlučila pobjeći sa Shenshin u Rusiju. U jesen 1820. Charlotte, ostavljajući muža i kćer, napušta Njemačku.

Majčin dugotrajan razvod

Esej o životu i radu Feta nemoguć je bez priče o odnosu njegovih roditelja. Budući da je već u Rusiji, Charlotte sanja o službenom razvodu od Karla Feta. Ali razvod je u to vrijeme bio prilično dugotrajan proces. Neki biografi tvrde da se zbog toga svadbena ceremonija između Shenshin i Charlotte dogodila dvije godine nakon rođenja malog Atanazija, njihovog zajedničkog sina. Prema jednoj verziji, Shenshin je navodno podmitio svećenika kako bi dječaku dao prezime.

Vjerojatno je upravo ta činjenica utjecala na cijeli život pjesnika. Za prekršaje ove vrste Rusko Carstvo prema njima se postupalo prilično oštro. Međutim, svi izvori potvrđuju činjenicu vjenčanja Shenshin i Charlotte, koji su kasnije uzeli ime Shenshin.

Od plemića do prosjaka

Upoznajući se s biografijom tekstopisca, nehotice se zapita što je utjecalo na Fetov život i rad. Teško je znati svaki detalj. Ali glavne prekretnice su nam sasvim dostupne. Mali Atanazije do 14. godine smatrao se nasljednim ruskim plemićem. No tada je, zahvaljujući vrijednom radu pravosudnih dužnosnika, otkrivena tajna podrijetla djeteta. Godine 1834. pokrenuta je istraga o ovom slučaju, uslijed čega je dekretom Orjolske zemaljske vlade budući pjesnik je lišeno prava da se zove Shenshin.

Jasno je da je odmah počelo ismijavanje nedavnih suboraca, što je dječak doživio prilično bolno. Djelomično je upravo to poslužilo za razvoj Fetove mentalne bolesti, koja ga je progonila do smrti. No, puno je važnije bilo što on u ovoj situaciji ne samo da nije imao pravo na nasljeđivanje, nego je općenito, sudeći prema dokumentima predočenim iz tadašnjeg arhiva, bio osoba bez potvrđene nacionalnosti. U jednom trenutku, nasljedni ruski plemić s bogatom baštinom pretvorio se u prosjaka, nitko osim njegove majke prava osoba, bez prezimena, a gubitak je bio toliki da je i sam Fet smatrao da mu je ovaj događaj unakazio život do samrtne postelje.

Stranac Fet

Može se zamisliti što je proživjela pjesnikova majka, moleći sudačke šaljivdžije za barem neke podatke o podrijetlu sina. Ali sve je bilo uzalud. Žena je otišla drugim putem.

Prisjećajući se svojih njemačkih korijena, pozvala je na sažaljenje svog bivšeg muža Nijemca. Povijest šuti o tome kako je Elena Petrovna postigla željeni rezultat. Ali bio je. Rođaci su poslali službenu potvrdu da je Atanazije Fetov sin.

Tako je pjesnik dobio barem prezime, Fetov život i rad dobili su novi zamah u razvoju. Međutim, u svim okružnicama i dalje su ga nazivali "stranac Fet". Prirodni zaključak iz ovoga bio je potpuno razbaštinstvo. Uostalom, sada stranac nije imao ništa zajedničko s plemićem Shenshinom. U tom trenutku ga je uhvatila ideja da na bilo koji način povrati izgubljeno Rusko ime i naslov.

Prvi koraci u poeziji

Athanasius ulazi na Fakultet književnosti na Moskovskom sveučilištu i na sveučilišnim se oblicima naziva na isti način - "stranac Fet". Tamo susreće budućeg pjesnika i kritičara.Povjesničari smatraju da su se Fetov život i djelo promijenili upravo u tom trenutku: vjeruje se da je Grigorijev otkrio pjesnički dar Atanazija.

Ubrzo izlazi Feta - "Lirski panteon". Pjesnik ju je napisao još kao student. Čitatelji su visoko cijenili dar mladića - nije ih bilo briga kojoj klasi pripada autor. Čak je i oštar kritičar Belinsky u svojim člancima više puta isticao pjesnički dar mladog tekstopisca. Recenzije Belinskog, naime, poslužile su Fetu kao svojevrsna propusnica u svijet ruske poezije.

Atanazije je počeo objavljivati ​​u raznim publikacijama, a nekoliko godina kasnije pripremio je novu lirsku zbirku.

Vojna služba

Međutim, radost kreativnosti nije mogla izliječiti Fetovu bolesnu dušu. Mladića je proganjala pomisao na njegovo pravo podrijetlo. Bio je spreman učiniti sve da to dokaže. U ime velikog cilja, Fet odmah nakon diplomiranja na sveučilištu ulazi u vojnu službu, nadajući se da će zaraditi plemstvo u vojsci. Na kraju služi u jednoj od pokrajinskih pukovnija koja se nalazi u provinciji Kherson. I odmah prvi uspjeh - Fet službeno dobiva rusko državljanstvo.

Ali pjesnička aktivnost ne prestaje, on i dalje puno piše i objavljuje. Nakon nekog vremena, vojnički život provincijskog dijela se osjeti: Fetov život i djelo (sve manje piše poeziju) postaju sumorniji i nezanimljiviji. Žudnja za poezijom slabi.

Fet se u osobnoj korespondenciji počinje žaliti prijateljima na poteškoće svog trenutnog postojanja. Osim toga, sudeći prema nekim dopisima, ima financijskih poteškoća. Pjesnik je čak spreman samo se osloboditi trenutne opresivne, fizički i moralno žalosne situacije.

Transfer do Sankt Peterburga

Život i djelo Feta bili su prilično tmurni. Ukratko prepričavajući glavne događaje, napominjemo da je pjesnik punih osam godina vukao vojniku remen. I netom prije nego što je dobio prvi časnički čin u životu, Fet saznaje za poseban dekret kojim se podigao staž i razina vojnog čina kako bi dobio plemićki čin. Drugim riječima, plemstvo je sada dobivala samo osoba koja je dobila viši časnički čin od Feta. Ova je vijest potpuno demoralizirala pjesnika. Znao je da se vjerojatno neće uzdići do ovog ranga. Život i djelo Feta ponovno su precrtani na milost i nemilost drugih.

Žena s kojom bi se izračunom mogao povezati njezin život također nije bila na vidiku. Fet je nastavio služiti, padajući sve više u depresivno stanje.

Međutim, sreća se konačno nasmiješila pjesniku: uspio se prebaciti u gardijsku pukovniju Life Lancers, koja je bila smještena nedaleko od Sankt Peterburga. Taj se događaj dogodio 1853. i iznenađujuće se poklopio s promjenom stava društva prema poeziji. Neki pad interesa za književnost, koji se pojavio sredinom 1840-ih, prošao je.

Sada, kada je Nekrasov postao glavni urednik časopisa Sovremennik i okupio pod svojim okriljem elitu ruske književnosti, vrijeme je jasno pridonijelo razvoju svake kreativne misli. Konačno je svjetlo dana ugledala davno napisana druga zbirka pjesama Fetovih, na koju je i sam pjesnik zaboravio.

pjesničko prepoznavanje

Pjesme objavljene u zbirci ostavile su dojam na poznavatelje poezije. I uskoro tako poznati književni kritičari vremena kada su V. P. Botkin i A. V. Druzhinin ostavili prilično laskave kritike o djelima. Štoviše, pod pritiskom Turgenjeva, pomogli su Fetu objaviti novu knjigu.

U suštini, sve su to bile iste prethodno napisane pjesme iz 1850. godine. Godine 1856., nakon izlaska nove zbirke, Fetov život i rad se ponovno mijenjaju. Ukratko, sam Nekrasov je skrenuo pozornost na pjesnika. Puno laskavih riječi upućenih Afanasyju Fetu napisao je majstor ruske književnosti. Potaknut takvim visokim pohvalama, pjesnik razvija energičnu aktivnost. Tiskana je u gotovo svim književni časopisi, što je nedvojbeno pridonijelo određenom poboljšanju financijske situacije.

Romantična zaljubljenost

Fetov život i rad postupno su bili ispunjeni svjetlošću. Njegova najvažnija želja - dobiti plemićku titulu - uskoro se ostvarila. Ali sljedeći je carski dekret ponovno podigao ljestvicu za dobivanje nasljednog plemstva. Sada, da bi se stekao željeni čin, već se trebalo uzdići do čina pukovnika. Pjesnik je shvatio da treba nastaviti vući omraženi remen Vojna služba samo beskorisno.

Ali kao što se često događa, čovjek ne može ne imati sreće u apsolutno svemu. Dok je još bio u Ukrajini, Fet je bio pozvan na sastanak sa svojim prijateljima Brževskim i upoznao djevojku na susjednom imanju, koja mu tada dugo nije izlazila iz glave. Bila je to nadarena glazbenica Elena Lazich, čiji je talent zadivio čak i slavnog skladatelja, koji je u to vrijeme bio na turneji po Ukrajini.

Kako se ispostavilo, Elena je bila strastveni obožavatelj Fetove poezije, a on je zauzvrat bio zadivljen djevojčinim glazbenim sposobnostima. Naravno, bez romantike nemoguće je zamisliti Fetov život i djelo. Sažetak njegova romansa s Lazichom uklapa se u jednu frazu: mladi su imali nježne osjećaje jedno prema drugom. No, Fet je jako opterećen svojom katastrofalnom financijskom situacijom i ne usuđuje se ozbiljno krenuti. Pjesnik pokušava objasniti svoje probleme Lazichu, ali ona, kao i sve djevojke u takvoj situaciji, slabo razumije njegovu muku. Fet izravno govori Eleni da neće biti vjenčanja.

Tragična smrt voljene osobe

Nakon toga pokušava ne vidjeti djevojku. Odlazeći u Sankt Peterburg, Atanazije shvaća da je osuđen na vječnu duhovnu samoću. Prema nekim povjesničarima koji proučavaju njegov život i rad, Afanasy Fet je previše pragmatično pisao prijateljima o braku, o ljubavi i o Eleni Lazich. Najvjerojatnije, romantičnog Feta Elena je jednostavno ponijela, ne namjeravajući se opterećivati ​​ozbiljnijom vezom.

Godine 1850., dok je posjećivao iste Brževske, nije se usudio otići na susjedno imanje kako bi stavio točke na "i". Fet je kasnije jako požalio. Činjenica je da je Elena ubrzo umrla tragično. Povijest šuti o tome je li njezina strašna smrt samoubojstvo ili ne. Ali činjenica ostaje: djevojka je živa spaljena na imanju.

Za to je saznao i sam Fet kada je još jednom posjetio svoje prijatelje. To ga je toliko šokiralo da je pjesnik do kraja života sebe krivio za Eleninu smrt. Mučilo ga je to što nije mogao pronaći prave riječi da smiri djevojku i objasni joj svoje ponašanje. Nakon Lazichove smrti, bilo je mnogo glasina, ali nitko nikada nije dokazao Fetovu umiješanost u ovaj tužni događaj.

Brak iz interesa

Pošteno procjenjujući da u vojsci vjerojatno neće postići svoj cilj - plemićku titulu, Fet odlazi na dugi odmor. Uzimajući sa sobom sve nagomilane honorare, pjesnik žuri na putovanje Europom. Godine 1857. u Parizu se neočekivano ženi Marijom Petrovnom Botkinom, kćerkom bogatog trgovca čajem, koja je, između ostalog, bila sestra književnog kritičara V. P. Botkina. Očigledno je to bio isti brak iz interesa o kojem je pjesnik toliko dugo sanjao. Suvremenici su Feta vrlo često pitali o razlozima njegova braka, na što je on odgovarao elokventnom šutnjom.

Godine 1858. Fet je stigao u Moskvu. Ponovno ga obuzimaju misli o oskudici financija. Očigledno, miraz njegove supruge ne zadovoljava u potpunosti njegove zahtjeve. Pjesnik mnogo piše, mnogo objavljuje. Često količina radova ne odgovara njihovoj kvaliteti. To primjećuju bliski prijatelji i književni kritičari. Ozbiljno ohlađen na rad Feta i javnosti.

zemljoposjednik

Otprilike u isto vrijeme, Lav Tolstoj napušta vrevu glavnog grada. Nastanivši se u Yasnaya Polyani, pokušava povratiti inspiraciju. Vjerojatno je Fet odlučio slijediti njegov primjer i nastaniti se na svom imanju u Stepanovki. Ponekad se kaže da je ovdje završio Fetov život i rad. Zanimljivosti, međutim, pronađeni su i u ovom razdoblju. Za razliku od Tolstoja, koji je doista pronašao drugi vjetar u provinciji, Fet sve više napušta književnost. Sada je strastven za imanje i poljoprivredu.

Valja napomenuti da se kao zemljoposjednik doista našao. Nakon nekog vremena, Fet umnožava svoje posjede kupujući još nekoliko susjednih posjeda.

Afanasy Shenshin

Pjesnik je 1863. objavio malu lirsku zbirku. I unatoč maloj nakladi, ostao je neprodan. Ali susjedi zemljoposjednici cijenili su Feta u potpuno drugom svojstvu. Otprilike 11 godina služio je kao izborni mirovni sudac.

Život i rad Afanazija Afanasijeviča Feta bili su podređeni jedinom cilju prema kojem je išao s nevjerojatnom upornošću - obnovi svojih plemenitih prava. Godine 1873. izdan je kraljevski dekret kojim su pjesnikove četrdesetogodišnje muke okončane. U potpunosti je vraćen u svoja prava i legaliziran kao plemić s prezimenom Shenshin. Afanasy Afanasyevich priznaje supruzi da ne želi ni glasno izgovoriti omraženo prezime Fet.

Nedosljednost Fetovog života i osobnosti, vremena u kojem je morao živjeti, praktički se nije odrazila na njegovu liriku, skladnu, uglavnom svijetlu, životno potvrđujuću. Pjesnik se svjesno nastojao suprotstaviti vlastitim neuspjesima i kušnjama, životnoj prozi, koja tlači ljudski duh, "čistom i slobodnom zraku poezije".
Obraćajući se svojim kolegama piscima u pjesmi “Pjesnicima” (1890), Fet je napisao:
Sa tržnica života, bezbojnih i zagušljivih,
Tako je radosno vidjeti suptilne boje,
U tvojim dugama, prozirnim i prozračnim,
Nebo moga rodnog mi se čini miluje.
Prvobitni pogled na poeziju formulirao je na sljedeći način: "Pjesnik je luda i ništavna osoba, koja brblja božanske gluposti." Ova izjava izražava ideju iracionalnosti poezije. "Ono što ne možeš izraziti riječima, zvukom na duši", zadatak je pjesnika. Kreativnost Feta u skladu s ovom instalacijom iznimno je glazbena. On, u pravilu, ne teži stvaranju slika, već govori o svom dojmu o onome što je vidio, čuo i shvatio. Nije slučajno što se Feta naziva pretečom impresionizma (od francuskog Impression - dojam), trenda koji je uspostavljen u umjetnosti prijelaza iz 19. u 20. stoljeće.
Pjesma "Majska noć" (1870) indikativna je za razumijevanje Fetove stvaralačke metodologije. To je originalna fuzija romantizma i realizma. Pjesnik, čini se, govori o nemogućnosti sreće “na ispraznoj zemlji... u bijednoj sredini”, “kao dim”, ali se Fetov ideal ipak ostvaruje u čisto zemaljskoj, iako uzvišenoj i lijepoj ljubavi, u jednako pun života, boje, mirise slike prirode. Društveni, svakodnevni život pjesnik dosljedno suprotstavlja drugim manifestacijama ovozemaljskog postojanja, punim estetskog sadržaja.
Priroda nije samo jedna od tema Fetove lirike, nego najvažniji izvor pjesničke slike većine njegovih pjesama.
U pjesmi "Večer" (1855.) sam proces prijelaza prirode iz dana u noć prenesen je nevjerojatnom suptilnošću. Cijela prva strofa sastavljena je od bezličnih rečenica osmišljenih da izraze fluidnost, prolaznost trenutka, kretanje u kojem se svijet nalazi:
Zvučalo nad bistrom rijekom,
Odzvoni na uveloj livadi,
Preplavio je nijemi šumarak,
Zasvijetlilo je s druge strane.
Tada sintaksa postaje potpunija, kao da daje dojam da su konture predmeta postale jasnije u večernjoj svjetlosti.
Prijelazna, granična stanja prirode posebno privlače pjesnika. One su utisnute kao kalup tajnih želja ljudske duše, koja teži uzvišenom i voli zemaljsko. U pjesmi "Zora se oprašta od zemlje ..." (1858) jasno je izražen ovaj ljudski aspekt percepcije onoga što se događa u svijetu. Položaj lirskog junaka naznačen je već u prvoj strofi:
Gledam šumu, prekrivenu maglom,
I na vatri njegovih vrhova.
Njemu pripadaju zadivljeni uzvici sljedeća dva katrena, on reflektira da drveće, koje stremi u nebo za odlazećim sunčevim zrakama:
Kao da osjeća dvostruki život
I ona je dvostruko navijana, -
I osjećaju svoju domovinu,
I traže nebo.
... Kao duša čovjeka - u to uvjerava produhovljena slika večernje šume koju je stvorio pjesnik.
Fet ne ističe povezanost čovjeka s prirodom, ona se očituje kao prirodna kvaliteta prikazanog života, heroji. U to, uz prethodno analizirane, uvjerava i pjesma “Još miomirisno blaženstvo proljeća” (1854.). Gudure ispunjene snijegom, kola koja zveckaju po ledenoj jutarnjoj zemlji, ptice koje lete kao vjesnici proljeća, “ljepota stepe s rumenilom na obrazima” prikazani su kao prirodni dijelovi opće slike života, koji čekaju sljedeći i zauvijek novi dolazak proljeća.
Sintaktička "ekstremnost" također karakterizira strukturu pjesama "Jutros, ovo veselje ..." (1881), "Šapat, plaho disanje ..." (1850). Ovdje pjesnik potpuno odbija glagole. Ujedno, pjesme su ispunjene događajima, životom, pokretom. U pejzažnoj pjesmi “Jutros, ovo veselje...” nabrajanje, ubrizgavanje znakova proljeća može se činiti “golim”, neosuđujućim: “Ove planine, ove doline, ove mušice, ove pčele, ovaj jezik i zviždati." Ali sve nabrojano je prvim redom oslikano sasvim određenim tonovima, kao prvom zrakom jutarnjeg proljetnog sunca. A zamjenica ponovljena 23 puta u različitim verzijama - "ovo", "ovo", "ovo", "ovi" - kao da povezuje različite dijelove bića u jednu živu i pokretnu sliku. Svako ponavljanje je poput udisaja i izdisanja užitka prije otvaranja ljepote preobražene proljetne prirode.
U pjesmi "Šapat, stidljivo disanje...", u nedostatku predikata, pjesnik stvara dosljednu priču o ljubavnom spoju, večernjem susretu (prva strofa), divnoj noći koju su ljubavnici proveli sami (druga strofa) , rastanak u zoru (treća strofa). Priroda pjesniku daje boje da stvori sliku potpunog blaženstva i ujedno čedne ljubavi. Recepcijom psihološkog paralelizma ovdje se pjesnik koristi s najvećom vještinom. Ljubav u liku Feta dragocjena je u svakom trenutku, čak su i suze rastanka jedna od manifestacija sreće koja obuzima one koji vole i prska u posljednjem retku:
I zora, zora!
Pjesme “Ne budi je u zoru”, “Došao sam ti s pozdravom...” također su klasični primjeri Fetove ljubavne lirike. No, kao i uvijek kod Feta, može se govoriti samo o dominantnoj temi u djelu, ali njezin razvoj uključuje druge teme, motive u orbiti umjetničke slike, figurativni svijet se širi, nastojeći obuhvatiti biće u cjelini.
U "Došao sam k tebi s pozdravom ..." (1843), lirski junak nastoji svoju voljenu vezati za svijet koji voli, kojemu organski pripada. U prve dvije strofe on joj se javlja kao glasnik vječno radosnog, lijepog, obnavljajućeg svijeta divljine sa svakim novim danom. I kao organski dio toga, prirodni nastavak, ljubav, pjesma o kojoj u pitanju dalje.
Karakteristična značajka Fetovih slika je generalizacija, česta odsutnost specifičnosti, individualno lice onoga o čemu se raspravlja. Njegove omiljene slike – sunce, mjesec, svjetlost, šuma, zrak, dan, večer, jutro, noć – svima su iste. A u ovoj pjesmi govorimo o šumi, lišću, granama, pticama općenito. Svaki čitatelj ima priliku ispuniti slike koje je pjesnik utjelovio u individualno jedinstvenu pjesničku formu svojim vizualnim, zvučnim, senzualnim sadržajem, konkretizirati ih u svojoj mašti na račun slika i detalja poznatih, dragih i samo njemu bliskih. .
Isto se može reći i za voljenu, kojoj se lirski junak obraća. Očito, ne treba crtati njezin individualizirani portret, govoriti o nekim osobnim psihološkim kvalitetama, jer je poznaje, a osim toga voli i ta ljubav čini sve oko sebe lijepim. Čitatelj vlastitim životnim iskustvom može dodirnuti svima dostupno, krhko i prekrasan osjećaj, što je tako emotivno rezultiralo uzvicima lirskog junaka pjesme. Fet kombinira ekstremnu generalizaciju s nevjerojatnom intimnošću iskustva.
Kao što prirodno sja sunce, nenamjerno, kako ljubav dolazi, rađa se poezija, pjesma o kojoj se govori u završnoj strofi pjesme. I nije važno o čemu se radi. U njemu će se pojaviti radost, sreća, "zabava", dostupna svima - ovo je važnije. Ljepota prirode, ljubavi, poezije, života utjelovljena je u ovoj Fetovoj pjesmi u nerazdvojnom i prirodnom jedinstvu.
Tekstovi A.A. Feta s pravom se smatraju jednim od najupečatljivijih i najoriginalnijih fenomena ruske poezije. Ozbiljno je utjecala na razvoj pjesnika narednih desetljeća, a što je najvažnije, omogućuje novim generacijama čitatelja da se pridruže svijetu trajne ljepote ljudskih osjećaja, prirode, tajne moći tajanstvene i lijepe glazbene riječi.

Slava A. A. Feta u ruskoj književnosti bila je njegova poezija. Štoviše, u svijesti čitatelja on je dugo bio percipiran kao središnja figura na polju ruske klasične lirike. Centralno s kronološkog gledišta: između elegičnih iskustava romantičara s početka 19. stoljeća i srebrnog doba (u poznatim godišnjim pregledima ruske književnosti, koje je VG Belinsky objavio početkom 1840-ih, ime Fet nalazi se uz ime M. Yu. Lermontova; Fet objavljuje svoju završnu zbirku "Večernja svjetla" u eri predsimbolizma). Ali ono je središnje i u drugom smislu – po prirodi njegova rada: u najviši stupanj odgovara našim predodžbama o samom fenomenu lirike. Feta bi se moglo nazvati naj»lirskijim liričarem« 19. stoljeća.

Jedan od prvih suptilnih poznavatelja Fetove poezije, kritičar V. P. Botkin, nazvao je lirizam osjećaja njegovom glavnom prednošću. Drugi njegov suvremenik, poznati pisac A. V. Druzhinin, također je o tome napisao: "Fet osjeća poeziju života, kao što strastveni lovac s nepoznatim instinktom osjeća mjesto gdje treba loviti."

Nije lako odmah odgovoriti na pitanje kako se očituje ta liričnost osjećaja, otkud taj osjećaj Fetovljevog „smišljanja za poeziju“, u čemu je, zapravo, originalnost njegove lirike.

Po svojoj tematici, na pozadini poezije romantizma, Fetova je lirika, čije ćemo značajke i teme detaljno analizirati, prilično tradicionalna. To su pejzaži, ljubavna lirika, antologijske pjesme (napisane u duhu antike). I sam Fet u svojoj prvoj (objavljenoj dok je još bio student Moskovskog sveučilišta) zbirci "Lirski panteon" (1840.) otvoreno je pokazao svoju odanost tradiciji, predstavljajući svojevrsnu "zbirku" modnih romantičnih žanrova, oponašajući Schillera, Byrona, Žukovski, Ljermontov. Ali to je bilo studentsko iskustvo. Čitatelji su Fetov vlastiti glas čuli nešto kasnije - u njegovim časopisnim publikacijama iz 1840-ih i, što je najvažnije, u njegovim kasnijim zbirkama pjesama - 1850.1856. Izdavač prve od njih, Fetov prijatelj, pjesnik Apolon Grigorijev, u svojoj je recenziji pisao o Fetovoj originalnosti kao subjektivnom pjesniku, pjesniku neodređenih, neizrečenih, nejasnih osjećaja, kako je rekao – “poluosjećaja”.

Naravno, Grigorijev nije imao na umu nedorečenost i nejasnost Fetovljevih emocija, već pjesnikovu želju da izrazi tako suptilne nijanse osjećaja koje se ne mogu jednoznačno imenovati, okarakterizirati, opisati. Da, Fet ne gravitira prema deskriptivnim karakteristikama, prema racionalizmu, naprotiv, on na sve načine nastoji pobjeći od njih. Tajanstvenost njegovih pjesama uvelike je određena upravo činjenicom da one u osnovi nisu podložne tumačenju, a istodobno odaju dojam iznenađujuće točno prenesenog stanja duha, iskustva.

Takva je, na primjer, jedna od najpoznatijih, koja je postala udžbenička pjesma “ Dosao sam ti sa pozdravima...". Lirski junak, zarobljen ljepotom ljetnog jutra, nastoji svojoj voljenoj ispričati o njoj - pjesma je monolog izgovoren u jednom dahu, upućen njoj. Najčešće ponavljana riječ u njemu je "pričaj". Pojavljuje se četiri puta tijekom četiri strofe – kao refren koji određuje ustrajnu želju, unutarnje stanje junaka. Međutim, u ovom monologu nema koherentne priče. Također nema dosljedno napisane slike jutra; postoji niz malih epizoda, poteza, detalja ove slike, kao da ih je nasumce zgrabio oduševljeni pogled junaka. Ali osjećaj, integralni i duboki doživljaj ovog jutra je vrhunski. Trenutačno je, ali sama je ova minuta beskrajno lijepa; rađa se učinak zaustavljenog trenutka.

U još izraženijem obliku, isti učinak vidimo u drugoj Fetovoj pjesmi - “ Jutros, ova radost...". Ovdje se izmjenjuju, miješaju u vrtlogu senzualnog oduševljenja, čak ne epizode, detalji, kao što je to bilo u prethodnoj pjesmi, nego pojedinačne riječi. Štoviše, nominativne riječi (imenovanje, označavanje) su imenice lišene definicija:

Jutros, ova radost

Ova snaga i dana i svjetlosti,

Ovaj plavi svod

Ovaj plač i žice

Ova jata, ove ptice,

Ovaj glas vode...

Pred nama je, čini se, samo jednostavno nabrajanje, oslobođeno glagola, glagolskih oblika; eksperimentalna pjesma. Jedina objašnjenja koja se više puta (ne četiri, nego dvadeset i četiri (!) puta) pojavljuje u prostoru od osamnaest kratkih redaka je “ovo” (“ovi”, “ovo”). Složimo se: krajnje neslikovita riječ! Čini se da je tako malo prikladan za opisivanje tako živopisnog fenomena kao što je proljeće! No, čitajući Fetovovu minijaturu, javlja se očaravajuće, čarobno raspoloženje koje izravno prodire u dušu. A posebno, napominjemo, zahvaljujući neslikovitoj riječi "ovo". Više puta ponovljen, stvara efekt izravne vizije, naše suprisutnosti u svijetu proljeća.

Jesu li ostale riječi samo fragmentarne, izvana neuređene? Oni su raspoređeni u logično „pogrešne“ redove, gdje koegzistiraju apstrakcije („moć“, „radost“) i specifične značajke krajolika („plavi svod“), gdje su „jata“ i „ptice“ spojene spojem „i “, iako se očito misli na jata ptica. Ali i taj nedostatak sustava je značajan: tako osoba, zarobljena izravnim dojmom i duboko ga proživljava, izražava svoje misli.

Bistro oko istraživača-književnog kritičara može otkriti duboku logiku u ovom naizgled kaotičnom nizu nabrajanja: prvo, pogled usmjeren prema gore (nebo, ptice), zatim okolo (vrbe, breze, planine, doline), i na kraju, okrenut prema unutra, u svoje osjećaje (mrak i vrućina kreveta, noć bez sna) (Gasparov). No, to je upravo duboka kompozicijska logika koju čitatelj nije dužan obnavljati. Njegov posao je preživjeti, osjetiti "proljetno" stanje duha.

Osjećaj nevjerojatno lijepog svijeta inherentan je Fetovim tekstovima, a u mnogočemu nastaje zbog takve vanjske "nesreće" u odabiru materijala. Stječe se dojam da su sve osobine i detalji koji se nasumice otimaju iz okoline dražesno lijepi, ali tada je (zaključuje čitatelj) cijeli svijet takav, ostaje izvan pažnje pjesnika! Fet postiže ovaj dojam. Njegova pjesnička samopreporuka je elokventna: „Priroda je besposleni špijun“. Drugim riječima, ljepota prirodnog svijeta ne zahtijeva nikakav napor da bi se otkrila, beskrajno je bogata i kao da ide prema samom čovjeku.

Figurativni svijet Fetove lirike kreiran je na nekonvencionalan način: vizualni detalji odaju dojam slučajno "upadanja u oči", što daje razlog da se Fetov metod nazove impresionističkim (B. Ya. Bukhshtab). Cjelovitost, jedinstvo Fetovskog svijeta daje se u većoj mjeri ne vizualnim, već drugim vrstama figurativne percepcije: slušnom, olfaktornom, taktilnom.

Evo njegove pjesme pod naslovom " pčele»:

Nestat ću od melankolije i lijenosti,

Usamljeni život nije sladak

Srce boli, koljena slaba,

U svakom karanfilu mirisnog jorgovana,

Pjevajući, pčela se uvlači...

Da nije naslov, onda bi početak pjesme mogao zbuniti nejasnoću njezine teme: o čemu se radi? "Melankolija" i "lijenost" u našim su umovima pojave prilično udaljene jedna od druge; ovdje su spojeni u jedan kompleks. “Srce” odzvanja “čežnjom”, ali za razliku od visoke elegijske tradicije, ovdje srce “cvili” (folklorno-pjesnička tradicija), čemu se odmah dodaje spomen potpuno uzvišenih, oslabljenih koljena... ovih motiva usredotočen je na kraju strofe, u njezinom 4. i 5. retku. Pripremljeni su kompozicijski: nastavlja se nabrajanje unutar prve fraze, križno rimovanje postavlja čitatelja da očekuje četvrti redak koji se rimuje s 2. Ali očekivanje se odugovlači, odgađa se redak koji neočekivano nastavlja niz rime s poznatim "lila karanfilom" - prvim vidljivim detaljem, odmah utisnutim u svijest slike. Njegov izgled u petom retku upotpunjuje pojava "junakinje" pjesme - pčele. Ali ovdje nije važno ono što je izvana vidljivo, već njegova zvučna karakteristika: “pjevanje”. Ovo pjevanje, umnoženo bezbrojnim pčelama ("svakim karanfilom"!), stvara jedno polje pjesničkog svijeta: raskošno proljetno zujanje u neredu cvjetnih grmova jorgovana. Naslov se pamti - a glavna stvar u ovoj pjesmi je određena: osjećaj, stanje proljetnog blaženstva koje je teško prenijeti riječima, "nejasni duhovni impulsi koji ne popuštaju ni sjeni prozaične analize" (AV Druzhinin ).

Ptičiji krik, "jezik", "zvižduk", "pucnjava" i "trilovi" stvorili su proljetni svijet pjesme "Jutros, ovo veselje...".

Evo primjera olfaktornih i taktilnih slika:

Kakva noć! Prozirni zrak je vezan;

Miris se kovitla zemljom.

Oh sad sam sretan, uzbuđen sam

Oh, sad mi je drago govoriti!

"Kakva noć..."

Ipak uličice nisu tmurni zaklon,

Između grana plavi se nebeski svod,

A ja idem - puše mirisna hladnoća

U lice – idem – a slavuji pjevaju.

"Još je proljeće..."

Na padini je ili vlažno ili vruće,

Uzdasi dana su u dahu noći...

"Večer"

Zasićen mirisima, vlagom, toplinom, osjeti se u vjetrovima i dahovima, prostor Fetove lirike opipljivo materijalizira - i cementira detalje vanjskog svijeta, pretvarajući ga u nedjeljivu cjelinu. Unutar tog jedinstva, priroda i ljudsko "ja" spojeni su u jedno. Osjećaji heroja nisu toliko u skladu s događajima u prirodnom svijetu, već su u osnovi neodvojivi od njih. To se moglo vidjeti u svim gore navedenim tekstovima; krajnju (“kozmičku”) manifestaciju toga možemo pronaći u minijaturi “Na plastu sijena noću...”. A evo jedne pjesme, također izražajne po tom pitanju, koja se više ne odnosi na pejzaž, nego na ljubavnu liriku:

Čekam, tjeskoban

Čekam ovdje na putu:

Ova staza kroz vrt

Obećao si da ćeš doći.

Pjesma o spoju, o nadolazećem susretu; ali radnja o osjećajima junaka odvija se kroz demonstraciju privatnih detalja prirodnog svijeta: “plače, komarac će pjevati”; "list će glatko otpasti"; "kao da je Buba prekinula strunu, uletjevši u smreku." Herojev sluh je izrazito izoštren, stanje intenzivnog iščekivanja, zagledanja i osluškivanja života prirode doživljavamo zahvaljujući i najmanjim potezima vrtnog života koje je on, junak, primijetio. Oni su povezani, stopljeni zajedno u zadnjim redovima, svojevrsni "rasplet":

O, kako je mirisalo na proljeće!

Vjerojatno si ti!

Za junaka je dah proljeća (proljetni povjetarac) neodvojiv od pristupa njegove voljene, a svijet se doživljava kao cjelovit, skladan i lijep.

Ovu sliku Fet je gradio tijekom dugih godina svog rada, svjesno i dosljedno odmičući se od onoga što je sam nazvao "teškoćama svakodnevnog života". U stvarnoj Fetovoj biografiji takvih je nevolja bilo više nego dovoljno. 1889., sažimajući svoj stvaralački put u predgovoru zbirke “Večernja svjetla” (treće izdanje), piše o svojoj stalnoj želji da se “okrene” od svakodnevice, od tuge koja nije pridonijela nadahnuću, “kako bi se da barem na trenutak udahnem čist i oslobodim zrak poezije. I unatoč tome što pokojni Fet ima mnogo pjesama kako tužno-elegičnog tako i filozofsko-tragedičkog karaktera, u književno sjećanje brojnih generacija čitatelja ušao je prvenstveno kao tvorac lijepog svijeta koji čuva vječne ljudske vrijednosti.

Živio je s idejama o ovom svijetu, pa je stoga težio vjerodostojnosti njegova izgleda. I uspio je. Posebna autentičnost Fetovljeva svijeta – osebujan učinak prisutnosti – uvelike nastaje zbog specifičnosti slika prirode u njegovim pjesmama. Kao što smo davno primijetili, u Fetu, za razliku od, recimo, Tyutcheva, gotovo nikada ne nalazimo generičke riječi koje generaliziraju: "drvo", "cvijet". Mnogo češće - "smreka", "breza", "vrba"; "dalija", "bagrem", "ruža" itd. U točnom, ljubaznom poznavanju prirode i sposobnosti da je koristimo u umjetničko stvaralaštvo uz Feta se, možda, može staviti samo I. S. Turgenjev. A to je, kao što smo već primijetili, priroda, neodvojiva od duhovnog svijeta heroja. Ona otkriva svoju ljepotu – u njegovoj percepciji, a kroz istu percepciju otkriva se i njegov duhovni svijet.

Velik dio zapaženog omogućuje nam da govorimo o sličnosti Fetovih stihova s ​​glazbom. Na to je skrenuo pozornost i sam pjesnik; kritika je više puta pisala o muzikalnosti njegovih tekstova. Posebno je mjerodavno u tom pogledu mišljenje P. I. Čajkovskog, koji je Feta smatrao pjesnikom „bezuvjetno briljantnim“, koji „u svojim najboljim trenucima prelazi granice koje naznačuje poezija, i hrabro zakorači u naše polje“.

Pojam muzikalnosti, općenito govoreći, može značiti mnogo: i fonetsko (zvučno) oblikovanje pjesničkog teksta, i melodičnost njegove intonacije, i bogatstvo skladnih zvukova, glazbenih motiva unutarnjeg pjesničkog svijeta. Sve te osobine svojstvene su Fetovoj poeziji.

U najvećoj mjeri možemo ih osjetiti u pjesmama, gdje glazba postaje subjekt slike, izravna “heroina”, koja definira cjelokupnu atmosferu pjesničkog svijeta: na primjer, u jednoj od njegovih najpoznatijih pjesama “ Noć je sjala...». Ovdje glazba čini radnju pjesme, ali u isto vrijeme sama pjesma zvuči posebno skladno i melodično. To očituje Fetov najfiniji osjećaj za ritam, intonaciju stiha. Takve je tekstove lako uglazbiti. A Fet je poznat kao jedan od "najromantičnijih" ruskih pjesnika.

No, o muzikalnosti Fetove lirike možemo govoriti u još dubljem, bitnom estetskom smislu. Glazba je najizrazitija od umjetnosti, koja izravno utječe na sferu osjećaja: glazbene slike nastaju na temelju asocijativnog mišljenja. Fet se poziva na ovu kvalitetu asocijativnosti.

Susrećući se u više navrata - sad u jednoj, pa u drugoj pjesmi - riječi koje on najviše voli "stječu" dodatna, asocijativna značenja, nijanse iskustava, čime se semantički obogaćuju, stječu "izražajne oreole" (B. Ya. Bukhshtab) - dodatna značenja .

Tako je Fet, na primjer, riječ "vrt". Fetov vrt je najbolje, idealno mjesto na svijetu, gdje se čovjek organski susreće s prirodom. Tamo vlada sklad. Vrt je mjesto misli i sjećanja na junaka (ovdje se vidi razlika između Feta i njemu bliskog duhom A. N. Maikova, čiji je vrt prostor ljudskog preobražavajućeg rada); u vrtu se održavaju sastanci.

Pjesnička riječ pjesnika koja nas zanima pretežno je metaforička riječ i ima mnogo značenja. S druge strane, "lutajući" od pjesme do pjesme, povezuje ih, tvoreći jedan svijet Fetove lirike. Nije slučajno što je pjesnik toliko težio spajanju svojih lirskih djela u cikluse (“Snijeg”, “Gatanje”, “Melodije”, “More”, “Proljeće” i mnoge druge), u kojima je svaka pjesma, svaka slika je posebno aktivno obogaćena zahvaljujući asocijativnim vezama sa susjedima.

Te su značajke Fetove lirike uočile, pokupile i razvile već u sljedećoj književnoj generaciji - pjesnici simbolisti s prijelaza stoljeća.