Ново време. Характеристики на поезията от минали епохи

Завеса

От разкази и теория на жанра

Ода е един от основните жанрове на класицизма. Възникна в древната литература и по това време беше песен с широко лирично съдържание: можеше да възпява подвизите на героите, но можеше да говори и за любов или да бъде весела песен за пиене.

Отношението към одата като песен в широк смисъл е запазено във френския класицизъм. В руската теория на класицизма вече е вложено по-определено, тясно значение в понятието "ода". Сумароков, Тредиаковски и след тях Державин, говорейки за ода, означават лирическа поема, възхваляваща героите. В гръцката поезия одата е представена от Пиндар, във френския класицизъм от Малерб, в руската литература от Ломоносов.

Те утвърждават одата като жанр на героична, гражданска лирика, със задължително „високо“ съдържание и тържествен, „възвишен“ стил на нейното изразяване. От одата като жанр на високата лирика те разграничават същинската песен. Песента в тяхното разбиране е лирическо стихотворение, посветено само на любовта. Не изисква ораторски стил, характеризира се с простота и яснота.

Одата като жанр на високата тържествена поезия получава преобладаващо развитие в литературата на класицизма през своя разцвет. Това се дължи на факта, че епохата, с която е свързано развитието на класицизма, провъзгласява триумфа на общите интереси над личните интереси. Тържествената ода от древността възпява най-важните събития от външния или вътрешния живот на държавата. Ето защо жанрът на високата ода отговаряше повече на задачите на епохата на националното единство, отколкото например жанрът на любовните или пиещите песни. Преживяванията на човек, причинени от събитията от личния му живот - любов, раздяла с близките, тяхната смърт - бяха изместени на заден план. Само онези преживявания на поета, които отразяват събития от национален, общонационален мащаб, могат да предизвикат всеобщ интерес.

Поетът декабрист В. К-Кюхелбекер много точно дефинира особеностите на високата ода и разглежда призивът към жанра като мярка за гражданството на поета. Той пише в една от своите статии: „В одата поетът е незаинтересован: той не се радва на незначителни събития от собствения си живот, не се оплаква от тях; той излъчва истината и съда на Провидението, тържествува за величието на родната си земя, хвърля гръмове върху противниците, благославя праведните, проклина чудовището. Поетът в одата е носител на националното съзнание, говорител на мислите и чувствата на епохата.

Това го превърна във водещ жанр на гражданската поезия на класицизма, въпреки че запази чертите на хвалебствено произведение. В това отношение одата на класицизма повтори одата на древните поети.

Одата в класицизма беше жанр със строга форма. Неговата незаменима черта е лирическата безпорядък, предполагаща свободното развитие на поетическата мисъл. За нейната структура стават задължителни и други постоянни елементи: „хвала на определен човек, морализаторски разсъждения, предсказания, исторически или митологични образи, призив на поета към природата, музите и т. н. Те са включени в композицията на одата, независимо от нейната основна тема и представляваха характеристика не само на руската или френската ода / Те също бяха присъщи на източния, например, арабския, "

В това отношение одата приличаше на ораторско изкуство: трябваше да има същата степен на доказателство и емоционално въздействие. Ода е изградена, като ораторско слово, от три задължителни части: атака, тоест въвеждане на тема, разсъждение, където тази тема е развита с помощта на образни примери, и кратко, но емоционално силно заключение. Всяка от трите части имаше свои собствени конструктивни особености. Но във всеки случай аргументите в полза на основната идея трябва да бъдат разположени, според Ломоносов, „така че силните са отпред, тези, които са по-слаби, тези в средата и най-силните в края "

Поетическата схема на одата, разработена от теоретиците на класицизма, се запазва през цялото му развитие, като се започне от творчеството на Ломоносов и се завърши с творчеството на неговите последователи в края на 18 и началото на 19 век. И все пак високото съвършенство на руската ода не се определя от факта, че нейните автори точно следват външната схема, включват или не включват определени елементи в нейната композиция.

Признак за истинска поезия е правдивото предаване на емоционалното вълнение на Геронт от автора. И това изисква от поета добро познаване на човешката психология и човешки морал, разбиране на това как е казал Ломоносов, „от какви идеи и идеи се вълнува всяка страст“. Освен това слушателят, според същия Ломоносов, ще бъде пропит със същото настроение като поета, само ако последният „самият има същата страст, която иска да възбуди у слушателите“1. Следователно, задължително условие за развитието на лирическа тема в ода, както и във всяка друга лирическа поема, е искреността на поета, искреността на неговите чувства.

Що се отнася до изграждането на одата, ентусиазмът на поета не изключва внимателното разглеждане на основните й мотиви и съответните им композиционни части. Той не изключи да мисли за начини за въздействие върху слушателя, за да предизвика у него отговорни чувства. Всичко това обаче трябваше да остане извън текста на одата.

Самата ода, отправена към слушателите, запази характера на свободна импровизация сред истинските майстори, когато една мисъл предизвиква друга. Впечатлението за „лирически безпорядък“, създадено от подобно развитие на темата, беше външно. Поетът, преминавайки от една мисъл към друга, подчини изграждането на одата на разкриването на основната идея, основното чувство. Това определя композиционното единство на всички негови части, като драма или поема. Ето защо одите на различни автори, имащи много общо в конструкцията, не се повтаряха. Тяхната самобитност, несходството им се определяха от личността на поета, неговия възглед за живота, неговото поетическо умение.

Произходът на жанра на високата ода в Русия се приписва от изследователите към края на 16 век. През 17 век сборникът на Симеон Полоцки „Римологион”2 става значим факт на панегиричната литература. Жанрът на одата е доразвит в началото на 18 век от Ф. Прокопович. Основен църковен деец, съратник на Петър Велики, пламенен патриот, Феофан Прокопович възпява в одите си най-важните събития на епохата: победата в Полтава, откриването на Ладожския канал и др. Постановката на темата за Петър Великият като просветен монарх, строител и герой се свързва с него. След това ще бъде подхванато от Кантемир, Ломоносов и други поети - до Пушкин със стихотворенията му "Полтава" и "Медният конник".

Руската ода на класицизма е създадена върху сливането на опита / древноруска, антична и европейска поезия. Създаден е във връзка с условията и задачите на руския национален живот през 18 век. Най-строгите образци на жанра принадлежат на Ломоносов. Сумароков, в своите тържествени оди, външно следва Ломоносов. Въпреки това, неговите оди се отличават с по-голяма простота и яснота на стила и разкриват други тенденции в развитието на този жанр.

Разглеждайки историята на руската ода, Ю. Тинянов с право вижда две посоки в нейното развитие. Едното той свързва с имената на Ломоносов, Петров, Державин и вижда неговата особеност в наличието на богато украсено начало, другият - с имената на Сумароков, Майков, Херасков, Капнист, в които има отклонение от ораторските интонации. Признавайки наличието на различни стилистични тенденции в разбирането и използването на жанра на одата в руския класицизъм, Ю. Тинянов в същото време смята, че „въвеждането на рязко различни стилови средства в одата не унищожава одата като висока форма , но поддържа неговата стойност”1. Наистина призивът към жанра на поетите декабристи върна ораторските интонации към одата. В бъдеще тя неизменно запазва характеристиките на жанра на високата поезия.

В руската поезия има голям брой жанрове, много от които се използват активно от съвременните писатели, докато други са се оттеглили в миналото и рядко се използват от авторите. Втората е одата. В литературата това вече е остарял жанр, който беше търсен в епохата на класицизма, но постепенно излязъл от употреба от майсторите на словото. Нека разгледаме по-отблизо този термин.

Определение

В литературата? Определението може да се формулира по следния начин: това е лирически жанр на поезията, тържествена песен, посветена на човек с цел да го прослави, да го възхвали. Освен това в някои не се хвали човек, а някакво важно събитие. Първият автор на оди в литературата е поетът на древна Елада Пиндар, който в своите величествени стихотворения почита победителите в спорта.

В Русия разцветът на жанра падна в ерата на класицизма, когато големите класици - Державин и Ломоносов - създават своите безсмъртни произведения. До 19-ти век жанрът губи своята актуалност, отстъпвайки място на по-лесните за възприемане текстове.

Жанрова специфика

Одата в литературата е доста специфичен жанр поради следните характеристики:

• Използване на ямб 4-футов.
• Наличието на висок, често остарял, архаичен речник, което често затруднява разбирането на текста.
• Текстът има ясна структура, в началото и в края трябва да е имало обръщение към адресата. Вярно е, че някои автори са се отклонили от този канон.
• Изобилие от риторични въпроси, буйни тропи, дълги, често срещани изречения.
• Често в тържествените стихове може да се намери удивително преплитане на лирически и публицистични принципи, което е особено присъщо на
• Повечето от произведенията са доста големи по обем.
• Замяната на местоимението „аз“ с „ние“ в текста (което е характерно и за Ломоносов) показва, че авторът изразява не личното си мнение, а позицията на целия народ.

Такива произведения бяха предназначени да се говорят на глас, само силното емоционално четене можеше да предаде всички чувства, които горяха в душата на автора. Ето защо много оди се преподават наизуст.

Предмет

Най-често използваните теми на одите в литературата са героичните постъпки, възхвалата на монарси. И така, първата тържествена ода на Ломоносов е посветена на залавянето на турците.И Державин в своето поетическо произведение се обръща към Фелица - така той нарича Екатерина II.

Одата е интересен жанр на руската литература, в който можем да разгледаме основните събития от руската история от различен ъгъл, да разберем възприятието на автора за определена историческа личност и да разберем нейната роля. Ето защо толкова сложни на пръв поглед, но всъщност доста увлекателни произведения могат и трябва да се четат.

Докладвай оценка 7.

Одата е жанр на лириката; тържествена, патетична, възхваляваща работа. В литературата одите са хвалебствени, празнични, плачевни. По своята същност одите на Ломоносов са произведения, предназначени да бъдат изречени на глас. Създадени са тържествени оди с намерението да се четат на глас пред адресата; поетичният текст на тържествената ода е замислен да бъде звучаща реч, възприемана от ухото. В одата беше декларирана определена тема – исторически инцидент или събитие от национален мащаб. Ломоносов започва да пише тържествени оди от 1739 г., а първата му ода е посветена на победата на руските оръжия - превземането на турската крепост Хотин. През 1764 г. Ломоносов написва последната си ода. През целия творчески период той създава 20 примера за този жанр - по един годишно, като тези оди са посветени на такива важни събития като раждането или брака на престолонаследника, коронацията на нов монарх, рождения ден или присъединяването до трона на императрицата. Самият мащаб на одичния „случай” осигурява на тържествената ода статут на голямо културно събитие, своеобразна културна кулминация в националния духовен живот.

Одата се характеризира със строга логика на изложението. Съставът на тържествената ода също се определя от законите на реториката: всеки одичен текст неизменно се отваря и завършва с призиви към адресата. Текстът на тържествената ода е изграден като система от риторични въпроси и отговори, чието редуване се дължи на две паралелно работещи инсталации: всеки отделен фрагмент от одата е проектиран така, че да има максимално естетическо въздействие върху слушателя - и оттам езикът на одата е пренаситен с тропи и реторични фигури. Композиционно одата се състои от три части:

Част 1 - поетична наслада, похвала на адресата, описание на заслугите му към Отечеството;

2 част - възхвала на миналите успехи на страната, нейните управници; химн на съвременните образователни успехи в страната;

Част 3 - прославянето на монарха за делата му за доброто на Русия.

Всички тържествени оди на Ломоносов са написани с ямбски тетраметри. Пример за тържествена ода е „Ода в деня на възкачването на Всеруския престол на Нейно Величество императрица Елисавета Петровна през 1747 г.“. Жанрът на одата позволи на Ломоносов да комбинира лирика и публицистика в рамките на един поетичен текст, да говори по въпроси от гражданско, обществено значение. Поетът се възхищава на безбройните природни ресурси на руската държава:

Където в лукса на хладните сенки Върху стадото галопиращи елени Уловният вик не се разпръсна; Където ловецът не е отбелязал с лък; Фермерът не сплаши Пеещите птици с тропота си с брадвата.

Изобилието от природни ресурси е ключът към успешното развитие на руския народ. Централните теми на одата са темата за труда и темата за науката. Поетът се обръща към по-младото поколение с призив да се посветят в служба на науката:

Осмелете се сега, насърчени от усърдието си, да покажете, че руската земя може да роди своите Платони И сметливи Нютони.

Ломоносов пише за ползите от науката за всички възрасти. Одата създава идеален образ на владетел, който се грижи за хората, разпространението на образованието и подобряването на икономическото и духовно развитие. Високото „спокойствие“ на одата е създадено от използването на старославянизми, реторични възклицания и въпроси, антична митология.

Ако в тържествената ода Ломоносов много често заменя личното местоимение на автора „аз“ с неговата форма за множествено число – „ние“, то това не показва безличността на образа на автора в одата, а че само един аспект от личността на автора е значима за тържествената ода – именно такава, в която той не се отличава от всички останали хора, а се доближава до тях. В една тържествена ода е важно не индивидуално-частното, а национално-социалното проявление на личността на автора и в това отношение гласът на Ломоносов в тържествената ода е в пълния смисъл гласът на нацията, на колективен руски.

Друг е въпросът за духовната и анакреонтичната ода, която заема по-малко значимо място в поетическото наследство на Ломоносов от тържествената, но все пак много важно място. Духовните и анакреонтичните оди са събрани от Ломоносов и изразяват личната емоция на автора, която се отразява в продуктивността на личното авторско местоимение. В тези текстове „Аз” на Ломоносов се превръща в пълноценно лирично въплъщение на индивидуалните авторски емоции. Различни са само самите лирически емоции, които определят жанровото съдържание на духовната и анакреонтичната ода. Ако използваме класическата терминология, тогава духовната ода е форма на изразяване на висока лирическа страст. Що се отнася до анакреонтичната ода, това е форма на изразяване на лирическата страст към личния, ежедневния живот.

Духовните оди през 18 век се наричат ​​поетични преписи на псалми - лирически текстове с молитвен характер, които съставляват една от книгите на Библията - Псалтира. За руския читател от 18-ти век Псалтирът беше специална книга: всеки грамотен човек знаеше Псалтира наизуст, защото беше научен да чете от текстовете на тази книга. Следователно транскрипциите на псалми (всъщност поетичен руски превод на старославянски текстове) като лирически жанр бяха много популярни. Всички духовни оди на Ломоносов са написани между 1743 и 1751 г. Това е времето, когато Ломоносов трябва да се утвърди и да отстоява научните си възгледи в Петербургската академия на науките, където повечето учени и административни постове са заети от учени от европейски страни, предимно германци. Процесът на самоутвърждаване на Ломоносов в науката далеч не беше лесен. Затова патосът на самоутвърждаването звучи в духовните оди. Например, в преписите на Псалми 26 и 143:

В гняв погълни плътта ми

Отвратителен, бърз;

Но лош съвет за начало,

Паднал, смачкан.

Поне един полк се надигна срещу мен:

Но не съм ужасен.

Нека враговете вдигнат битка:

Вярвам в Бог (186).

Бях прегърнат от чужд народ,

В бездната потънах дълбоко,

Протягаш ръка високо от небосвода,

Спаси ме от много води.

Разпространявайки лъжи езика на враговете,

Дясната им ръка е силна с вражда,

Устата е пълна със суета;

Те крият зъл ков в сърцето (197-198).

Въпроси относно доклада:

1) Какви са особеностите на жанра на одата?

2) Какви видове оди можете да назовете?

3) Избройте основните части на традиционната ода. За какво трябва да се пише във всяка част?

4) Коя е най-известната ода на M.V. Ломоносов.

5) М.В. духовни оди на Ломоносов? за какво са те?

През Средновековието не е имало жанр оди като такъв. Този жанр възниква в европейската литература през Ренесанса и се развива в системата на литературното движение на класицизма. В руската литература той започва своето развитие с домашната традиция на панегирика.

Елементи на тържествена и религиозна ода вече присъстват в литературата на югозападна и московска Русия в края на 16-17 век. (панегирици и стихове в чест на знатни личности, „Добре дошли” на Симеон Полоцки и др.). Появата на одата в Русия е пряко свързана с появата на руския класицизъм и идеите на просветения абсолютизъм. В Русия одата е по-малко свързана с класицистичните традиции; тя осъществява борба на противоречиви стилови тенденции, от изхода на която зависеше посоката на лириката като цяло.

Първите опити за въвеждане на жанра на „класическата“ ода в руската поезия принадлежат на A.D. Кантемир, но одата за първи път навлиза в руската поезия с поезията на В.К. Тредиаковски. Самият термин е въведен за първи път от Тредиаковски в неговата „Тържествена ода за предаването на град Гданск“ през 1734 г. В тази ода се пее руската армия и императрица Анна Йоановна. В друго стихотворение „Похвала на Ижерската земя и царстващия град Санкт Петербург“ за първи път звучи тържествената възхвала на северната столица на Русия. Впоследствие Тредиаковски композира редица „оди, похвални и божествени“ и, следвайки Бойо, дава следното определение на новия жанр: одата „е висок пиитски вид ... се състои от строфи и пее най-високо благородно, понякога дори нежно въпрос.”

Основната роля в руската тържествена ода от 18-ти век играе ритъмът, който според Тредиаковски е „душата и животът“ на всяка версификация. Поетът не е доволен от съществуващите тогава сричкови стихове. Чувстваше, че само правилното редуване на ударени и неударени срички, което забеляза в руските народни песни, може да придаде особен ритъм и музикалност на един стих. Затова той извършва по-нататъшно реформиране на руската стихосложение на основата на народния стих.

По този начин, когато създава нов жанр, поетът се ръководи от традициите на древността, жанра на одата, който вече е влязъл в употреба в много европейски страни, и руските народни традиции. „Дължа една чанта на френската версия и хиляда рубли на стара руска поезия“, каза той.

Жанрът на одата, въведен от Тредиаковски, скоро спечели много привърженици сред руските поети. Сред тях бяха такива изключителни литературни дейци като M.V. Ломоносов, В.П. Петров, А.П. Сумароков, М.М. Херасков, Г.Р. Державин, A.N. Радишчев, К.Ф. Рилеев и др. В същото време в руската ода имаше постоянна борба между две литературни направления: близки до традициите на барока, „ентусиазираната“ ода на Ломоносов и „рационалистичната“, придържаща се към принципа на „ естественост” ода на Сумароков или Херасков.

A.P. училище Сумарокова, стремейки се към "естественост" на стила, изложи анакреонтична ода, близка до песента. Синтетични оди от G.R. Державин (ода-сатира, ода-елегия) отвори възможността за комбиниране на думи от различен стилистичен произход, прекратявайки съществуването на одата като специфичен жанр. При всичките си различия привържениците на двете посоки останаха обединени в едно нещо: всички руски поети, създавайки произведения в жанра на оди, се придържаха към традициите на гражданството, патриотизма (оди „Свобода“ на Радишчев, „Гражданска смелост“ на Рилеев, и др.).

Най-добрите руски оди са раздухани от могъщия дух на свободолюбието, пропити с любов към родната земя, към родния народ, те вдъхват невероятна жажда за живот. Руските поети от 18 век се стремят да се борят срещу остарелите форми на Средновековието по различни начини и средства на художественото слово. Всички те се застъпваха за по-нататъшното развитие на културата, науката, литературата, вярваха, че прогресивното историческо развитие може да се осъществи само в резултат на образователната дейност на царя, наделен с автократична власт и следователно способен да извърши необходимите трансформации . Тази вяра намира своето художествено въплъщение в произведения като „Стихотворения на похвала за Русия“ от Тредиаковски, „Ода в деня на присъединяването към Всеруския престол на Нейно Величество императрица Елисавета Петровна, 1747 г.“ от Ломоносов и много други.

Тържествената ода се превърна в онзи нов жанр, който водещите фигури на руската литература от 18-ти век търсеха дълго време, което направи възможно въплъщението на огромно патриотично и социално съдържание в поезията. Писатели и поети от 18 век търсят нови художествени форми, средства, техники, с помощта на които творбите им могат да служат на „обществото“. Държавните нужди, дългът към отечеството според тях е трябвало да надделеят над личните, лични чувства и интереси. В тази връзка те смятаха за най-съвършените, класически образци на красотата, прекрасните творения на древното изкуство, прославящи красотата, силата и доблестта на човека.

Но руската ода постепенно се отдалечава от древните традиции, придобивайки самостоятелно звучене, прославяйки преди всичко своята държава и нейните герои. В „Разговор с Анакреон“ Ломоносов казва: „Струните неволно ми звучат като юнашки шум. Не бунтувай Боле, Любовни мисли, ум; Въпреки че не съм лишен от нежност на сърцето Влюбен, повече ме възхищават Героите с вечна слава.

Реформата на руската версификация, започната от Тредиаковски, беше прекратена от блестящия руски учен и поет М.В. Ломоносов. Той е истинският основател на руската ода, който я утвърждава като основен лирически жанр на феодално-благородническата литература на 18 век. Целта на одите на Ломоносов е да служат по всякакъв начин за издигане на феодално-благородническата монархия от 18 век. в лицето на своите лидери и герои. Поради това основният вид, култивиран от Ломоносов, беше тържествената пиндарическа ода; всички елементи на нейния стил трябва да служат за разкриване на основното чувство – възторжената изненада, примесена с благоговейния ужас пред величието и мощта на държавната власт и нейните носители.

Това определи не само „високия“ – „славяноруски“ – език на одата, но дори и неговия метър – според Ломоносов, 4-футов ямб без пиров (който се превърна в най-каноничния), за чистите „ямбични стихове“ се издигат материята, благородството, великолепието и височината се умножават." Тържествена ода в М.В. Ломоносов разработи метафоричен стил с далечна асоциативна връзка на думите.

Смелият новатор разшири тоничния принцип на своя предшественик върху всички видове руски стихове, като по този начин създаде нова система на стихосложение, която наричаме силабо-тоника. В същото време Ломоносов постави ямб над всички поетични метри, считайки го за най-звучен и придавайки на стиха най-голяма сила и енергия. Именно на ямб е написана хвалебна ода през 1739 г., прославяща превземането на турската крепост Хотин от руската армия. Освен това, разпределяйки целия речник на „славяно-руския език“ в три групи - „спокойни“, М.В. Към всяко „спокойствие“ Ломоносов прикрепя определени литературни жанрове. Жанрът на одата се приписва от него на „високото спокойствие“, поради своята тържественост, приповдигнатост, която рязко се откроява от простата, обикновена реч. В този жанр е било позволено да се използват църковнославянски и остарели думи, но само тези, които са били „разбираеми за руснаците“. Тези думи подсилиха тържественото звучене на подобни произведения. Пример е "Ода в Деня на Възнесение ...". В творчеството на Ломоносов преобладават „високи“ жанрове и „високо спокойствие“, държавни и героично-патриотични теми, тъй като той вярва, че най-високата радост на писателя е да работи „в полза на обществото“.

Реторично тържествените оди на Ломоносов, провъзгласявани от съвременниците му за „руският пиндар” и „на нашите страни Малхербе”, предизвикаха реакция от Сумароков (пародия и „абсурдни оди”), който даде образци на намалена ода, която на до известна степен отговаря на изискванията за яснота, естественост, предложени от него и простота. Борбата между традициите на Ломоносов и "Од" на Сумароков продължи няколко десетилетия, особено през 50-60-те години на 18 век. Най-умел имитатор на първия е певецът на Екатерина II и Потьомкин – Петров.

От сумароковците най-голямо значение в историята на жанра има М.М. Херасков е основателят на руската "философска ода". Сред „сумароковците“ е особено развита анакреонтичната ода без рима. Тази борба е литературен израз на борбата на две групи от феодалното благородство: едната - политически водеща, най-стабилната и социално "здрава", а другата - отклоняваща се от обществените дейности, доволна от постигнатото икономическо и политическо господство.

Като цяло "високата" традиция на Ломоносов спечели на този етап. Именно неговите принципи бяха най-специфичните за жанра на руската ода като такава.

Показателно в това отношение е, че Державин обосновава теоретичния си „Бесед за лириката или за ода” почти изцяло с практиката на Ломоносов. Державин напълно следваше кодекса на Боало, Бато и техните последователи в своите правила за одоснация. В собствената си практика обаче той надхвърля далеч отвъд тях, създавайки на базата на „Хорацианската ода“ смесен вид ода-сатира, съчетаваща въздигането на монархията със сатирични нападки срещу придворните и написана в същия смесен „ високо-ниско“ език. Наред с високата „Ломоносова” смесена „Державинска” ода е вторият основен вид на руския оден жанр изобщо.

Творчеството на Державин, отбелязало най-високия разцвет на този жанр на руска земя, се отличава с изключително разнообразие. От особено значение са изобличителните му оди (Благородник, До владетелите и съдиите и др.), в които той е основоположник на руската гражданска лирика.

Героизмът на времето, блестящите победи на руския народ и съответно „високият“ жанр на тържествената ода също бяха отразени в поезията на Г.Р. Державин, който най-много оцени "величието" на духа, величието на неговите граждански и патриотични дела в човек. В такива победоносни оди като „За залавянето на Исмаил“, „Към победите в Италия“, „Към пресичането на алпийските планини“, писателят дава най-ярките примери за грандиозна бойна лирика, прославяйки в тях не само прекрасните командири – Румянцев и Суворов, но и прости руски войници – „в светлината на първите бойци“. Продължавайки и развивайки героичните мотиви на стихотворенията на Ломоносов, той същевременно пресъздава живо личния живот на хората, рисува искрящи с всички цветове картини на природата.

Социалните процеси в Русия през 18 век оказват значително влияние върху литературата, включително поезията. Особено значителни промени настъпват след въстанието на Пугачов, насочено срещу автократичната система и класата на благородните земевладелци.

Социалната ориентация, която е характерна черта на одата като жанр на феодално-благородническата литература, позволява на буржоазната литература в най-ранния етап от своето формиране да използва този жанр за свои цели. Поетите активно подеха революционната вълна, пресъздавайки в творчеството си ярки социални и социални събития. И жанрът на одата идеално отразяваше настроенията, които преобладаваха сред водещите артисти.

В „Свобода“ на Радишчев основната социална функция на одата се променя диаметрално: вместо ентусиазирано възпяване на „царе и царства“, одата е призив за борба срещу царете и прославяне на тяхното изпълнение от народа. Руските поети от 18-ти век възхваляваха монарсите, докато Радишчев, например, в одата „Свобода“, напротив, възпява тираните-борци, чийто свободен призивателен глас ужасява онези, които седят на трона. Но този вид използване на чужди оръжия не може да даде значителни резултати. Идеологията на руската буржоазия се различава значително от тази на феодално-дворянското, което претърпява значителни промени под влиянието на растежа на капитализма.

Тържествената ода в Русия от 18 век се превръща в основен литературен жанр, способен да изрази настроенията и духовните импулси на хората. Светът се променяше, обществено-политическата система се променяше и силният, тържествен, викащ глас на руската поезия неизменно звучеше в умовете и сърцата на всички руски хора. Внасяйки прогресивни просветителски идеи в съзнанието на хората, разпалвайки хората с възвишени гражданско-патриотични чувства, руската ода се доближава все повече и повече до живота. Тя не стоя неподвижна нито минута, непрекъснато се променя и подобрява.

От края на 18 век, заедно с началото на падането на руския класицизъм като литературна идеология на феодалното благородство, той започва да губи своята хегемония и жанра на одата, отстъпвайки място на нововъзникналите стихотворни жанрове на елегията и балада. Съкрушителен удар на жанра нанесе сатирата I.I. „Чуждото чувство“ на Дмитриев, насочено срещу поетите-одисти, „пиндарски“ в техните прозяващи стихове заради „награда с пръстен, сто рубли или приятелство с княза“.

Жанрът обаче продължи да съществува доста дълго време. Одата корелира предимно с „висока” архаична поезия. гражданско съдържание (V.K. Kuchelbecker през 1824 г. противопоставя нейните романтични елегии). Характеристиките на одичния стил са запазени във философската лирика на Е.А. Баратински, F.I. Тютчев през 20 век. - от O.E. Манделщам, Н.А. Заболоцки, както и в публицистичната лирика на В.В. Маяковски, например. „Ода на революцията“.

Тържествени оди са написани и от самия Дмитриев. Ода започва дейността на Жуковски, Тютчев; Откриваме ода в творчеството на младия Пушкин. Но в общи линии жанрът все повече и повече преминаваше в ръцете на посредствени епигони като небезизвестния граф Хвостов и други поети, групирани около Шишков, и „Разговори на любители на руското слово“.

Последният опит за възраждане на жанра на "високата" ода идва от група т. нар. "младши архаисти". От края на 20-те години. Одата е почти напълно изчезнала от руската поезия. Отделни опити за възраждането му, които се случват в творчеството на символистите, в най-добрия случай са от характера на повече или по-малко успешна стилизация (например одата на Брюсов към „Човека“). Възможно е някои стихотворения на съвременните поети да се разглеждат като ода, дори и те самите да са така наречени (например „Одата на революцията“ на Маяковски), само чрез много далечна аналогия.

ода стихотворение лирика класицизъм

(по-точно „псевдокласически“) само в смисъл, че взаимства форма от древни сатирици, заимства характер, понякога неговите теми, но най-значимите съдържание- беше свободен от всякакви ограничения и правила, винаги беше жив и подвижен, тъй като по своята същност беше обречен винаги да влиза в контакт с реалността. bualo, преведено на латински, би засегнало съвсем леко живота на Рим. С "одата" не беше така - поради изолираността й от живота беше по-лесно да се поддаде на чужди влияния. Тези влияния завладяват не само неговите форми, но и превръщат съдържанието му в „общо място”. Ето защо повечето от одите са напълно международни и стереотипни, еднакво приложими и за Франция, и за Германия, и за Русия.

Класицизмът като направление в изкуството и литературата

„Класическата” ода получава всички свои специфични черти в двора на Луи XIV. Този двор пороби не само аристокрацията, превръщайки я накрая в придворни, но и привлече поети, художници и учени в Париж. Преди това певците живееха в замъците на благородниците и възхваляваха техните подвизи на доблест и гостоприемство - сега, след централизацията на умствения живот, те се тълпят в столицата. Суверен за тях става „Кралят-слънце”, който копира император Август Патронраздават награди и пенсии. И така от закачалките на рицарския замък те се превръщат в пенсионери на краля: „просветеният абсолютизъм” ги приютява, засилват се под негова закрила – и стават господари и законодатели на тогавашния общоевропейски Парнас; те прославиха краля и своите покровители, разпространиха славата си из цяла Европа.

Тези писатели формираха първата корпорация на Френската академия. Тя беше поставена заедно с най-висшите държавни институции на Франция и получи високото право да носи поздравления на краля по тържествени поводи наравно с парламента. Оттогава влизането в тази академия се превърна в съкровената мечта на всеки френски писател.

„Дългът“ на академичните поети да възхваляват суверенния Меценат създава типичните черти на френската ода. Модели за нея стават одите на Пиндар и Хорас. Разбира се, най-искреният създател на одите беше Пиндар, известен със своите хвалебствени песни в чест на съвременни събития и герои. Тези песни се пееха в съпровод на лирата. Живото, искрено отношение на певеца към събитието, съчувствието на слушателите - това са незаменимите спътници на тази примитивна древна ода. По-изкуствена беше одата на Хорас – това беше вече ласкава поезия в чест на благодетеля, без участието на народа, без пеене и лира, без вяра в боговете, макар и с традиционното призив към боговете и лирата и споменаването на думата: „Аз пея“.

Псевдокласиците на Ню Ейдж са заимствали формата и техниките от Пиндар и Хорас - ето как теорията фалшива класикаоди. Боало, както винаги, успешно, с няколко думи, дефинира теорията на тази ода - и неговата теория се превръща в закон за всички следващи автори на ода.

Основната особеност на тази ода е „патос“, който издига поета до небето, до височината на езическия Олимп, където в пристъп на наслада поетът вижда самите богове; в такива химни в чест на победителя, във възхвала на победите, бързината на стила, отвличайки поета от спокойната, плавна реч към призивите, отклоненията и възвишенията, произтичащи от вълнението му, създадоха онзи „beau désordre“, „красив безпорядък “, което е присъщо на искрено вдъхновено чувство , но на теория Боало се превърна в „effet de l“ art“ (красиво литературно средство). Много псевдокласици, писатели на оди, това рецепцияприкрива липса или неискреност на чувства.

Псевдокласическите оди бяха успешни в Германия, където обикновено бяха съставени в чест на различни германски принцове, които седяха в техните замъци и градове и се представяха като „малкия Луи XIV“ там. Нищо чудно, че грандиозно ласкавата френска ода тук придоби характера на груба лъжа. Това, което беше издигнато, издуто в обстановката на Версай, но все пак имаше основа в очарователното театрално величие на епохата и културата, тогава в пустинята на добродетелна Германия, в атмосферата на бирата и юнкеризма, беше пряка лъжа: същото призиви към боговете на древността, същите уподобления на герои от древността, същия патос - само вместо грандиозната личност на Луи - помпозна, тежка фигура на германец, "просветен от френския свят"!

Немците обаче имаха и поети, чието искрено чувство понякога си пробиваше път през условностите на готови, изтръпнати форми. Такъв беше например Гюнтер, който почина млад. За нас, руснаците, той е ценен като писател, много уважаван