Novo vrijeme. Značajke poezije prošlih razdoblja

Zavjesa

Iz priča i teorije žanra

Oda je jedan od glavnih žanrova klasicizma. Nastala je u antičkoj književnosti i tada je bila pjesma širokog lirskog sadržaja: mogla je opjevati podvige junaka, ali je mogla govoriti i o ljubavi ili biti vesela pjesma za piće.

Odnos prema odi kao pjesmi u širem smislu očuvao se u francuskom klasicizmu. U ruskoj teoriji klasicizma, određenije, uže značenje već je uloženo u koncept "ode". Sumarokov, Trediakovsky, a nakon njih Deržavin, govoreći o odi, misle na lirsku pjesmu koja veliča heroje. U grčkoj poeziji odu je zastupao Pindar, u francuskom klasicizmu Malherbe, u ruskoj književnosti Lomonosov.

Odu afirmiraju kao žanr herojske, građanske lirike, s obaveznim "visokim" sadržajem i svečanim, "uzvišenim" stilom izražavanja. Od ode kao žanra visoke lirike razlikuju stvarnu pjesmu. Pjesma je u njihovom shvaćanju lirska pjesma posvećena samo ljubavi. Ne zahtijeva govornički stil, karakterizira ga jednostavnost i jasnoća.

Oda kao žanr visoke svečane poezije dobiva dominantan razvoj u književnosti klasicizma tijekom svog procvata. To je zbog činjenice da je doba s kojim je bio povezan razvoj klasicizma proglasilo trijumf zajedničkih interesa nad osobnim interesima. Svečana oda od antike opjevava najvažnije događaje vanjskog ili unutarnjeg života države. Zato je žanr visoke ode više odgovarao zadaćama doba narodnog jedinstva nego, primjerice, žanr ljubavnih ili pijanki. Iskustva osobe uzrokovana događajima iz njegovog osobnog života - ljubavlju, odvajanjem od voljenih, njihovom smrću - potisnuta su u drugi plan. Samo ona pjesnikova iskustva koja su odražavala događaje nacionalnog, nacionalnog razmjera mogla su pobuditi opći interes.

Pjesnik decembrist V. K-Küchelbecker vrlo je točno definirao obilježja visoke ode i smatrao privlačnost žanru mjerilom pjesnikova građanstva. U jednom od svojih članaka napisao je: “Pjesnik je u odi nezainteresiran: ne raduje se beznačajnim događajima vlastitog života, ne žali se na njih; on prenosi istinu i sud Providnosti, trijumfira o veličini svoje domovine, baca gromove na protivnike, blagoslivlja pravednike, proklinje čudovište. Pjesnik u odi je nositelj nacionalne svijesti, glasnogovornik misli i osjećaja epohe.

To ga je učinilo vodećim žanrom građanske poezije klasicizma, iako je zadržao obilježja pohvalnog djela. U tom pogledu, oda klasicizma odjeknula je odom antičkih pjesnika.

Oda u klasicizmu bila je žanr stroge forme. Njena neizostavna značajka bila je lirska neuređenost, koja je sugerirala slobodan razvoj pjesničke misli. Ostali stalni elementi postali su obvezni za njenu strukturu: "pohvala određenoj osobi, moralizirajuća razmišljanja, predviđanja, povijesne ili mitološke slike, pjesnikovo pozivanje na prirodu, muze itd. Oni su bili uključeni u sastav ode, bez obzira na glavna tema i činile su značajku ne samo ruske ili francuske ode / Također su bile svojstvene istočnom, na primjer, arapskom, "

U tom pogledu, oda je nalikovala govorništvu: morala je imati isti stupanj dokaza i emocionalnog utjecaja. Oda je građena, poput govorničke riječi, od tri obvezna dijela: napada, odnosno uvoda teme, obrazloženja, pri čemu je ova tema razvijena uz pomoć slikovnih primjera, i kratkog, ali emocionalno snažnog zaključka. Svaki od tri dijela imao je svoje konstrukcijske značajke. Ali u svakom slučaju, argumente u prilog glavne ideje treba locirati, prema Lomonosovu, „tako da su jaki ispred, oni koji su slabiji, oni u sredini, a najjači na kraju. ."

Pjesnička shema ode koju su izradili teoretičari klasicizma očuvala se tijekom cijelog njezina razvoja, počevši od Lomonosovljevog djela do djela njegovih sljedbenika krajem 18. i početkom 19. stoljeća. Pa ipak, visoko savršenstvo ruske ode nije uvjetovano činjenicom da su njezini autori točno slijedili vanjsku shemu, uključili ili ne uključili određene elemente u njen sastav.

Znak prave poezije je istinito prenošenje Gerontova emocionalnog uzbuđenja od strane autora. A to od pjesnika zahtijeva dobro poznavanje ljudske psihologije i ljudskog morala, razumijevanje kako je Lomonosov rekao, "od kojih ideja i ideja se uzbuđuje svaka strast". Osim toga, slušatelj će, prema istom Lomonosovu, biti prožet istim raspoloženjem kao i pjesnik, samo ako ovaj "sam ima istu strast koju želi pobuditi u slušateljima"1. Stoga je neophodan uvjet za razvoj lirske teme u odi, kao i u svakoj drugoj lirskoj pjesmi, iskrenost pjesnika, iskrenost njegovih osjećaja.

Što se tiče građenja ode, pjesnikov entuzijazam nije isključio pomno razmatranje njezinih glavnih motiva i njihovih odgovarajućih kompozicijskih dijelova. Nije isključio razmišljanje o načinima utjecaja na slušatelja kako bi u njemu izazvali osjećaje odgovora. Međutim, sve je to moralo ostati izvan teksta ode.

Sama oda, upućena slušateljima, zadržala je karakter slobodne improvizacije među pravim majstorima, kada je jedna misao izazivala drugu. Dojam "lirskog nereda" stvoren takvim razvojem teme bio je vanjski. Pjesnik je, prelazeći od jedne misli do druge, konstrukciju ode podredio razotkrivanju glavne ideje, glavnog osjećaja. To je odredilo kompozicijsko jedinstvo svih njegovih dijelova, poput drame ili pjesme. Zato se ode različitih autora, koje imaju mnogo zajedničkog u graditeljstvu, nisu ponavljale. Njihovu originalnost, njihovu različitost odredila je osobnost pjesnika, njegov pogled na život, njegovo pjesničko umijeće.

Podrijetlo žanra visoke ode u Rusiji istraživači pripisuju kraju 16. stoljeća. U 17. stoljeću zbirka Simeona Polockog "Rhymologion"2 postala je značajna činjenica panegiričke književnosti. Žanr ode dalje je razvio početkom 18. stoljeća F. Prokopovich. Veliki crkveni lik, suradnik Petra Velikog, gorljivi domoljub, Feofan Prokopovič je u svojim odama opjevao najvažnije događaje tog doba: pobjedu u Poltavi, otvaranje Ladoškog kanala itd. Uprizorenje teme Petra Veliki kao prosvijećeni monarh, graditelj i heroj povezan je s njim. Potom će ga preuzeti Kantemir, Lomonosov i drugi pjesnici - sve do Puškina sa svojim pjesmama "Poltava" i "Brončani konjanik".

Ruska oda klasicizmu nastala je na spoju iskustva / staroruske, antičke i europske poezije. Nastala je u odnosu na uvjete i zadaće ruskog nacionalnog života u 18. stoljeću. Najrigorozniji primjeri žanra pripadaju Lomonosovu. Sumarokov je u svojim svečanim odama izvana slijedio Lomonosova. Međutim, njegove su se ode odlikovale većom jednostavnošću i jasnoćom stila, a otkrile su i druge trendove u razvoju ovog žanra.

Uzimajući u obzir povijest ruske ode, Yu. Tynyanov je s pravom vidio dva smjera u njezinu razvoju. Jedno je povezao s imenima Lomonosova, Petrova, Deržavina i vidio njegovu osobitost u prisutnosti kićenog početka, a drugi - s imenima Sumarokova, Maykova, Kheraskova, Kapnista, u kojima je bilo odstupanja od govorničkih intonacija. Prepoznajući postojanje različitih stilskih trendova u razumijevanju i korištenju žanra ode u ruskom klasicizmu, Yu. Tynyanov je istovremeno smatrao da „uvođenje izrazito različitih stilskih sredstava u odu nije uništilo odu kao visoku formu. , ali je podržao njegovu vrijednost”1. Doista, pozivanje na žanr dekabrističkih pjesnika vratilo je govorničke intonacije odi. U budućnosti je uvijek zadržala značajke žanra visoke poezije.

U ruskoj poeziji postoji veliki broj žanrova, od kojih mnoge aktivno koriste moderni pisci, dok su se drugi povukli u prošlost i rijetko ih koriste autori. Druga je oda. U književnosti je to već zastarjeli žanr, koji je bio tražen u doba klasicizma, ali je postupno izašao iz upotrebe od strane majstora riječi. Pogledajmo pobliže ovaj pojam.

Definicija

U književnosti? Definicija se može formulirati na sljedeći način: ovo je lirski žanr poezije, svečana pjesma posvećena osobi s ciljem da je veliča, hvali. Također, u nekima se ne hvali neka osoba, već neki važan događaj. Prvi autor oda u književnosti je pjesnik antičke Helade Pindar, koji je u svojim veličanstvenim pjesmama odao počast pobjednicima u sportu.

U Rusiji je procvat žanra pao na doba klasicizma, kada su veliki klasici - Deržavin i Lomonosov - stvorili svoja besmrtna djela. Do 19. stoljeća, žanr je izgubio svoju relevantnost, ustupajući mjesto lakšoj za percipirati tekstove.

Žanrovske specifičnosti

Oda u književnosti prilično je specifičan žanr zbog sljedećih značajki:

• Korištenje jamb 4-stope.
• Prisutnost visokog, često zastarjelog, arhaičnog rječnika, koji je često otežavao razumijevanje teksta.
• Tekst ima jasnu strukturu, na početku i na kraju mora biti priziv na adresata. Istina, neki su autori odstupili od ovog kanona.
• Obilje retoričkih pitanja, bujnih tropa, dugih, uobičajenih rečenica.
• Često se u svečanim stihovima može pronaći nevjerojatan preplet lirskih i publicističkih principa, što je posebno svojstveno
• Većina radova je prilično velikog obujma.
• Zamjena zamjenice “ja” s “mi” u tekstu (što je tipično i za Lomonosova) ukazuje na to da autor ne izražava svoje osobno mišljenje, već stav cijelog naroda.

Takva su djela trebala biti izgovorena naglas, samo je glasno emocionalno čitanje moglo prenijeti sve osjećaje koji su gorjeli u duši autora. Zato se mnoge ode uče napamet.

Predmet

Najčešće korištene teme oda u književnosti su junačka djela, pohvale monarha. Dakle, prva svečana oda Lomonosova posvećena je zarobljavanju Turaka, a Deržavin se u svom pjesničkom djelu obratio Felici - tako naziva Katarinu II.

Oda je zanimljiv žanr ruske književnosti, u kojem možemo sagledati glavne događaje ruske povijesti iz drugog kuta, saznati autoričinu percepciju određene povijesne osobe i razumjeti njezinu ulogu. Zato se tako na prvi pogled komplicirana, a zapravo prilično fascinantna djela mogu i trebaju čitati.

Izvješće ocjena 7.

Oda je žanr lirske poezije; svečano, patetično, veličajuće djelo. U književnosti su ode pohvalne, svečane, žalosne. Po svojoj prirodi, Lomonosovljeve ode su djela namijenjena izgovaranju naglas. Svečane ode nastale su s namjerom čitanja naglas pred adresatom; pjesnički tekst svečane ode osmišljen je da bude zvučni govor, percipiran sluhom. U odi je deklarirana određena tema - povijesna zgoda ili događaj nacionalnog razmjera. Lomonosov je počeo pisati svečane ode od 1739. godine, a njegova prva oda posvećena je pobjedi ruskog oružja - zauzimanju turske utvrde Hotin. Godine 1764. Lomonosov je napisao svoju posljednju odu. Tijekom cijelog stvaralačkog razdoblja stvorio je 20 primjera ovog žanra - jedan godišnje, a ove ode posvećene su velikim događajima kao što su rođenje ili vjenčanje prijestolonasljednika, krunidba novog monarha, rođendan ili stupanje na dužnost. na prijestolje carice. Sam razmjer odičke "prilike" daje svečanoj odi status velikog kulturnog događaja, svojevrsnog kulturnog vrhunca u nacionalnom duhovnom životu.

Odu karakterizira stroga logika izlaganja. Sastav svečane ode također je određen zakonima retorike: svaki se odički tekst uvijek otvara i završava pozivima adresatu. Tekst svečane ode građen je kao sustav retoričkih pitanja i odgovora, čija je izmjena posljedica dviju paralelnih operativnih instalacija: svaki pojedini fragment ode osmišljen je tako da ima maksimalni estetski utjecaj na slušatelja - a time i jezik ode prezasićen je tropima i retoričkim figurama. Kompozicijski, oda se sastoji od tri dijela:

1. dio - pjesnički užitak, pohvala adresatu, opis njegovih usluga domovini;

2 dio - glorifikacija prošlih uspjeha zemlje, njezinih vladara; hvalospjev modernim obrazovnim uspjesima u zemlji;

Dio 3 - veličanje monarha za njegova djela za dobrobit Rusije.

Sve svečane ode Lomonosova napisane su jambskim tetrametrima. Primjer svečane ode je "Oda na dan stupanja na sverusko prijestolje Njenog Veličanstva carice Elisavete Petrovne 1747. godine." Žanr ode omogućio je Lomonosovu da spoji liriku i publicistiku u okviru jednog pjesničkog teksta, da progovori o pitanjima od građanskog, javnog značaja. Pjesnik se divi nebrojenim prirodnim bogatstvima ruske države:

Gdje u raskoši hladnih sjena Na jatu galopirajućih jelena Hvatajući krik ne raziđe se; Gdje lovac nije markirao lukom; Seljak nije svojim udarcem sjekirom zastrašio Ptice pjevalice.

Obilje prirodnih resursa ključ je uspješnog razvoja ruskog naroda. Središnje teme ode su tema rada i tema znanosti. Pjesnik apelira na mlađe naraštaje apelom da se posvete službi znanosti:

Usudite se sada, ohrabreni svojim žarom, pokazati da ruska zemlja može roditi svoje Platone I brzoumne Newtene.

Lomonosov piše o dobrobitima znanosti za sve uzraste. Oda stvara idealnu sliku vladara koji brine o narodu, širenju obrazovanja, unapređenju gospodarskog i duhovnog razvoja. Visoka "smirenost" ode stvorena je uporabom staroslavenizama, retoričkih uzvika i pitanja, antičke mitologije.

Ako u svečanoj odi Lomonosov vrlo često zamjenjuje autorovu osobnu zamjenicu "ja" njenim oblikom množine - "mi", onda to ne ukazuje na bezličnost autorove slike u odi, već da je samo jedan aspekt autorove osobnosti značajna za svečanu odu – naime onu u kojoj se ne razlikuje od svih drugih ljudi, već im se približava. U svečanoj odi nije važno individualno-privatno, već nacionalno-društveno očitovanje autorove osobnosti, te je u tom pogledu Lomonosovljev glas u svečanoj odi u punom smislu glas nacije, kolektivni ruski.

Druga je stvar duhovna i anakreontička oda, koja u Lomonosovljevom pjesničkom naslijeđu zauzima manje značajno mjesto od svečane ode, ali ipak vrlo važno mjesto. Duhovne i anakreontičke ode objedinjuje Lomonosov i izražavaju autorovu osobnu emociju koja se ogleda u produktivnosti osobne autorove zamjenice. U tim tekstovima Lomonosovljevo "ja" postaje punopravno lirsko utjelovljenje individualnih autorovih emocija. Razlikuju se samo same lirske emocije koje određuju žanrovski sadržaj duhovne i anakreontske ode. Ako se poslužimo klasičnom terminologijom, onda je duhovna oda oblik izražavanja visoke lirske strasti. Što se tiče anakreontske ode, to je oblik izražavanja lirske strasti prema privatnom, svakodnevnom životu.

Duhovne ode u 18. stoljeću nazivale su se pjesničkim prijepisima psalama – lirskim tekstovima molitvene naravi koji čine jednu od knjiga Biblije – Psaltir. Za ruskog čitatelja 18. stoljeća Psaltir je bio posebna knjiga: svaka pismena osoba znala je Psaltir napamet, jer su tekstovi ove knjige učili čitati. Stoga su transkripcije psalama (zapravo, poetski ruski prijevod staroslavenskih tekstova) kao lirski žanr bile vrlo popularne. Sve duhovne ode Lomonosova napisane su između 1743. i 1751. godine. To je vrijeme kada se Lomonosov morao afirmirati i afirmirati svoje znanstvene stavove u Petrogradskoj akademiji znanosti, gdje su većinu znanstvenika i administrativnih mjesta zauzimali znanstvenici iz europskih zemalja, uglavnom Nijemci. Proces Lomonosovljeva samopotvrđivanja u znanosti bio je daleko od lakog. Stoga patetika samopotvrđivanja zvuči u duhovnim odama. Na primjer, u prijepisima psalama 26 i 143:

U gnjevu, proždiru moje tijelo

Odvratan, užurban;

Ali zao savjet za početak,

Pao, zgnječen.

Protiv mene ustane barem puk:

Ali nisam užasnut.

Neka neprijatelji dignu borbu:

Uzdam se u Boga (186).

Zagrlio me je strani narod,

U ponor sam duboko potonuo,

Ispružiš ruku visoko s nebeskog svoda,

Spasi me od mnogih voda.

Širi laži jezik neprijatelja,

Desnica im je jaka od neprijateljstva,

Usta su puna taštine;

U srcu kriju zao kov (197-198).

Pitanja o izvješću:

1) Koje su značajke žanra ode?

2) Koje vrste oda možete imenovati?

3) Nabroj glavne dijelove tradicijske ode. O čemu treba pisati u svakom dijelu?

4) Koja je najpoznatija oda M.V. Lomonosov.

5) Je li M.V. Lomonosovljeve duhovne ode? o čemu se radi?

U srednjem vijeku nije postojao žanr ode kao takav. Ovaj je žanr nastao u europskoj književnosti tijekom renesanse i razvio se u sustavu književnog pokreta klasicizma. U ruskoj književnosti svoj razvoj započinje domaćom tradicijom panegirika.

Elementi svečane i religiozne ode već su prisutni u književnosti jugozapadne i moskovske Rusije krajem 16.-17. (panegirici i stihovi u čast plemenitih osoba, "dobrodošlica" Simeona Polockog itd.). Pojava ode u Rusiji izravno je povezana s pojavom ruskog klasicizma i idejama prosvijećenog apsolutizma. U Rusiji se oda manje povezuje s klasicističkim tradicijama; vodi borbu kontradiktornih stilskih tendencija o čijem je ishodu ovisio smjer lirske poezije u cjelini.

Prvi pokušaji uvođenja žanra "klasične" ode u rusku poeziju pripadaju A.D. Kantemira, ali je oda najprije ušla u rusku poeziju s poezijom V.K. Trediakovsky. Sam izraz prvi je uveo Trediakovsky u svojoj “Svečanoj odi o predaji grada Gdanjska” 1734. godine. U ovoj odi pjeva se ruska vojska i carica Ana Joanovna. U drugoj pjesmi, "Pohvala zemlji Ižerskaja i vladajućem gradu Sankt Peterburgu", prvi put zvuči svečana pohvala sjevernoj prijestolnici Rusije. Nakon toga, Trediakovsky je sastavio niz "hvale vrijednih i božanskih oda" i, slijedeći Boileaua, dao sljedeću definiciju novom žanru: oda "je visoka piitska vrsta... sastoji se od strofa i pjeva najviše plemenite, ponekad čak i nježne materija.”

Glavnu ulogu u ruskoj svečanoj odi 18. stoljeća igra ritam, koji je, prema Trediakovskom, "duša i život" svake versifikacije. Pjesnik nije bio zadovoljan silabičkim stihovima koji su tada postojali. Smatrao je da samo pravilno izmjenjivanje naglašenih i nenaglašenih slogova, koje je uočio u ruskim narodnim pjesmama, može dati poseban ritam i muzikalnost stihu. Stoga je izvršio daljnju reformaciju ruske versifikacije na temelju narodnog stiha.

Dakle, stvarajući novi žanr, pjesnik se vodio tradicijama antike, žanrom ode koji je već ušao u upotrebu u mnogim europskim zemljama i ruskim narodnim tradicijama. "Dugujem francusku verziju torbu, a staru rusku poeziju tisuću rubalja", rekao je.

Žanr ode koji je uveo Trediakovsky ubrzo je stekao mnoge pristaše među ruskim pjesnicima. Među njima su bile takve izvanredne književne ličnosti kao što su M.V. Lomonosov, V.P. Petrov, A.P. Sumarokov, M.M. Kheraskov, G.R. Deržavin, A.N. Radishchev, K.F. Ryleev i dr. Istodobno, u ruskoj odi vodila se stalna borba između dvaju književnih trendova: bliskih tradicijama baroka, "entuzijastične" ode Lomonosova i "racionalističkog", pridržavajući se načela " prirodnosti” oda Sumarokova ili Kheraskova.

Škola A.P Sumarokova je, težeći "prirodnosti" stila, iznijela anakreontsku odu, blisku pjesmi. Sintetičke ode G.R. Deržavin (oda-satira, oda-elegija) otvorio je mogućnost kombiniranja riječi različitog stilskog podrijetla, prekinuvši postojanje ode kao specifičnog žanra. Uz sve svoje razlike, pristaše oba smjera ostali su ujedinjeni u jednoj stvari: svi ruski pjesnici, stvarajući djela u žanru oda, pridržavali su se tradicije građanstva, domoljublja (ode "Sloboda" Radiščova, "Građanska hrabrost" Rilejeva, itd.).

Najbolje ruske ode raspiruju moćni duh slobodoljublja, prožete ljubavlju prema rodnoj zemlji, prema svom rodnom narodu, udahnjuju nevjerojatnu žeđ za životom. Ruski pjesnici 18. stoljeća nastojali su se na razne načine i sredstva umjetničke riječi boriti protiv zastarjelih oblika srednjeg vijeka. Svi su se oni zalagali za daljnji razvoj kulture, znanosti, književnosti, vjerovali su da se progresivni povijesni razvoj može ostvariti samo kao rezultat kraljevske obrazovne aktivnosti, koji je dobio autokratsku vlast i stoga sposoban provesti potrebne preobrazbe. . Ovo uvjerenje našlo je svoje umjetničko utjelovljenje u djelima kao što su "Pjesme pohvale Rusiji" Trediakovskog, "Oda na dan pristupanja na sverusko prijestolje njezina veličanstva carice Elisavete Petrovne, 1747." Lomonosova i mnogim drugim.

Svečana oda postala je onaj novi žanr koji su dugo tražili vodeće ličnosti ruske književnosti 18. stoljeća, što je omogućilo utjelovljenje ogromnog domoljubnog i društvenog sadržaja u poeziji. Književnici i pjesnici 18. stoljeća tražili su nove umjetničke forme, sredstva, tehnike uz pomoć kojih bi njihova djela mogla služiti „društvenoj dobrobiti“. Državne potrebe, dužnost prema domovini, po njihovom mišljenju, trebale su prevladati nad privatnim, osobnim osjećajima i interesima. S tim u vezi, smatrali su najsavršenijim, klasičnim primjerima ljepote prekrasne kreacije antičke umjetnosti, koje veličaju ljepotu, snagu i hrabrost čovjeka.

Ali ruska oda postupno se udaljava od drevnih tradicija, stječući samostalan zvuk, veličajući, prije svega, svoju državu i svoje heroje. U “Razgovoru s Anakreontom” Lomonosov kaže: “Žice mi nehotice zvuče kao herojska buka. Ne buni Bole, Ljubavne misli, pamet; Iako nisam lišen nježnosti srca U ljubavi, više mi se dive Heroji na vječnu slavu.

Reformu ruske versifikacije koju je započeo Trediakovsky priveo je kraju briljantni ruski znanstvenik i pjesnik M.V. Lomonosov. Bio je istinski utemeljitelj ruske ode, koji ju je utemeljio kao glavni lirski žanr feudalno-plemićke književnosti 18. stoljeća. Svrha je Lomonosovljevih oda da na svaki način služe za uzdizanje feudalno-plemićke monarhije 18. stoljeća. pred svojim vođama i herojima. Zbog toga je glavni tip koji je uzgajao Lomonosov bila svečana pindarska oda; svi elementi njezina stila trebali bi poslužiti otkrivanju glavnog osjećaja - oduševljenog iznenađenja, pomiješanog s pijetetom užasom pred veličinom i snagom državne moći i njezinih nositelja.

To je odredilo ne samo "visoki" - "slavenski ruski" - jezik ode, već čak i njen metar - prema Lomonosovu, 4-stopnom jambu bez pirovog (koji je postao najkanoničkiji), jer se uzdižu čisti "jambski stihovi materija, plemenitost, veličanstvenost i visina se množe." Svečana oda u M.V. Lomonosov je razvio metaforički stil s udaljenom asocijativnom vezom riječi.

Smjeli inovator proširio je tonički princip svog prethodnika na sve vrste ruskog stiha, stvorivši tako novi sustav verifikacije, koji nazivamo silabotonikom. Istodobno, Lomonosov je stavio jamb iznad svih pjesničkih metara, smatrajući ga najzvučnijim i dajući stihu najveću snagu i energiju. Upravo je jambom 1739. napisana pohvalna oda koja veliča zauzimanje turske tvrđave Hotin od strane ruske vojske. Osim toga, podijelivši cijeli rječnik "slavensko-ruskog jezika" u tri skupine - "smirenja", M.V. Lomonosov je svakom "smirenju" pridavao određene književne žanrove. Žanr ode pripisao je “visokoj smirenosti”, zbog svoje svečanosti, ushićenosti, koja se oštro izdvaja od jednostavnog, običnog govora. U tom žanru smjele su se koristiti crkvenoslavenske i zastarjele riječi, ali samo one koje su bile „Rusima razumljive“. Ove riječi pojačale su svečani zvuk takvih djela. Primjer je "Oda na dan Uzašašća ...". U Lomonosovljevom stvaralaštvu prevladavali su "visoki" žanrovi i "visoka smirenost", državna i herojsko-domoljubna tema, budući da je smatrao da je najveća radost pisca raditi "za dobrobit društva".

Retorički svečane ode Lomonosova, koje su njegovi suvremenici proglašavali "ruskim Pindarom" i "našim zemljama Malherbeom", izazvale su reakciju Sumarokova (parodija i "apsurdne ode"), koji je dao uzorke reducirane ode, koja je u određenoj mjeri ispunjavao zahtjeve jasnoće, prirodnosti koje je iznio i jednostavnosti. Borba između tradicije Lomonosova i Sumarokovljeve "Aude" trajala je niz desetljeća, a posebno je eskalirala u 50-60-im godinama 18. stoljeća. Najvještiji imitator prvog je pjevač Katarine II i Potemkina - Petrov.

Od Šumarokovaca najveći značaj u povijesti žanra ima M.M. Kheraskov je utemeljitelj ruske "filozofske ode". Među "Sumarokovcima" posebno je razvijena anakreontska oda bez rime. Ta je borba bila književni izraz borbe dviju skupina feudalnog plemstva: jedne - politički vodeće, najstabilnije i društveno "zdravije", a druge - odlaska iz društvenih djelatnosti, zadovoljne postignutom gospodarskom i političkom prevlašću.

Općenito, "visoka" tradicija Lomonosova pobijedila je u ovoj fazi. Upravo su njegova načela bila najspecifičnija za žanr ruske ode kao takve.

Indikativno je u tom pogledu da je Deržavin svoj teorijski "Razgovor o lirskoj poeziji ili o odi" gotovo u potpunosti potkrijepio Lomonosovljevom praksom. Deržavin je u svojim pravilima odosnacije u potpunosti slijedio kodeks Boileaua, Batteuxa i njihovih sljedbenika. Međutim, u vlastitoj praksi on ih daleko nadilazi, stvarajući na temelju "Horacijanske ode" mješovitu vrstu ode-satire, kombinirajući uzdizanje monarhije sa satiričnim napadima na dvorjane i napisanu u istom mješovitom " visoko-nisko" jezik. Uz visoku "Lomonosovsku" mješovitu "Deržavinovu" odu druga je glavna vrsta žanra ruske ode uopće.

Deržavinov rad, koji je označio najveći procvat ovog žanra na ruskom tlu, odlikuje se iznimnom raznolikošću. Osobito su važne njegove denuncijativne ode (Plemić, Vladarima i sucima i dr.), u kojima je utemeljitelj ruske građanske lirike.

Herojstvo tog vremena, briljantne pobjede ruskog naroda i, sukladno tome, "visoki" žanr svečane ode također su se odrazili u poeziji G.R. Deržavin, koji je najviše od svega cijenio "veličinu" duha, veličinu njegovih građanskih i domoljubnih djela u osobi. U takvim pobjedničkim odama kao što su "Zarobljavanju Jišmaela", "Pobjedama u Italiji", "Do prijelaza alpskih planina", pisac daje najsvjetlije primjere grandioznih bojnih tekstova, veličajući u njima ne samo divne zapovjednike - Rumjancev i Suvorov, ali i jednostavni ruski vojnici - "u svjetlu prvoboraca". Nastavljajući i razvijajući herojske motive Lomonosovljevih pjesama, on ujedno zorno rekreira privatni život naroda, crta slike prirode blistave svim bojama.

Društveni procesi u Rusiji u 18. stoljeću imali su značajan utjecaj na književnost, uključujući i poeziju. Posebno značajne promjene dogodile su se nakon ustanka Pugačova, usmjerene protiv autokratskog sustava i klase plemićkih zemljoposjednika.

Društvena orijentacija, koja je karakteristična za odu kao žanr feudalno-plemićke književnosti, omogućila je građanskoj književnosti u najranijoj fazi svog formiranja da ovaj žanr koristi za svoje potrebe. Pjesnici su aktivno preuzeli revolucionarni val, rekreirajući u svom radu živopisne društvene i društvene događaje. A žanr ode savršeno je odražavao raspoloženja koja su prevladavala među vodećim umjetnicima.

U Radiščovu "Sloboda" glavna se društvena funkcija ode dijametralno promijenila: umjesto oduševljenog pjevanja "kraljevi i kraljevstva", oda je bila poziv na borbu protiv kraljeva i veličanje njihovog pogubljenja od strane naroda. Ruski pjesnici 18. stoljeća veličali su monarhe, dok Radiščov, na primjer, u odi "Sloboda", naprotiv, pjeva o tiraninima-borcima, čiji slobodni invokativni glas užasava one koji sjede na prijestolju. Ali ovakva uporaba stranog oružja nije mogla dati značajnije rezultate. Ideologija ruske buržoazije bitno se razlikovala od one feudalno-plemićke, koja je doživjela značajne promjene pod utjecajem rasta kapitalizma.

Svečana oda u Rusiji 18. stoljeća postala je glavni književni žanr sposoban izraziti raspoloženja i duhovne impulse ljudi. Svijet se mijenjao, društveno-politički sustav se mijenjao, a glasan, svečan, pozivajući glas ruske poezije uvijek je zvučao u umovima i srcima svih ruskih ljudi. Uvodeći u umove ljudi progresivne prosvjetiteljske ideje, rasplamsavajući ljude uzvišenim građansko-domoljubnim osjećajima, ruska oda se sve više približavala životu. Ni minute nije stajala mirno, stalno se mijenjala i usavršavala.

Od kraja 18. stoljeća, s početkom pada ruskog klasicizma kao književne ideologije feudalnog plemstva, počinje gubiti svoju hegemoniju i žanr ode, ustupajući mjesto novonastalim stihovnim žanrovima elegije i balada. Slab udarac žanru zadala je satira I.I. Dmitrijev "Alien Sense", usmjeren protiv pjesnika-odista, "pindarnih" u svojim stihovima koji izazivaju zijevanje radi "nagrade s prstenom, sto rubalja ili prijateljstva s princom".

Međutim, žanr je nastavio postojati dosta dugo. Oda korelira uglavnom s "visokom" arhaičnom poezijom. građanski sadržaj (V.K. Kuchelbecker 1824. suprotstavlja njezine romantične elegije). Značajke odičkog stila sačuvane su u filozofskoj lirici E.A. Baratynsky, F.I. Tjučev, u 20. stoljeću. - od O.E. Mandelstam, N.A. Zabolotsky, kao i u novinarskim tekstovima V.V. Majakovski, na primjer. "Oda revoluciji".

Svečane ode napisao je i sam Dmitriev. Oda je započeo djelovanje Žukovskog, Tjučeva; Odu nalazimo u djelu mladog Puškina. No u osnovi je žanr sve više prelazio u ruke nesposobnih epigona poput ozloglašenog grofa Hvostova i drugih pjesnika grupiranih oko Šiškova, te Razgovori ljubitelja ruske riječi.

Posljednji pokušaj oživljavanja žanra "visoke" ode došao je od skupine takozvanih "mlađih arhaista". Od kraja 20-ih godina. Oda je gotovo potpuno nestala iz ruske poezije. Odvojeni pokušaji njegovog oživljavanja, koji su se dogodili u djelu simbolista, bili su u najboljem slučaju više ili manje uspješne stilizacije (na primjer, Brjusovljeva oda "Čovjeku"). Neke pjesme modernih pjesnika moguće je smatrati odom, čak i ako su same takozvane (na primjer, "Oda revoluciji" Majakovskog), samo putem vrlo daleke analogije.

oda pjesma lirika klasicizam

(točnije, “pseudoklasični”) samo u smislu da je posudio formu od antičkih satiričara, posudio karakter, ponekad i njegove teme, ali najznačajnije sadržaj- bila oslobođena ikakvih ograničenja i pravila, uvijek živa i pokretna, budući da je, u svojoj biti, bila osuđena da uvijek dolazi u dodir sa stvarnošću. bualo, prevedeno na latinski, samo bi vrlo malo utjecalo na život Rima. S "odom" nije bilo tako - zbog njezine izoliranosti od života bilo je lakše podleći tuđim utjecajima. Ti utjecaji osvojili su ne samo njegove forme, već su i njegov sadržaj učinili “općim mjestom”. Zato je većina oda potpuno internacionalna i stereotipna, podjednako primjenjiva i na Francusku, i na Njemačku, i na Rusiju.

Klasicizam kao pravac u umjetnosti i književnosti

"Klasična" oda dobila je sve svoje specifičnosti na dvoru Luja XIV. Taj je dvor porobio ne samo aristokraciju, konačno je pretvorio u dvorjane, već je u Pariz privukao pjesnike, umjetnike i znanstvenike. Prije su pjevači živjeli u dvorcima plemića i hvalili njihove podvige hrabrosti i gostoprimstva - sada, nakon centralizacije mentalnog života - gužve u glavnom gradu. Za njih je suveren postao "Kralj Sunce", koji je kopirao cara Augusta Pokrovitelj podijelili nagrade i mirovine. I tako su od vješalica viteškog dvorca postali kraljevi umirovljenici: sklonio ih je "prosvijećeni apsolutizam", ojačali su pod njegovom zaštitom - i postali gospodari i zakonodavci tadašnjeg sveeuropskog Parnasa; slavili su kralja i svoje zaštitnike, širili svoju slavu po Europi.

Ti su književnici činili prvu korporaciju Francuske akademije. Postavljena je uz najviše državne institucije Francuske i dobila je visoko pravo da donosi čestitke kralju u svečanim prilikama u rangu s parlamentom. Od tada je ulazak na ovu Akademiju postao cijenjeni san svakog francuskog pisca.

"Dužnost" akademskih pjesnika da hvale suverena Mecenu stvorila je tipične značajke francuske ode. Ode Pindara i Horacija postale su joj uzori. Naravno, najiskreniji tvorac oda bio je Pindar, poznat po svojim pohvalnim pjesmama u čast suvremenih događaja i heroja. Ove pjesme pjevale su se uz pratnju lire. Živahan, iskren odnos pjevača prema događaju, simpatije slušatelja - neizostavni su suputnici ove primitivne drevne ode. Umjetnija je bila Horacijeva oda - to je već bila laskava poezija u čast dobročinitelja, bez sudjelovanja naroda, bez pjevanja i lire, bez vjere u bogove, iako s tradicionalnim pozivanjem na bogove i liru, te spominjanjem riječ: "Pjevam".

Pseudoklasici novog doba posudili su formu i tehnike od Pindara i Horacea - tako je teorija lažna klasika ode. Boileau je, kao i uvijek, uspješno, u nekoliko riječi, definirao teoriju ove ode - i njegova teorija postala je zakon za sve sljedeće autore oda.

Glavno obilježje ove ode je “patos”, koji uzdiže pjesnika u nebo, na visinu poganskog Olimpa, gdje pjesnik u naletu oduševljenja vidi same bogove; u takvim hvalospjevima u čast pobjednika, u slavu pobjeda, nalet stila, odvlačeći pjesnika od mirnog, tekućeg govora do apela, digresija, uzdizanja proizašlih iz njegovog uzbuđenja, stvorio je onaj "beau désordre", "lijepi nered", što je svojstveno iskreno nadahnutom osjećaju, ali se u teoriji Boileau pretvorio u "effet de l" art" (lijepo književno sredstvo). Mnogi pseudoklasici, pisci oda, ovaj recepcija prikrivao nedostatak ili neiskrenost osjećaja.

Pseudoklasične ode bile su uspješne u Njemačkoj, gdje su obično bile sastavljene u čast raznih njemačkih prinčeva koji su sjedili u svojim dvorcima i gradovima i tamo se predstavljali kao “mali Luj XIV”. Nije ni čudo što je grandiozno laskava francuska oda ovdje poprimila karakter grube laži. Ono što je bilo uzdignuto, nabujalo u ambijentu Versaillesa, ali je ipak imalo uporište u očaravajućoj kazališnoj veličini epohe i kulture, zatim u divljini vrle Njemačke, u atmosferi piva i junkerizma, bila je izravna laž: isto apelira na bogove antike, iste usporedbe herojima antike, isti patos - samo umjesto grandiozne Ludovikove ličnosti - pompozan, teški lik Nijemca, "prosvijetljen francuskim svijetom"!

No, Nijemci su imali i pjesnike, čiji se iskreni osjećaj ponekad probijao kroz konvencije gotovih, otkačenih oblika. Takav je bio, na primjer, Günther, koji je umro mlad. Za nas Ruse on je vrijedan kao pisac, vrlo cijenjen