Praktični rad s književnim tekstom. Iskustvo analize pjesme U zoru je ne budiš

Cilj: razvijati vještine analize lirskog djela;

Zadaci: formirati sposobnost samostalnog i grupnog rada, pronalaženja, odabira gradiva i zaključivanja; izražajno čitati pjesnički tekst; učvrstiti znanja o značajkama pjesničkog govora te o likovnim i izražajnim sredstvima jezika.

Materijali, oprema i priručnici za nastavu:

• Pjesme A. Feta, tiskane za svakoga.
• Analiza pjesme "U zoru je ne budi".
• Plan analize lirskog djela (približan).
• Računalo, reprodukcije slika umjetnika impresionista.
• Prezentacija (svaki učenik priprema za sebe).

Tijekom nastave

1. Uvod učitelji, postavljanje ciljeva i zadataka.

2. Radite s planom analize.

3. Ponavljanje tropa i govornih figura na razini teorije.

Referentni materijali:

1. Datum pisanja.
2. Stvarno-biografski i činjenični komentar.
3. Žanrovska originalnost.
4. Sadržaj ideje.
   1. Vodeća tema.
   2. Osnovna ideja.
   3. Emocionalna obojenost osjećaja izraženih u pjesmi u njihovoj dinamici ili statičnosti.
   4. Vanjski dojam i reakcija na njega.
   5. Prevladavanje javnih ili privatnih intonacija.
5. Struktura pjesme:

1. Usporedba i razvoj glavnih verbalnih slika:

a) po sličnosti;

b) nasuprot;

c) po susjedstvu;

d) udruživanjem;

d) zaključivanjem.

2. Glavna figurativna sredstva alegorije koje koristi autor: metafora, metonimija, usporedba. Alegorija, simbol, hiperbola, litota, ironija (kao trop), sarkazam, parafraza.

3. Obilježja govora u smislu intonacijsko-sintaktičkih figura: epitet, ponavljanje, antiteza, inverzija, elipsa, paralelizam, retoričko pitanje, apel i uzvik.

4. Glavne karakteristike ritma:

a) tonika, silabo, silabotonika, dolnik, slobodni stih;

b) jamb, trohej, anapest, daktil, amfibrah, pirov, spond.

5. Rima (muški, ženski, daktilski, točna, netočna. Bogata; jednostavna, složena) i načini rimovanja (par, križ, prsten), igra rime.

6. Strofička (dvoretka, troretka, peterorečna, katren, sekstina, sedma, oktava, sonet, Onjeginova strofa).

7. Eufonija (eufonija) i zvučno pisanje (aliteracija, asonanca), druge vrste zvučnih instrumenata.

*Plan analize preuzet je iz knjige A. A. Smirnova (vidi točku 4. u popisu literature).

Čitanje pjesme "U zoru je ne budi...". Identifikacija izražajnih govornih sredstava. Rasprava. (Pažnja: važno je razumjeti ne toliko na koji način, već je glavno zašto autor crta ovu lirsku minijaturu).

Atanazije Fet

Ne budi je u zoru
U zoru tako slatko spava;
Jutro joj diše na prsa
Sjajno napuhava udubine obraza.

I jastuk joj je vruć
I vrući umoran san,
I, crneći, trče na ramenima
Pletenice zalijepite trakom s obje strane.

A jučer na prozoru navečer
Dugo je sjedila
I gledao utakmicu kroz oblake,
Što je, klizeći, pokrenuo mjesec.

I što je mjesec svjetlije igrao
I što je glasnije zviždao slavuj,
Postajala je sve blijeda
Srce mi je kucalo sve jače i jače.

Zato na mladoj grudi,
Na obrazima pa jutro gori.
Ne budi je, ne budi je...
U zoru tako slatko spava!

Nemoguće je čitati ovu pjesmu najfinijeg lirskog pjesnika Feta, a da ne čujete glazbu koja je pratila, nadopunjavala, organski nastavljala ovu lirsku minijaturu – pjesmu napisanu 1842. godine. Čak i ako ne zvuči vesela melodija koju je stvorio skladatelj Varlamov, ipak je čujemo u duši, možda zato što je sam Fetov stih iznenađujuće muzikalan. U pjesmi se gotovo naslućuje radnja, i to ne čak ni lirska, nego nekakva balada (zato je i glazbeni žanr – romansa logičan), jer vanjski klavir implicira unutarnji forte.

Sve je glazbeno, logično i upečatljivo u svom jedinstvu. Dakle, kompozicija pjesme - prsten (odjekuju prva i posljednja strofa) - pomaže razumjeti ne samo autorovu namjeru, već i njegove osjećaje, zapravo, iznenađujuće ljudske i u biti jednostavne. Ne zbunjenost, nego potraga za odgovorom na neko skriveno pitanje. Samo pitanje nije direktno postavljeno, ali u posljednjoj strofi se pojavljuje “zbog toga”, što zvuči točno kao odgovor na njega. Sam motiv pjesme, motiv sna, također nas upućuje na nestvarnost onoga što se događa. U lirskom djelu omogućuje nam da zastanemo na trenutak, da razmotrimo pojedinosti i pojedinosti skice, skice, studije. Mislimo: što je to? dugo dugo vremena” trajalo je” jučer...navečer"? I vidimo portret mlade, lijepe djevojke: “ Jarko plamti na jamicama obraza”, “I, pocrnevši, trče na ramenima / Pletenice s vrpcom na obje strane“, „Zato na grudima mladim, / Na obrazima jutro tako gori.". Uzvišeno zastarjelo" obrazi”, ponovljeno dvaput, pletenice, grudi - sve je to mlado i lijepo. Čini se da je sve jasno i transparentno. Ali u pjesmi postoji antiteza: sljedeće “ svijetli mjesec", djevojka je postajala sve više" bljeđi". Nešto ju je mučilo i natjeralo " sve bolesniji" srce koje kuca. Antiteza ovdje nastaje zbog dinamike stanja:

“igra, / Što, klizeći, mjesec počeo” - “sjela je”;
“što je mjesec svjetlije igrao” - “postala je bljeđa”;

Dakle, osjećaj nije izravno imenovan, riječ “ljubav” se ne izgovara, samo nam slike mjeseca i slavuja, tradicionalne za ljubavnu liriku, ukazuju na porijeklo ovog osjećaja. Slika jutra, zore je organska – to je rađanje novog, mlohavog i lijepog što osjeća čitatelj (slušatelj) djela.

Kao najtanjim nevidljivim nitima, lijepim i svilenim, ovaj pjesnički tekst povezuje anafora. Čini se da prenosi dah lirske junakinje, dah je jedva primjetan, uzbuđuje maštu lirski junak. Štoviše, anafora u prvoj, drugoj, četvrtoj i petoj strofi data je kroz službene dijelove govora – prijedloge i veznike. Zato djeluje lagano, gotovo neprimjetno.

Sama instrumentacija pjesme prilično je složena, ovdje dominira asonanca: u prvom i petom katrenu to su zvukovi “ i”, “uh" (Najčešće " "uh”). Nježnost i mekoća u osjećajima divljenja mladoj ljepoti (naznaku mladosti nalazimo u posljednjem katrenu, iako godine za ljepotu nisu bitne, ljepota ne može biti drugačije). Valja napomenuti da već u prvoj strofi postoji otvoren zvuk " a“, što vam omogućuje da donekle proširite sliku i pogodite da unutarnji pogled lirskog junaka vidi nešto uznemirujuće, suprotno od ove spokojne slike. Takva unutarnja antiteza samo povećava napetost, emocionalni intenzitet. A u drugoj strofi, asonanca će se aktivirati kroz ove "široke" samoglasnike: " JA SAM vedro se šepuri Ja sam mk a x l a gnjida.” Gradacija zvuka se nastavlja u trećem i četvrtom (u manjoj mjeri, već ublaženim i razrijeđenim drugim samoglasnicima) katrenima: ovdje se pojavljuje alarmantan zvuk " na”: “Ali jučer na prozori navečer na", "...znoj na prijateljska igra”, “l na na". Pogledajte kako je slika sužena, kako jasno hvatamo iskreno uznemirujuće note. Evo je - antiteza. Spokoj današnjeg sna, s jedne strane, prolazan je, a s druge strane je neobično lijep, što ga čini još dirljivijim i dražesnijim. Vjerojatno će osjetljivo uho čuti cijeli zvučni zbor, pratiti kompoziciju zvona u zvuku: uostalom, u posljednjoj strofi sve se vraća laganim i tihim zvukovima. i”, “e”, “"uh". Nedvojbeno dominira ono životno afirmativno načelo koje nam je tako drago u ovoj pjesmi. A vještina pjesnika, koji posjeduje sva pjesnička sredstva, ne može ne oduševiti, jer sve "služi" ljepoti, a time i samom životu.

Trostopni anapaest naglašava muzikalnost stiha, pojačava je. križno rimovanje ( abab) i muški završeci ne proturječe promjeni slika, lijepi, s malom suzdržanošću, što je, u principu, karakteristično za Afanazija Feta, kojeg u ruskoj poeziji obično nazivaju impresionistom.

Čini se da su impresionizam i poezija različiti pojmovi. Što je impresionizam? Ovo je smjer u slikarstvu (od francuske riječi impression - dojam). Nastao je u Francuskoj krajem 19. stoljeća. Impresionistički umjetnici (Edouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir itd.) nastojali su prenijeti ono što je nedostižno, prolazno, neizrecivo osim senzacijama. Ali nije li to isto preneseno iz Fetove pjesme (i ne samo u ovoj)? Također zaokuplja dušu odjednom i u potpunosti, praktički se ne podliježe rascjepkanju, prenosi upravo onaj trenutak koji u odrasloj osobi izaziva osmijeh razumijevanja s primjesom blagog žaljenja, u mladoj osobi - otkrivenje i predosjećaj svijetle i radosne, što je, možda, ime - nešto ne.

Ne samo ovu pjesmu izaziva takve osjećaje. Prisjetimo se nevjerojatnog Fetova "Šapat, plaho disanje ..." Trenucima trepereće slike, fraze bez riječi koje ispunjavaju pjesnički svijet nevjerojatnim pokretima, zvukovima, radnjama, vide se jednim okom - pjesma se čita u jednom dahu.

Čini se da u Fetovim lirskim minijaturama dominira motiv shvaćanja jednostavnog i savršenog svijeta, koji se pritom nikada ne može iscrpiti i do kraja razumjeti. Na platnima slikara impresionista boje žive, dišu, pune su svjetlosti i glazbe, mirisa i pokreta, a riječ je u Fetovoj poeziji ispunjena glazbom, pokretom, ljepotom. Ljepota mladosti poseban je motiv. Prisjetimo se lagane i lijepe pjesme "Leptir":

Upravo sada, blistavo, raširit ću svoja krila,
I odletjet ću.

Harmonični momenti u Fetovim stihovima su upravo trenuci. Žive u jednom danu, u stanju su zadiviti svojim savršenstvom ujutro, „u zoru“, ali vrijednost te prolaznosti je vječna.

Što mislite da treba dodati onome što je rečeno u analizi? Što bi trebalo isključiti/zamijeniti?

5. Izbor pjesama za analizu.

Ključna pitanja za analizu:

1. Kako su vanjski svijet prirode i unutarnji svijet čovjeka povezani u pjesmama A. A. Feta?
2. Što je impresionizam u slikarstvu i možemo li govoriti o impresionizmu u poeziji?
3. Kako shvaćate kraj pjesme?

Referentni materijal:

Impresionizam u poeziji je slika objekata ne u cijelosti, već u trenutnim, nasumičnim snimcima sjećanja; predmet nije prikazan, nego je fiksiran u fragmentima i, s jedne strane, ne formira se odmah u jednu sliku, ali s druge se kreće, diše, živi.

Domaća zadaća: analiza odabrane pjesme A. A. Feta i izražajno čitanje napamet.

Referenca: izražajno čitanje u ovom slučaju treba biti sinteza onoga što smo analizirali.

Bibliografija.

1. A.A. Fet. Tekst. M.: Dječja književnost. 1980
2. Književnost. 10 ćelija Proc. za opće obrazovanje institucije. Osnovni i profil. razinama. U 14 sati / V. I. Korovin. – 7. izd. – M.: Prosvjeta, 2007.
3. L.I. Sobolev. Druga ruska poezija polovica XIX st. na nastavi književnosti u 10. razredu. Predavanja 4 - 5. M .: Pedagoško sveučilište“Prvi rujan”, 2005.
4. A.A. Smirnov. Priručnik o ruskoj književnosti za kandidate za sveučilišta. - 2. izd. – M.: Izdavačka kuća Moskovskog državnog sveučilišta, 1994.

"U zoru, ne budi je..." Afanasi Fet

Ne budi je u zoru
U zoru tako slatko spava;
Jutro joj diše na prsa
Sjajno napuhava udubine obraza.

I jastuk joj je vruć
I vrući umoran san,
I, crneći, trče na ramenima
Pletenice zalijepite trakom s obje strane.

A jučer na prozoru navečer
Dugo je sjedila
I gledao utakmicu kroz oblake,
Što je, klizeći, pokrenuo mjesec.

I što je mjesec svjetlije igrao
I što je glasnije zviždao slavuj,
Postajala je sve blijeda
Srce mi je kucalo sve jače i jače.

Zato na mladoj grudi,
Na obrazima pa jutro gori.
Ne budi je, ne budi je...
U zoru tako slatko spava!

Analiza Fetove pjesme "U zoru je ne budiš..."

Lirika Atanasija Feta podijeljena je u dva razdoblja. Prvi od njih, koji se odnosi na mladost pjesnika, karakterizira lakoća i spokoj. Djela ovog vremena praktički su lišena drame, iako je život samog Feta daleko od toga da je bez oblaka. No, nakon 1849. godine, pravac pjesnikovih pjesama dramatično se mijenja, jer on doživljava smrt djevojke u koju je bio ludo zaljubljen. Njegova djela ne gube lakoću, ali su od sada ispunjena tugom i grižnjom savjesti.

Općenito je prihvaćeno da je pjesma "Ne budi je u zoru" također posvećena Mariji Lazich, s kojom je pjesnik prekinuo, ne želeći se vezati bez dovoljno materijalnog blagostanja. Međutim, zapravo je ovo djelo rođeno 1842. godine, kada 22-godišnji pjesnik još nije bio upoznat s Marijom Lazich. Prema riječima očevidaca, Fet je to napisao nakon što je noć proveo u kući svojih prijatelja čija je kćerkica umirala od zatajenja srca. Upravo je toj krhkoj djevojci autor posvetio svoju poznatu pjesmu, koja je kasnije postala jedna od najpoznatijih ruskih romansi.

Ovo djelo počinje stihovima upućenim majci bebe, u kojima autorica traži da se ne budi neizlječivo bolesno dijete, koje je, pativši cijelu noć od bolova u prsima, zaspalo tek s izlaskom sunca. “Jutro joj diše na grudima, jarko puše na jamama na obrazima” - ove prilično lijepe i romantične retke zapravo su pune tuge i straha za djevojkom, čiji su sati već odbrojani. Autorica napominje da je dan prije dugo nije mogla zaspati, sjedila na prozoru "i kroz oblake gledala igru, koji je, klizeći, pokrenuo mjesec". Međutim, čak i takvo bezazleno i bezazleno zanimanje djevojčici je prouzročilo patnju, budući da je "postala bljeđa, srce joj je kucalo sve bolnije".

Umorna od bolesti, beba nije mogla brzo zaspati, a ovaj san joj je donio kratko olakšanje. Stoga autor napominje da "u zoru tako slatko spava" i traži da ne uznemirava bebu. Ako vjerujete u memoare Fetovih bliskih prijatelja, tada je junakinja njegove pjesme upravo umrla u snu nakon neprospavane noći provedene na prozoru. Stoga se može pretpostaviti da pjesnik, znajući za buduću sudbinu djevojke, želi da ona ode na drugi svijet mirna i sretna, ne osjećajući stalnu bol i strah. Ali to saznanje nije lako za autora, budući da u svojoj pjesmi pažljivo prikriva svu tragediju kasnijih događaja. U njemu nema ni naznake kakva sudbina čeka onoga kome je posvetio ove uzbudljive, pune nježnosti i brige retke. Očito je pjesnik želio zadržati u sjećanju njezinu lijepu sliku, ne zasjenjenu pečatom smrti.

Zapravo, u to vrijeme Afanasy Fet je već vidio kako ljudi umiru, a jedan od njih bio je njegov posvojitelj Afanasy Shenshin. No, budući da je bio 14-godišnji tinejdžer, Fet nije svoju smrt shvatio kao tragediju. U djelu "u zoru je ne budiš ..." sličan je stav prema smrti, koja je neizbježna, pa je, prema autoru, treba tretirati bez pretjerane patnje.

Kasnije, kada je voljena pjesnikinja Maria Lazich umrla u požaru, radikalno je promijenio svoj stav prema filozofskim pitanjima života i smrti. Upravo je to bio slučaj s kojim se pjesnik nije želio miriti i vjerovao je da će, ako bude uz svoju odabranicu, moći spriječiti njezinu smiješnu i tragičnu smrt. Stoga kasna lirika Afanazija Feta više nije tako spokojna kao u mladosti, a romantične događaje razmatra čak i kroz prizmu osobne tragedije, koja je ostavila traga na sve daljnje pjesnikovo stvaralaštvo.

Dokument bez naslova

Iako se broj djela posvećenih Fetu dramatično povećao posljednjih desetljeća, u Rusiji on i dalje ostaje najmanje proučavan od njezinih velikih pjesnika. Među praktički neproučenim djelima je i udžbenik “Ne budi je u zoru...”, prvi put objavljen već 1842. godine, kada su autoru bile samo 22 godine. Pjesma, koju je Varlamov čudesno aranžirao, zauvijek je stekla ogromnu popularnost - ali, očito, sam šarm ovog remek-djela još uvijek ometa njegovo razumijevanje. Tako:

Ne budi je u zoru
U zoru tako slatko spava;
Jutro joj diše na prsa
Sjajno napuhava udubine obraza.

I jastuk joj je vruć
I vrući umoran san,
I, crneći, trče na ramenima
Pletenice zalijepite trakom s obje strane.

A jučer na prozoru navečer
Dugo je sjedila
I gledao utakmicu kroz oblake,
Što je, klizeći, pokrenuo mjesec.

I što je mjesec svjetlije igrao

Postajala je sve blijeda
Srce mi je kucalo sve jače i jače.

Zato na mladoj grudi,
Na obrazima pa jutro gori.
Ne budi je, ne budi je...
U zoru tako slatko spava!

Pri svakom pažljivom čitanju, logična nedosljednost prve i druge strofe ovdje je zbunjujuća: jutarnji san se naziva najprije „slatkim“, a zatim „vrućim“ i „umornim“. Rješenje je u tome što je vrijeme radnje obrnuto, od jutarnjeg "zora" do noćnog, predjutarnjeg sata - jer je sasvim očito da se nakon svojih vrućih noćnih dobacivanja junakinja blaženo smiruje tek izlaskom sunca. Međutim, opis se i dalje vraća - od noći do večeri koja joj je prethodila: "A jučer na prozoru navečer...". Konačno, u sljedećoj, 4. strofi, dolazimo u dodir sa semantičkim središtem i glavnom zagonetkom cijele pjesme:

I što je mjesec svjetlije igrao
I što je glasnije zviždao slavuj,
Postajala je sve blijeda
Srce mi je kucalo sve jače i jače.

Sve to znači da te čarobne večernje i noćne sile, koje Fet uvijek povezuje s ljubavnom klonulošću, piju životnu energiju junakinje i, u biti, prijete joj smrću. Drugim riječima, pred nama je svojevrsni vampirizam, iako bezličan. Iako se ništa ne govori o prirodi njezinih iscrpljujućih noćnih snova, nema sumnje da su oni seksualne prirode.

Ovdje je vrijedno podsjetiti, prije svega, na upoznavanje. "U zoru ..." pridružuje se čitavoj skupini balada ili žanrovskih skladbi, koje je Fet stvorio na prijelazu iz 1830-ih u 1840-e ili nešto kasnije i govore o vašim gozbama i drugim lutajućim mrtvacima. U tim stihovima motivi “Lenore” Burgera i Žukovskog, “Korintske nevjeste” Goethea (koju je Fet kasnije preveo) i općenito uobičajeni njemački zapleti (npr. opera “Vampir” G. Marschnera), odjeci Polydorievov “Vampir”, Byronov zvuk “Giaura”, djela Nodiera i Gauthiera, Merimeejeva “Guzla” ili njezina Puškinova interpretacija; utjecaj Gogolja ("Viy"), Senkovskog ("Ljubav i smrt"), Lermontova ("Ljubav mrtvaca"), A.K. Tolstoj ("Ghoul") itd. Jednom riječju, utjecaj mode je neosporan – a ipak, samo obilje takvih djela u Fetovom debitantskom djelu govori o nečem puno više od obične žudnje za posuđivanjem, svojstvene autorima početnicima.

Gotovo svi ovi tekstovi, s izuzetkom Zadavljenog čovjeka (1840.), posvećeni su upravo erotskim kontaktima s budnim mrtvacima ili drugim nemrtvama - kontaktima koji su bolni i destruktivni za žive. Dakle, 1842., dakle, istovremeno s "U zoru ...", ispisuje poznato "Ogledalo u zrcalu, s drhtavim brbljanjem ..." - o djevojci koja se noću užasnuto pita o svom zaručniku: “Pa kako će lijesima napuniti hrast / cijeli ovaj stol između svijeća? Pa kako čupav, olovnih očiju, / Iznenada iza ramena gleda? U isto vrijeme ili nešto kasnije, možda u konkurenciji s Apolonom Grigorijevim, Fet je napisao baladu "Groznica", utemeljenu na narodnom vjerovanju o personificiranim groznicama koje svojim poljupcem zaraze usnule ljude. To vjerovanje dadilja prepričava bolesnom junaku; međutim, ne čami samo od zimice, već, kao i djevojka u "U zoru...", i od erotskih snova:

„Vjerujem, dadilje! .. Ima li bunde?
Iako se sna ne sjećam
Snažno poljubio u usne -
Ima li temperaturu?

Nekoliko godina kasnije, 1847., nastala je balada "Zmija" koja odražava popularno vjerovanje da duh njezina muža noću leti udovicama u obliku vatrene zmije.

Istodobno, preuzimajući tradiciju Lenore, Fet joj može dati simetričnu orijentaciju: ne samo da mrtvac namami svoju živu voljenu k sebi, već i ona sama želi otići na njegov grob kao bračni krevet. Junakinja Fetove vrlo rane pjesme Ludi (1840.) sanjala je o takvom smrtnom spoju, izluđena tugom. Isprva je uplaši poziv ubijenog prijatelja:

Oh, draga, bojim se:
On sanja
Sa svijetlim očima!
Svi klimaju glavom
I zove me
Užasne riječi.

I ovdje slijedi neočekivano kontrastan nastavak. U početku se djevojka nada da će umrijeti od ruke pokojnika:

Bože, pokaži mi
Gdje je, gdje je? - Zadaviti
Ti ja, draga moja!
Slatko ću umrijeti s tobom;
Hoćete li podijeliti sa mnom
Zatvori grob.

Ali snove o blaženoj smrti odmah tjera suprotni impuls-puls - ona je spremna obdariti pokojnika njome životna snaga prošavši je u poljupcu:

nemoj me gušiti:
Omotajte se oko sebe
Pohlepne ruke;
pritisnut ću tvoje usne
I dat ću pola života
Usta mrtvaca.

U odnosu na njega, ona sama sada glumi paradoksalnu ulogu ghoula, koji pobjeđuje smrt. Uostalom, krv ovdje ne pije mrtvac iz žive djevojke, već, naprotiv, živu iz krvarenog mrtvaca iz nekog razloga - ali pije kako bi ga uskrsnuo. Ukratko, zaplet balade je prkosno obrnut:

Ta krv će izliti iz rane,
To će se opet smrznuti;
žedan sam krvi
Slatki slatki čoke
Slatka krv.

bacit ću se kao ptica, letjeti ću,
Oznaka crnih kovrča
Na čelu s prstenovima.
Nasmiješi se, lijepo spavaj!
Došao sam igrati
Crne kovrče!

Važno je napomenuti da će se neki elementi ove tragične pratnje potom ponoviti u "U zoru ...", te u mnogim drugim Fetovim pjesmama, obdarenim, čini se, sasvim drugačijim, svijetlim tonom. Luda heroina kaže svojoj majci:

Zašto me gledaš?
Smiješan sam i bez tebe:
Srce želi da pukne!
Teško mi je među ljudima!
Čuješ li. Slavuj zviždi
I sova se smije.

Ova je sova, naravno, doletjela u Fet iz gotičkog bestijarija, ali s ostalim detaljima situacija je kompliciranija. Dopustite mi da vas podsjetim na srce, koji je ispod noći zvižduk slavuja "sve bolesniji" tuče heroinu "U zoru ...". Ovdje se susrećemo sa zajedničkim obilježjem njegova rada: isto prilično malo stvarnosti ili semantičkih orijentira luta od teksta do teksta, radikalno mijenjajući svoju funkciju ovisno o dominantnom okruženju. Zahvaljujući plodnoj i nedosljednoj eklekticnosti, njegova mladenačka pjesma o ludoj djevojci još jednom otkriva onu nevjerojatnu fluidnost Fetovljeva svjetonazora, o čemu je A.A. s pravom pisao. Smirnov. Granice između dobra i zla, groba i neba, općenito, vrha i dna u njegovoj poeziji uvijek su zamagljene („Sve / Do neba seže, / I zemlja je dobra"Ne bih se odvajao od nje!" - "Lasta", 1840), koliko je često granica između blaženstva i muke zamagljena: "U patnja blaženstvo Stojim pred vama ... "(ovo je već 1882.). Život i smrt su međusobno reverzibilni: "Pokorni sunčevim zrakama, / Pa se korijenje duboko u grob spušta, / I tamo traži snagu od smrti / Da trče prema proljetnim danima", rekao je 1890., malo prije nego što je smrt. Najbliži odnos između ovih "korijena" i "zraka" je zbog kozmičkog erosa, koji spaja ili identificira oba stanja - biće i grobnu vegetaciju.

Zato mrtvi mogu živjeti svojim nebeskim ili podzemnim životom, zadržavajući u njemu svoje nekadašnje osjećaje. Ako se junakinja "Ludi" moli mrtvacu da s njom podijeli "skučeni grob", onda u drugom tekstu iste godine, 1840., "Dvorac Raufenbach" (o ljubavniku koji je pokopan s mrskim supružnikom) , kaže se: „Zagušljiv u Teodorovom lijesu / Da spava s nemilim, gdje je on? "On" je mrtvi ljubavnik, a Teodora ga i dalje sanja u bračnom trezoru. No, Fet je u stanju i ravnodušan odreći se oba ova stanja – i života i smrti – u ime one ozloglašene religije erosa i ljepote, kojoj je posvetio sav svoj rad: “Nije šteta za život s umornim dahom. / Što je život i smrt? I šteta je te vatre, / Što je svijetlila nad cijelim svemirom / I odlazi, i plače, odlazi.

Čini se da u ruskoj poeziji nije bilo autora koji se manje bojao smrti od Feta - otuda njegova stalna, dobro poznata žudnja za samoubojstvom, bogohulna s gledišta kršćana i, očito, naslijeđena od svoje majke. Kada je davne 1838. godine pokazao svoja prva djela izvjesnom Fritschu, kućnom učitelju Shenshinih, savjetovao je autora „da ove pjesme ne čita majci, kojoj se ne može svidjeti bodež kao jedino utočište“. Međutim, nekoliko godina kasnije, i sama je bolovala od nepodnošljiva bol tražila od sina da je ubije. “Nikada neću zaboraviti trenutak”, priznaje Fet, “kada sam, 23-godišnji dječak koji je upravo završio tečaj, bio spreman, prepuštajući se molbama bolno umiruće majke, odustati od cijele svoje karijere i , napunivši pištolj, prekinuti njezinu patnju jednim sigurnim udarcem. . Može se zamisliti s kakvom sam radosnom nježnošću gledao njezino drago i prosvijetljeno lice dok je ležala u lijesu. No, sam pjesnik, ostario, u sličnoj situaciji, također je krenuo u samoubojstvo, zamijenivši pjesnički bodež "čeličnim nožem" za rezanje slova, koji je njegova tajnica Kudryavtseva uspjela oteti Fetu; zatim je odjurio do kredenca, očito po još jedan nož, i u tom trenutku umro.

Kao što znate, Fet je više puta hvalio smrt. Čini mi se, međutim, da su u tim doksologijama njegove vlastite porive dodatno potaknuo snažan utjecaj Herrnhutera, odnosno "moravske braće". Uostalom, od svoje četrnaeste godine studirao je tri godine u livonskom gradiću Verro (danas je to Võru u južnoj Estoniji) u pansionu Herngutera G. Kryummera, gdje je najprije stekao ozbiljno obrazovanje. Članovi zajednice Hernguter doživljavali su pokop kao praznik, jer su se morali radovati smrti - a pjesnik joj se, doista, uvijek iskreno radovao, hvatajući to raspoloženje, na primjer, u dvije pjesme iz 1857.: „Bilo je to divno Prvi maj u Moskvi...” i “Snovi” („Imao sam san. Ležim bez daha.”). Zaključujući priču o majčinoj smrti koja ga je dirnula, dodaje Fet : "Kasnije nisam sreo niti jednu smrt meni bliskih ljudi bez unutarnjeg pomirenja, da ne kažem - bez radosti."

Takva ovisnost samo potvrđuje ispravnost Georgija Bloka, koji je u svojoj izvanrednoj knjizi napisao da “biograf ateista Feta ne smije prešutjeti” . Nažalost, u Rusiji zasad stoje drugačije, nauštrb istraživanja. Među Herrnhuterima, duhovni uspon konvergirao je s racionalizmom, i, kako je G. Blok sugerirao, upravo je skeptičko-racionalističko otvrdnjavanje dobiveno u Verrou Fet svoj potpuni imunitet zahvalio teološkoj dogmi. Njegov je ateizam, međutim, daleko nadilazio Herngutherov skepticizam; ali vrijedi uzeti u obzir da upravo taj njegov ateizam - prilično zbunjen, nesiguran i ponekad na granici nečuvenog demonizma - nije bio nimalo materijalističke prirode. Istodobno, Kryummerova priprema odredila je mnoge druge stvari. Među ostalim, Hernguteri, posebice baltički, odlučno su odbacivali crkvenu hijerarhiju i crkvene rituale - a Fet je, slijedeći takav pristup, prema obojici gajio neodoljivu antipatiju, što je živo izraženo u njegovim pismima i memoarima.

S druge strane, u samoj srži njegove osobnosti može se prepoznati stanoviti odraz one “unutarnje božanstva” koju su “moravska braća” i ostali pristaše pijetizma tako nadali da će pronaći u sebi. Istina je, kako Klenin napominje, da svi opisi škole u Verru naglašavaju “odsutnost misticizma i usku prirodu njezine religioznosti” – ali u isto vrijeme, nastavlja ona, od vremena Zinzendorfa ovaj je trend ostao važan i ponavljajući (rekurentni) dio hernhutherovskog pijetizma. Drugim riječima, mistični utjecaji mogli su biti povremeni, skriveni ili posredovani – i, iskreno rečeno, teško je pretpostaviti da Fet s njima nije ni na koji način došao u kontakt. Uostalom, između ostalog, čitao je i prozu George Sand, u čijim je romanima “Consuelo” i posebno “Grofica od Rudolstadta” opširno mjesto posvećeno mističnoj tradiciji “braće Moravske”.

U odgovarajućem kontekstu predlažem da razmotrimo često citiranu tiradu iz poruke Ya.P. Polonski, njegov stari prijatelj. U suštini, u ovom zbunjenom i oduševljenom pismu oronulom, već umirućem Fetu, on se nesvjesno poziva na čisto pijetističku opoziciju starog - vanjskog i vječno mladog - unutarnjeg Adama: "Kakva si ti stvorenje - ne shvaćam<.>Odakle ti tako masno-čiste, tako uzvišeno idealne, tako mladenačko-pobožne pjesme<.>Ako mi to ne objasnite, onda ću posumnjati u to u tebi sjedi drugi - nikome nepoznat - a nama, grešnicima, nevidljiv, čovječuljak, okružen sjajem, s očima lazurnim i zvijezdama, i - krilatim! - Ti si ostario, a on je mlad! Ti sve poričeš, a on vjeruje!” Ali u svojoj pijetističkoj dvojnosti, Fet je jednom zauvijek zamijenio "unutarnjeg Krista" unutarnjim Apolonom, a kršćanski ideal erotizmom i estetikom.

Ali u svakodnevnom životu jednako je čvrsto ovladao moralnim i bihevioralnim načelima hernguterizma i luteranizma. Upravo je Fetova njemačka protestantska obuka u konačnici predodredila kontrast između nadahnutog lirizma "krilatog" pjesnika i zdepaste praktičnosti farmera, koji je čitatelje toliko pogodio i razdražio. Inače, vrlo slična dvojnost odlikovala je i njegove starije suvremenike, koji su, kao i on (samo u ranijem, aleksandarskom razdoblju), iskusili snažan utjecaj “duhovnog kršćanstva”: dovoljno je prisjetiti se Pogodina, od kojeg je studirao i Fet i koji je bio je šarolik drugačiji tip škrtog sanjara, ili Pogodinov prijatelj - Gogol, koji je skladao i "Dnjepar je divan za mirnog vremena.", i nagrizajuće ekonomske upute u "Odabranim mjestima iz dopisivanja s prijateljima". Kako god bilo, najstroža etika marljivosti, dužnosti i savjesnosti, koju je asimilirao Fet u Verru, donijela je najbolji rezultati- Bio je izvršni časnik, uzoran farmer i izvrstan mirovni sudac.

U Njemačkoj je, za razliku od Rusije, takav jaz između pjesničke i svjetovne hipostaze ličnosti izgledao potpuno prirodno (nije uzalud B. Sadovskoy usporedio Feta s Goetheom - pjesnikom i časnim administratorom u isto vrijeme). Tu nitko nije bio zadivljen, primjerice, veleposjedničkim talentima Arnima, birokratskim vrlinama pripovjedača Hoffmanna ili izvrsnim poslovnim kvalitetama Novalisa, marljivog procjenitelja u poslovima soli i ujedno autora Himna Noć i Hernguter napjevi.

Samo paralela s Herrnhuterom Novalisom, očito, zahtijeva pojašnjenje, uključujući i biografsko. Oba pjesnika odrasla su u obitelji s despotskim ocem (u slučaju Feta, očuhom) i nježnom, bolesnom majkom, obojica su dobili isti vjerski odgoj. Slijedeći Yu. Moritza, koji je (u članku iz 1918.) posumnjao u vezu između Fetovove "ruže" i "plavog cvijeta" Novalisa, Klenin dopušta neku mogućnost svog utjecaja na ruskog pjesnika. Nakon toga, L. Pild je, zauzvrat, usputno primijetio u Fetu i neki utjecaj Hymns to the Night. Međutim, takve bi usporedbe trebale otkriti i kardinalnu ideološku razliku između ova dva autora. Fetovove posmrtne hvalospjeve, u bilo kojoj interpretaciji, nepovratno su u suprotnosti s Herngutherovim, i općenito s kršćanskom tradicijom, jer su, uz rijetke iznimke, lišene nade u spas nakon smrti. Smrt bi Fet mogao protumačiti i kao žuđenu vječnu noć: „Slijepci uzalud traže gdje je put, / Povjerujući osjećaje slijepim vodičima; / Ali ako je život Božja čaršija, / Tada je samo smrt njegov besmrtni hram,” i kao ponovno okupljanje s temeljnim načelima bića, i kao rastvaranje duše u rodnoj nirvani, ali ne kao uzdizanje u evanđeoski raj.

Poput Novalisa i drugih njemačkih romantičara, mladi Fet (iako u manjoj mjeri) bio je uključen u prirodnu filozofiju. Relevantni radovi, naravno, bili su dostupni i u Krimmerovoj školskoj knjižnici i u Pogodinovom kućnom pansionu, gdje je nakon Verra nastavio studij. U kasnijim studentskim godinama - dakle, mnogo prije nego što se okrenuo Schopenhaueru - njegovo je upoznavanje s prirodnom filozofijom trebao potaknuti tada najbliži Fetov prijatelj, hegelijanac Apollon Grigoriev. Dakle, u pjesmi "Došao sam k tebi s pozdravom ..." Klenin je prilično uvjerljivo uhvatio odjeke schellingizma. Naravno, i sama Fetova ideja o svjetlucavom jedinstvu prirode, o stalnoj kombinaciji i dinamičnoj borbi suprotnosti, te ljubavi kao osnovi svemira nosi nejasan otisak schellingovsko-romantičnih i srodnih prirodno-filozofskih tendencija, koje se mogu pratiti. , pak, Heraklitu, neoplatoničarima i stoicima - a sve te trendove pjesnik je povezao s kultom produhovljene prirode, upletene u dosluh s lirskim subjektom.

Istovremeno, transcendentalni idealizam koji je Fet prilagodio lirici ušao je u ambivalentno sjedinjenje s tradicijom balade, čiji je plod bio, primjerice, posljednja strofa iz prvog izdanja pjesme “Zamorno pozivajući i uzalud”. (1871): „Pronijet ću tvoje svjetlo kroz život zemaljski, / njegova vatra neće sa mnom umrijeti, / I tko god je volio, čak zlatna iskra / U mom lijesu ohlađeni nalaz. Iskra se pokazala previše zlokobnom, a autor ju je odlučio ukloniti, zamijenivši ovu strofu drugom. Bio je to relikt njegovih mladenačkih balada, a mnoge takve grobne iskre - odrazi izumrlog žanra razasuti su po Fetovoj kasnoj ostavštini.

Što se tiče njegove rane baladno-htonične teme, onda je na nju, osim mode, nedvojbeno utjecalo i samoubilačko raspoloženje koje je toliko uznemirilo Fritchea, a razlog tome dijelom leži u okolnostima vezanim uz Fetovo sazrijevanje. U pismu svom prijatelju Ivanu Borisovu, dirljivo prisjećajući se njihovih zajedničkih šetnji u šumi, dodaje: „Ali ja se nikada ne vraćam sam u ovo djetinjstvo – ono mi predstavlja sasvim druge slike – spletke sluge, glupost učitelja, ozbiljnost oca, bespomoćnost majke i život u strahu svaki dan. Bog s njom, s ovim<.>jadna mladost". Isprva mu život nije bio ništa bolji u Verru, gdje su se kolege studenti dugo rugali strancu, pogotovo nakon što je iznenada izgubio plemićko prezime Shenshin i postao Fet. Bila je to škola borbe za opstanak, a on je njezine principe projicirao i na svakodnevni život i, iako u sasvim drugoj boji, na erotiku i umjetnost. Vječnu povezanost polariteta on vidi kao najnutarnju bit bića. “Sva su živa bića sastavljena od suprotnosti; trenutak njihovog skladnog sjedinjenja je nedostižan, a lirizam, ta boja i vrhunac života, zauvijek će ostati misterij”, piše 1859. u svom briljantnom članku “O Tjučevljevim pjesmama”. U vlastitim Fetovim pjesmama to dvojno jedinstvo binarnih opozicija vrlo se rano pretvara u erotski lajtmotiv koji nosi sjećanje na neka bolna, a istovremeno slatka iskustva nedostupna jasnoj rekonstrukciji - u spoj djetinjstva ili mladosti sa smrću ili mrcina. Među njegovim baladama iz 1842. nalazi se i ova, koja je kasnije dobila naziv "Vampir", a zatim "Mystery":

Bio sam skoro dijete
Svi su mi se divili;
Otišao sam i kovrče na ramenima,
I pregaču u boji.

Majka me je voljela gledati
Molio se ujutro
Volio sam slušati ako sam
Navečer je pjevala.

Alien je jednom posjetio
Naš tihi kutak;
Bio je tako nježan i pametan
Tako vitka i visoka.

Često me gledao u oči
I tiho se rukovali
I potajno moje plave oči
I ljubio kovrče.

I, sjećam se, postalo je oko mene
S njim je sve tako svijetlo
I zamutilo mi se u glavi
I u srcu je toplo.

Dani su proletjeli... godina je proletjela...
Došao je posljednji čas -
Majka mu je nešto šapnula
I ostavio nas je.

I dugo, dugo sam morao
I plakati i biti tužni
Ali bojala sam ga se
Nekoga za pitati.

Jednom kad vidim: dragi gost,
Pada mi na usne,
Kaže mi: "Ne boj se, prijatelju,
Ja sam drugima nevidljiv."

I od tada - opet je moj,
U mom naručju
I strastveno, čvrsto on mene
Ljubljenje pred drugima.

Svi kažu jako svjetlo
Lanit rudnik - bolestan.
Ne znaju koliko su vrući
Poljubi dragi moj!

Slika je ovdje data sa stajališta same djevojke. Četrdeset godina kasnije, u Romanzeru, šezdesetdvogodišnji Fet će prikazati sličnu situaciju izvana, opisujući dijete koje je opsjednuto bolnom erotskom privlačnošću usporedivom s noćnim iskušenjima junakinje U zoru... - u drugačijem). Lirski subjekt, nepoznat čitatelju, poziva dijete k sebi - očito, u carstvo iscjeljujuće smrti:

Znam zašto ti, bolesno dijete,
Tako neumoljivo svi me gledate,
Znam zašto velike oči
Ispod trepavica poteče suza.

Tamo je zagušljivo, tu je vruća škrinja
Nikad ne mogu disati hladno,
Da, sustižući slabi strah,
Zmaj pliva po podočnjacima.

Samo ovdje, među dragim cvijećem,
Sjena je širila tajanstveni zaklon,
Samo u srcu uvenulih ruža
Ispušta smrznute dječje suze.

Erotski spoj djetinjstva ili mladosti sa smrću blista u Fetu iu motivu plesa s pokojnikom ili njegovim zamjenikom. U RG-u svog očuha (zove ga "ocem") prikazuje kao neobično mrzovoljnog i bešćutnog čovjeka koji nikada nije milovao ni svoju ženu ni djecu. No, memoarist se prisjetio i scene drugačije vrste, povezane s njegovom mlađom sestrom, koja je ubrzo umrla: “Prvi put u svom sjećanju vidim svog oca kako brzo valcerira po našoj dvorani u Mtsensku s 4-godišnjom Anyutom. Istovremeno, njegova kosa s jakom sijedom kosom, koju je začešljao od potiljka do gola lubanja, s dugih pletenica spali s glave, zveckali su mu iza leđa. Zapravo, imamo lubanju koja pleše s djevojkom. Neki daleki odrazi ovog zlokobnog valcera kasnije se naslućuju u Fetovoj pjesmi o plesu s pokojnikom. Datira iz iste 1842. godine kada je napisana balada o djevojci i vampiru “U zoru...”, “Ogledalo u ogledalu...”:

Dugo vremena ili pod čarobnim zvukovima
Trčali smo s njom po dvorani?
Nježne ruke bile su tople
Zvijezde očiju bile su tople.

Jučer su pjevali pjesmu pogreba,
Grobnica je bila bez krova;
Zatvori oči, ne miči se
Spavala je ispod brokata.

Spavao sam. preko mog kreveta
Mjesec je bio mrtav.
Pod prekrasnim znakovima, mi smo s njom
Njih dvoje su trčali po dvorani.

Nismo navikli optuživati ​​Feta za sado-mazo ovisnosti, tako karakteristične za Dostojevskog; međutim, neki od navedenih citata tjeraju nas da na stvar gledamo drugačije. Evo još jednog izražajnog primjera. Na samom početku, RG Fet se rado prisjeća male Anyute: „Volio sam svoju sestru nekom vrstom neobuzdanosti, a kada sam napao ljubeći njene punašne ruke i noge, kao svezane svilenim nitima, na kraju sam okrutno ugrizao djevojku, a podigla je srceparajući krik." Nekoliko stranica kasnije priča kako je poljubio ovu, već čudno nepokretnu sestru – ispostavilo se da je umirala.

Materijal koji se ovdje ukratko dotiče tjera me da izvučem jasan, iako sumoran zaključak o Fetovim pedofilskim i sadističko-nekrofilnim sklonostima. Ne smijemo, naravno, zaboraviti da je riječ o jednom od najveći pjesnici Rusija – ali bez uzimanja u obzir svih ovih aspekata, naše razumijevanje nje bit će značajno nepotpuno. Osim gore citirane balade o djevojčici i vampiru ili pjesme “Znam zašto si bolesno dijete...”, o njegovim pedofilskim sklonostima svjedoči ogromna, uistinu dominantna uloga dječjih slika koje je uključio u erotski registar. Čak i površan pogled pokazuje da u apsolutnoj većini slučajeva kada Fet spomene dobne karakteristike svojih likova, obdarenih erotskom funkcijom, pričamo o "bebama", "djeci" (epitet "djetinjasti" je stalan), "djetetu" itd. Čak i ako pretpostavimo da se radi o čisto simpatičnim ili standardnim definicijama, njihova upečatljiva učestalost zahtijeva posebno proučavanje. Predviđajući njegove rezultate, mogu reći da, u načelu, ovu problematiku radije povezujem s problemom vremena i postajanja u Fetovim spisima; ali, nažalost, ova tema ne ulazi u okvir predložene publikacije.

Što se tiče nekrofilije, tako opipljivo prozirne već u njegovim mladenačkim pjesmama, ona nalazi potvrdu u nekim avanturama samog autora, koje je on opisao u svojim memoarima.

Jednom je, na odmoru u Verru, posjetio svog prijatelja i kolege studenta Alphonsea Pereiru (potonji je, inače, i sam pokazao crte sadista). Jašući su se dovezli do starog crkvenog dvorišta. Jahači su sjahali i, nakon što su uspjeli otvoriti zaključana vrata, ušli na groblje, gdje je Fetovu pozornost privukla kripta, "poput podruma". Gurajući oronula vrata, vidjeli su iznutra "redove lijesova, na nekim mjestima postavljenih u dva reda". "Nismo se htjeli petljati s velikim lijesovima", nastavlja memoarist, "ali blizu ulaza, mali je stajao na velikim." Prijatelji su ga iznijeli na svjetlo i lako skinuli "krov" (usp. citirane stihove o plesu s djevojkom koja leži u "grobnici" bez "krova") - drvo je odavno istrunulo. “Pogled je bio potpuno bijel kao kreda, djevojčica od 10-ak godina, tihog izraza lica, kao dijete koje spava. Bila je odjevena u laganu bijelu haljinu obrubljenu širokom čipkom. Tada je Fet djelovao sam: “Žao sam dotaknuti mrtve, zgrabio sam komad grane koji mi je pao ispod ruke i pokušao dotaknuti haljinu. Čipka i sama haljina nisu pružale nikakav otpor mojoj grančici i mrvile su se pod njom bezosjećajno kao da crtam po vodi. Isto se dogodilo i s tijelom."

Ovdje je vrijedan pažnje uobičajeni, naizgled, detalj pratnje grobne djevojke - vjenčana bijela haljina. S obzirom na ovaj bračni detalj, prikazana epizoda može se percipirati kao svojevrsna inverzija "Lenore": živi konjanik dolazi na mladenkin grob. Bilo bi suvišno zadržavati se na psihoanalitičkoj simbolici štapa koji probija mrtvu djevojku; No, nije li ova epizoda postala polazište za Fetove balade?

U svakom slučaju, citirani prizor sugerira da smrt za njega nije bila stanje povučeno poštovanje. Sam se njezin opis pojavljuje, dakako, kao izravan izazov svim kršćanskim normama i, s njihove točke gledišta, graniči s vragom.

Na drugom mjestu sjećanja – gdje Fet priča o svojim Vojna služba, - on, kao da predviđa i potvrđuje takav zaključak, priča još jednu izvanrednu priču. Bilo je to za vrijeme kolere. Navečer je boravio kod dvojice kolega - sjedio je s njima na prozoru koji je gledao na groblje, kamo se stalno dovodilo sve više mrtvih. Jednom su, na punom mjesecu, sjedili do kasno u noć, a onda je, okladivši se, Fet otišao sam na groblje - u crkvu gdje su bili nagomilani leševi. Tamo se popeo na krevet s mrtvima i kredom nacrtao vraga na zidu, kao u zamjenu za potpis. Međutim, ispostavilo se da je riječ "prokletstvo" njegova posljednja, smrtna riječ.

Navedene epizode vjerojatno daju adekvatnu predodžbu o njegovom odnosu prema kršćanstvu. Međutim, obje ove stepenice od leševa, koje su u prvom slučaju bile okrunjene tijelom djevojke, a u drugom naslikanim demonom, kasnije će od Feta dobiti završnu liturgijsku boju.

Godine 1884., ubrzo nakon pedofila "Romanzero", Fet objavljuje još jednu pjesmu upućenu djetetu. Možda to ima neke veze s njegovom osobnom, alternativnom religioznošću – ali ta je religioznost vrlo specifične prirode. Pripovijedanje je u prvom licu, a junak je obdaren znakom samog autora (poznata brada starog Feta):

Sa sijedom bradom, ja sam veliki svećenik,
stavit ću na tebe mirisnu krunu,
I neprolazna sol vrućih govora
Obasut ću nevini luksuz kovrča.

Kasnije ću prerezati prsa ovog djeteta
Nadahnuta riječ sa zvonkim mačem,
I otkrit će potomku izmaglice prošlosti,
Da si u svijetu svih bio čišći u srcu.

Ne budi je u zoru

U zoru tako slatko spava;

Jutro joj diše na prsa

Sjajno napuhava udubine obraza.

I jastuk joj je vruć

I vrući umoran san,

I, crneći, trče na ramenima

Pletenice zalijepite trakom s obje strane.

A jučer na prozoru navečer

Dugo je sjedila

I gledao utakmicu kroz oblake,

Što je, klizeći, pokrenuo mjesec.

I što je mjesec svjetlije igrao

Postajala je sve blijeda

Zato na mladoj grudi,

Na obrazima pa jutro gori.

Ne budi je, ne budi je...

U zoru tako slatko spava.

1842

Po svojoj strukturi pjesma podsjeća na Puškinovo "Zimsko jutro": ujutro se pjesnik okreće svojoj voljenoj i prisjeća se onoga što se dogodilo navečer. Ali slika koju je stvorio Fet je originalna. Jutro je lijepo, lirski junak želi uživati ​​u prekrasnom jutru sa svojom voljenom (kao u pjesmi "Došao sam k tebi s pozdravom ..."), ali ne želi je probuditi. Ona slatko spava, ali jastuk je vruć, "vrući umoran san". Zašto? Navečer je sjedila na prozoru i promatrala mjesec:

I što je mjesec svjetlije igrao

I što je glasnije zviždao slavuj,

Postajala je sve blijeda

Srce mi je kucalo sve jače i jače.

Zašto? Što se dogodilo? Koji bi događaji mogli izazvati takva iskustva u junakinji pjesme? Fet ne govori ništa o konkretnim događajima. Možemo ih samo nagađati ili zamišljati.

Djevojka je bila zabrinuta, osjećala je tjeskobu, ali samo u snu joj je došao željeni mir: "U zoru tako slatko spava!" mir ljubljenog drag je lirskom junaku, a on ne želi remetiti djevojčin željeni počinak. Možda će je s buđenjem opet zavladati tjeskoba. V ljubavni tekstovi Feti nedostaje individualizirana slika djevojke, njena slika se stapa sa slikama prirode. U ovoj je pjesmi portret junakinje stvoren laganim skicama: vidimo prsa, obraze, pletenice, divimo se njezinoj ljepoti zajedno s lirskim junakom. Lik i sudbina heroine su odsutni. Pjesnik je uhvatio stanje mladosti svojim tajnim željama, nestrpljivim očekivanjima, nejasnim tjeskobama.

Uzvišeno raspoloženje stvara zastarjeli vokabular i arhaični gramatički oblici: “obrazi”, “trčanje na ramenima”. Pjesma stvara romantično okruženje: mjesec, slavuj, noć. Ali slike ne izgledaju shematski - one su ispunjene životom.

Pjesma je ispunjena anapaestom od tri stope, što odgovara ritmu valcera. To pjesmi daje još više intimnosti i romantičnosti.

Unakrsno rimovanje, bogate muške rime (zatvoreno: spava - obrazi, spavanje - strane i otvoreno: probudi se - grudi, mjesec - ona, slavuj je bolniji), česta ponavljanja (u zoru ..., u zoru ... ; jastuk je "vruć", spavaj "vruć") stvaraju jedinstvenu muzikalnost pjesme. Nije uzalud Feta nazvali pjesnikom-glazbenikom: paralelizam sintaktičkih konstrukcija ("I što je mjesec sjajniji svirao / I glasnije je zviždao slavuj ..."), aliteracija ("A HF e R i kraj prozora stoljeća e h e R u srcu b i l os b O l ney i b O l nei") pomažu pjesniku da stvori melodiju pjesme. Ne bez razloga, za ovu pjesmu je napisana glazba, a ispala je jedna od najpopularnijih romansi.

Svijet prirode u Fetu živi pun život: "jutro diše", "gori", mjesec "počinje igru". Epiteti su vrlo izražajni - "umoran san", "na mladim prsima". Mogu se primijetiti i metafore povezane s personifikacijama: "I, pocrnevši, trče na ramenima / Pletenice s vrpcom s obje strane."

U središtu pjesme je kompozicija prstena.

Ova pjesma pripada Fetovoj ljubavnoj lirici, njenom ranom razdoblju. Lirski junak doživljava ljubav-radost, koja se spaja sa slikama prirode.

Samostalan rad:

Prema modelu analiziraj pjesmu I. Makarova “Zvono monotono zvecka”

Događaje koji su zadivili do dubine duše, A. Fet je zabilježio u pjesmama. Ovaj sloj njegovih tekstova oduševljava dirljivim slikama i posebnom atmosferom. Uključuje i pjesmu, čija je analiza prikazana u članku. Naučite to u 10. razredu. Pozivamo vas da se upoznate sa kratka analiza"U zoru je ne budiš" prema planu.

Kratka analiza

Povijest stvaranja- pjesma je napisana 1842. godine, iste godine kada je objavljena u časopisu Moskvityanin.

Tema pjesme- spokojna ljepota usnule djevojke; smrt.

Sastav– Smisaono je djelo podijeljeno na dva dijela: portret usnule djevojčice, priča o tome kako je mala junakinja navečer gledala mjesec. Pjesma se sastoji od pet katrena.

žanr- elegija.

Pjesnička veličina- trostopni anapaest, križna rima ABAB.

Metafore – “tako slatko spava”, “jutro joj diše na prsa”, “pletenice joj teku po ramenima”, “pratile su igru ​​kroz oblake, koji su klizeći pokrenuli mjesec”.

epiteti – "jastuk joj je vruć", "vruć umoran san".

Povijest stvaranja

Ako ne uzmete u obzir biografiju A. Feta, povijest stvaranja pjesme "Ne budi je u zoru" može se povezati s pjesnikovom ljubavlju prema Mariji Lazich. Ova verzija je pogrešna, jer u vrijeme pojavljivanja djela, Afanasy Afanasievich nije bio upoznat s djevojkom koja je postala ljubav njegova života.

Redovi su se pojavili iz njegova pera 1842. godine nakon što je pjesnik posjetio svoje prijatelje. U to je vrijeme njihova kći umirala od zatajenja srca u njihovoj kući. Fet je samo u snu vidio da je djevojčica spašena od boli, pa je zamolio njenu majku da ne budi dijete.

Djelo se pojavilo na stranicama časopisa Moskvityanin 1842. godine, a iste je godine A. E. Varlamov uglazbio pjesme.

Tema

Tema smrti česta je u svjetskoj književnosti, ali ju je A. Fet uspio otkriti na poseban način, s bolnom tjeskobom. U središtu analizirane pjesme su slike lirskog junaka i djevojke, sporednu ulogu ima nevidljivi adresat, na kojeg se odnosi lirsko "ja".

U prvoj strofi lirski junak nekoga moli: "Ne budi je u zoru." Boji se preplašiti jutro s obraza i grudi djevojke. Bez poznavanja okolnosti pod kojima je pjesma nastala, teško je pretpostaviti da njezin glavni lik umire. No, detalji o tome “viču” pažljivom čitatelju: “vrući umoran san”, bljedilo i bol u srcu. Od detalja je satkan i portret djevojke. Autorica skreće pozornost na crne pletenice i rumenilo na prsima. Ne može vjerovati da mlado stvorenje tako rano napušta ovaj svijet.

Lirski junak priznaje da je navečer vidio djevojku kako gleda mjesec i sluša slavuja. Očito je shvatila da bi joj svaka noć mogla biti posljednja, zbog čega je tako dugo sjedila kraj prozora. Osjećala je bol u srcu, ali nije žurila da legne. Lirika zna da se samo u snu djevojka može odvratiti od misli o smrti i barem nakratko osloboditi boli, pa svoj monolog završava ponavljanjem prvotnog zahtjeva.

Sastav

U smislu značenja, djelo je podijeljeno na dva dijela: portret usnule djevojčice, priča o tome kako je mala junakinja navečer gledala mjesec. Pjesma se sastoji od pet katrena. Posebnost kompozicije je ponavljanje značenja prvog katrena i jednog njegovog retka. Dakle, organizacija rada je kružna.

žanr

izražajna sredstva

Slika glavnog lika stvara se pomoću umjetničkim sredstvima. One su i oruđe za prenošenje doživljaja lirskog junaka. Igrajte ključnu ulogu metafore: “slatko spava”, “jutro joj diše na prsa”, “pletenice joj teku po ramenima”, “pratio je igru ​​kroz oblake, koji su, klizeći, pokrenuli mjesec”.

Dana je ekspresivnost monologa lirskog junaka epiteti: “jastuk joj je vruć”, “vruć umoran san”. U tekstu nema usporedbe. Pretposljednji katren izgrađen je na kontrastu: "mjesec je postao svjetliji", "slavuj je zviždao glasnije" - "postala je bljeđa".

U posljednjoj strofi intonacija ima važnu ulogu. bol u srcu Lirsko "ja" autorica prenosi uz pomoć izlomljene sintaktičke konstrukcije i uzvika.