Looduse teemad Feti ja Tyutševi laulusõnades. Essee teemal "Sarnasused ja erinevused Tjutševi ja Feti laulusõnadega. Mis köidab lugejat Tjutševi ja Feti laulusõnade juures

07.02.2024

Tjutšev ja Fet, kes määrasid 19. sajandi teisel poolel vene luule arengu, sisenesid kirjandusse “puhta kunsti” poeetidena, väljendades oma loomingus romantilist arusaama inimese ja looduse vaimsest elust. Jätkates 19. sajandi esimese poole vene romantiliste kirjanike (Žukovski ja varajase Puškini) ja saksa romantilise kultuuri traditsioone, olid nende laulusõnad pühendatud filosoofilistele ja psühholoogilistele probleemidele.

Nende kahe poeedi laulusõnade eripäraks oli see, et neid iseloomustas inimese emotsionaalsete kogemuste analüüsi sügavus. Seega on lüüriliste kangelaste Tjutševi ja Feti keeruline sisemaailm paljuski sarnane.

Lüüriline kangelane on selle kangelase kujund lüürilises teoses, kelle kogemused, mõtted ja tunded selles kajastuvad. See ei ole sugugi identne autori kuvandiga, kuigi peegeldab tema isiklikke kogemusi, mis on seotud teatud sündmustega tema elus, suhtumist loodusesse, ühiskondlikku tegevust ja inimestesse. Luuletaja maailmavaate ainulaadsus, huvid ja iseloomuomadused leiavad sobiva väljenduse tema teoste vormis ja stiilis. Lüüriline kangelane peegeldab teatud iseloomulikke jooni oma aja inimestele, oma klassile, avaldades tohutut mõju lugeja vaimse maailma kujunemisele.

Nii Feti kui Tjutševi luules ühendab loodus kahte tasandit: väliselt maastiku ja seesmiselt psühholoogilise. Need paralleelid osutuvad omavahel seotuks: orgaanilise maailma kirjeldus läheb sujuvalt üle lüürilise kangelase sisemaailma kirjelduseks.

Vene kirjanduse jaoks on traditsiooniline looduspiltide samastamine inimhinge teatud meeleoludega. Seda kujundliku paralleelsuse tehnikat kasutasid laialdaselt Žukovski, Puškin ja Lermontov. Sama traditsiooni jätkasid Fet ja Tyutchev.

Seega kasutab Tjutšev looduse personifikatsiooni tehnikat, mis on vajalik selleks, et luuletaja näitaks orgaanilise maailma lahutamatut seost inimeluga. Sageli sisaldavad tema luuletused loodusest mõtteid inimese saatusest. Tjutševi maastikulüürika omandab filosoofilise sisu.

Tjutševi jaoks on loodus salapärane vestluskaaslane ja pidev kaaslane elus, mõistab teda paremini kui keegi teine. Luuletuses “Mida sa ulud, öötuul?” (30. aastate alguses) pöördub lüüriline kangelane loodusmaailma poole, vestleb sellega, astub dialoogi, mis väliselt võtab monoloogi vormi:

Südamele arusaadavas keeles
Sa räägid arusaamatust piinast -
Ja sa kaevad ja plahvatad selles
Mõnikord on meeletud helid! ..

Tjutševil pole "surnud olemust" - see on alati täis liikumist, esmapilgul märkamatu, kuid tegelikult pidev, igavene. Tjutševi orgaaniline maailm on alati mitmekülgne ja mitmekesine. Seda esitatakse 364
pidev dünaamika üleminekuseisundites: talvest kevadeni, suvest sügiseni, päevast ööni:

Hallid varjud segunesid,
Värv tuhmus, heli jäi magama -
Elu, liigutused lahendatud
Ebakindlasse hämarusse, kaugesse mürinasse...
(“Hallid varjud segunenud”, 1835)

Seda kellaaega kogeb poeet kui "tundmatut melanhoolsust". Lüürilise kangelase soov sulanduda igavikumaailmaga avaldub: "Kõik on minus ja mina olen kõiges." Looduse elu täidab inimese sisemaailma: pöördumine orgaanilise maailma allikate poole peaks taastama kogu lüürilise kangelase olemise ning kõik rikutav ja mööduv peaks taanduma tagaplaanile.

Kujundliku parallelismi tehnikat leidub ka Fet. Pealegi kasutatakse seda enamasti varjatud kujul, tuginedes peamiselt assotsiatiivsetele seostele, mitte looduse ja inimhinge avatud võrdlusele.

Seda võtet kasutatakse väga huvitavalt luuletuses “Sosista, arglik hingamine...” (1850), mis on üles ehitatud ainult nimi- ja omadussõnadele, ilma ühegi tegusõnata. Ka komad ja hüüumärgid annavad realistliku konkreetsusega edasi hetke hiilgust ja pinget. See luuletus loob punktpildi, mis lähedalt vaadates annab kaose, "maagiliste muutuste jada" ja eemalt vaadates täpse pildi. Fet kui impressionist lähtub oma luules ja eelkõige armastuskogemuste ja -mälestuste kirjeldamises oma subjektiivsete tähelepanekute ja muljete vahetul jäädvustamisel. Kondensatsioon, kuid mitte värviliste löökide segamine, annab armastuse kogemuste kirjeldusele teravuse ja loob ülima selguse armastatu kuvandis. Luuletuse loodus esineb armastajate elus osalejana, aitab mõista nende tundeid, andes neile erilise luule, salapära ja soojuse.

Kohtingut ja loodust kirjeldatakse aga mitte ainult kahe paralleelmaailmana – inimese tundemaailma ja loomuliku eluna. Luuletuse uuendus seisneb selles, et nii loodust kui ka kuupäeva näidatakse katkendlike kohtumiste jadana, mille lugeja ise peab siduma ühtseks pildiks.

Luuletuse lõpus sulanduvad armastatu portree ja maastik üheks: loodusmaailm ja inimese tundemaailm on omavahel lahutamatult seotud.

Tjutševi ja Feti looduse kujutamises on aga ka sügav erinevus, mis tulenes eelkõige nende autorite poeetilise temperamendi erinevusest.

Tjutšev on poeet-filosoof. Just tema nimega seostub filosoofilise romantismi vool, mis jõudis Venemaale saksa kirjandusest. Ja oma luuletustes püüab Tjutšev mõista loodust, lülitades selle filosoofiliste vaadete süsteemi, muutes selle oma sisemaailma osaks. Selle soovi asetada loodus inimteadvuse raamidesse, dikteeris Tjutševi kirg personifitseerimise vastu. Nii on luuletuses “Kevadveed” ojad “jooksevad ja sädelevad ja karjuvad”.

Soov mõista ja mõista loodust viib aga lüürilise kangelase selleni, et ta tunneb end sellest äralõigatuna; Seetõttu kõlab paljudes Tjutševi luuletustes nii elavalt soov looduses lahustuda, "sulanduda teispoolsusega" ("Mida sa ulud, öötuul?").

Hilisemas luuletuses “Hallid varjud segunesid ...” ilmneb see soov veelgi selgemalt:

Vaikne hämarus, unine hämarus,
Toetu mu hinge sügavustesse,
Vaikne, tume, lõhnav,
Täitke kõik ja lohutage.

Seega viib looduse saladuse lahti harutamise katse lüürilise kangelase surma. Luuletaja kirjutab sellest ühes oma neljavärsis:

Loodus - sfinks. Ja mida ustavam ta on
Tema kiusatus hävitab inimese,
Mis võib juhtuda, enam mitte
Mõistatust pole ja tal pole seda kunagi olnud.

Oma hilisemates laulusõnades mõistab Tjutšev, et inimene on looduse looming, selle väljamõeldis. Ta näeb loodust kaosena, sisendades luuletajasse hirmu. Mõistusel pole selle üle võimu ja seetõttu ilmneb paljudes Tjutševi luuletustes universumi igaviku ja inimeksistentsi kaduvuse vastand.

Lüürilisel kangelasel Fetil on loodusega hoopis teistsugune suhe. Ta ei pürgi loodusest kõrgemale “tõusmisele”, seda mõistuse positsioonilt analüüsima. Lüüriline kangelane tunneb end looduse orgaanilise osana. Feti luuletused annavad edasi sensoorset maailmataju. Feti tööd eristab muljete otsesus.

Feti jaoks on loodus looduskeskkond. Luuletuses “Öö paistis, aed oli kuud täis...” (1877) on kõige selgemini tunda inim- ja loodusjõudude ühtsust:

Öö paistis. Aed oli kuuvalgust täis, nad lebasid
Kiired meie jalge ees valgustuseta elutoas.

Klaver oli üleni lahti ja keelpillid värisesid,
Just nagu meie südamed järgivad teie laulu.

Loodusteema on neil kahel poeedil seotud armastuse teemaga, tänu millele avaldub ka lüürilise kangelase iseloom. Tjutševi ja Fetovi laulusõnade üks põhijooni oli see, et need põhinesid armastava inimese vaimsete kogemuste maailmas. Armastus on nende luuletajate arusaamades sügav elementaarne tunne, mis täidab kogu inimese olemuse.

Lüürilist kangelast Tjutševit iseloomustab armastuse tajumine kirena. Luuletuses "Ma teadsin silmi - oh, need silmad!" see realiseerub verbaalsetes kordustes (“kire öö”, “kire sügavus”). Armastuse hetked on Tjutševi jaoks "imelised hetked", mis toovad elule mõtte ("Minu mõistmatul pilgul avaneb elu põhjani...").

See luuletaja võrdleb elu "kuldse ajaga", mil "elu rääkis taas" ("K.V.", 1870). Tjutševi lüürilise kangelase jaoks on armastus ülevalt saadetud kingitus ja mingi maagiline jõud. Seda saab aru armastatu pildi kirjeldusest.

Luuletuses "Ma teadsin silmi - oh, need silmad!" Tähtsad pole lüürilise kangelase emotsioonid, vaid armastatu sisemaailm. Tema portree peegeldab vaimseid kogemusi.

Ta hingas (pilk) kurvalt, sügavalt,
Tema paksude ripsmete varjus,
Nagu nauding, väsinud
Ja nagu kannatused, surmavad.

Lüürilise kangelanna välimust ei näidata nii tõeliselt usaldusväärsena, vaid nii, nagu kangelane ise seda tajus. Portree spetsiifiliseks detailiks on vaid ripsmed, samas kui armastatu pilgu kirjeldamiseks kasutatakse omadussõnu, mis annavad edasi lüürilise kangelase tundeid. Seega on armastatu portree psühholoogiline.

Feti laulutekste iseloomustasid paralleelid loodusnähtuste ja armukogemuste vahel (“Sosin, arglik hingamine...”).
Luuletuses „Öö paistis. Aed oli kuud täis...” läheb maastik sujuvalt üle armastatu kuju kirjelduseks: “Laulsid hommikuni, pisaratest kurnatud, et sina üksi oled armastus, et teist armastust ei ole.”

Seega täidab armastus lüürilise kangelase elu tähendusega: "olete üksi - kogu elu", "olete üksi - armastus". Kõik mured pole selle tundega võrreldes nii olulised:

...ei ole saatuse solvanguid ja südames põletavat piina,
Kuid elul pole lõppu ega muud eesmärki,
Niipea, kui usute nutvatesse helidesse,
Armastan sind, kallista sind ja nuta sinu pärast!

Tjutševi armastustekste iseloomustavad sündmuste kirjeldused minevikuvormis ("Ma teadsin silmi, - oh, neid silmi!", "Ma kohtasin sind ja kõik, mis oli enne ..."). See tähendab, et poeet mõistab armastuse tunnet ammu kadunud, mistõttu on selle tajumine traagiline.

Luuletuses „K. B." armastuse traagika väljendub järgnevas. Armumise aega võrreldakse sügisega:

Nagu vahel hilissügis
On päevi, on aegu,
Kui järsku hakkab kevade tunne
Ja miski hakkab meie sees liikuma...

Selles kontekstis on see aastaaeg kõrgete tunnete hukatuse ja hukatuse sümbol.

Sama tunne valdab luuletust "Oh, kui mõrvarlikult me armastame!" (1851), mis sisaldub Denisevski tsüklis. Lüüriline kangelane mõtiskleb selle üle, milleni võib "kahe südame saatuslik duell" viia:

Oh, kui mõrvarlikult me armastame!

Nagu kirgede vägivaldses pimeduses
Suure tõenäosusega hävitame,
Mis on meie südamele kallim!...

Tragöödia täidab ka luuletuse “Viimane armastus” (1854). Ka siinne lüüriline kangelane mõistab, et armastus võib olla hukatuslik: "Sära, sära, viimase armastuse hüvastijätu tuli, õhtu koit!" Ja ometi ei takista hukatustunne lüürilist kangelast armastamast: “Las veri soontes napiks jäägu, aga õrnus südames ei jää väheks...” Viimastes ridades iseloomustab Tjutšev tunnet napisõnaliselt ise: "Sa oled nii õndsus kui ka lootusetus."

Kuid ka Feti armastussõnad pole täidetud mitte ainult lootuse ja lootusega. Ta on sügavalt traagiline. Armastuse tunne on väga vastuoluline; See pole ainult rõõm, vaid ka piin ja kannatus.

Luuletus “Ära ärata teda koidikul” on täidetud kahetise tähendusega. Esmapilgul on näha rahulik pilt lüürilise kangelanna hommikusest unest, kuid juba teine nelik annab edasi pinget ja hävitab selle rahulikkuse: "Ja ta padi on kuum ja väsitav uni on kuum." Epiteetide nagu "väsitav uni" ilmumine ei viita rahulikkusele, vaid valulikule seisundile, mis on lähedane deliiriumile. Järgmisena selgitatakse selle seisundi põhjust, luuletus viiakse haripunkti: "Ta muutus aina kahvatumaks, ta süda lõi üha valusamalt." Pinge kasvab ja viimased read muudavad kogu pildi täielikult: "Ära ärata teda, ära ärata teda, koidikul magab ta nii magusalt." Luuletuse lõpp vastandub keskkohaga ja viib lugeja tagasi esimeste ridade harmoonia juurde.

Seega on lüürilise kangelase arusaam armastusest mõlema luuletaja jaoks sarnane: vaatamata selle tunde traagikale annab see elule mõtte. Tjutševi lüürilist kangelast iseloomustab traagiline üksindus. Filosoofilises poeemis “Kaks häält” (1850) võtab lüüriline kangelane elu kui võitlust, vastasseisu. Ja "kuigi lahing on ebavõrdne, on võitlus lootusetu", on võitlus ise oluline. See eluiha läbib kogu luuletust: "Võtke julgust, võitlege, vaprad sõbrad, ükskõik kui julm on lahing, ükskõik kui kangekaelne võitlus!" Luuletus “Cicero” (1830) on samast meeleolust läbi imbunud.

Luuletuses “ZPegShit” (1830), mis puudutab luuletaja ja luule teemat, mõistab lüüriline kangelane, et ühiskond ei aktsepteeri teda alati: “Kuidas saab süda end väljendada? Kuidas saab keegi teine sind mõista? Siin on oluline kangelase emotsionaalsete kogemuste maailm: "Oske ainult enda sees elada - teie hinges on terve maailm."

Lüürilise kangelase Feti maailmavaade polegi nii traagiline. Luuletuses “Ühe tõukega elupaat minema ajada” (1887) tunneb lüüriline kangelane end olevat osa Universumist: “Anna elule ohke, anna salajastele piinadele magusust, tunne koheselt võõrana enda oma. ” Vastuolu välismaailmaga on siin ainult väline (oksüümoron “tundmatu, kallis”). “Õitsevad kaldad” ja “muu elu” on selle salapärase ideaalmaailma kirjeldus, millest luuletaja inspiratsiooni saab. Ratsionaalselt on see maailm tundmatu, sest ta on "tundmatu"; kuid kohates selle ilminguid igapäevaelus, tunneb luuletaja intuitiivselt sugulust "tundmatuga". Luuletaja rafineeritud tundlikkus välismaailma nähtuste suhtes ei saa muud kui laieneda ka teiste loomingule. Loomingulise empaatiavõime on tõelise luuletaja kõige olulisem omadus.

Luuletuses “Kass laulab, silmad kissitavad” (1842) ei kujuta Fet objekte ja emotsionaalseid kogemusi nende põhjuse-tagajärje seoses. Luuletaja jaoks asendub lüürilise süžee ülesehitamise ülesanne, mida mõistetakse lüürilise “mina” vaimsete seisundite jadana, atmosfääri taasloomise ülesandega. Maailmavaate ühtsust ei käsitleta mitte maailma teadmiste täielikkusena, vaid lüürilise kangelase kogemuste kogumina:

Kass laulab, silmad kitsendatud,
Poiss tukastab vaibal,
Väljas mängib torm,
Õues vilistab tuul.

Seega tajuvad Feti lüüriline kangelane ja Tjutševi lüüriline kangelane reaalsust erinevalt. Lüüriline kangelane Fet on optimistlikuma maailmavaatega ning üksinduse mõtet esiplaanile ei tõsta.

Niisiis on Feti ja Tyutševi lüürilistel kangelastel nii sarnased kui ka erinevad jooned, kuid igaühe psühholoogia põhineb peenel arusaamal loodusmaailmast, armastusest, aga ka teadlikkusest nende saatusest maailmas.

2. variant

"Mitte see, mida sa arvad, loodus:
Mitte valatud, mitte hingetu nägu -
Tal on hing, tal on vabadus
Selles on armastust, selles on keelt...”

A. A. Feti laulusõnad on vene kirjanduse meistriteoste seas erilisel kohal. Ja see pole üllatav - Afanasy Afanasjevitš Fet oli oma aja uuendaja luule vallas, tal oli eriline ja ainulaadne parima lüüriku kingitus. Tema poeetiline kirjutamislaad, “Fetovi käekiri”; andis tema luulele kordumatu võlu ja võlu. Fet oli mitmel viisil uuendaja. Ta vabastas sõna, ei aheldanud seda traditsiooniliste normide raamidesse, vaid lõi, püüdes väljendada oma hinge ja seda täitnud tundeid. See on üllatav, kuidas Fet loodust kujutab. Ta on nii inimlik, et me kohtame sageli "nuttes rohtu", "lese taevasinist", "mets on ärganud, kõik ärganud, iga oks".

Neid kuldajastu suuri luuletajaid ühendab ennekõike patriotism ja suur...

armastus Venemaa vastu. Nende luule on autorite rikkaliku siseelu väljendus, väsimatu mõttetöö tulemus, kogu neid erutanud tunnete palett. Tyutchevi ja Feti ühendavad igavesed teemad: loodus, armastus, ilu. Loodust on kõige eredamalt kujutatud Tjutševi teostes. Lapsepõlvest peale on mu mälus elanud muinasjutuliinid:

"Võluja talv"
Nõiutud, mets seisab...
Maagilise unenäo lummuses,
Kõik sassis, kõik aheldatud
Kerge udukett..."

Fet on üks tähelepanuväärsemaid maastikuluuletajaid. Tema luuletustes laskub kevad maa peale kui "pruut-kuninganna". Fet kirjeldab loodust üksikasjalikult, tema pilgust ei pääse ükski löök:

"Sosina, arglik hingamine,
Ööbiku trill,
Hõbe ja kõikuma
Unine oja..."

Tjutševi tekstides on minu arvates parimad luuletused armastusest. Varasemates teostes on armastus rõõm, rõõm, "kevad rinnus". Hilisemates kostab üha enam traagilisi noote. Kõik, millest luuletaja kirjutas, oli tema enda kogetud ja tunnetatud. Kõige liigutavam on “Denisjevski tsükkel”, mis on pühendatud E. A. Denisjevale, luuletaja suurimale armastusele. Tjutševi lemmik on "lahendamata mõistatus", "selles hingab elav võlu".
Armastuse teema on kogu Feti töö põhiline. Sellele aitasid kaasa dramaatilised asjaolud, mis leidsid aset tema varases nooruses. Hersoni piirkonnas teenides kohtus Fet vaesest perest pärit tüdruku Maria Lazichiga. Nad armusid teineteisesse, kuid tulevane poeet, kellel polnud elatusvahendeid, ei saanud temaga abielluda. Tüdruk suri peagi traagiliselt. Kogu oma elu, kuni oma päevade lõpuni, ei suutnud Fet teda unustada. Ilmselgelt toitis sees olev eludraama nagu maa-alune allikas tema laulutekste.
Suurepäraste vene poeetide F. I. Tjutševi ja A. A. Feti teostes ei olnud esikohal sotsiaalsed konfliktid, mitte poliitilised murrangud, vaid inimhinge elu - armastus ja kaotusekibedus, tee nooruslikust entusiasmist vana mehe tarkuse juurde. ja suuremeelsus, mõtisklused elust ja surmast, loovuse tähendusest, Universumi lõpmatusest, looduse suurusest.

Essee ettevalmistavad küsimused:

Millised on Tyutchevi ja Feti laulusõnade põhiteemad?

Miks keeldusid mõlemad poeedid oma loomingus aktuaalsete teemade käsitlemisest?

Kuidas kajastus mõlema poeedi elutraagika nende armastuslauludes?

Millised on peamised erinevused Tjutševi luule ja Feti laulusõnade vahel?

Millist rolli mängis "puhaste lüürikute" luule vene kirjanduse ajaloos?

Vastused

Tyutchevi ja Feti teoste põhiteemad on loodus, armastus, filosoofilised mõtisklused olemasolu saladuste üle - see tähendab igavesed teemad, mis ei piirdu ühe või teise ajastuga.

Tjutševi ja Feti loomingu hiilgeaeg saabus 19. sajandi 40-60. aastatel, mil praktilise kasu nimel lükati valjuhäälselt kõrvale “puhas kunst”, kui kuulutati välja luulekodakondsus ja pandi rõhku kogu Venemaa sotsiaalsüsteemi ümberkujundamine, mille tulemuseks oleks pidanud olema võrdsus, vabadus ja sotsiaalne õiglus.

Kogu oma elu kaitses Fet "puhast ilu", mida vaba kunst teenib; ta oli kindel, et ükski sotsiaalne transformatsioon ei too maailmale vabadust ja harmooniat, sest need saavad eksisteerida ainult kunstis. Tjutševi poliitiline maailmavaade langeb suures osas kokku Fetoviga. Luuletaja nägi revolutsioonis ainult hävingu elementi, päästmist Venemaad haaranud kriisist tuleks Tjutševi sõnul otsida slaavlaste ühtsusest Venemaa “täisslaavi” tsaari egiidi all. Ta on veendunud, et selline "kristlik impeerium" suudab vastu seista revolutsioonilisele ja "kristlusevastasele" läänele. Tõelised ajaloosündmused ei vastanud aga poeedi idealistlikele püüdlustele. Venemaa kaotas Krimmi sõja ja 1861. aasta reform tõi esile teravad sotsiaalsed konfliktid. "Venemaa saatust," kirjutas Tjutšev, "kõrvaldatakse madalikule jooksnud laevaga, mida ei saa meeskonna ühegi jõupingutusega liigutada ja ainult üks inimeste elu hiidlaine suudab selle üles tõsta ja liikuma panna. .”

Paljud Tyutchevi ja Feti kaasaegsed, kellel olid erinevad poliitilised vaated, avaldasid austust lüüriliste poeetide andekusele. Turgenev kirjutas: "Tjutševi üle ei saa vaielda: kes teda ei tunne, tõestab sellega, et ta ei tunne luulet." Isegi mõistes Feti hukka tema kodanikupassiivsuse ja ükskõiksuse pärast sotsiaalsete vajaduste suhtes, nimetas Tšernõševski teda "kõige andekamaks meie praegustest lüürikapoeetidest". Isegi Nekrasov, kes deklaratiivselt ja otsekoheselt kinnitab lüürika kodanikuloomust, ütleb, et „inimene, kes mõistab luulet ja avab meelsasti oma hinge selle sensatsioonidele, ei leia peale Puškini ühestki vene autorist nii palju poeetilist naudingut kui härra Fet. Anna talle."

Mõlema suure poeedi armastussõnad on läbi imbunud võimsa dramaatilise, traagilise kõlaga, mis seostub nende isikliku elu oludega. Igaüks neist koges armastatud naise surma, mis jättis nende hinge paranemata haava.

F. I. Tjutševi “Denisjevi tsükkel” on pühendatud armastusele, mida luuletaja koges “taanduvatel aastatel” Jelena Aleksandrovna Denisjeva vastu. See hämmastav lüüriline romanss kestis 14 aastat, lõppedes Denisjeva surmaga 1864. aastal. Kuid ühiskonna silmis oli see “seadusteta”, häbiväärne suhe. Seetõttu süüdistas Tjutšev isegi pärast oma armastatud naise surma ennast tema kannatustes, kuna ei suutnud teda kaitsta "inimliku kohtuotsuse eest". Luuletustel luuletaja viimasest armastusest pole vene kirjanduses võrdset teema psühholoogilise avalikustamise sügavuse poolest:

Oi kuidas meie kahanevatel aastatel

Armastame õrnemalt ja ebausklikumalt...

Sära, sära, hüvastijätuvalgus

Viimane armastus, õhtune armastus!

Tohutu mõjujõud nende ridade lugejale on juurdunud nende siiruses ja kunstituses väljendada sügavat, raskelt võidetud mõtet tohutu, kordumatu õnne kaduvuse kohta, mida enam tagasi ei saa. Armastus on Tjutševi arvates saladus, saatuse kõrgeim kingitus.

Armastus, armastus - ütleb legend -

Hinge liit kalli hingega -

Nende liit, kombinatsioon,

Ja nende saatuslik ühinemine,

Ja... saatuslik duell...

Selline metamorfoos ei ole aga endiselt võimeline armastust tapma; pealegi ei taha kannatav inimene vabaneda armastuse piinadest, sest see annab talle maailmataju täiuse ja teravuse. Tjutševi "Denisevski tsükkel" sai tema tütrega sama vanale noorele armastatule imeliseks monumentiks. Ta, nagu Dante Beatrice või Petrarka Laura, saavutas surematuse. Nüüd eksisteerivad need luuletused traagilisest armastusloost eraldi, kuid need said maailma armastusluule tipuks, sest neid toitis elu ise.

A. A. Feti armastussõnad on samuti lahutamatud tema saatusest, tema isiklikust draamast, mis seletab tõsiasja, et kõigis tema luuletustes, vahel tugevamaks ja kord nõrgemaks muutudes, kõlab “meeleheitlik, nutune noot”. Cuirassier rügemendi allohvitserina kohtus Fet vaese Hersoni maaomaniku tütre Maria Lazichiga. Nad armusid üksteisesse, kuid tulevane luuletaja ei julgenud tüdrukuga abielluda, kuna tal polnud piisavalt raha. Ta kirjutas sellest 1849. aasta märtsis lähedasele sõbrale A. Borisovile: "See olend seisis mu ees kuni mu teadvuse viimase minutini - kui minu jaoks võimaliku õnne ja vastiku reaalsusega leppimise võimalus. tal pole midagi ja mul pole midagi..." Lisaks oleks abielu sundinud Feti kõik oma plaanid lõpetama. 1851. aastal Maria suri: ta põles hooletult visatud tikust. Pakuti isegi, et tegu oli enesetapuga. Igal juhul ei suutnud A. Fet Mariat oma elupäevade lõpuni unustada, kogedes kibedat süü- ja kahetsustunnet. Temale on pühendatud palju luuletaja luuletusi: “Vanad kirjad”, “Vaikselt silmad, hullud silmad”, “Päikesekiir pärnade vahel...”, “Kaua nägin unes sinu nuttude kisa. " ja paljud teised. Tunde terav intensiivsus, kogemuse valus energia näib võituvat surmast. Luuletaja räägib oma armastatuga justkui elus, otsides temalt vastust, isegi kadestades tema vaikust ja olematust:

Need silmad on kadunud - ja ma ei karda kirste,

Ma kadestan su vaikust,

Ja hindamata rumaluse või pahatahtlikkuse üle,

Kiirusta, kiirusta oma unustuse hõlma!

Nendes kirge ja meeleheitest tulvil luuletustes kõlab poeedi keeldumine leppida igavese lahusoleku ja armastatu surmaga. Siin tunnetatakse isegi "olematust" kui midagi positiivset, kui lahutamatut sidet temaga. Tragöödiast üle saades muudab Fet selle dramaatiliseks rõõmuks, harmooniaks, pidevaks inspiratsiooniallikaks.

Tjutševi “maastikud värsis” on lahutamatud inimesest, tema meeleseisundist, tunnetest, meeleolust:

Koi lend nähtamatu

Öises õhus kuuldud...

Tund kirjeldamatut melanhoolia!..

Kõik on minus ja mina olen kõiges!

Looduspilt aitab tuvastada ja väljendada inimese keerulist, vastuolulist vaimset elu, mis on määratud igavesti püüdlema loodusega sulandumise poole ja mitte kunagi seda saavutama, sest toob endaga kaasa surma, lahustumise ürgses kaoses. Seega seob F. Tjutšev looduse temaatika orgaaniliselt elufilosoofilise arusaamaga.

Fetovi maastikutaju annab edasi inimlike tunnete ja meeleolude peenemaid nüansse nende veidras varieeruvuses:

Milline öö! Iga täht

Soojalt ja alandlikult vaatavad nad taas hinge,

Ja ööbikulaulu taga õhus

Levisid ärevus ja armastus.

Looduse kevadine uuenemine tekitab lüürilise kangelase hinges ebamääraseid õnneaimustusi ja elevil armastuse ootust.

Erapooletu aeg pani kõik oma kohale ning andis kõigele objektiivse ja õige hinnangu. Keda praegu, kolmanda aastatuhande alguses huvitab 19. sajandi 60. aastate ideoloogilised poliitilised lahingud? Keda võivad tõsiselt huvitada suurtele poeetidele suunatud pahatahtlikud rünnakud ja etteheited kodanikupassiivsuse vastu? Sellest kõigest on saanud lihtsalt ajaloo uurimise aine. Ja Tjutševi ja Feti luule on endiselt värske, hämmastav ja ainulaadne. Neid luuletajaid võib nimetada sümbolismi eelkäijateks. Nende luule erutab, erutab, paneb tarduma magusast melanhooliast ja valust, sest ikka ja jälle avab see meile inimhinge põhjatu saladuse.

Selle teema avalikustamine hõlmab pöördumist F. Tyutchevi ja A. Feti lüüriliste teoste poole, mis kajastavad ainulaadset looduse tajumist, selle mõju vaimsele maailmale, iga autori mõtteid, tundeid, meeleolusid.

Teema täielikuks ja sügavaks avalikustamiseks tuleb tähelepanu pöörata nii luuletajate loominguliste otsingute üldisele suunale kui ka individuaalsusele ja originaalsusele.

Looduslüürikast sai F. Tjutševi suurim kunstiline saavutus. Maastikku esitleb luuletaja dünaamikas ja liikumises. V.N. räägib sellest. Kasatkina monograafias „The Poetic Worldview of F.I. Tjutšev": "Liikumist looduses ei käsitle Tjutšev mitte ainult kui mehaanilist liikumist, vaid ka kui omavahelist seotust, nähtuste vastastikust üleminekut, ühe kvaliteedi üleminekut teisele, kui vastuoluliste ilmingute võitlust. Luuletaja tabas looduses liikumise dialektikat. Pealegi peegeldab loodusnähtuste dialektika inimhinge salapäraseid liikumisi. Välismaailma konkreetselt nähtavad märgid tekitavad subjektiivse mulje.

V.N. Kasatkina rõhutab: "Tjutševi olemus on elav organism, mis tunneb, tunneb, tegutseb, omab oma eelistusi, oma häält ja avaldab oma iseloomu, nagu see juhtub inimeste või loomadega."

A.A. Fet kirjutab Tjutševi luuletuste kohta: „Oma ande olemuse tõttu ei saa härra Tjutšev vaadata loodust, ilma et tema hinges tekiks samaaegselt vastav helge mõte. Mil määral näib loodus talle spirituaalsena, väljendab kõige paremini ta ise.

Mitte see, mida sa arvad, loodus:

Mitte valatud, mitte hingetu nägu -

Tal on hing, tal on vabadus,

Selles on armastust, sellel on keelt...

Loodus on Tjutševi jaoks alati noor. Sügis ja talv ei too talle seniilset surma. Luuletaja väljendas oma luuletustes kevade võidukäiku nooruses. 1930. aastatel pühendas ta kevadele seitse luuletust: “Kevadtorm”, “Napoleoni haud”, “Kevadveed”, “Talv on põhjusega vihane”, “Maa näeb veel kurb välja, aga õhk hingab juba kevadel” , “Kevad”, “Ei, minu kirg sinu vastu...” “Poeedi viimases programmilises luuletuses, kus ta sõnastas poeetiliselt oma suhte maaga kui poja suhet emaga, lõi ta kevadise maa kuvandi. Tema jaoks on kevad ilus laps, täis elu, mille kõik ilmingud on täidetud kõrge luulega. Luuletaja armastab mai alguse esimese äikese noori kohinat, teda rõõmustavad lärmakad allikaveed - noore allika sõnumitoojad, kevadine õhusõõm:

Mis on paradiisi rõõm teie ees,

On aeg armastuseks, on aeg kevadeks,

Mai õitsev õndsus,

Punane valgus, kuldsed unenäod? ..."

"Emakese Maa olemasolu on täis rõõmu: "Taeva taevasinine naerab, öösel kaste pestud," kevadine äike "nagu hullaks ja mängiks mürinat sinises taevas", jäiste mägede kõrgused mängivad taevasinisega. taevast naeratab loodus kevadele ja kevad ajab talve naeruga minema, maipäevad nagu “punakas, särav ümmargune tants” tunglevad rõõmsalt allika taga.

Belinsky kirjutas Tjutševile: "Teie allikatel pole kortse ja nagu suur inglise luuletaja ütleb, kogu maa sellel hommikutunnil aastas ja elu naeratab, nagu poleks haudu."

Tõepoolest, Tjutševi luule on optimistlik; ta kinnitab imelist tulevikku, milles elab uus, kõige õnnelikum hõim, kelle vabaduse nimel päike "soojendab elavamat ja kuumemat". Luuletaja kogu maailmapildis peegeldub armastus ja elujanu, mida kehastavad “Kevadveed” (“Väljadel on lumi veel valge...”) ja “Kevadine äikesetorm”. Mõelge luuletusele "Kevadveed":

Lumi on veel valge põldudel,

Ja kevadel on veed lärmakad -

Nad jooksevad ja äratavad unise kalda,

Nad jooksevad ja säravad ja karjuvad...

Nad ütlevad kõikjal:

“Kevad tuleb, kevad tuleb!

Oleme noore kevade sõnumitoojad,

Ta saatis meid ette!”

Kevad tuleb, kevad tuleb!

Ja vaiksed soojad maipäevad

Punane, särav ümar tants

Rahvas järgneb talle rõõmsalt.

Poeet tajub kevadet mitte ainult kui imelist aastaaega, vaid ka kui elu võitu surma üle, kui hümni noorusele ja inimese uuenemisele.

Gennadi Nikitin artiklis “Ma armastan äikest mai alguses...” ütleb, et luuletuses “Kevadveed” sisalduvad pildid, maalid, tunded “... mõjuvad autentsete ja elavatena, need mõjutavad lugejat vahetult ja sügavalt, ilmselt seetõttu, et need resoneerivad alateadvusega. Tähenduse, sõnade ja muusika ühtsus ja ühtsus võimendab seda efekti, avaldudes mitte staatilise, vaid liikuva, dünaamilise ühtsusena.

...Tjutševi laulusõnad on valdavalt mitte värvilised, vaid häälestatud ja liikuma pandud. Loodus on tema poolt kujutatud avatud ja varjatud üleminekutes ning määrab tema luuletuste tüpoloogia. Sel juhul saavutatakse näidendi dünaamilisus kahe tehnikaga, mida teostatakse nii paralleelselt kui ka segamini: esiteks on need verbaalsed kordused (“jooksmine”, “kõndimine”), mis loovad illusiooni vee liikumisest ja kevadisest üleujutusest. tunnetest ja teiseks on see süsteemne helisalvestus, mis jäljendab voogude vulisemist ja ülevoolu.

Luuletus “Kevadveed” pole mõõtmetelt suur, kuid sisaldab mahukat ja panoraamset pilti tohutu maailma ärkamisest, selle muutumisest ajas. “Põldudel on lumi veel valge” ja meie vaimusilma ees rullub juba lahti “maipäevade” “punane, särav ümartants”. Sõna "ümmargune tants" pole siin juhuslik. See on väga vana, tihe ja püha. See on mõeldud taaselustama meie lapsepõlve, mänge, muinasjutte ja midagi muud, irratsionaalset. See hõlmab meid poeetilises karnevalis, spontaanses tegevuses...”

Tamara Silmani sõnul "ei ole selles luuletuses peaaegu üldse "neutraalset vestluslikku" elementi, kogu asi on kevadise looduse ärkamise kujundlik kehastus ja selle kolmes etapis: mööduva talve jäänuste näol. .., tormise, kontrollimatu jõgede ja ojade üleujutuse näol... ja lõpuks sooja suvehooaega ennustavate maipäevade näol...".

Sellest luuletusest sai romanss (S. Rahmaninovi muusika), jagati epigraafideks erinevatele proosa- ja värsstöödele, osa reast “Kevadsaadikud” sai kuulsa E. Šeremetjeva romaani pealkirjaks.

Luuletuses “Kevadine äike” ei sulandu mitte ainult inimene loodusega, vaid ka loodus on animeeritud, humaniseeritud: “kevade esimene äike nagu hullaks ja mängiks, müriseb sinises taevas”, “rippusid vihmapärlid ja päike kuldas niidid. Kevadine aktsioon rullus lahti kõige kõrgemates sfäärides ja pälvis maa – mägede, metsade, mägiojade – juubeldamise ja poeedi enda rõõmu.

“Lapsepõlvest peale on see luuletus, selle kujundid ja kõla meie jaoks sulandunud kevadise äikesepildi ja heliga. Luuletusest on ammu saanud äikesetormi kõige mahukam ja poeetiliselt täpsem väljendus - üle põllu, metsa, aia, üle algava kevade roheliste avaruste Venemaal,” loeme Lev Ozerovi kriitilises artiklis “Ma armastan äikest. mai alguses... (Ühe luuletuse lugu)” - „Kuusteist Tjutšev hoidis oma hinges vene luule teemantridu veerand sajandit. Ja kas pole see keskendunud oskuste ime!

Kriitiliste materjalide uurimise käigus nägime, et teaduslikes töödes on luuletuse “Kevadtorm” kohta kaks vastandlikku seisukohta. Nii ütleb näiteks Lev Ozerov oma teoses "Tjutševi luule", et "luuletaja Vene loodusest inspireeritud luuletustes pole raske mõista sügavat põlismaastiku tunnet. Kuid isegi neid luuletusi, mis ei anna märke tegelikust asukohast, tajutakse Venemaa, mitte ühegi teise riigi maastikuna. "Ma armastan äikesetorme mai alguses..." - kas see pole mitte Venemaa äikesetorm? Kas luuletus “Kevadveed” ei räägi Venemaa loodusest?

Kuidagi ei sobi “punakas, särav ümartants” Itaalia ega Saksamaa maastikuga. Kohalikke nimesid ei ole vaja värssides mainida ega kuupäeva alla märkida kohta, kus need kirjutati. Meie tunne sel juhul meid ei peta. Muidugi on need luuletused vene loodusest.»

Sellele arvamusele leiame ümberlükkamise ülalmainitud G. Nikitini artiklist: „Luuletaja räägib kellelegi mitte konkreetsest äikesetormist, mitte elavast mõtisklusest, vaid oma muljest, muusikast, mis jättis jälje tema hinge. See pole äikesetorm, vaid teatud müüt selle kohta – ilus ja ülev. Teatud loodusjõudude mäng, milles akustiline printsiip ületab visuaalset, mida soodustavad alliteratsioon ja onomatopoeesia. Kallavad, mürisevad, mürisevad helid “g”, “l”, “r” läbivad kogu luuletust. Geograafilised ja “rahvuslikud” märgid jäävad tagaplaanile. Kujutise vead ja ebatäpsused (“Vihm pritsib, tolm lendab”, “Linnu mürin metsas ei vaiki”) ei oma tähendust ja upuvad üldisesse müra ja müra. Kõik on allutatud üldisele meeleolule, tähistamisele ning valguse ja rõõmu mängule. Ja et me ei eksiks, teeb luuletaja meile kokkuvõtte:

Sa ütled: lennukas Hebe.

Zeusi kotka toitmine.

Taevast äikeseline pokaal.

Naerdes valas ta selle maapinnale.

Väide, et need luuletused räägivad vene loodusest, on seesama müüt...” - ja autor ei ütle oma väite toetuseks enam sõnagi, ei mingit argumenti.

G.V. Chagin, nagu Lev Ozerov, usub, et Tjutševi luuletused räägivad vene loodusest. Ta ütleb selle kohta järgmist: "Pole asjata, et Tjutševit ei kutsuta looduse lauljaks. Ja loomulikult ei armus ta temasse mitte Müncheni ja Pariisi elutubades, ei Peterburi uduhämaruses ega isegi mitte patriarhaalses Moskvas, mis oli täis õitsvaid aedu 19. sajandi esimesel veerandil. Vene looduse ilu tungis luuletaja südamesse juba noorest peale just tema kallist Ovstugi ümbritsevatelt põldudelt ja metsadest, Desna piirkonna vaiksetelt häbelikutelt niitudelt ja tema kodumaa Brjanski oblasti avaralt siniselt taevast.

Tõsi, Tjutšev kirjutas oma esimesed luuletused loodusest Saksamaal. Tema “Kevadtorm” sündis seal ja sai kuulsaks. Nii nägi see välja "saksakeelses" versioonis, mis avaldati esmakordselt 1829. aastal Rajici ajakirjas "Galatea":

Ma armastan mai alguse tormi:

Kui lõbus on kevadine äike

Ühest otsast teise

Müristab sinises taevas!

Ja nii kõlab see esimene stroof “vene” väljaandes, st luuletaja poolt pärast kodumaale naasmist läbi vaadatud:

Ma armastan mai alguse tormi,

Kui kevad, esimene äike,

Justkui hullaks ja mängiks,

Müristades sinises taevas.

"Revisjoni olemus, eriti teksti täiendavalt lisatud teine stroof, näitab, et see väljaanne ilmus mitte varem kui 1840. aastate lõpus: just sel ajal hakati Tjutševi loomingus rohkem tähelepanu pöörama otseste muljete edastamisele. maalidest ja loodusnähtustest,” kirjutas K.V. Pigarev oma monograafias luuletaja kohta. Ja Tjutševi luuletused, mis kirjeldavad looduspilte Moskvast Ovstugi reisidel, kinnitavad neid sõnu:

Vastumeelselt ja arglikult

Päike vaatab üle põldude.

Chu, pilve taga müristas,

Maa kortsutas kulmu...

Tjutševi kevadest kõnelevas luuletsüklis on üks nimega "Kevad", mis on sellesse panustatud tunde sügavuse ja tugevuse poolest hämmastav, igavesti uus:

Ükskõik kui rõhuv saatuse käsi ka poleks,

Ükskõik kui palju pettus inimesi piinab,

Pole tähtis, kuidas kortsud kulmudel ringi liiguvad

Ja süda on ükskõik kui täis haavu;

Ükskõik kui rasked katsed ka poleks

Sa ei olnud alluv, -

Mis võib hingamisele vastu panna?

Ja ma kohtun esimese kevadega!

Kevad... ta ei tea sinust,

Sinust, leinast ja kurjusest;

Tema pilk särab surematusest,

Ja mitte ühtegi kortsu otsaesisel.

Ta on ainult kuulekas oma seadustele,

Määratud tunnil lendab ta teie juurde,

Kerge, õndsalt ükskõikne,

Nagu jumalusele kohane.

Selle luuletuse põhjal võib öelda, et noore poeedi jaoks on maailm täis saladusi, saladusi, millest saab aru vaid inspireeritud laulja. Ja see saladusi täis ja animeeritud maailm Tjutševi sõnul avaneb inimesele vaid lühikestel hetkedel, mil inimene on valmis loodusega sulanduma, sellest osa saama:

Ja jumaliku-universaalse elu

Kuigi hetkeks olge kaasatud!

Pöördume O.V. “Kevade” lugemise juurde. Orlov:

“30ndate lõpus kirjutatud pikk luuletus “Kevade” (nelikümmend rida! See on Tjutševi jaoks palju) arendab poeedi lemmikfilosoofilist teemat: vajadust sulanduda looduse ookeaniga, et saavutada õndsus ja rahulolu. See mõte väljendub teose viimases kaheksareas. Eelmised neli stroofi valmistavad lugejat selleks järelduseks ette. Nende põhiidee: kevade jumalik igavik, selle muutumatus ja tasakaalukus. Ta lendab inimeste juurde "särav, õndsalt ükskõikne, // Nagu jumalustele kohane". Troope ja kujundeid on selles luuletuses päris palju. Autor kasutab võrdlusi, hüüatusi, kontraste (tuues esile vajaliku detaili): "Üle taeva rändab palju pilvi, // Aga need pilved on tema oma."

Millised looduse omadused siin aga peegelduvad? Kevade kohta öeldakse, et see on särav, õndsalt ükskõikne, värske. Ta kallab lilli üle maa... Milliseid “lilli” pole täpsustatud. Endisi, möödunud allikaid nimetatakse ainult "kahjunud". Seetõttu pole siin ka värvidest juttu. Kuid on olemas teatud, kuigi ainult üldisel kujul, haistmismärk (mõnikord Tjutševi puhul oluline): lõhnavad pisarad. Lõhn on täiesti tinglik: lõhnavad ainult jumaluse pisarad; luuletuses valab neid Aurora.

Nii mahukas neljakümnerealine luuletus ei sisalda ühtegi värvi ega värvi mainimist.

Gennadi Nikitini sõnul tuleks "looduse ärkamise teema kõige täiuslikumaks kehastuseks tunnistada "Kevade" ("Ükskõik kui rõhuv saatuse käsi ...") ridu, mille lugemisel Leo Tolstoi kunagi muutus nii elevil, et valas pisaraid. Luuletus koosneb viiest kaheksarealisest reast ja sisaldab koos poeetiliste abstraktsioonidega palju elavaid soojaverelisi kevademärke. Didaktiline jahedus sulab järk-järgult stroofist stroofi olemise, ellutõusnud uuenemisjõudude survel - "Nende elu nagu piiritu ookean, // Kõik voolab olevikus." Ja õpetlik õpetaja toon viimastes ridades ei suuda enam kuumenenud kujutlusvõimet jahutada, eriti kui autor on valmis ohverdama oma luuletuse alguses välja valatud lemmiktundemängu, pettuse ja panteismi:

Mäng ja eraelu ohverdamine!

Tule, lükka tagasi tunnete petmine

Ja kiirustav, rõõmsameelne, autokraatlik,

Sellesse eluandvasse ookeani!

Tulge oma eeterliku vooluga

Pese kannatavat rindkere -

Ja jumalik-universaalne elu

Ole vähemalt hetkeks kaasatud!”

Anatoli Gorelov ütleb, et "kevad on Tjutševi jaoks stabiilne kujund eksistentsi loovast printsiibist; ta võtab endiselt entusiastlikult vastu selle võlusid, kuid mäletab, et see on võõras inimese leinale ja kurjusele, sest "see on õndsalt ükskõikne, // Nagu jumalustele kohane .” Ja selle ükskõiksuse jätkuna tekib, ka poeedi jaoks stabiilne, mõjuva hetke motiiv, inimliku elujanu kõigi jõudude avaldumine.

Lev Ozerov tegi Tjutševi käsitlevas essees Tjutševi loodusnähtuste tajumise tüübi kohta järgmise, väga peene märkuse: "Selle poole pöördudes lahendab Tjutšev kõik kõige olulisemad poliitilised, filosoofilised ja psühholoogilised probleemid. Looduspildid ei loo mitte ainult tausta, vaid ka kogu tema laulusõnade aluse. Ja edasi: "Ta ei kaunista loodust, ta, vastupidi, rebib sellelt "kuristiku kohale visatud loori". Ja ta teeb seda sama sihikindlusega, millega teised vene kirjanikud sotsiaalsete nähtuste maskid maha rebisid.

Tjutševi jaoks pole looduspildid mitte ainult imetlusobjektid, vaid ka eksistentsi saladuste avaldumisvormid. Tema suhe loodusega on aktiivne, ta tahab välja kiskuda selle saladusi, imetlus selle ilu vastu on temas ühendatud kahtluste ja mässuga.

Luuletuses “Talv on põhjusega vihane...” näitab luuletaja mööduva talve viimast lahingut kevadega:

Pole ime, et talv on vihane,

Tema aeg on möödas -

Kevad koputab aknale

Ja ajab ta õuest välja.

Talv on endiselt tegus

Ja ta nuriseb kevade üle.

Ta naerab silmis

Ja see teeb lihtsalt rohkem müra...

Seda võitlust on kujutatud tülina vana nõia - talve ja noore, rõõmsameelse, vallatu tüdruku - kevade vahel. Gennadi Nikitini sõnul on see luuletus kirjutatud samas võtmes kui "Kevadveed", kuid erinevus seisneb selles, et viimane on "konstruktiivses mõttes palju keerulisem, ... kuid visuaalsete võtete komplekt on sama."

„Sisuliste tunnuste, tegevuste, olekute süntagmas grammatiliselt domineerivale kohale viimise tehnika on Tjutševi jaoks oluline element, mis määrab tema laulusõnade impressionistliku iseloomu. V. Shor määratleb kujutatava maailma fundamentaalse käsitluse, mida nimetatakse “impressionistiks”: “Objekti tuleb reprodutseerida samamoodi, nagu seda tajutakse temaga vahetu meelelise kohtumise ajal. Need. kõigi nende juhuslike mööduvate tunnustega, mis olid talle vaatlushetkel omased. Peate suutma tabada selle muutlikkust ja liikumist. Iga nähtust tuleb haarata absoluutselt hetkelisest aspektist.

Fjodor Ivanovitš Tjutševi luule on täis lüürikat, sisemist pinget ja dramaatilisust. Lugeja ei näe lihtsalt ilusaid looduspilte, vaid ta näeb "kontsentreeritud elu". Tjutšev, nagu keegi teine, teadis, kuidas ümbritseva maailma värve, lõhnu ja helisid edasi anda.

“Loodus on jõude elav spioon” - nii määratles Fet ise poolirooniliselt oma suhtumist oma teose ühte peateemasse. Täpselt nii – maastikulüürika ühe parima meistrina astus Fet koos Tjutševi, Maykovi, Polonskyga "looduse poeetide" antoloogiatesse ja arvukatesse luulekogudesse.

A. Fet, nagu F. Tjutšev, saavutas maastikulüürikas hiilgavad kunstilised kõrgused, saades tunnustatud looduse lauljaks. Siin ilmnes tema hämmastav nägemisteravus, armastav, aupaklik tähelepanu oma kodumaastike pisimatele detailidele ning nende ainulaadne, individuaalne taju. L.N. Tolstoi tabas väga delikaatselt Fetovi ainulaadset omadust - võimet anda edasi loomulikke aistinguid nende orgaanilises ühtsuses, kui "lõhn muutub pärlmutrivärviks, tulikärbse säraks ja kuuvalgus või koidikuir virvendab. heli." Feti loodustunnetus on universaalne, sest tal on kõige rikkalikumad poeetilise "kuulmise" ja "nägemise" võimed. Fet avardas reaalsuse poeetilise kujutamise võimalusi, näidates sisemist sidet loodusmaailma ja inimmaailma vahel, vaimstades loodust, luues maastikumaale, mis peegeldavad täielikult inimese hingeseisundit. Ja see oli uus sõna vene luules.

"Fet püüab looduses toimuvaid muutusi fikseerida. Tähelepanekuid tema luuletustes rühmitatakse pidevalt ja tajutakse fenoloogiliste märkidena. Feta maastikud ei ole ainult kevad, suvi, sügis või talv. Fet kujutab aastaaegade spetsiifilisemaid, lühemaid ja seega spetsiifilisemaid segmente.

"See täpsus ja selgus muudab Feti maastikud rangelt lokaalseks: reeglina on need Venemaa keskpiirkondade maastikud.

Fetile meeldib kirjeldada täpselt määratletavat kellaaega, selle või teise ilma märke, selle või selle nähtuse algust looduses (näiteks vihm luuletuses “Kevadine vihm”).

S.Yal on õigus. Marshak imetleb "Feti loodustaju värskust, spontaansust ja teravust", "imelisi ridu kevadvihmast, liblika lennust", "hingelistest maastikest", kui ta ütleb Feti luuletuste kohta: " Tema luuletused sisenesid Venemaa loodusesse, said selle lahutamatuks osaks.

Siis aga märgib Marshak: “Tema olemus on justkui esimesel loomispäeval: võsa võsa, hele jõelint, ööbiku rahu, armsalt surisev kevad... Kui sellesse suletud maailma tungib vahel tüütu modernsus, siis see kaotab kohe oma praktilise tähenduse ja omandab dekoratiivse iseloomu.

Fetovi estetism, "puhta ilu imetlus" viib luuletaja mõnikord tahtliku iluni, isegi banaalsuseni. Võib täheldada selliste epiteetide nagu "maagiline", "õrn", "armas", "imeline", "armastav" jne pidevat kasutamist. Seda konventsionaalselt poeetiliste epiteetide kitsast ringi rakendatakse väga paljudele reaalsusnähtustele. Üldiselt kannatavad Feti epiteedid ja võrdlused mõnikord magususe all: tüdruk on "tasane seeravi", tema silmad on "nagu muinasjutu lilled", daaliad on "nagu elavad odaliskid", taevad on "rikkumatud nagu paradiis ," jne."

"Loomulikult pole Feti loodusluuletused tugevad mitte ainult oma spetsiifilisuse ja detaili poolest. Nende võlu peitub eelkõige emotsionaalsuses. Fet ühendab oma tähelepanekute konkreetsuse sõnade metafoorsete teisenduste vabadusega ja julge assotsiatsioonilennuga.

"Impressionism oma esimesel etapil, millele Feti loomingut saab omistada, rikastas võimalusi ja viimistles realistliku kirjutamise tehnikaid. Luuletaja piilub valvsalt välismaailma ja näitab seda nii, nagu see tema tajule näib, nii nagu talle hetkel tundub. Teda ei huvita niivõrd objekt, kuivõrd objektist jääv mulje. Fet ütleb nii: "Kunstniku jaoks on teose tekitanud mulje väärtuslikum kui asi ise, mis selle mulje jättis."

„Fet kujutab välismaailma sellisel kujul, nagu luuletaja meeleolu talle andis. Hoolimata kogu looduskirjelduse tõepärasusest ja konkreetsusest, on see eelkõige vahend lüüriliste tunnete väljendamiseks.

"Fet väärtustab hetke väga. Teda on pikka aega nimetatud hetkepoeediks. “... Ta jäädvustab vaid ühe hetke tunde või kire, ta on kõik olevikus... Iga Feti laul viitab ühele olemispunktile...” märkis Nikolai Strahhov. Fet ise kirjutas:

Ainult sinul, poeet, on tiivuline heli

Haarab lennult ja kinnitub äkki

Ja hinge tume deliirium ja ebamäärane ürtide lõhn;

Nii et piiritute jaoks, kes lahkuvad kasinast orust,

Jupiteri pilvede taha lendab kotkas,

Kandes ustavates käppades kiiret välku.

See “äkki” kinnistamine on oluline luuletajale, kes hindab ja väljendab orgaanilise eksistentsi täiust ja selle tahtmatuid seisundeid. Fet on kontsentreeritud, kontsentreeritud olekute luuletaja.

See meetod nõudis ebatavaliselt teravat pilku reaalsusesse, kõige peenemat ja pedantsemat loodustruudust, kui kõik meeled olid pinges: silm, kõrv, puudutus. Feti loodus hämmastab meid elutõde,” kirjeldas N.N. Feti maastikutekste. Strakh. Ja edasi: "Fetovi luule vahetutest, hetkelistest, tahtmatutest seisunditest elas otseste olemise, reaalse, ümbritseva piltide arvelt. Seetõttu on ta väga vene luuletaja, kes väga orgaaniliselt omas ja väljendas vene olemust.

Täna hommikul, see rõõm,

See nii päeva kui ka valguse jõud,

See sinine võlvkamber

See nutt ja nöörib,

Need karjad, need linnud,

See jutt veest...

Jutustaja monoloogis pole ühtegi tegusõna - Feti lemmiktehnika, kuid siin pole ka ühtegi defineerivat sõna, välja arvatud kaheksateist korda korratud pronominaalne omadussõna "this" ("need", "see")! Epiteetidest keeldudes näib autor tunnistavat sõnade jõuetust.

Selle lühikese luuletuse lüüriline süžee põhineb jutustaja silmade liikumisel taevavõlvilt maa peale, loodusest inimese eluruumi. Kõigepealt näeme taevasinist ja linnuparvesid, seejärel helisevat ja õitsevat kevadmaad - õrna lehestikuga kaetud pajusid ja kaskesid (“See kohev pole leht...”), mägesid ja orge. Lõpuks kõlavad sõnad inimese kohta (“... ööküla ohe”). Viimastes ridades on lüürilise kangelase pilk pööratud sissepoole, tema tunnetesse (“voodi pimedus ja kuumus”, “une öö”).

Inimeste jaoks seostub kevad armastuse unistusega. Sel ajal ärkavad temas loomingulised jõud, mis võimaldavad tal loodusest kõrgemale “hõljuda”, ära tunda ja tunda kõigi asjade ühtsust.

Fjodor Tjutšev oli Afanasy Fetist seitseteist aastat vanem. Vanusevahe, külastatud ja elatud paigad jätsid jälje suurte vene lüürikute loomingusse, kes suutsid oma mõtteid ja kogemusi väljendada poeetilises vormis nagu keegi teine. Kaasaegsed massilugejad suhtusid oma luulesse üsna külmalt ja ainult aeg pani kõik oma kohale. Need kaks geeniust on oma aupakliku suhtumise ja armastuse poolest lähedased. Võrdleme Tjutševi ja Feti.

F.I. luule ainulaadsus Tjutševa

Fjodor Ivanovitš kirjutas oma elu jooksul veidi rohkem kui nelisada luuletust. jagab need kolme perioodi. Piirdume sügava filosoofilise varjundiga looduse elu kajastavate teoste ja armastuslaulude analüüsiga. Tjutševi ja Feti võrdlus nendes luulevaldkondades näitab erinevust A. Feti “puhta kunsti” kütkestava graatsilisuse ning mõtete täiuse ja eheda, ehkki ihne tunnete väljenduse vahel F. Tjutševis.

Elades Nizzas pärast E. Denisjeva surma, mida ta sügavalt kurvastas, kirjutab luuletaja kõige kibedama luuletuse, milles ta võrdleb oma elu linnuga, kelle tiivad on murtud. Ta, nähes lõunamaa eredat sära, selle rahulikku elu, tahab ega suuda tõusta. Ja kõik ta "väriseb valust ja jõuetusest". Kaheksas reas näeme kõike: Itaalia helget loodust, mille sära ei rõõmusta, vaid teeb muret, õnnetut lindu, kes ei ole enam määratud lendama, ja Meest, kes kogeb tema valu omana. Tjutševi ja ka isikliku draamateatri kogenud Feti võrdlus on siin lihtsalt võimatu. Nad räägivad vene keelt, kuid erinevates keeltes.

Kahest stroofist koosnev luuletus “Vene naisele” on aktuaalne ka tänapäeval.

Tema värvitu ja kasutu olemasolu lõpututes, mahajäetud, nimetutes avarustes on lühidalt välja toodud. Lüüriline kangelane võrdleb oma elu suitsupilvega, mis hämaras udus sügistaevas tasapisi kaob.

Aga armastus? Seda alles analüüsitakse. Alguses olev luuletus “Suvi 1854” on läbi imbunud lustist, armastuse nõidusest, mis anti kahele “tahtmata”. Kuid ta vaatab teda "ärevate silmadega". Miks ja kust selline rõõm tuleb? Ratsionaalne mõistus ei saa seda lihtsalt aktsepteerida. Peame jõudma tõeni. Lüürilise kangelase sõnul on see lihtsalt deemonlik võrgutamine...

F. Tjutšev on peen psühholoog ja olenemata sellest, mis teema ta ette võtab, ilmub ta meie ette kindlasti kogu geeniuse suuruses.

A. Feti muusikaline kingitus

Tjutševi ja Feti võrdlus näitab, et olenemata sellest, millise pildi mõlemad luuletajad võtavad, peegeldab see kindlasti looduse või armastuse palet, mis on sageli omavahel põimunud. Ainult A. Fetil on rohkem elupõnevust, olekute üleminekuid. Luuletaja avab meile maailma ja selle ilu, reprodutseerides neid väga täpselt ja parandades inimloomust. “Maiöö” on luuletus, mille L. Tolstoi õppis kohe pähe.

Seal on pilt öisest taevast koos sulavate pilvedega ning lubadus armastusest ja õnnest maa peal, mis osutub saavutatavaks ainult taevas. Üldiselt jõudis Fet kogu oma vaieldamatu musikaalsusega rõõmsa, peaaegu paganliku eksistentsi tajumiseni.

Inimese ja looduse suhe kahes poeedis

Kui võrrelda Tyutchevi ja Feti laulusõnu, siis selgub, et Tjutševi jaoks puudub harmoonia inimese ja looduse vahel. Ta püüab kõvasti lahti harutada tema igavest mõistatust, mida sellel sfinksil ei pruugi olla. Fet imetleb tema ilu vastu tahtmist, see voolab temasse ja paiskub välja entusiastlike teoste kujul paberilehtedel.

Mida armastus igaühe jaoks tähendab?

Tjutšev usub, et armastus hävitab inimese. Tal puudub harmoonia. See element, mis ootamatult tuleb ja hävitab väljakujunenud elu. See toob ainult kannatusi. Tjutševi ja Feti luule võrdlus näitab, et viimasel on isegi täiskasvanueas erksad ja entusiastlikud värvid, mis kirjeldavad lõõmavat tunnet: "Süda alistub kergesti õnnele."

Ta mäletab ega unusta hetkekski oma noorusarmastust, kuid ei pöördu selle tragöödiast Alter egos ja usub, et tõelise armastuse puhul on eriline kohtuotsus – teda ei saa oma armastatust eraldada.

Maailm on Looja looming. Mõlemad luuletajad püüavad mõista Loojat looduse kaudu. Aga kui F. Tjutšev vaatab maailma traagilise ja filosoofilise pilguga, siis A. Fet laulab nagu ööbik laulu selle igavesele ilule.

19. sajand andis inimkonnale hindamatuid vaimseid aardeid. Selle tõeliselt kuldse ajastu suurepäraste kirjanike ja luuletajate seas on vääriline koht A. A. Fetile ja F. I. Tyutševile. F.I. Tyutchev on lüürik, tema luuletused on täis filosoofiat ja psühholoogiat. Looduslaulik, inimlikke tundeid väljendava poeetilise maastiku meister. Tjutševi laulusõnade maailm on täis mõistatusi ja mõistatusi. Luuletaja lemmiktehnika on antitees: “orumaailm” vastandub “jäistele kõrgustele”, hämar maa vastandub äikesetormiga säravale taevale, valgus varjudele. Tjutšev ei piirdunud looduse kirjeldamisega. Tema luuletustes näeme hommikut mägedes, öist merd ja suveõhtut. Tjutšev püüab jäädvustada salapäraseid looduspilte üleminekul ühest olekust teise. Näiteks luuletuses “Hallid varjud segunesid...” näeme, kuidas öö langeb, luuletaja kirjeldab meile tasapisi kõigepealt, kuidas hämarus tiheneb, ja siis öö saabumine. Tegusõnade rohkus ja mitteliituvad konstruktsioonid aitavad F.I. Tyutchevil muuta luuletused dünaamiliseks. Luuletaja käsitleb loodust kui elusolendit, seepärast vaimustab ta seda oma luuletustes: "Mitte see, mida sa arvad, loodus: ei valatud, mitte hingetu nägu - Tal on hing, tal on vabadus. Tal on armastus, tal on seal on keel..." A. A. Feti laulusõnad on vene kirjanduse meistriteoste seas erilisel kohal. Ja see pole üllatav - Afanasy Afanasjevitš Fet oli oma aja uuendaja luule vallas, omas erilist, ainulaadset annet peene lüürikuna. Tema poeetiline kirjutamislaad, “Fetovi käekiri”; andis tema luulele kordumatu võlu ja võlu. Fet oli mitmel viisil uuendaja. Ta vabastas sõna, ei aheldanud seda traditsiooniliste normide raamidesse, vaid lõi, püüdes väljendada oma hinge ja seda täitnud tundeid. See on üllatav, kuidas Fet loodust kujutab. Ta on nii inimlik, et me kohtame sageli "nuttes rohtu", "lese taevasinist", "mets on ärganud, kõik ärganud, iga oks". Neid kuldajastu suuri luuletajaid ühendab ennekõike patriotism ja suur armastus Venemaa vastu. Nende luule on autorite rikkaliku siseelu väljendus, väsimatu mõttetöö tulemus, kogu neid erutanud tunnete palett. Tyutchevi ja Feti ühendavad igavesed teemad: loodus, armastus, ilu. Loodust on kõige eredamalt kujutatud Tjutševi teostes. Lapsepõlvest saati on mu mälus elanud muinasjutulised read: “Talve lumma lummatud, seisab mets... Maagilisest unenäost lummatud, Kõik sassis, kõik on seotud kerge uduketiga...” Fet on üks tähelepanuväärsematest luuletajatest ja maastikumaalijatest. Tema luuletustes laskub kevad maa peale kui "pruut-kuninganna". Fet kirjeldab loodust üksikasjalikult, tema pilgu eest ei pääse ainsatki lööki: “Sosinad, arglik hingamine, Ööbiku trill, Hõbe ja Unise oja õõtsumine...” Tjutševi tekstides on minu arvates luuletused. armastusest. Varasemates teostes on armastus rõõm, rõõm, "kevad rinnus". Hilisemates kostab üha enam traagilisi noote. Kõik, millest luuletaja kirjutas, oli tema enda kogetud ja tunnetatud. Kõige liigutavam on “Denisjevski tsükkel”, mis on pühendatud E. A. Denisjevale, luuletaja suurimale armastusele. Tjutševi lemmik on "lahendamata mõistatus", "selles hingab elav võlu". Armastuse teema on kogu Feti töö põhiline. Sellele aitasid kaasa dramaatilised asjaolud, mis leidsid aset tema varases nooruses. Hersoni piirkonnas teenides kohtus Fet vaesest perest pärit tüdruku Maria Lazichiga. Nad armusid teineteisesse, kuid tulevane poeet, kellel polnud elatusvahendeid, ei saanud temaga abielluda. Tüdruk suri peagi traagiliselt. Kogu oma elu, kuni oma päevade lõpuni, ei suutnud Fet teda unustada. Ilmselgelt toitis sees olev eludraama nagu maa-alune allikas tema laulutekste. Suurepäraste vene poeetide F. I. Tjutševi ja A. A. Feti teostes ei olnud esikohal sotsiaalsed konfliktid, mitte poliitilised murrangud, vaid inimhinge elu - armastus ja kaotusekibedus, tee nooruslikust entusiasmist vana mehe tarkuse juurde. ja suuremeelsus, mõtisklused elust ja surmast, loovuse tähendusest, Universumi lõpmatusest, looduse suurusest.