Erinevus novelli ja novelli vahel. Novell ja romaan: ühised jooned ja erinevused Kirjanik ja teadlane Edgar Allan Poe

21.03.2024

Sageli samastatakse novell looga ja isegi looga. 19. sajandil oli neid žanre raske eristada.

Lugu erineb selle poolest, et selle süžee ei keskendu mitte ühele kesksele sündmusele, vaid tervele sündmustesarjale, mis hõlmavad olulist osa kangelase elust, ja sageli mitut kangelast. Lugu on rahulikum ja rahulikum.

Novella vene kirjanduses

Vene kirjanduses on novell haruldane žanr.

Klassikalised novellid olid teosed, mis moodustasid A. S. Puškini "Belkini jutu".

E See on lühike narratiiv, tavaliselt ühe sündmuse ja minimaalse tegelaste arvuga. Žanr sündis 14.-15. Novellikirjanike seas oli tolle aja silmapaistvaim kirjandustegelane D. Boccaccio. Romaan on sisuliselt lugu, kuid ühe kohustusliku lõpujoonega: sellel on ootamatu lõpp. See on muidugi loogiline, kuid enamasti ootab lugeja tegevusele teistsugust lahendust. See lisab novellile kunstilise intriigi iseloomu ja muudab üldiselt kogu narratiivi väga põnevaks. See kehtib eriti seiklusjuttude, igasuguste salapäraste lugude kohta.

Lugu- väike eepiline proosavorm, väike teos piiratud arvu tegelastega (enamasti räägib lugu ühest või kahest kangelasest). Lugu tekitab tavaliselt ühe probleemi ja kirjeldab ühte sündmust. Näiteks Turgenevi loos “Mumu” on põhisündmuseks lugu Gerasimi koera hankimisest ja kaotusest. Novella erineb novellist vaid selle poolest, et sellel on alati ootamatu lõpp, kuigi üldiselt on piirid nende kahe žanri vahel väga meelevaldsed.

Lugu, nagu ka lugu, on samuti narratiivse proosa tüüp ja kuulub eepilise žanri hulka. Kui lugu nimetatakse väikeseks proosaks, siis on lugu väike, “miniatuurne” proosa. Jutu keskmine suurus jääb vahemikku 2 kuni 50-70 prinditud lehekülge. Tegelikult on see veel ühe suure kirjandusvaidluse teema – 70 lehekülge – kas see on lugu, romaan või võib-olla novell? Kindlat vastust pole, kõik sõltub ainult sisust. Meie arvates pole see tavalugeja jaoks sugugi oluline, nii et looks võib lugeda kõike, mis on väiksem kui see köide. Lugu on kunstiteos, mis on traditsiooniliselt pühendatud ühele sündmusele inimese elus. Loost ei leia nii detailset kirjeldust peategelase lapsepõlvest kui lugu tutvustab lugejale kangelast niivõrd, et lugeja mõistaks, kuidas praegusel hetkel kirjeldatud olukord on arenenud. Paljud kirjandusteadlased usuvad, et novelližanris on kirjutamine palju keerulisem kui näiteks novelližanris. Miks? - te küsite. Tõsiasi on see, et loos kirjeldatud lühikeses tegevushetkes paljastab autor kangelase elu olulised, tüüpilised jooned. Lugu on kergesti loetav ja seeditav, mistõttu on enamik klassikalisi lugusid maailma- ja vene kirjanduse kooli õppekavas. Anton Pavlovitš Tšehhovit peetakse vene kirjanduse novellimeistriks. Teda võib õigustatult asetada "uue kirjanduse" päritolu juurde. Tema lood tundusid paljudele lugejatele ebatavalised ja imelised ning neile on kirjutatud palju professionaalset kirjanduskriitikat. Tšehhovi lood on nii elulised, sest tema peamine loomemeetod on realism. Tegelikult on ka loožanre üsna palju: Fantastiline lugu (Ray Bradbry, Isaac Asimov) Fantaasialugu Humoorikas lugu Seikluslugu

P Novelliga võrreldes peetakse novelli “rahulikumaks” žanriks. Ajalooliselt eelneb see novellile (ilmus Vana-Egiptuse ajal).

Lugu on väikese mahuga teos, mis sisaldab väikest arvu tegelasi ja millel on enamasti ka üks süžee.

Lugu iseloomustab eelkõige selle mahu tõttu ühe põhiprobleemi olemasolu, vastupidiselt loole või romaanile, mis võib kirjeldada paljusid konflikte ja mitmesuguseid probleeme.

Välismaised kriitikud ei leia mingit vahet sellistel kirjanduslikel mõistetel nagu lugu ja romaan. Läänes nimetatakse neid termineid sünonüümideks. Venemaal aga peetakse novelli ja novelli iseseisvateks žanriteks, millel on eripära. Enne romaani ja novelli erinevuse kindlakstegemist tuleks kõiki neid kirjanduslikke nähtusi üksikasjalikult uurida.

Mis on lugu?

Lugu kui kirjandusžanr pärineb iidsetest aegadest, kus selle esivanemad olid rahvaluuleteosed: muinasjutud, tähendamissõnad, suust suhu edasi antud lood. Siis, ajas muutudes ja koos teiste proosaliikidega, läbides teatud ajalooetappe, hakkas lugu kujunema lühiteosena ühe inimese elus toimunud sündmusest.

Täna on lugu jutustav kirjandusžanr, mida iseloomustab lühidus, kunstilise kujutamise rikkus, sügav psühholoogilisus ja kirjeldatud sündmuse lühiajalisus.

Loo süžee on keskendunud ühele olulisele ja huvitavale episoodile peategelase elust. Autor näitab reeglina oma isiklikku suhtumist ja peamist kavatsust peategelaste ja kangelase enda välimuse ja iseloomu, nende mõtete ja vaimse ahastuse üksikasjaliku ja ilmeka kirjelduse kaudu. Jutustust räägitakse tavaliselt esimeses isikus. Jutustajaks võib olla nii autor ise kui ka mõni teose kangelane.

Mis on novell?

Novell kui kirjandusžanr tekkis renessansiajal pärast Giovanni Boccaccio raamatu “Dekameron” kirjutamist. Seejärel käsitleti novelli põhijooni: ägeda konflikti olemasolu süžees, ootamatud pöörded, mis segasid peategelase rahulikku elukäiku.

Aja jooksul on novelližanr muutunud, omandades uusi jooni. Nii olid Edgar Allan Poe, Novalise ja Hoffmanni kirjutatud romantismiajastu novellid fantastilise, müstilise, muinasjutulise sisuga. Hiljem hakati Guy de Maupassanti ja Prosper Merimee mõjul novelli pidama eranditult realistlikuks žanriks.

Venemaal sai novell kui kirjandusžanr kuju võtta tänu Aleksander Sergejevitš Puškinile. Tema teost "" peetakse esimeseks vene novelliks. Kuigi pealkiri sisaldab sõna "lood", on kirjandusteadlased ja -kriitikud siiski veendunud, et "Lugusid varalahkunud Ivan Petrovitš Belkinist" viitab konkreetselt novellidele.

Hiljem neelas novelližanr suure osa füsioloogilisest esseest. Nii sai novellist essee-romaan. Nikolai Vassiljevitš Gogol kirjutas suurepäraseid esseesid ja novelle, nagu " Nina", "" ja teised, mis oma sisult olid klassikalises mõttes novellist kaugel.

Alles 20. sajandil puhuti novelližanrile uus elu sisse. Selle aja märgilisteks teosteks peetakse Sigismund Kržižanovski ja Aleksander Greeni novelle.

Tänapäeval on novell proosakirjandusžanr, mida iseloomustavad: väike maht, neutraalne kujutamislaad, teguderohked, ootamatu lõpp. Autori tähelepanu ei ole suunatud tegelaste emotsionaalsetele läbielamistele, vaid teoses toimuvatele sündmustele. Tema eesmärk on näidata olukorda objektiivselt, ilma oma isiklikku suhtumist väljendamata, saavutada kirgede maksimaalne intensiivsus ja viia see ettearvamatu lõpuni. Novellil on ainult üks süžee, kõik kõrvalekalded põhitegevusest on vastuvõetamatud. Näitlejate arv on samuti piiratud. Uute tegelaste ilmumine või nende mainimine on lubatud ainult tingimusel, et nende osalusel olevad stseenid tugevdavad süžee üldist dünaamikat.

Niisiis, olles üksikasjalikult uurinud novelli ja novelli žanre, võime esile tõsta nende ühiseid ja eristavaid jooni.

Novelli ja novelli ühisjooned

Esiteks kuuluvad novell ja novell eepiliste narratiivide žanritesse.
Mõlema žanri teosed peaksid olema väikese mahuga ja võimalikult lühidalt esitletud. Kuigi vahel võib loo maht ulatuda mitmekümne leheküljeni.
Romaanide ja novellide süžeed on piiratud teatud ajaraamidega.
Romaani ja novelli süžeed on selge ülesehitusega, mille põhielementideks on haripunkt ja lõpp.
Romaanide ja novellide süžeed tõstavad esile ühe konkreetse sündmuse peategelase elus.

Peamised erinevused novelli ja novelli vahel

Loos kirjeldatakse sündmusi suurema kunstilise ilmekusega kui novellis.
Loo autor näitab vabalt oma isiklikku suhtumist teoses toimuvasse, peategelastesse, nende mõtetesse ja tegudesse. Romaani autori jaoks on see vastuvõetamatu. Novelli põhijooneks on autoripoolse hinnangu puudumine.
Loos püüab autor näidata peategelase sisemist arengut ja tema tegude motiive. Lühikese loo puhul on peamine süžee dünaamika ja konflikti tõsidus. Romaan kujutab sündmust tegelaste psühholoogiat analüüsimata.
Novelli konflikti tõsidus on rohkem väljendunud kui loos.
Väga sageli kannab lugu varjatud allteksti. Muud põhisüžee tõlgendused ei ole novellis lubatud.
Lugu võib sisaldada mitut alamlugu. Romaanis on ainult üks süžee.

Kuigi vene kirjanduskriitikas eristatakse novelli iseseisva kirjandusžanrina, pöörduvad vene kirjanikud selle poole harva, eelistades novelli. Paljud vene kriitikud on oma lääne kolleegidega üksmeelel, et novell ja novell on nii lähedased ning nende erinevused pole nii olulised, et pidada novelli iseseisvaks žanriks. Nad võrdsustavad novelli jutuga või peavad novelli üheks loo sortideks.

Arvestades kõiki novelli tunnuseid, võib mõnikord olla väga raske teha vahet novelli, novelli ja visandi (lühisketš, konspekt) vahel. Kõik teavad, mis vähemalt novell täpselt on: kas narratiivne proosa, mis on määratletud kui "lühem kui romaan" või lühivormi esimese sügava uurija Edgar Allan Poe sõnade kohaselt "mitte pikem kui loetav ühel istumisel."

Peale selle määratluse saab lääne haridustöötajate arvates eristada vaid kahte novelli iseloomustavat asja. Esiteks räägib lugu millestki, mis kellegagi juhtus. Teiseks näitab hästi koostatud lugu kõigi põhimõtete kooskõla paremini kui ükski teine kirjanduslik vorm, välja arvatud luule, ehk see on kõikehõlmav ja “ideaalne”. "Ja see on juba täiesti piisav," ütleb Kanada koolitaja Rust Hills, "esimene väide eristab novelli visandist ja teine novellist."

Niisiis, lugu erineb sketšist selle poolest, et see räägib millestki, mis kellegagi juhtus. Sketš on vaid lühike ja staatiline kirjeldus inimese iseloomu, koha, aja jne kohta. Sketšides, mis kirjeldavad inimest, tema eluteed, on kangelane nii-öelda konstantne. See tähendab, et kui see sisaldab näiteks mis tahes ajaperioodi kirjeldust ja meile näidatakse kangelase tegevuste järjestust - hommikust õhtuni -, siis eeldatakse, et see kangelane jääb muutumatuks igal hommikul, igal päeval ja igal õhtul. Ja sel juhul, kui sellises sketšis on tegevust, on see mõeldud ainult kangelase iseloomu kindlaksmääramiseks, mitte selle arendamiseks: kangelane ei saa midagi uut, ei õpi nendest olukordadest, mis saatsid. tema jaoks ei muuda see kriipsugi. Igat sketšis kirjeldatud juhtumit käsitletakse ainult kangelase käitumise näitena, mitte kui midagi, mis muutis tema elu ja ajendas teda tegema otsustavaid samme ja toiminguid, nagu loos juhtub. Eeldatakse, et mõne aja pärast reageerib ja käitub kangelane, kes on sattunud samadesse olukordadesse, täpselt samamoodi, sõltumata sellest, mitu korda seda korratakse. Lugu on dünaamiline, mitte staatiline: samad asjad lihtsalt ei saa korduda. Kangelase iseloom peab muutuma ja muutub, isegi kui mitte radikaalselt.

Novell erineb novellist mitte ainult pikkuse poolest, vaid ka mitmel muul moel, kuigi mõlemas žanris on kangelaste iseloomu muutused ühe erinevusega, et novellil on selline ruum ja aeg, mis aitavad kaasa suuremale komplektile. sündmustest ja erinevatest efektidest. Edgar Allan Poe vaatles seda lugu kui ühe "tugeva ja kordumatu efekti" omamoodi dirigendit: "Kui autori soov ei väljendu selle efekti otsimises ja loomises publikule, siis on see juba läbi kukkunud. See selgesõnaline või varjatud kavatsus peab olema ilmne kogu loo struktuuris. Seda kuulsat Poe ütlust tuleb muidugi arvesse võtta, kuid teisest küljest ei saa me täie kindlusega väita, et igas hästi arenenud loos peab ilmtingimata olema see kõige täieliku ühtsuse aste – see, mille oleme määratlenud. kui "kõigi põhimõtete harmoonia".

Hea jutuvestja ei tohiks pidevalt arendada ja laiendada kõrvaltegelaste nimekirja ning olla nutikas süžeeväliste joontega, samas kui hea romaanikirjanik kaldub vaatenurka muutma, kirjeldama samu sündmusi erinevate nurkade alt, surudes lugejat pidevalt olulise juurde. üksikasjad. Jutustaja püüab kinni pidada ühest vaatenurgast, et keskenduda täielikult oma loo probleemidele.

Hea jutuvestja ei jäta kunagi kasutamata ühtki loo jutustamise tehnilist vahendit (süžee, vaatenurk, peateema, keelelaad, väljendusviis, sümbolism), mida romaanikirjanik suudab. Loos on kõik omavahel ülimalt tihedalt seotud. Õnnestunud loo peateema on lahutamatult seotud tegelaste tegemistega, kuid seda ei saa aimata kõigis teistes loo aspektides, isegi kasutatavas keeles. Keele tähtsuse ning kõla ja tähenduse vahekorra poolest on lugu võrreldav luulega. Näiteks valguse ja surma poeetiline metafoor Hemingway loos "Puhas, hästi valgustatud koht" kajab Shakespeare'i sonettidele nende keelekülluses ning hea ja kurja konflikti sümboolikas. Üldiselt tuleb märkida, et keel on loos ülimalt tähtis. Keel loob kirjutamisstiili, vastutab autori tooni eest, seda kasutatakse teatud atmosfääri ja meeleolu loomiseks, aimab ette teatud süžeepöördeid ja oleneb muidugi sellest, millisest vaatenurgast lugu on kirjutatud.

Hea lugu peab sisaldama harmoonilist üleminekut üldisest konkreetsele, esmapilgul hoomamatule, aga ka kõigi osade, iga lause terviklikku seost eelnevaga, mida novellist harva näeb.

"Kõik peab toimima ja suhtlema. Eelnev peab järgnevaga liialdama ja olema sellest lahutamatu. - Rõhutab Rust Hillsi. "Kõik see säästab lugeja aega ja toob välja olemuse." javascript:void(1);

Anastasia Ponomareva kirjandusliku töötoa materjalide põhjal

“Dialoogis paavst Gregoriusest” vahele segatud lood, “Kirikuisade elude” apologeedid, muinasjutud, rahvajutud. 13. sajandi oksitaani keeles näis see sõna tähistavat lugu, mis loodi mõne äsja töödeldud traditsioonilise materjali põhjal. nova. Seega - itaalia keel novelli(13. sajandi lõpu populaarseimas kogumikus Novellino, tuntud ka kui Sada iidset romaani), mis alates 15. sajandist levis üle Euroopa.

Žanr loodi pärast Giovanni Boccaccio raamatu “Dekameron” (c.) ilmumist, mille süžee seisnes selles, et mitmed linnast väljapoole katku eest põgenevad inimesed jutustavad üksteisele novelle. Boccaccio lõi oma raamatus klassikalise itaalia novellitüübi, mille arendasid välja tema paljud järgijad Itaalias endas ja teistes riikides. Prantsusmaal ilmus Dekameroni tõlke mõjul 1462. aasta paiku kogumik “Sada uut romaani” (materjal võlgnes siiski rohkem Poggio Bracciolini tahkudele) ja Margarita Navarskaja Dekameroni mudeli järgi. , kirjutas raamatu "Heptameron" ().

Novelli omadused

Novelli iseloomustavad mitmed olulised jooned: äärmine lühidus, terav, isegi paradoksaalne süžee, neutraalne esituslaad, psühhologismi ja kirjeldavuse puudumine ning ootamatu lõpp. Romaani tegevus toimub autori kaasaegses maailmas. Novelli süžee ülesehitus sarnaneb dramaatilisele, kuid tavaliselt lihtsam.

Goethe rääkis novelli tegevuserohkest olemusest, andes sellele järgmise definitsiooni: "juhtunud ennekuulmatu sündmus".

Novell rõhutab ootamatut pööret (pointe, “pistrikupööret”) sisaldava lõpu olulisust. Prantsuse teadlase sõnul võib "lõppkokkuvõttes isegi öelda, et kogu romaan on mõeldud lõpptulemusena". Viktor Shklovsky kirjutas, et õnneliku vastastikuse armastuse kirjeldus ei loo novelli, mis nõuab takistustega armastust: „A armastab B-d, B ei armasta A-d; kui B armus A-sse, siis A ei armasta enam B-d. Ta tuvastas erilise lõputüübi, mida ta nimetas "valeks lõpuks": tavaliselt tehakse see looduse või ilmastiku kirjelduse põhjal.

Boccaccio eelkäijatest oli romaanis moraliseeriv hoiak. Boccaccio säilitas selle motiivi, kuid tema jaoks voolas loost moraal mitte loogiliselt, vaid psühholoogiliselt ning oli sageli vaid ettekääne ja seadeldis. Hilisem romaan veenab lugejat moraalikriteeriumide suhtelisuses.

Novella, novell, muinasjutt

Sageli samastatakse novell looga ja isegi looga. 19. sajandil oli neid žanre raske eristada: näiteks A. S. Puškini “Belkini jutud” on pigem viis novelli.

Lugu sarnaneb mahult novellile, kuid erineb ülesehituselt: toob esile jutustuse visuaalse ja verbaalse faktuuri ning tõmbub detailsete psühholoogiliste tunnuste poole.

Novella ja romaan

Novellikogu oli romaani eelkäija.

Novella hiina kirjanduses

Hiina on klassikaline novellimaa, mis kujunes siin välja kirjanduse ja rahvaluule pideva vastasmõju alusel 3.–19. sajandil: 3.–6. Mütoloogilised jutud olid laialt levinud, segatud katkenditega ajaloolisest proosast ja osaliselt kujundatud vastavalt selle kaanonitele (hiljem, 16. sajandil, hakati neid nimetama terminiks "zhiguai xiaoshuo", s.o. lood imedest). Need olid Tangi- ja Song-ajastu (VIII-XIII sajand) klassikalise ilukirjanduse, niinimetatud "chuanqi" kõige olulisem allikas, mis on kirjutatud klassikalises kirjakeeles. Alates Song-ajast on ilmunud teavet rahvajutu “huaben” (sõna-sõnalt “loo alus”) kohta, mis kasutas laialdaselt nii klassikalise Tang chuanqi pärandit kui ka folklooriallikaid endid, demokratiseerides novelližanri nii keeleliselt kui ka teemas. Huaben liikus järk-järgult täielikult folkloorist kirjandusse ja saavutas kirjaliku vormi kõrgeima arengu (“imitatiivne huaben”) 16. sajandi lõpus ja 17. sajandi alguses.

Thomas Hardyt peetakse vanimaks inglise romaanikirjanikuks (kuigi ta polnud esimene ega vanim). Hardy oli tihedalt seotud Dickensi koolkonna realistlike traditsioonidega. Teine suurepärane inglise novellikirjanik Oscar Wilde oli pigem esteet ja lükkas realismi tagasi. Tema novellidele olid võõrad sotsioloogia, poliitika, sotsiaalse võitluse jm probleemid. Inglise novellides on erilisel kohal selline liikumine nagu naturalism. Iseloomulikuks naturalismi suunaks kujunes nn “slummikirjandus” (Arthur Morrisoni novellikogu “Slummijutud”, 1894; George Moore’i novell “Teater kõrbes” jne). Teist ingliskeelse kirjanduse suundumust, mis vastandas esteetidele ja loodusteadlastele, peetakse neoromantismiks. Inglise romaanikirjanikud "viimaste romantikute" hulgast olid Robert Stevenson ja hiljem Joseph Conrad ja Conan Doyle. 20. sajandi alguses muutus inglise novell „psühholoogilisemaks”. Siinkohal väärib märkimist Katherine Mansfield, kelle novellid olid sageli praktiliselt “süžeevabad”. Kogu tähelepanu nendes oli suunatud inimese sisemistele kogemustele, tema tunnetele, mõtetele ja meeleolule. 20. sajandi esimesel poolel iseloomustasid inglise novelli psühhologism, estetism ja “teadvuse vool”. Ajastu silmapaistvamad inglise kirjanduse esindajad

Lugu on kirjaliku teabe suur kirjanduslik vorm kirjanduslikus ja kunstilises kujunduses. Suuliste ümberjutustuste salvestamisel isoleeriti lugu iseseisva žanrina kirjalikus kirjanduses.

Lugu kui eepiline žanr

Loo eripäraks on väike arv tegelasi, vähe sisu ja üks süžee. Loos ei ole omavahel põimuvaid sündmusi ja see ei saa sisaldada erinevaid kunstilisi värve.

Seega on lugu jutustav teos, mida iseloomustab väike maht, väike tegelaste arv ja kujutatud sündmuste lühike kestus. Seda tüüpi eepiline žanr ulatub tagasi suulise ümberjutustuse, allegooriate ja tähendamissõnadeni.

18. sajandil ei olnud esseede ja lugude erinevust veel määratletud, kuid aja jooksul hakkas lugu esseest eristama süžee konflikt. "Suurvormide" ja "väikevormide" loo vahel on erinevus, kuid sageli on see eristamine meelevaldne.

On lugusid, milles saab jälgida romaani iseloomulikke jooni, ja on ka ühe süžeeliiniga väikeseid teoseid, mida nimetatakse ikka romaaniks, mitte looks, hoolimata sellest, et kõik märgid viitavad sellele žanritüübile. .

Novella kui eepiline žanr

Paljud inimesed usuvad, et novell on teatud tüüpi lugu. Kuid ikkagi kõlab novelli definitsioon nagu lühiproosateose tüüp. Novell erineb novellist oma süžee poolest, mis on sageli terav ja tsentripetaalne, kompositsiooni ja mahu ranguse poolest.

Romaan paljastab kõige sagedamini ühe sündmuse kaudu pakilise probleemi või probleemi. Kirjandusžanri näitena tekkis novell renessansiajal – kuulsaim näide on Boccaccio Dekameron. Aja jooksul hakkas romaan kujutama paradoksaalseid ja ebatavalisi juhtumeid.

Novelli kui žanri õitseaega peetakse romantismi perioodiks. Tuntud kirjanikud P. Merimee, E.T.A. Hoffman ja Gogol kirjutasid novelle, mille keskseks jooneks oli tuttava argipäeva mulje hävitamine.

20. sajandi alguses ilmusid romaanid, mis kujutasid saatuslikke sündmusi ja saatusemängu inimesega. Kirjanikud nagu O. Henry, S. Zweig, A. Tšehhov, I. Bunin pöörasid oma loomingus märkimisväärset tähelepanu novelližanrile.

Lugu kui eepiline žanr

Proosažanr nagu lugu on vahepealne koht loo ja romaani vahel. Algselt oli lugu jutustamise allikaks mõnest reaalsest, ajaloolisest sündmusest ("Möödunud aastate lugu", "Lugu Kalka lahingust"), kuid hiljem kujunes sellest omaette žanr elu loomuliku kulgemise taasesitamiseks.

Loo eripära seisneb selles, et selle süžee keskmes on alati peategelane ja tema elu - tema isiksuse ja saatuse tee paljastamine. Lugu iseloomustab sündmuste jada, milles avaldub karm reaalsus.

Ja selline teema on sellise eepilise žanri jaoks äärmiselt aktuaalne. Tuntud lood on A. Puškini “Jaamaagent”, N. Karamzini “Vaene Liza”, I. Bunini “Arsenjevi elu”, A. Tšehhovi “Stepp”.

Kunstiliste detailide tähtsus jutuvestmisel

Kirjaniku kavatsuse täielikuks avalikustamiseks ja kirjandusteose tähenduse täielikuks mõistmiseks on kunstilised üksikasjad väga olulised. See võib olla interjööri detail, maastik või portree, peamine on see, et kirjanik rõhutab seda detaili, juhtides sellega lugejate tähelepanu.

See aitab esile tõsta peategelase mõnda psühholoogilist tunnust või meeleolu, mis on teosele iseloomulik. Tähelepanuväärne on, et kunstilise detaili oluline roll seisneb selles, et see üksi suudab asendada paljusid narratiivseid detaile. Nii rõhutab töö autor oma suhtumist olukorda või isikusse.

Kas vajate õpingutega abi?

Eelmine teema: O’Henry “Viimane leht”: Mõtisklused kunstniku ja kunsti eesmärgist
Järgmine teema: Krõlovi muinasjutud: “Vares ja rebane”, “Kägu ja kukk”, “Hunt ja tall” jne.