Obraz pór roku autorstwa F.I. Tyutcheva i A.A.

Cele Lekcji:

• usystematyzować wiedzę na temat tekstów F.I. Tyutcheva i A.A. Feta;
• uczyć dzieci odnajdywania podobieństw w twórczości poetów;
• zaszczepić miłość do poezji rosyjskiej.

Sprzęt:

• reprodukcje „Zimowy krajobraz”, „Burza z piorunami”;
• portrety FI Tyutcheva<Рисунок 1>i AA Fet<Рисунок 2>;
• magnetofon, kasety z romansami, wystawa książek o F.I. Tyutczewie i A.A. Fecie; Każdy student ma na biurku wydruki wierszy, które będą wykonywane na zajęciach.

Podczas zajęć

Cześć chłopaki!

Dziś przyjrzymy się artystycznemu światu tekstów F.I. Tyutcheva i A.A. Feta.

Nasz zadanie- usystematyzować wiedzę zdobytą podczas studiowania twórczości tych poetów.

Ponadto dzisiejsza lekcja pomoże Ci przygotować się do eseju.

Porozmawiamy z Tobą o ( Plan lekcji Na biurku):

1. poezja pejzażowa Tyutczewa i Feta;
2. teksty filozoficzne;
3. teksty o miłości.

Zapisz punkty planu w zeszycie!

1. Teksty krajobrazowe.

Skąd pochodzili Tyutczew i Fet?

(oba z obwodu orłskiego: Fet - Nowoselki w obwodzie msenskim, Tyutchev - Ovstug w obwodzie briańskim)

Jakich innych poetów i pisarzy znasz, którzy pochodzili z prowincji Oryol?

(Kołcow, Turgieniew, Leskow)

Jakiemu tematowi obaj poeci poświęcili najwięcej uwagi?

(motyw natury)

Tyutczew i Fet - śpiewacy natury centralna Rosja.

Czy Woskresensk (miasto, w którym odbywa się lekcja) jest strefą środkową? (Tak)

Oznacza to, że Fet i Tyutchev mogli obserwować w przybliżeniu ten sam krajobraz, który widzimy za oknem i na reprodukcji (do tablicy dołączona jest reprodukcja przedstawiająca zimę).

Posłuchajmy wiersza Tyutczewa „Zima jest zła nie bez powodu”.

Nic dziwnego, że zima jest zła,
Jego czas już minął –
Wiosna puka do okna
I wypędza go z podwórka.

I wszystko zaczęło się kręcić,
Wszystko zmusza Winter do wyjścia -
I skowronki na niebie
Dzwonek został już podniesiony.

Zima nadal jest zajęta
I narzeka na wiosnę.
Śmieje się jej w oczy
I robi tylko większy hałas...

Zła wiedźma oszalała
I chwytając śnieg,
Wpuściła mnie, uciekając,
Dla pięknego dziecka...

Wiosna i smutek to za mało:
Umyty w śniegu
I tylko się zarumienił
Przeciw wrogowi.

Co cię zaskoczyło w tym wierszu? Jakie są jego cechy?

(Natura budzi się do życia, personifikacje)

Posłuchajcie teraz wiersza A.A. Feta.

Przyszła i wszystko wokół się stopiło,
Wszystko chce dać się życiu,
A serce więźniem zimowych zamieci,
Nagle zapomniałeś jak się skurczyć. (Zamrożone z zachwytu)

Przemówiło, zakwitło
Wszystko co wczoraj zamilkło w milczeniu,
A niebo przyniosło westchnienia
Z rozpuszczonych bram eden. (Raj)

O czym jest wiersz? (O nadejściu wiosny)

Co łączy wiersze Tyutcheva i Feta? (jeden temat)

Należy pamiętać, że bardzo często Tyutczew i Fet interesują się momentami przejściowymi: obaj czekają na wiosnę.

Z czym kojarzy Ci się wiosna? (Zbliżają się wiosenne deszcze, wiosenne burze)

Z czym kojarzy się obraz burzy? Jakie jest jego znaczenie?

(Burza jako siła oczyszczająca, przyroda ożywa po burzy)

Udowodnij mi to.

Zobaczmy, jak ujawnia się obraz burzy Tyutczewa.

(Uczeń czyta na pamięć wiersz „Wiosenna burza”)

Wiosenna burza.

Kocham burzę na początku maja,
Kiedy wiosna, pierwszy grzmot,
Jakby się bawił i bawił,
Dudnienie w błękitnym niebie.

Młode grzmoty,
Deszcz pada, kurz unosi się,
Perły deszczu wisiały,
A słońce złoci nici.

Z góry płynie rwący potok,
Szum ptaków w lesie nie jest cichy,
I hałas lasu i szum gór -
Wszystko radośnie odbija się echem grzmotu.

Powiecie: wietrzne Hebe,
Karmienie orła Zeusa,
Czara grzmotu z nieba,
Śmiejąc się, rozlała go na podłogę.

Jakie medium artystyczne pomaga przekazać piękno natury? (Uosobienie)

Znajdź epitety w tym wierszu.

A teraz przeczytam najsłynniejszy wiersz Feta:

Szepty, nieśmiały oddech,
Tryl słowika,
Srebro i kołysanie
Senny strumień,

Nocne światło, nocne cienie,
Niekończące się cienie
Seria magicznych zmian
Słodka twarz

W zadymionych chmurach są fioletowe róże,
Odbicie bursztynu
I pocałunki i łzy,
I świt, świt!

Co jest specjalnego w tym wierszu?

(Wiele zdań w mianowniku)

L.N. Tołstoj zauważył: „Nie ma w nim ani jednego czasownika. Każde wyrażenie jest obrazem…”

2. Teksty filozoficzne.

Tyutchev i Fet są często nazywani śpiewakami natury. Ale pomyśl o tym, czy patrzą na naturę osobno, czy jest ona połączona z czymś innym?

(Tyutchev i Fet są śpiewakami natury, ale nie rozważają tego osobno; dla nich ważna jest harmonia ludzkiej duszy i natury, interakcja natury z ludzką duszą.)

Przyroda często skłania poetę do refleksji i refleksji nad życiem. Jak nazywają się wiersze, w których poeta zastanawia się nad życiem i śmiercią, nad miejscem człowieka w świecie, nad pięknem i brzydotą? (Teksty filozoficzne)

A więc od Tyutczewa:

Myśl za myślą, fala za falą -
Dwa przejawy jednego elementu:
Czy w ciasnym sercu, czy w bezkresnym morzu,
Tu – w więzieniu, tam – na świeżym powietrzu,
Ta sama wieczna fala i odbicie,
Ten sam duch jest wciąż niepokojąco pusty. („Fala i myśli”)

Do czego Tyutczew porównuje w tym wierszu?

(Ruchy w naturze zbiegają się z podnieceniem ludzkiej duszy i myśli)

A opis natury Feta oddaje kondycję ludzką. Na przykład w wierszu „Co za smutek! Koniec alei…” (1862)

Na niebie nie ma ani odrobiny lazuru,
Na stepie wszystko jest gładkie, wszystko jest białe,
Tylko jeden kruk przeciwko burzy
Mocno macha skrzydłami.

I nie dociera to do mojej duszy,
Jest tak samo zimno jak wszędzie,
Leniwe myśli zasypiają
Nad umierającą pracą.

Widzimy także paralelę pomiędzy naturą i stanem duszy ludzkiej.

To normalne u każdego poety podsumowując do Twojej kreatywności. Fet gloryfikuje śmierć pod koniec swojego życia, mając nadzieję na pokój po niej. Jest to spowodowane sprzeczności jego życia.

Jakie sprzeczności pamiętasz w życiu Feta, na co poświęcił dużo energii?

(Fet włożył wiele wysiłku w udowodnienie, że jest szlachcicem Shenshin)

Fet jest tym zmęczony i szuka spokoju w innym świecie w wierszu „Śmierć” (1878)

Na próżno ślepe szukanie, gdzie jest droga,
Zaufanie uczuć niewidomym przewodnikom;
A jeśli życie jest hałaśliwym bazarem Boga,
Tylko śmierć jest jego nieśmiertelną świątynią.

Tyutczew ma inne spojrzenie na życie i śmierć.

Kiedy zrujnowane siły
Zaczynają nas oszukiwać
I musimy, jak starsi ludzie,
Daj miejsce nowym przybyszom, -
Ratuj nas zatem, miły geniuszu,
Od tchórzliwych wyrzutów,
Od oszczerstw, od goryczy
Na zmianę życia...

(Tyutczew nie żałuje tego, co przeżył, chociaż jego życie było pełne cierpienia. Śmierć postrzega nie jako zbawienie od życia, ale jako zjawisko naturalne, naturalne)

3. Teksty o miłości.

Chłopaki, jakie sprzeczności pamiętacie w życiu Tyutcheva i Feta, odzwierciedlone w tekstach miłosnych? Co łączy życie osobiste Feta i Tyutcheva?

(Oboje przeżyli tragedię. Pierwsza żona Tyutczewa, Eleanor Peterson, zmarła wcześnie; jego późna, potępiona społecznie miłość do Eleny Aleksandrownej Denisjewej doprowadziła do tego, że biedna kobieta również zmarła.

Samobójstwo Marii Lazic, dziewczyny, która kochała Feta i została przez niego porzucona z powodu biedy, pozostawiła niezatarty ślad w duszy poety)

Dlatego to uczucie jest obecne w tekstach tragiczny postać.

Posłuchaj wspomnień Tyutczewa z ostatnich godzin E.A. Denisjewy:

Całymi dniami leżała w zapomnieniu,
I cienie pokryły ją całą,
Lał ciepły letni deszcz – jego strumienie
Liście brzmiały wesoło.

I powoli doszła do siebie,
I zacząłem słuchać hałasu,
I słuchałem długo - urzeczony,
Zanurzony w świadomych myślach...

I tak, jakbym mówił do siebie,
Mówiła świadomie
(Byłem z nią, zabity, ale żywy): (Dlaczego?)
„Och, jak mi się to wszystko podobało”

Kochałeś i jak kochasz -
Nie, nikomu nigdy się to nie udało!
O mój Boże!.. i przeżyj to...
A moje serce nie rozpadło się na kawałki...

1864, Nicea

W miłości prawie nie ma nic radosnego.

Posłuchaj fragmentu romansu. Na czyich wierszach jest oparty?<Приложение 1>

(Romans „Poznałem cię - I cała przeszłość…” brzmi na podstawie wierszy Tyutczewa.)

Romans poświęcony jest Amalii Lerchenfeld (baronowej Krudener).

Jakie masz uczucie, gdy tego słuchasz?

(Lekki smutek, smutek z powodu straconej młodości)

Posłuchaj kolejnego romansu (na podstawie wiersza Feta „Nie budź jej o świcie”).

Nie budź jej o świcie
O świcie śpi tak słodko;
Poranek oddycha na jej piersi,
Świeci jasno na dołach policzków.

A jej poduszka jest gorąca,
I gorący, męczący sen,
I czerniejąc, biegną na ramiona
Warkocze ze wstążką po obu stronach.

Widzimy, że obraz ukochanej osoby może wywołać u poety nie tylko tragiczne wspomnienia, ale także jasne uczucia.

Nasza lekcja dobiega końca.

Dziś dowiedzieliśmy się jeszcze więcej o twórczości wielkich poetów. Dowodem ich wielkości i talentu są prorocze słowa samego Tyutczewa o Rosji:

Rosji rozumem nie zrozumiesz,
Ogólnego arshina nie można zmierzyć:
Ona stanie się wyjątkowa -
Wierzyć można tylko w Rosję.

Puszkin mówił też, że poeta musi być prorokiem. I coraz bardziej jesteśmy przekonani, jak prorocze były wiersze Tyutczewa o Rosji.

Jego współczesny Aleksiej Michajłowicz Zhemchuzhnikov dobrze mówił o znaczeniu AA Feta w swoim wierszu:

Jest w świecie marzeń i marzeń,
Kochający grę promieni i cieni,
Zauważyłem ulotne cechy
Nieuchwytne doznania
Niewyobrażalne piękno.
I niech dożyje starości
Kapryśnie zmieniał nazwy
Albo publicysta, albo poeta -
Odkupią prozę Shenshina
Urzekające wiersze Fety.

Teraz to zapisz tematy esejów domowych :

1. Teksty F.I. Tyutcheva w moim odczuciu.

2. Tekst piosenki A.A. Fet w moim odczuciu.

3. Temat dowolny dotyczący twórczości F.I. Tyutcheva i A.A. Feta (temat formułuje sam student).

Podsumowanie lekcji, ocena.

Dodatkowe pytania do rozważenia na zajęciach. Poeci i polityka.

Fet i Tyutchev w swojej pracy byli dalecy od życia politycznego i kwestii społecznych.

Jednak w ich wierszach wciąż można odnaleźć postawy wobec wielkich wydarzeń historycznych.

Przypomnij sobie słowa Puszkina:

I na ruinach autokracji
Napiszą nasze imiona! („Do Czaadajewa”, 1818)

Autokracja cię zepsuła,
A jego miecz cię powalił.

Co to znaczy?

(Tyutczow uważa, że ​​bez głębokiej znajomości Rosji wszelkie działania polityczne będą skutkować przemocą i autokracją. Ale jednocześnie bardzo ceni Puszkina!)

Na stojaku widnieje napis: „Serce Rosji nie zapomni Cię, jak swojej pierwszej miłości”. Tyutczew o Puszkinie.

AA Fet w ogóle nie chce ingerować w bitwy publiczne. Dla niego radość tkwi w poezji, kreatywności, a nie w społeczeństwie:

Czuję radość,
nie chcę
Twoje bitwy.

I nawet odwraca się od cierpiącego:

Nie zmienię się ze względu na twoją mękę

Wolność jest odwiecznym powołaniem.

To odróżnia go od Niekrasowa: „Nie wierz, że ten, kto nie ma chleba, // nie jest wart twoich proroczych sznurków” („Poeta i obywatel”), „Poświęciłem lirę mojemu ludowi” itp.

W swojej twórczości Fet stara się odciąć od polityki, spraw społecznych i zamknąć w sobie.

Pytania przygotowawcze do eseju:

Jakie są główne tematy tekstów Tyutcheva i Feta?

Dlaczego obaj poeci nie chcieli poruszać w swojej twórczości tematów aktualnych?

Jak tragedia życiowa obu poetów znalazła odzwierciedlenie w ich tekstach miłosnych?

Jakie są główne różnice między poezją Tyutczewa a tekstami Feta?

Jaką rolę odegrała poezja „czystych liryków” w historii literatury rosyjskiej?

Odpowiedzi

Głównymi tematami dzieł Tyutcheva i Feta są natura, miłość, filozoficzne refleksje na temat tajemnic istnienia - czyli tematy wieczne, nie ograniczone do tej czy innej epoki.

Rozkwit twórczości Tyutczewa i Feta przypadł na lata 40. i 60. XIX wieku, kiedy w imię korzyści praktycznych głośno odrzucano „czystą sztukę”, deklarowano obywatelstwo poezji i kładziono nacisk na transformacja całego systemu społecznego Rosji, której efektem powinna być równość, wolność i sprawiedliwość społeczna.

Fet przez całe życie bronił „czystego piękna”, któremu służy wolna sztuka, był pewien, że żadne przemiany społeczne nie przyniosą światu wolności i harmonii, bo mogą one istnieć tylko w sztuce. Światopogląd polityczny Tyutczewa w dużej mierze pokrywa się ze światopoglądem Fetowa. Poeta widział w rewolucji jedynie element zniszczenia; ratunku od kryzysu, który ogarnął Rosję, należy szukać zdaniem Tyutczewa w jedności Słowian pod auspicjami rosyjskiego „wszechsłowiańskiego” cara. Jest przekonany, że takie „imperium chrześcijańskie” będzie w stanie przeciwstawić się rewolucyjnemu i „antychrześcijańskiemu” Zachodowi. Jednak rzeczywiste wydarzenia historyczne nie spełniły idealistycznych aspiracji poety. Rosja przegrała wojnę krymską, a reforma z 1861 roku ujawniła ostre konflikty społeczne. „Los Rosji” – pisał Tyutczow – „przyrównany jest do statku, który osiadł na mieliźnie, którego nie można poruszyć żadnym wysiłkiem załogi i tylko jedna fala życia ludzkiego jest w stanie go podnieść i wprawić w ruch .”

Wielu współczesnych Tyutczewa i Feta, mających odmienne poglądy polityczne, oddało hołd talentowi poetów lirycznych. Turgieniew napisał: „Z Tyutczewem nie ma dyskusji: kto go nie czuje, udowadnia w ten sposób, że nie czuje poezji”. Nawet potępiając Feta za jego obywatelską bierność i obojętność na potrzeby społeczne, Czernyszewski nazwał go „najzdolniejszym z naszych współczesnych poetów lirycznych”. Nawet Niekrasow, który deklaratywnie i wprost potwierdza obywatelski charakter liryzmu, twierdzi, że „człowiek, który rozumie poezję i chętnie otwiera swą duszę na jej doznania, nie znajdzie u żadnego rosyjskiego autora po Puszkinie tyle poetyckiej przyjemności, co pan Fet daj mu."

Teksty miłosne obu wielkich poetów przesiąknięte są mocnym dramatycznym, tragicznym wydźwiękiem, który wiąże się z okolicznościami ich życia osobistego. Każdy z nich doświadczył śmierci ukochanej kobiety, która pozostawiła niezagojoną ranę w jego duszy.

„Cykl Denisjewa” F. I. Tyutczewa poświęcony jest miłości, jaką poeta „u schyłku życia” przeżył dla Eleny Aleksandrownej Denisjewej. Ten niesamowity liryczny romans trwał 14 lat, kończąc się śmiercią Denisjewy z powodu konsumpcji w 1864 r. Ale w oczach społeczeństwa był to związek „bezprawny”, haniebny. Dlatego nawet po śmierci ukochanej kobiety Tyutczew w dalszym ciągu obwiniał się za jej cierpienia, za to, że nie uchronił jej przed „ludzkim sądem”. Wiersze o ostatniej miłości poety nie mają sobie równych w literaturze rosyjskiej pod względem głębi psychologicznego ujawnienia tematu:

Och, jak to jest w naszych schyłkowych latach

Kochamy czulej i bardziej przesądnie...

Świeć, świeć, pożegnaj światło

Ostatnia miłość, wieczorna miłość!

Ogromna siła oddziaływania na czytelnika tych wersetów wynika z ich szczerości i bezmyślności w wyrażeniu głębokiej, ciężko wywalczonej myśli o przemijaniu ogromnego, niepowtarzalnego szczęścia, którego nie można już zwrócić. Miłość w oczach Tyutczewa jest tajemnicą, najwyższym darem losu.

Miłość, miłość – mówi legenda –

Zjednoczenie duszy z kochaną duszą -

Ich związek, połączenie,

I ich fatalna fuzja,

I... fatalny pojedynek...

Jednak taka metamorfoza nadal nie jest w stanie zabić miłości; ponadto człowiek cierpiący nie chce pozbyć się udręk miłości, gdyż ona daje mu pełnię i ostrość postrzegania świata. „Cykl Denisewskiego” Tyutczewa stał się cudownym pomnikiem jego młodego kochanka, w tym samym wieku co jego córka. Ona, podobnie jak Beatrice Dantego czy Laura Petrarki, zyskała nieśmiertelność. Teraz te wiersze istnieją niezależnie od tragicznej historii miłosnej, ale stały się szczytem światowej poezji miłosnej, ponieważ karmiło je samo życie.

Miłosne teksty A. A. Feta są także nierozerwalnie związane z jego losem, jego osobistym dramatem, co tłumaczy fakt, że we wszystkich jego wierszach, czasem silniejszych, czasem słabszych, rozbrzmiewa „desperacka, łkająca nuta”. Jako podoficer pułku kirasjerów Fet poznał Marię Lazich, córkę biednego właściciela ziemskiego w Chersoniu. Zakochali się w sobie, ale przyszły poeta nie odważył się poślubić dziewczyny, ponieważ nie miał wystarczających środków. Pisał o tym w marcu 1849 roku do bliskiego przyjaciela A. Borisowa: „To stworzenie stałoby przede mną do ostatniej chwili mojej świadomości – jako możliwość możliwego dla mnie szczęścia i pogodzenia się z obrzydliwą rzeczywistością. Ale ona nie ma nic i ja nie mam nic...” Poza tym małżeństwo zmusiłoby Feta do porzucenia wszystkich swoich planów. W 1851 roku Maria zmarła: została spalona przez nieostrożnie rzuconą zapałkę. Sugerowano nawet, że było to samobójstwo. W każdym razie A. Fet do końca swoich dni nie mógł zapomnieć o Marii, przeżywając gorzkie poczucie winy i wyrzuty sumienia. Poświęcono jej wiele wierszy poety: „Stare listy”, „Ciche oczy, szalone oczy”, „Promień słońca między lipami…”, „Długo śniły mi się krzyki twoich szlochów " i wiele innych. Ostra intensywność uczuć, bolesna energia doświadczenia zdają się przezwyciężać śmierć. Poeta przemawia do ukochanej tak, jakby była żywa, szukając u niej odpowiedzi, a nawet zazdroszcząc jej milczenia i nieistnienia:

Te oczy zniknęły - i nie boję się trumien,

Zazdroszczę Ci ciszy,

I nie osądzając głupoty ani złośliwości,

Pospiesz się, pospiesz się w zapomnienie!

W tych wierszach, pełnych pasji i rozpaczy, słychać niechęć poety do pogodzenia się z wieczną separacją i śmiercią ukochanej osoby. Tutaj nawet „nieistnienie” odczuwane jest jako coś pozytywnego, jako nierozerwalny związek z nią. Pokonując tragedię, Fet zamienia ją w dramatyczną radość, w harmonię, w ciągłe źródło inspiracji.

„Krajobrazy wierszowane” Tyutczewa są nierozerwalnie związane z osobą, jej stanem umysłu, uczuciami, nastrojem:

Lot ćmy niewidoczny

Usłyszane w nocnym powietrzu...

Godzina niewypowiedzianej melancholii!..

Wszystko jest we mnie, a ja jestem we wszystkim!..

Obraz natury pomaga rozpoznać i wyrazić złożone, sprzeczne życie duchowe człowieka, skazanego na wieczne dążenie do zjednoczenia się z naturą i nigdy tego nie osiągnięcia, gdyż niesie to ze sobą śmierć, rozpuszczenie w pierwotnym chaosie. W ten sposób F. Tyutchev organicznie łączy temat natury z filozoficznym rozumieniem życia.

Postrzeganie krajobrazu przez Fetowa oddaje najsubtelniejsze niuanse ludzkich uczuć i nastrojów w ich dziwacznej zmienności:

Co za noc! Każda pojedyncza gwiazda

Znów ciepło i pokornie zaglądają w duszę,

I w powietrzu za pieśnią słowika

Rozprzestrzenił się niepokój i miłość.

Wiosenna odnowa natury rodzi w duszy lirycznego bohatera niejasne przeczucia szczęścia i podekscytowane oczekiwanie na miłość.

Bezstronny czas położył wszystko na swoim miejscu i dał wszystko obiektywną i prawidłową ocenę. Kogo teraz, na początku trzeciego tysiąclecia, interesują ideologiczne batalie polityczne lat 60. XIX wieku? Kogo mogą poważnie interesować złośliwe ataki i wyrzuty o bierności obywatelskiej kierowane pod adresem wielkich poetów? Wszystko to stało się jedynie przedmiotem badań historycznych. A poezja Tyutczewa i Feta jest wciąż świeża, niesamowita i niepowtarzalna. Poetów tych można nazwać prekursorami symboliki. Ich poezja ekscytuje, podnieca, wprawia w zamrożenie słodką melancholią i bólem, ponieważ raz po raz odkrywa przed nami bezdenną tajemnicę ludzkiej duszy.

Dwaj najwięksi poeci swojej epoki to Fiodor Iwanowicz Tyutczew i Afanasy Afanasjewicz Fet. Wkład tych pisarzy w system wersyfikacji rosyjskiej jest nieoceniony. W twórczości obojga odnaleźć można cechy charakterystyczne dla wielu postaci literackich tamtych czasów. Być może dlatego tak często porównuje się tych dwóch poetów. Tymczasem zarówno Tyutchev, jak i Fet mają specjalne, niepowtarzalne detale i nastroje, których nie można znaleźć w twórczości drugiego.

Wśród podobieństw w twórczości obu poetów można zauważyć sposób opisu wewnętrznego świata lirycznych bohaterów. Zarówno Tyutchev, jak i Fet zwracają większą uwagę na najgłębsze doświadczenia emocjonalne człowieka, portrety ich lirycznych bohaterów są bardzo psychologiczne. Oprócz psychologizmu obaj poeci stosują technikę paralelizmu: świat wewnętrzny, nastrój człowieka, jego głębokie doświadczenia i uczucia często znajdują odzwierciedlenie w naturze.

Podobne są także opisy samej natury przez poetów. Ich natura jest dwuwymiarowa: ma stronę pejzażową i psychologiczną. To właśnie wyjaśnia użycie paralelizmu: opis świata zewnętrznego niejako zamienia się w opis emocji lirycznego bohatera. Kolejnym podobieństwem są motywy tekstów miłosnych. Tyutchev i Fet przeżyli straszliwą tragedię: stracili ukochaną osobę, a strata ta znalazła odzwierciedlenie w charakterze ich tekstów miłosnych.

Pomimo tak dużej liczby podobieństw opisanych powyżej w tekstach Feta i Tyutcheva, istnieje sporo różnic w ich twórczości. Teksty Feta skłaniają się bardziej ku opisowej tematyce pejzażowej, natomiast wiersze Tyutczewa mają charakter filozoficzny (choć i on ma dość wierszy pejzażowych). Odmienny jest także stosunek do życia w wierszach poetów: Fet podziwia życie, a Tyutczew postrzega je jako byt. Poeci inaczej postrzegają naturę i człowieka: dla Tyutczewa przyroda to ogromny świat, wobec którego człowiek staje się bezsilny, a Fet postrzega ją jako żywą istotę żyjącą w absolutnej harmonii z człowiekiem. Inna jest także „techniczna” strona wierszy. Fet posługuje się wieloma syntaktycznymi środkami wyrazu, szczególnie często kompozycyjnymi powtórzeniami. Tyutczew częściej sięga po tropy alegoryczne, zwłaszcza metaforę i jej odmiany.

Zatem pomimo dużej liczby stwierdzonych podobieństw nie należy tracić z oczu ogromnej warstwy różnic między tekstami Feta i Tyutczewa. Poeci żyli w tej samej epoce, podlegali wpływom tego samego społeczeństwa, a nawet niektóre fakty z ich biografii są podobne, więc nie powinno dziwić, że w ich twórczości pojawiają się podobne motywy. Ale jednocześnie Fet i Tyutchev to niezależne osobowości twórcze, potrafiące stworzyć coś oryginalnego i niepowtarzalnego, wkładając w to kawałek swojej duszy.

Pierwszy zbiór wierszy odzwierciedlał artystyczną oryginalność poezji Feta i określał zakres tematów, motywów i obrazów jego tekstów. Rosja pojawia się w zbiorze jako główny obraz poetycki. Poeta wnikliwie dostrzega piękno rzeczywistości i uważa je za nieodzowny atrybut życia. Rodzima przyroda w jej bezpośrednim życiu jawi się w poezji Feta jako główna sfera manifestacji piękna. Wiersz „Jestem Rosjaninem”, otwierający zbiór z 1850 roku, mówi o specyfice estetycznego postrzegania przyrody przez poetę, o tym, że ponure i dysharmonijne elementy północnego krajobrazu wydają mu się piękne, że poczucie piękna jest nierozerwalnie związane z miłością do ojczyzny:

Jestem Rosjaninem, kocham ciszę dawaną paskudnym,

Pod baldachimem śniegu monotonna śmierć,

Lasy pod czapkami lub w szarym mrozie

Tak, rzeka dzwoni pod ciemnoniebieskim lodem.

Jak oni uwielbiają znajdować przemyślane spojrzenia

Wietrzne rowy, dmuchane góry,

Senne źdźbła trawy - lub wśród nagich pól,

Gdzie wzgórze jest dziwaczne, jak jakieś mauzoleum,

Wyrzeźbiony o północy - wir odległych wichrów

I uroczysty blask przy dźwiękach pogrzebu!

Fet tworzy tragiczny, dysharmonijny obraz natury północy. Pustka, martwota zimowej przestrzeni i samotność człowieka w niej zagubionego wyrażają się w tym wierszu poprzez ogólną kolorystykę obrazu i każdy jego szczegół. Ta natura jest droga poecie. W poemacie przeplatają się motywy radości i smutku, śmierci i miłości.

W wierszu „Smutna brzoza…” Fet przedstawia jedną brzozę, którą codziennie widzi przez okno swojego pokoju, a najmniejsze zmiany na nagim drzewie zimą są dla poety ucieleśnieniem piękna i niepowtarzalnego życia zimowej przyrody jego ojczyzny.

W wierszu „Szept, nieśmiały oddech…” nie ma czasowników. Poeta przedstawił noc jako ciąg znaczących i pełnych treści momentów, jako ciąg zdarzeń. Wiersz opowiada o tym, jak noc ustępuje świcie, a po wyjaśnieniu pojawia się jasność w relacjach między kochankami. Akcja rozwija się równolegle pomiędzy ludźmi i w przyrodzie.

Pod koniec lat 50. i 60. idea harmonii człowieka z naturą w twórczości Feta traci swoje absolutne znaczenie. Jeśli wcześniej wyrażał w swoich wierszach to samo przekonanie – przekonanie, że należy do natury, że jest jej częścią, że w jego wierszach rozbrzmiewa jej głos, teraz czuje się głosem Wszechświata i wdaje się w spór z Bogiem , nie uznając władzy Bożej Opatrzności nad wewnętrznie wolną osobowością człowieka. Mówiąc o Bogu, miał na myśli siłę, która wyznacza prawa natury w skali kosmicznej, siłę, która rządzi Wszechświatem, ale jest całkowicie pozbawiona treści etycznej.

Chęć przekroczenia granic czasu i przestrzeni to jeden ze stałych motywów późnych tekstów Feta.

W latach 50-60-tych XIX wieku. W literaturze rosyjskiej wraz z ruchem zwolenników poezji obywatelskiej wyłoniła się szkoła poetów „czystej sztuki”. Największymi przedstawicielami tej szkoły byli Fiodor Iwanowicz Tyutczew (1803–1873) i Afanasy Afanasjewicz Fet (1820–1892).

Poglądy estetyczne Tyutczewa ukształtowały się pod wpływem Puszkina. Tyutczew poświęcił mu dwa swoje zbiory i to z nim prowadził ciągły dialog poetycki. W wierszu „29 stycznia 1837 r.” (dzień śmierci Puszkina) Tyutczew ocenia działalność i osobowość wielkiego poety, nazywając go „żywym organem bogów”, szlachetnym, bystrym i czystym geniuszem. Popularne stały się słowa z tego wiersza: „Serce Rosji nie zapomni o Tobie, jak swojej pierwszej miłości”.

Ogólnie teksty Tyutczewa można określić jako filozoficzne. Myśl filozoficzna przenika wiersze o poecie i poezję, zwłaszcza te poświęcone Heinemu, Żukowskiemu, Schillerowi, Byronowi, których twórczość była bliska Tyutczowowi romantycznym patosem i chęcią zrozumienia tajemnic Wszechświata.

Znaczek filozoficzny spoczywa na wierszach o naturze. W wierszu „Natura nie jest taka, jak myślisz…” poeta ze złością atakuje ludzi obojętnych na piękno, nie umiejących dostrzec jego naturalności, zrozumieć jego języka:

Nie to co myślisz, naturo:

Nie gips, nie bezduszna twarz -

Ona ma duszę, ma wolność,

Ma miłość, ma język.

Subtelną obserwację, ciepło i liryzm wyróżniają wiersze Tyutczewa „Jest w pierwotnej jesieni…”, „W jeziorze cicho płynie…”, „Jak dobry jesteś, nocne morze…”. Natura w tych wierszach jest uduchowiona, połączona z człowiekiem niewidzialnymi nićmi. Człowiek sam jest częścią natury, „myślącą trzciną”. Tyutczew zastanawia się nad harmonią natury, nieskończonością Wszechświata i ostatecznym losem człowieka („W falach morza jest melodyjność…”). Dusza ludzka jest tajemnicą. Zawiera elementy zniszczenia i samozagłady. Miłość i kreatywność, zrodzone z głębin ludzkiego ducha, potrafią zniszczyć integralność jednostki („Silentium!”).

Dla Tyutczewa miłość to „śmiertelny pojedynek” i najwyższe szczęście. Związek pokrewnych dusz wiąże się z walką jednostek. Ofiarą walki jest często kobieta („O co modliłeś się z miłością…”). Dramat, katastrofalna pasja, burza uczuć są gloryfikowane w tekstach miłosnych Tyutczewa:

Och, jak zabójczo kochamy,

Jak w gwałtownej ślepocie namiętności, z całą pewnością niszczymy,

Co jest bliskie naszym sercom!

Głęboka miłość do E. A. Denisyevy - namiętnej, wrażliwej kobiety, podobnej do kobiet Dostojewskiego, jej przedwczesna śmierć była impulsem do powstania tak zwanego cyklu wierszy „Denisyevsky”. Głównymi cechami tego cyklu są spowiedź, współczucie dla kobiety i chęć zrozumienia jej duszy.

W twórczości Tyutczewa temat miłości do ojczyzny został rozwiązany w duchu Lermontowa jako dziwny i sprzeczny. Dla poety Rosja jest głęboka i niepoznawalna. Jej dusza jest oryginalna i nie da się jej analizować rozumowo:

Nie rozumiem Rosji moim umysłem,

Ogólnego arshina nie można zmierzyć:

Ona stanie się wyjątkowa -

Wierzyć można tylko w Rosję.

Tyutczew w swoich wierszach mówi o przemijaniu czasu w życiu i śmierci, o ludzkim szczęściu. Uświadomienie sobie tego czasu

Nie możemy przewidzieć

Jak zareaguje nasze słowo, -

I okazujemy współczucie,

Jak łaska jest nam dana.

Bogactwo myśli filozoficznej i doskonałość formy artystycznej to główne cechy poezji Tyutczewa.

Do głównych cech poezji A. A. Feta należy odwołanie się wyłącznie do świata uczuć i „ulotnych” nastrojów, brak fabuły wiersza oraz zamiłowanie do gatunku miniatur lirycznych. Fet nieustannie podkreślał, że poezja nie powinna wtrącać się w sprawy „biednego świata”. W jego wierszach prawie nie ma miejsca na problemy polityczne, społeczne czy obywatelskie. Fet zakreślił krąg swojej poezji z trzema tematami: miłość, natura, sztuka...

Teksty miłosne Feta są jasne i słoneczne. Jest bogata w odcienie uczuć, zawsze przepełniona poczuciem szczęścia. Miłość do poety jest ucieczką „przed wiecznym pluskiem i hałasem życia”. Jego stosunek do tej kobiety jest pełen czci, czuły („Nie budź jej o świcie…”, „W złotym blasku na wpół uśpionej lampy…”). W uczuciu miłości Feta jest pewna niezawodność i spokój, całkowity brak fatalnych namiętności i walk, jak to miało miejsce w przypadku Tyutcheva. Miłość w poezji Feta zawsze pokonuje chłód duszy. Dwoje kochających się ludzi rozumie się, a z tego wzajemnego zrozumienia rodzi się „urzekający sen” i „pachnący miód” miłości („Sonnet”, „Serenada”, „Noc świeciła, ogród był pełen księżyca.. ”).

Fet to „tajny szpieg natury”. Dostrzega zarówno kolor, jak i dźwięk rozproszony w naturze, najdrobniejsze szczegóły jej stanu.

W wierszu „Smutna brzoza” poeta obserwuje ze swojego okna nagą brzozę zamarzniętą na mrozie, która staje się dla niego ucieleśnieniem piękna północnego regionu. Fet często przedstawia rosyjską zimę na swoich miniaturach z jej zaspami, zamieciemi śnieżnymi na polu i „światłami mrozu” pod księżycem. Zima uosabia niezwykłe piękno charakterystyczne tylko dla Rosji (cykl „Śnieg”).

Wiersz Feta „Szept, nieśmiały oddech…” jest niezwykły w swojej technice artystycznej. Nie ma tu w ogóle czasowników, a mimo to dynamika życia przekazana jest z niezwykłą precyzją i przenikliwością. Równolegle rozwijają się dwa nurty wydarzeń: w przyrodzie – zmiana nocy na poranek, między ludźmi – wyznanie miłości. Zdania nominalne przekazują ciąg momentów pełnych akcji. Życie zdaje się pulsować, pełne wydarzeń, noc zapowiada radość i szczęście dnia. W poezji Feta natura jest nieograniczona, ale jednocześnie ograniczona sferą widzialnego

Poeta świata („Fantasy”).

Sztuka jest trzecim tematem poezji Feta. Poeta często sięga po sztukę starożytnej Grecji i Rzymu, największą harmonię dostrzegając w dziełach starożytności. W wierszu „Diana”, inspirowanym malarstwem Tycjana, Fet podziwia fizyczne piękno i harmonię bogini. Ponieważ Diana jest boginią natury, w naturalny sposób jest w nią włączona: odbija się w wodzie, jakby się z niej wyłaniała. Feta pociągała plastyczność starożytnych posągów, będąca wyrazem boskiej inspiracji artysty. W wierszu „Kawałek marmuru” poeta widząc bryłę marmuru opowiada o tym, co może z niej wyniknąć pod zręczną ręką rzeźbiarza.

Fet chciał łączyć ludzi poprzez sztukę. Słowa zdawały mu się nie wystarczać, szukał nowych możliwości duchowej komunikacji. Takim środkiem wzajemnego zrozumienia między ludźmi może być muzyka. Temat muzyki zawarty jest w poezji w wierszach cyklu „Melodia”:

Przepełniony tajemnicą okrutnej Duszy zanikających skrzypiec.

Te dźwięki są dla mnie dwa razy wyraźniejsze:

Przepełnieni cudowną mocą. Wszystkie są bliskie mojemu sercu.

Wiersz „Muza” jest bezpośrednio poświęcony poezji. W ostatnich latach życia Fet tworzy cykl wierszy miłosnych „Evening Lights”, w których zaprzecza władzy czasu nad człowiekiem i skończoności życia. ~

Cechą wspólną całej poezji Feta była chęć ucieczki od zagadnień obywatelskiego, społecznego brzmienia w świat czystych uczuć.

Dzieło Niekrasowa jest niezwykle wyjątkowe: nie tylko sympatyzował z narodem, ale uważał się za jego część, mówił w ich imieniu ich językiem.

Wczesny okres twórczości (koniec lat trzydziestych XIX w. – połowa czterdziestych XIX w.) charakteryzował się romantycznym naśladownictwem, poszukiwaniem własnego tematu (zbiór „Sny i dźwięki”, 1840).

Drugi okres – „współczesny” (od 1845 r. do początku lat 60.) – był najważniejszy w życiu twórczym Niekrasowa. Epoka powstania rewolucyjnego ruchu raznochin znalazła wyraz w jego poezji. Ustala się zakres tematów – wiersze „miejskie”, antypańszczyźniane, o losie kobiet. Rozwija się realistyczny styl i pojawia się satyryczny patos. Wiodąca staje się obywatelska, demokratyczna orientacja poezji. W 1856 r. Opublikowano zbiór „Wiersze” – główny kamień milowy w twórczej ewolucji Niekrasowa. W latach 1856–1861, w okresie przedreformacyjnym, tematyka chłopska nabrała szczególnego znaczenia.

W trzecim okresie (1862–1870) Niekrasow poszukiwał pozytywnego bohatera naszych czasów. Przedstawia okrutne kontrasty miasta w duchu szkoły naturalnej; kontynuuje temat chłopski, satyrycznie przedstawiając owoce reformy z 1861 r., ogromnego znaczenia nabiera temat walki z cenzurą i wolnością słowa poetyckiego. W latach 70. nastąpił wzrost ruchu społecznego, który znalazł wyraz w działalności rewolucyjnych populistów. Niekrasow rozwija temat Dekabrystów, który miał inspirować młodych ludzi do walki o wolność ludową („Dziadek”, „Księżniczka Trubiecka”, „Księżniczka Wołkońska”).

Dramat zwiększa kreatywność liryczną. Istnieje symbolizacja szczegółów artystycznych. Niekrasow zwraca się ku gatunkowi wiersza, wypełniając go współczesną treścią, przybliżając go do poezji ludowej. Poeta pisze poemat epicki „Kto dobrze żyje na Rusi”, który jest artystycznym szczytem jego życia.