Motywy natury w tekstach Feta i Tyutcheva. Esej na temat „podobieństwa i różnice w tekstach Tyutcheva i Feta. Co przyciąga czytelnika do tekstów Tyutcheva i Feta

07.02.2024

Tyutczew i Fet, którzy zadecydowali o rozwoju poezji rosyjskiej w drugiej połowie XIX wieku, weszli do literatury jako poeci „czystej sztuki”, wyrażając w swojej twórczości romantyczne rozumienie duchowego życia człowieka i przyrody. Kontynuując tradycje rosyjskich pisarzy romantycznych pierwszej połowy XIX wieku (Żukowskiego i wczesnego Puszkina) oraz niemieckiej kultury romantycznej, ich teksty poświęcone były problematyce filozoficznej i psychologicznej.

Cechą charakterystyczną tekstów tych dwóch poetów była głębia analizy przeżyć emocjonalnych człowieka. Zatem złożony wewnętrzny świat lirycznych bohaterów Tyutczewa i Feta jest pod wieloma względami podobny.

Bohater liryczny to obraz tego bohatera w utworze lirycznym, którego przeżycia, myśli i uczucia znajdują w nim odzwierciedlenie. Nie jest to bynajmniej tożsamy z wizerunkiem autora, chociaż odzwierciedla jego osobiste doświadczenia związane z określonymi wydarzeniami z jego życia, z jego stosunkiem do przyrody, działań społecznych i ludzi. Niepowtarzalność światopoglądu poety, jego zainteresowań i cech charakteru znajduje odpowiedni wyraz w formie i stylu jego dzieł. Bohater liryczny odzwierciedla pewne charakterystyczne cechy ludzi swoich czasów, swojej klasy, wywierając ogromny wpływ na kształtowanie się duchowego świata czytelnika.

Zarówno w poezji Feta, jak i Tyutczewa natura łączy dwie płaszczyzny: zewnętrzną krajobrazową i wewnętrznie psychologiczną. Podobieństwa te okazują się ze sobą powiązane: opis świata organicznego płynnie przechodzi w opis wewnętrznego świata lirycznego bohatera.

Tradycyjne dla literatury rosyjskiej jest utożsamianie obrazów natury z określonymi nastrojami ludzkiej duszy. Ta technika figuratywnego paralelizmu była szeroko stosowana przez Żukowskiego, Puszkina i Lermontowa. Tę samą tradycję kontynuowali Fet i Tyutczew.

Tyutczew stosuje zatem technikę personifikacji natury, niezbędną poecie do ukazania nierozerwalnego związku świata organicznego z życiem człowieka. Często w jego wierszach o naturze pojawiają się myśli o losach człowieka. Teksty pejzażowe Tyutczewa nabierają treści filozoficznych.

Dla Tyutczewa natura jest tajemniczym rozmówcą i stałym towarzyszem życia, rozumiejącym go lepiej niż ktokolwiek inny. W wierszu „O czym wyjesz, nocny wietrze?” (początek lat 30.) bohater liryczny zwraca się do świata przyrody, rozmawia z nim, wchodzi w dialog, który na zewnątrz przybiera formę monologu:

W języku zrozumiałym dla serca
Mówisz o niezrozumiałej męce -
A ty w nim kopiesz i eksplodujesz
Czasami szalone dźwięki!..

Tyutczew nie ma „martwej natury” – jest zawsze pełna ruchu, niedostrzegalna na pierwszy rzut oka, ale w istocie ciągła, wieczna. Organiczny świat Tyutczewa jest zawsze wielostronny i różnorodny. Jest on przedstawiony w 364
stała dynamika, w stanach przejściowych: od zimy do wiosny, od lata do jesieni, od dnia do nocy:

Szare cienie zmieszały się,
Kolor wyblakł, dźwięk zapadł w sen -
Życie, ruchy rozwiązane
W niepewny zmierzch, w odległy ryk...
(„Pomieszały się szare cienie”, 1835)

Poeta przeżywa tę porę dnia jako „godzinę niewypowiedzianej melancholii”. Manifestuje się pragnienie lirycznego bohatera połączenia się ze światem wieczności: „Wszystko jest we mnie i ja jestem we wszystkim”. Życie natury wypełnia wewnętrzny świat człowieka: zwrócenie się do źródeł świata organicznego powinno zregenerować całą istotę lirycznego bohatera, a wszystko, co zepsute i przemijające, powinno odejść na dalszy plan.

Technikę figuratywnego paralelizmu można znaleźć także w Fet. Co więcej, najczęściej używa się go w formie ukrytej, opierając się przede wszystkim na powiązaniach skojarzeniowych, a nie na otwartym porównaniu natury i ludzkiej duszy.

Technikę tę bardzo ciekawie zastosowano w wierszu „Szept, nieśmiałe oddychanie...” (1850), który zbudowany jest wyłącznie z rzeczowników i przymiotników, bez ani jednego czasownika. Przecinki i wykrzykniki również oddają splendor i napięcie chwili z realistyczną specyfiką. Wiersz ten tworzy obraz punktowy, który oglądany z bliska daje chaos, „serię magicznych zmian”, a oglądany z daleka – obraz dokładny. Fet jako impresjonista opiera swoją poezję, a zwłaszcza opis przeżyć i wspomnień miłosnych, na bezpośrednim zapisie swoich subiektywnych obserwacji i wrażeń. Kondensacja, a nie mieszanie kolorowych kresek nadaje opisowi przeżyć miłosnych dotkliwość i tworzy najwyższą wyrazistość obrazu ukochanej osoby. Natura w wierszu pojawia się jako uczestnik życia zakochanych, pomaga zrozumieć ich uczucia, nadając im szczególną poezję, tajemniczość i ciepło.

Jednak randki i przyroda opisywane są nie tylko jako dwa równoległe światy – świat ludzkich uczuć i świat przyrody. Innowacją wiersza jest to, że zarówno przyroda, jak i data ukazane są w serii fragmentarycznych spotkań, które czytelnik sam musi połączyć w jeden obraz.

Pod koniec wiersza portret ukochanej osoby i pejzaż łączą się w jedno: świat natury i świat ludzkich uczuć są ze sobą nierozerwalnie związane.

Jednak w przedstawianiu natury przez Tyutczewa i Feta istnieje także głęboka różnica, która wynikała przede wszystkim z różnicy w poetyckich temperamentach tych autorów.

Tyutczew jest poetą-filozofem. To z jego imieniem związany jest nurt filozoficznego romantyzmu, który przybył do Rosji z literatury niemieckiej. A w swoich wierszach Tyutczew stara się zrozumieć naturę, włączając ją do systemu poglądów filozoficznych, czyniąc ją częścią swojego wewnętrznego świata. Chęć umieszczenia natury w ramach ludzkiej świadomości podyktowana była pasją Tyutczewa do personifikacji. I tak w wierszu „Wiosenne wody” strumienie „płyną, błyszczą i krzyczą”.

Jednak chęć zrozumienia i zrozumienia natury prowadzi bohatera lirycznego do tego, że czuje się od niej odcięty; Dlatego w wielu wierszach Tyutczewa tak wyraziście brzmi pragnienie rozpuszczenia się w naturze, „złączenia się z zaświatami” („O czym wyjesz, nocny wietrze?”).

W późniejszym wierszu „Szare cienie zmieszane…” pragnienie to pojawia się jeszcze wyraźniej:

Cichy zmierzch, senny zmierzch,
Wejdź w głąb mojej duszy,
Cicho, ciemno, pachnąco,
Wypełnij wszystko i pociesz.

Próba rozwikłania tajemnicy natury prowadzi zatem lirycznego bohatera na śmierć. Poeta pisze o tym w jednym ze swoich czterowierszy:

Natura - sfinks. I tym bardziej jest wierna
Jego pokusa niszczy człowieka,
Co może się wydarzyć, już nie
Nie ma zagadki i ona nigdy jej nie miała.

W późniejszych tekstach Tyutczew zdaje sobie sprawę, że człowiek jest wytworem natury, jej wynalazkiem. Naturę postrzega jako chaos, który budzi w poecie strach. Rozum nie ma nad nim władzy, dlatego w wielu wierszach Tyutczewa pojawia się antyteza wieczności wszechświata i przemijania ludzkiej egzystencji.

Zupełnie inny związek z naturą ma liryczny bohater Fet. Nie dąży do „wznoszenia się” ponad naturę, do analizowania jej z pozycji rozumu. Bohater liryczny czuje się organiczną częścią natury. Wiersze Feta przekazują zmysłowe postrzeganie świata. To właśnie bezpośredniość wrażeń wyróżnia twórczość Feta.

Dla Feta przyroda jest środowiskiem naturalnym. W wierszu „Noc świeciła, księżyc był w ogrodzie...” (1877) najwyraźniej widać jedność sił ludzkich i naturalnych:

Noc świeciła. Leżeli, ogród był pełen światła księżyca
Promienie u naszych stóp w salonie bez oświetlenia.

Fortepian był otwarty, a struny w nim drżały,
Tak jak nasze serca podążają za Twoją piosenką.

Temat natury dla tych dwóch poetów łączy się z tematem miłości, dzięki czemu ujawnia się także charakter lirycznego bohatera. Jedną z głównych cech tekstów Tyutczewa i Fetowa było to, że opierały się one na świecie duchowych przeżyć kochającej osoby. Miłość w rozumieniu tych poetów jest głębokim, elementarnym uczuciem, które wypełnia całą istotę człowieka.

Liryczny bohater Tyutchev charakteryzuje się postrzeganiem miłości jako pasji. W wierszu „Znałem oczy - och, te oczy!” realizuje się to w werbalnych powtórzeniach („noc namiętności”, „głębokość namiętności”). Dla Tyutczewa chwile miłości to „cudowne chwile”, które nadają sens życiu („W moim niezrozumiałym spojrzeniu życie objawia się aż do dna…”).

Poeta porównuje życie do „złotego czasu”, kiedy „życie przemówiło na nowo” („K.V.”, 1870). Dla lirycznego bohatera Tyutczewa miłość jest darem wysłanym z góry i jakąś magiczną mocą. Można to zrozumieć z opisu obrazu ukochanej osoby.

W wierszu „Znałem oczy - och, te oczy!” Ważne są nie emocje lirycznego bohatera, ale wewnętrzny świat ukochanej osoby. Jej portret jest odzwierciedleniem przeżyć duchowych.

Oddychał (spojrzenie) smutne, głębokie,
W cieniu jej gęstych rzęs,
Jak przyjemność, zmęczony
I podobnie jak cierpienie, śmiertelne.

Wygląd lirycznej bohaterki jest pokazany nie tak naprawdę wiarygodnie, ale tak, jak postrzegał to sam bohater. Specyficznym detalem portretu są jedynie rzęsy, natomiast do opisania spojrzenia ukochanej osoby używa się przymiotników, które oddają uczucia lirycznego bohatera. Zatem portret ukochanej osoby jest psychologiczny.

Teksty Feta charakteryzowały się podobieństwami między zjawiskami naturalnymi a przeżyciami miłosnymi („Szept, nieśmiały oddech...”).
W wierszu „Noc świeciła. W ogrodzie był pełen księżyc…” pejzaż płynnie przechodzi w opis obrazu ukochanej osoby: „Do świtu wyczerpany łzami śpiewałeś, że tylko Ty jesteś miłością, że innej miłości nie ma”.

W ten sposób miłość wypełnia życie lirycznego bohatera znaczeniem: „jesteś sam - całe życie”, „jesteś sam - miłość”. Wszystkie zmartwienia w porównaniu z tym uczuciem nie są tak znaczące:

...nie ma zniewag losu i palącej męki w sercu,
Ale życie nie ma końca i nie ma innego celu,
Gdy tylko uwierzysz w odgłosy szlochu,
Kocham Cię, przytulam i płaczę nad Tobą!

Teksty miłosne Tyutczewa charakteryzują się opisami wydarzeń w czasie przeszłym („Znałem oczy, - och, te oczy!”, „Poznałem cię i wszystko, co było wcześniej…”). Oznacza to, że poeta zdaje sobie sprawę, że uczucie miłości minęło już dawno, dlatego jego odbiór jest tragiczny.

W wierszu „K. B." tragedia miłości została wyrażona w następujący sposób. Czas zakochania porównuje się do jesieni:

Czasem jak późna jesień
Są dni, są chwile,
Kiedy nagle zaczyna czuć wiosnę
I coś się w nas poruszy...

W tym kontekście ta pora roku jest symbolem zagłady i zagłady wysokich uczuć.

To samo uczucie wypełnia wiersz „Och, jak zabójczo kochamy!” (1851), zawarty w „cyklu Denisewskiego”. Bohater liryczny zastanawia się, do czego może doprowadzić „śmiertelny pojedynek dwóch serc”:

Och, jak zabójczo kochamy!

Jak w gwałtownym zaślepieniu namiętności
Najprawdopodobniej zniszczymy,
Co jest nam droższe!..

Tragedia wypełnia także wiersz „Ostatnia miłość” (1854). Liryczny bohater zdaje sobie tutaj także sprawę, że miłość może być zgubna: „Świeć, świeć, pożegnalne światło ostatniej miłości, jutrzenka wieczoru!” A jednak poczucie zagłady nie przeszkadza lirycznemu bohaterowi kochać: „Niech zabraknie krwi w żyłach, ale czułości w sercu nie zabraknie…” W ostatnich wersach Tyutczew zwięźle charakteryzuje to uczucie sobie: „Jesteś zarówno błogością, jak i beznadziejnością”.

Jednak teksty miłosne Feta są również pełne nie tylko poczucia nadziei i nadziei. Jest głęboko tragiczna. Uczucie miłości jest bardzo sprzeczne; To nie tylko radość, ale także udręka i cierpienie.

Wiersz „Nie budź jej o świcie” ma podwójne znaczenie. Na pierwszy rzut oka ukazuje się spokojny obraz porannego snu lirycznej bohaterki, ale już drugi czterowiersz przekazuje napięcie i burzy ten spokój: „I jej poduszka jest gorąca, a jej męczący sen jest gorący”. Pojawienie się epitetów typu „męczący sen” nie oznacza spokoju, ale bolesny stan bliski delirium. Następnie wyjaśnia się przyczynę tego stanu, wiersz doprowadza do kulminacji: „Stawała się coraz bledsza, serce biło jej coraz boleśniej”. Napięcie rośnie, a ostatnie wersy całkowicie zmieniają cały obraz: „Nie budź jej, nie budź jej, o świcie śpi tak słodko”. Zakończenie wiersza kontrastuje ze środkiem i przywraca czytelnikowi harmonię pierwszych wersów.

Zatem postrzeganie miłości przez bohatera lirycznego jest u obu poetów podobne: pomimo tragizmu tego uczucia, nadaje ono sens życiu. Lirycznego bohatera Tyutczewa charakteryzuje tragiczna samotność. W poemacie filozoficznym „Dwa głosy” (1850) bohater liryczny przyjmuje życie jako walkę, konfrontację. I „choć bitwa jest nierówna, walka jest beznadziejna”, ważna jest sama walka. To pragnienie życia przenika cały wiersz: „Odwagi, walczcie, dzielni przyjaciele, bez względu na to, jak okrutna jest walka, bez względu na to, jak zacięta jest walka!” Wiersz „Cycero” (1830) jest przepojony tym samym nastrojem.

W wierszu „ZPegShit” (1830), poruszającym temat poety i poezji, bohater liryczny rozumie, że nie zawsze zostanie zaakceptowany przez społeczeństwo: „Jak może wyrazić się serce? Jak ktoś inny może Cię zrozumieć? Ważny jest tu świat przeżyć emocjonalnych bohatera: „Żyj tylko w sobie – w twojej duszy jest cały świat”.

Światopogląd lirycznego bohatera Feta nie jest tak tragiczny. W wierszu „Jednym pchnięciem odpędzić żywą łódź” (1887) bohater liryczny czuje się częścią Wszechświata: „Daj życiu westchnienie, daj słodycz tajemnym mękom, natychmiast poczuj cudze jak własne. ” Sprzeczność ze światem zewnętrznym jest tu jedynie zewnętrzna (oksymoron „nieznane, kochanie”). „Kwitnące brzegi” i „inne życie” to opis tajemniczego idealnego świata, z którego czerpie inspiracje dla poety. Racjonalnie rzecz biorąc, ten świat jest niepoznawalny, ponieważ jest „nieznany”; Jednak napotykając jego przejawy w życiu codziennym, poeta intuicyjnie odczuwa pokrewieństwo z „nieznanym”. Wyrafinowana wrażliwość poety na zjawiska świata zewnętrznego nie może nie przenieść się na twórczość innych. Najważniejszą cechą prawdziwego poety jest zdolność do twórczej empatii.

W wierszu „Kot śpiewa, mrużąc oczy” (1842) Fet nie przedstawia przedmiotów i przeżyć emocjonalnych w ich związku przyczynowo-skutkowym. U poety zadanie skonstruowania fabuły lirycznej, rozumianej jako ciąg stanów mentalnych lirycznego „ja”, zostaje zastąpione zadaniem odtworzenia atmosfery. Jedność światopoglądu pojmowana jest nie jako pełnia wiedzy o świecie, ale jako całość przeżyć bohatera lirycznego:

Kot śpiewa, oczy zmrużone,
Chłopiec drzemie na dywanie,
Na zewnątrz szaleje burza,
Wiatr gwiżdże na podwórku.

Tym samym bohater liryczny Feta i bohater liryczny Tyutczewa postrzegają rzeczywistość odmiennie. Liryczny bohater Fet ma bardziej optymistyczny światopogląd, a myśl o samotności nie jest wysuwana na pierwszy plan.

Tak więc liryczni bohaterowie Feta i Tyutczewa mają zarówno podobne, jak i różne cechy, ale psychologia każdego z nich opiera się na subtelnym rozumieniu świata przyrody, miłości, a także świadomości ich losu w świecie.

Opcja 2

„Nie to, co myślisz, naturo:
Nie gips, nie bezduszna twarz -
Ona ma duszę, ma wolność
Jest w tym miłość, jest w tym język…”

Szczególne miejsce wśród arcydzieł literatury rosyjskiej zajmują teksty A. A. Feta. I nie jest to zaskakujące - Afanasy Afanasjewicz Fet był innowatorem swoich czasów w dziedzinie poezji, posiadał szczególny, niepowtarzalny dar najlepszego autora tekstów. Jego poetycki styl pisania, „pismo Fetowa”; nadał swojej poezji niepowtarzalny urok i urok. Fet był innowatorem pod wieloma względami. Wyzwolił słowo, nie skuł go w ramy tradycyjnych norm, ale tworzył, próbując wyrazić swoją duszę i uczucia, które ją przepełniały. Zaskakujące jest to, jak Fet przedstawia naturę. Jest tak humanizowana, że często spotykamy „płaczące trawy”, „owdowiały lazur”, „przebudził się las, zbudziło się wszystko, zbudziła się każda gałąź”.

Tych wielkich poetów Złotego Wieku łączy przede wszystkim patriotyzm i wielka...

miłość do Rosji. Ich poezja jest wyrazem bogatego życia wewnętrznego autorów, efektem niestrudzonej pracy myśli, całej palety uczuć, które ich ekscytowały. Tyutchev i Fet łączą odwieczne tematy: natura, miłość, piękno. Przyrodę najdobitniej przedstawiono w dziełach Tyutczewa. Od dzieciństwa w mojej pamięci żyją wersety z bajek:

„Zima Czarodziejki”
Zaczarowany las stoi...
Oczarowany magicznym snem,
Wszystko splątane, całe w kajdanach
Lekki puchaty łańcuszek...”

Fet to jeden z najwybitniejszych poetów krajobrazu. W jego wierszach wiosna schodzi na ziemię jako „królowa panna młoda”. Fet szczegółowo opisuje naturę, ani jedno muśnięcie nie umknie jego spojrzeniu:

„Szept, nieśmiały oddech,
Tryl słowika,
Srebro i kołysanie
Senny strumień…”

Moim zdaniem najlepsze w tekstach Tyutczewa są wiersze o miłości. We wczesnych dziełach miłość to radość, zachwyt, „wiosna w piersi”. W późniejszych coraz częściej słychać tragiczne nuty. Wszystko, o czym pisał poeta, doświadczył i odczuł on sam. Najbardziej wzruszający jest „cykl Denisyevsky’ego”, poświęcony E. A. Denisyevej, największej miłości poety. Ulubieńcem Tyutczewa jest „nierozwiązana tajemnica”, „tchnie w nią żywy urok”.
Temat miłości jest podstawą całej twórczości Feta. Ułatwiły to dramatyczne okoliczności, jakie miały miejsce w czasach jego wczesnej młodości. Podczas służby w obwodzie chersońskim Fet poznał Marię Lazich, dziewczynę z biednej rodziny. Zakochali się w sobie, ale przyszły poeta, który nie miał środków do życia, nie mógł się z nią ożenić. Dziewczyna wkrótce zmarła tragicznie. Przez całe życie, aż do końca swoich dni, Fet nie mógł o niej zapomnieć. Oczywiście dramat życia wewnątrz, niczym podziemne źródło, podsycał jego teksty.
W dziełach wspaniałych rosyjskich poetów F. I. Tyutczewa i A. A. Feta pierwsze nie były konflikty społeczne, nie wstrząsy polityczne, ale życie ludzkiej duszy - miłość i gorycz straty, droga od młodzieńczego entuzjazmu do mądrości starego człowieka i hojność, refleksje nad życiem i śmiercią, o znaczeniu twórczości, o nieskończoności Wszechświata, o wielkości natury.

Pytania przygotowawcze do eseju:

Jakie są główne tematy tekstów Tyutcheva i Feta?

Dlaczego obaj poeci nie chcieli poruszać w swojej twórczości tematów aktualnych?

Jak tragedia życiowa obu poetów znalazła odzwierciedlenie w ich tekstach miłosnych?

Jakie są główne różnice między poezją Tyutczewa a tekstami Feta?

Jaką rolę odegrała poezja „czystych liryków” w historii literatury rosyjskiej?

Odpowiedzi

Głównymi tematami dzieł Tyutcheva i Feta są natura, miłość, filozoficzne refleksje na temat tajemnic istnienia - czyli tematy wieczne, nie ograniczone do tej czy innej epoki.

Rozkwit twórczości Tyutczewa i Feta przypadł na lata 40. i 60. XIX wieku, kiedy w imię korzyści praktycznych głośno odrzucano „czystą sztukę”, deklarowano obywatelstwo poezji i kładziono nacisk na transformacja całego systemu społecznego Rosji, której efektem powinna być równość, wolność i sprawiedliwość społeczna.

Fet przez całe życie bronił „czystego piękna”, któremu służy wolna sztuka, był pewien, że żadne przemiany społeczne nie przyniosą światu wolności i harmonii, bo mogą one istnieć tylko w sztuce. Światopogląd polityczny Tyutczewa w dużej mierze pokrywa się ze światopoglądem Fetowa. Poeta widział w rewolucji jedynie element zniszczenia; ratunku od kryzysu, który ogarnął Rosję, należy szukać zdaniem Tyutczewa w jedności Słowian pod auspicjami rosyjskiego „wszechsłowiańskiego” cara. Jest przekonany, że takie „imperium chrześcijańskie” będzie w stanie przeciwstawić się rewolucyjnemu i „antychrześcijańskiemu” Zachodowi. Jednak rzeczywiste wydarzenia historyczne nie spełniły idealistycznych aspiracji poety. Rosja przegrała wojnę krymską, a reforma z 1861 roku ujawniła ostre konflikty społeczne. „Los Rosji” – pisał Tyutczow – „przyrównany jest do statku, który osiadł na mieliźnie, którego nie można poruszyć żadnym wysiłkiem załogi i tylko jedna fala życia ludzkiego jest w stanie go podnieść i wprawić w ruch .”

Wielu współczesnych Tyutczewa i Feta, mających odmienne poglądy polityczne, oddało hołd talentowi poetów lirycznych. Turgieniew napisał: „Z Tyutczewem nie ma dyskusji: kto go nie czuje, udowadnia w ten sposób, że nie czuje poezji”. Nawet potępiając Feta za jego obywatelską bierność i obojętność na potrzeby społeczne, Czernyszewski nazwał go „najzdolniejszym z naszych współczesnych poetów lirycznych”. Nawet Niekrasow, który deklaratywnie i wprost potwierdza obywatelski charakter liryzmu, twierdzi, że „człowiek, który rozumie poezję i chętnie otwiera swą duszę na jej doznania, nie znajdzie u żadnego rosyjskiego autora po Puszkinie tyle poetyckiej przyjemności, co pan Fet daj mu."

Teksty miłosne obu wielkich poetów przesiąknięte są mocnym dramatycznym, tragicznym wydźwiękiem, który wiąże się z okolicznościami ich życia osobistego. Każdy z nich doświadczył śmierci ukochanej kobiety, która pozostawiła niezagojoną ranę w jego duszy.

„Cykl Denisjewa” F. I. Tyutczewa poświęcony jest miłości, jaką poeta „u schyłku życia” przeżył dla Eleny Aleksandrownej Denisjewej. Ten niesamowity liryczny romans trwał 14 lat, kończąc się śmiercią Denisjewy z powodu konsumpcji w 1864 r. Ale w oczach społeczeństwa był to związek „bezprawny”, haniebny. Dlatego nawet po śmierci ukochanej kobiety Tyutczew w dalszym ciągu obwiniał się za jej cierpienia, za to, że nie uchronił jej przed „ludzkim sądem”. Wiersze o ostatniej miłości poety nie mają sobie równych w literaturze rosyjskiej pod względem głębi psychologicznego ujawnienia tematu:

Och, jak to jest w naszych schyłkowych latach

Kochamy czulej i bardziej przesądnie...

Świeć, świeć, pożegnaj światło

Ostatnia miłość, wieczorna miłość!

Ogromna siła oddziaływania na czytelnika tych wersetów wynika z ich szczerości i bezmyślności w wyrażeniu głębokiej, ciężko wywalczonej myśli o przemijaniu ogromnego, niepowtarzalnego szczęścia, którego nie można już zwrócić. Miłość w oczach Tyutczewa jest tajemnicą, najwyższym darem losu.

Miłość, miłość – mówi legenda –

Zjednoczenie duszy z kochaną duszą -

Ich związek, połączenie,

I ich fatalna fuzja,

I... fatalny pojedynek...

Jednak taka metamorfoza nadal nie jest w stanie zabić miłości; ponadto człowiek cierpiący nie chce pozbyć się udręk miłości, gdyż ona daje mu pełnię i ostrość postrzegania świata. „Cykl Denisewskiego” Tyutczewa stał się cudownym pomnikiem jego młodego kochanka, w tym samym wieku co jego córka. Ona, podobnie jak Beatrice Dantego czy Laura Petrarki, zyskała nieśmiertelność. Teraz te wiersze istnieją oddzielnie od tragicznej historii miłosnej, ale stały się szczytem światowej poezji miłosnej, ponieważ karmiło je samo życie.

Miłosne teksty A. A. Feta są także nierozerwalnie związane z jego losem, jego osobistym dramatem, co tłumaczy fakt, że we wszystkich jego wierszach, czasem silniejszych, czasem słabszych, rozbrzmiewa „desperacka, łkająca nuta”. Jako podoficer pułku kirasjerów Fet poznał Marię Lazich, córkę biednego właściciela ziemskiego w Chersoniu. Zakochali się w sobie, ale przyszły poeta nie odważył się poślubić dziewczyny, ponieważ nie miał wystarczających środków. Pisał o tym w marcu 1849 roku do bliskiego przyjaciela A. Borisowa: „To stworzenie stałoby przede mną do ostatniej chwili mojej świadomości – jako możliwość możliwego dla mnie szczęścia i pogodzenia się z obrzydliwą rzeczywistością. Ale ona nie ma nic i ja nie mam nic...” Poza tym małżeństwo zmusiłoby Feta do porzucenia wszystkich swoich planów. W 1851 roku Maria zmarła: została spalona przez nieostrożnie rzuconą zapałkę. Sugerowano nawet, że było to samobójstwo. W każdym razie A. Fet do końca swoich dni nie mógł zapomnieć o Marii, przeżywając gorzkie poczucie winy i wyrzuty sumienia. Poświęcono jej wiele wierszy poety: „Stare listy”, „Ciche oczy, szalone oczy”, „Promień słońca między lipami…”, „Długo śniły mi się krzyki twoich szlochów " i wiele innych. Ostra intensywność uczuć, bolesna energia doświadczenia zdają się przezwyciężać śmierć. Poeta przemawia do ukochanej tak, jakby była żywa, szukając u niej odpowiedzi, a nawet zazdroszcząc jej milczenia i nieistnienia:

Te oczy zniknęły - i nie boję się trumien,

Zazdroszczę Ci ciszy,

I nie osądzając głupoty ani złośliwości,

Pospiesz się, pospiesz się w zapomnienie!

W tych wierszach, pełnych pasji i rozpaczy, słychać niechęć poety do pogodzenia się z wieczną separacją i śmiercią ukochanej osoby. Tutaj nawet „nieistnienie” odczuwane jest jako coś pozytywnego, jako nierozerwalny związek z nią. Pokonując tragedię, Fet zamienia ją w dramatyczną radość, w harmonię, w ciągłe źródło inspiracji.

„Krajobrazy wierszowane” Tyutczewa są nierozerwalnie związane z osobą, jej stanem umysłu, uczuciami, nastrojem:

Lot ćmy niewidoczny

Usłyszane w nocnym powietrzu...

Godzina niewypowiedzianej melancholii!..

Wszystko jest we mnie, a ja jestem we wszystkim!..

Obraz natury pomaga rozpoznać i wyrazić złożone, sprzeczne życie duchowe człowieka, skazanego na wieczne dążenie do zjednoczenia się z naturą i nigdy tego nie osiągnięcia, gdyż niesie to ze sobą śmierć, rozpuszczenie w pierwotnym chaosie. W ten sposób F. Tyutchev organicznie łączy temat natury z filozoficznym rozumieniem życia.

Postrzeganie krajobrazu przez Fetowa oddaje najsubtelniejsze niuanse ludzkich uczuć i nastrojów w ich dziwacznej zmienności:

Co za noc! Każda pojedyncza gwiazda

Znów ciepło i pokornie zaglądają w duszę,

I w powietrzu za pieśnią słowika

Rozprzestrzenił się niepokój i miłość.

Wiosenna odnowa natury rodzi w duszy lirycznego bohatera niejasne przeczucia szczęścia i podekscytowane oczekiwanie na miłość.

Bezstronny czas położył wszystko na swoim miejscu i dał wszystko obiektywną i prawidłową ocenę. Kogo teraz, na początku trzeciego tysiąclecia, interesują ideologiczne batalie polityczne lat 60. XIX wieku? Kogo mogą poważnie interesować złośliwe ataki i wyrzuty o bierności obywatelskiej kierowane pod adresem wielkich poetów? Wszystko to stało się jedynie przedmiotem badań historycznych. A poezja Tyutczewa i Feta jest wciąż świeża, niesamowita i niepowtarzalna. Poetów tych można nazwać prekursorami symboliki. Ich poezja ekscytuje, podnieca, wprawia w zamrożenie słodką melancholią i bólem, ponieważ raz po raz odkrywa przed nami bezdenną tajemnicę ludzkiej duszy.

Ujawnienie tego tematu polega na zwróceniu się do twórczości lirycznej F. Tyutcheva i A. Feta, odzwierciedlającej wyjątkowe postrzeganie natury, jej wpływ na świat duchowy, myśli, uczucia, nastroje każdego z autorów.

Chcąc w pełni i dogłębnie odsłonić temat, należy zwrócić uwagę na ogólny kierunek poszukiwań twórczych poetów, a także na ich indywidualność i oryginalność.

Liryczna poezja natury stała się największym osiągnięciem artystycznym F. Tyutczewa. Krajobraz ukazany jest przez poetę w dynamice i ruchu. V.N. o tym mówi. Kasatkina w monografii „Poetycki światopogląd F.I. Tyutczew”: „Ruch w przyrodzie Tyutczew uważa nie tylko za ruch mechaniczny, ale także za wzajemne połączenie, wzajemne przechodzenie zjawisk, przejście jednej jakości do drugiej, jako walkę sprzecznych przejawów. Poeta uchwycił dialektykę ruchu w przyrodzie.” Co więcej, dialektyka zjawisk naturalnych odzwierciedla tajemnicze ruchy ludzkiej duszy. Konkretnie widoczne znaki świata zewnętrznego wywołują subiektywne wrażenie.

V.N. Kasatkina podkreśla: „Natura Tyutczewa to żywy organizm, czujący, odczuwający, działający, mający swoje preferencje, własny głos i manifestujący swój charakter, tak samo jak dzieje się to u ludzi i zwierząt”.

AA Fet pisze o wierszach Tyutcheva: „Ze względu na charakter swojego talentu pan Tyutchev nie może patrzeć na przyrodę bez odpowiedniej jasnej myśli, która jednocześnie pojawia się w jego duszy. Do jakiego stopnia przyroda wydaje mu się uduchowiona, najlepiej wyraża on sam.

Nie to co myślisz, naturo:

Nie gips, nie bezduszna twarz -

Ona ma duszę, ma wolność,

Ma miłość, ma język...

Natura jest zawsze młoda dla Tyutcheva. Jesień i zima nie przynoszą jej starczej śmierci. Poeta wyraził w swoich wierszach triumf wiosny jako młodości. W latach trzydziestych poświęcił wiośnie siedem wierszy: „Wiosenna burza”, „Grobowiec Napoleona”, „Wiosenne wody”, „Zima gniewa się nie bez powodu”, „Ziemia wciąż wygląda smutno, ale powietrze już oddycha wiosną”. , „Wiosna”, „Nie, moja pasja do Ciebie…” „W ostatnim programowym wierszu poety, w którym poetycko sformułował swój stosunek do ziemi jako relację syna do matki, stworzył obraz wiosennej krainy. Dla niego wiosna to piękne dziecko, pełne życia, którego wszystkie przejawy przepełnione są wysoką poezją. Poeta uwielbia młode grzmoty pierwszych grzmotów na początku maja, zachwycają go hałaśliwe źródlane wody - posłańcy młodej wiosny, wiosenny powiew powietrza:

Jaka jest radość raju przed tobą,

Czas na miłość, czas na wiosnę,

Kwitnąca błogość maja,

Rumiane światło, złote sny? ..."

„Istnienie Matki Ziemi jest pełne radości: „Lazur nieba śmieje się, nocą obmyty rosą”, wiosenne grzmoty, „jakby igraszki i dudnienia na błękitnym niebie”, wysokości lodowych gór igrają z lazurem. nieba, przyroda uśmiecha się do wiosny, a wiosna śmiechem przegania zimę, dni majowe niczym „rumiany, jasny okrągły taniec” tłoczą się wesoło za wiosną.

Bieliński pisał do Tyutczewa: „Twoje źródła nie mają zmarszczek i, jak mówi wielki angielski poeta, cała ziemia o tej porannej porze roku i życie uśmiecha się, jakby nie zawierało grobów”.

Rzeczywiście, poezja Tyutczewa jest optymistyczna; zapewnia cudowną przyszłość, w której będzie żyło nowe, najszczęśliwsze plemię, dla którego wolności słońce „ogrzeje się żywiej i goręcej”. Cały światopogląd poety odzwierciedla miłość i pragnienie życia, ucieleśnione w radosnych wersach „Wiosennych wód” („Śnieg jest jeszcze biały na polach…”) i „Wiosenna burza”. Rozważmy wiersz „Wiosenne wody”:

Śnieg na polach jest jeszcze biały,

A wiosną wody są hałaśliwe -

Biegną i budzą senny brzeg,

Biegają, świecą i krzyczą...

Wszędzie mówią:

„Wiosna nadchodzi, wiosna nadchodzi!

Jesteśmy posłańcami młodej wiosny,

Wysłała nas naprzód!”

Wiosna nadchodzi, nadchodzi wiosna!

I ciche, ciepłe majowe dni

Rumiany, jasny okrągły taniec

Tłum z radością podąża za nią.

Poeta postrzega wiosnę nie tylko jako cudowną porę roku, ale także jako zwycięstwo życia nad śmiercią, jako hymn na cześć młodości i odnowy człowieka.

Giennadij Nikitin w artykule „Kocham burzę na początku maja...” stwierdza, że obrazy, obrazy, uczucia zawarte w wierszu „Wiosenne wody” „...wydają się autentyczne i żywe, oddziałują bezpośrednio na czytelnika i głęboko, najwyraźniej dlatego, że rezonują z podświadomością. Spójność i jedność znaczeń, słów i muzyki wzmacniają ten efekt, objawiając się nie jako statyczna, ale poruszająca się, dynamiczna jedność.

...Teksty Tyutczewa w większości nie są kolorowe, ale dźwięczne i wprawiane w ruch. Natura jest przez niego przedstawiana w przejściach otwartych i ukrytych i wyznacza typologię jego wierszy. W tym przypadku dynamikę zabawy osiąga się za pomocą dwóch technik prowadzonych zarówno równolegle, jak i mieszanych: po pierwsze, są to słowne powtórzenia („bieganie”, „chodzenie”), tworzące iluzję ruchu wody i wiosennej powodzi uczuć, a po drugie, jest to system nagrań dźwiękowych imitujących bulgotanie i przelewanie się strumieni.

Wiersz „Wiosenne wody” nie jest duży, ale zawiera obszerny i panoramiczny obraz przebudzenia ogromnego świata, jego zmian w czasie. „Śnieg na polach jest jeszcze biały”, a przed naszymi oczami rozgrywa się już „rumiany, jasny okrągły taniec” „dni majowych”. Słowo „taniec okrągły” nie jest tu przypadkowe. Jest bardzo stary, gęsty i święty. Ma za zadanie ożywić nasze dzieciństwo, gry, bajki i coś jeszcze, irracjonalnego. Włącza nas w poetycki karnawał, w spontaniczną akcję…”

Według Tamary Silman „w tym wierszu prawie nie ma elementu «neutralnego konwersacji», całość jest figuratywnym ucieleśnieniem wiosennego przebudzenia natury i to w trzech jego fazach: w postaci resztek mijającej zimy. .., w postaci burzliwej, niekontrolowanej wylewów rzek i potoków… i wreszcie w postaci majowych dni zapowiadających ciepłą porę letnią…”.

Wiersz ten stał się romansem (muzyka S. Rachmaninowa), został podzielony na epigrafy do różnych dzieł prozą i wierszem, część wiersza „Posłańcy wiosny” stała się tytułem słynnej powieści E. Szeremietiewy.

W wierszu „Wiosenna burza” nie tylko człowiek łączy się z naturą, ale także przyroda jest ożywiona, humanizowana: „pierwszy grzmot wiosny, jakby igrając i bawiąc się, dudni na błękitnym niebie”, „wisiały perły deszczu, a słońce złociło nici. Akcja wiosenna rozwinęła się w najwyższych sferach i spotkała się z radością ziemi - gór, lasów, górskich potoków - i zachwytem samego poety.

„Od dzieciństwa ten wiersz, jego obrazy i dźwięk zlały się dla nas z obrazem i dźwiękiem wiosennej burzy. Wiersz od dawna stał się najbardziej pojemnym i poetyckim wyrazem burzy - nad polem, lasem, ogrodem, nad zielonymi połaciami wczesnej wiosny w Rosji” – czytamy w krytycznym artykule Lwa Ozerowa „Kocham burzę na początku maja… (Historia jednego wiersza)” – „Szesnaście Tyutczew trzymał w duszy diamentowe wersety rosyjskiej poezji przez ćwierć wieku. I czyż nie jest to cud skoncentrowanych umiejętności!”

Badając materiały krytyczne, zauważyliśmy, że w pracach naukowych istnieją dwa przeciwstawne poglądy na temat wiersza „Wiosenna burza”. Na przykład Lew Ozerow w swoim dziele „Poezja Tyutczewa” pisze, że „w wierszach poety, inspirowanych rosyjską naturą, nietrudno uchwycić głębokie poczucie rodzimego krajobrazu. Ale nawet te wiersze, które nie wskazują na rzeczywiste miejsce, postrzegane są jako pejzaż Rosji, a nie jakiegokolwiek innego kraju. „Uwielbiam burze na początku maja…” – czy nie chodzi tu o rosyjską burzę? Czy wiersz „Wiosenne wody” nie mówi o rosyjskiej naturze?

Jakoś ten „rumiany, jasny okrągły taniec” nie pasuje do krajobrazu Włoch czy Niemiec. Nie ma potrzeby wymieniania w wersetach nazw lokalnych ani wskazywania pod datą miejsca, w którym zostały zapisane. Nasze przeczucie w tym przypadku nas nie zwodzi. Są to oczywiście wiersze o rosyjskiej naturze.

Obalenie tej opinii znajdujemy we wspomnianym artykule G. Nikitina: „Poeta opowiada komuś nie o konkretnej burzy, nie o żywej kontemplacji, ale o swoich wrażeniach, o muzyce, która odcisnęła piętno na jego duszy. To nie jest burza, ale pewien mit na jej temat - piękny i wzniosły. Pewna gra sił natury, w której zasada akustyczna przewyższa wizualną, co ułatwiają aliteracja i onomatopeja. Przez cały wiersz przewijają się grzmiące, grzmiące, dudniące dźwięki „g”, „l”, „r”. Znaki geograficzne i „narodowe” schodzą na dalszy plan. Błędy i nieścisłości w obrazie („Deszcz pada, unosi się kurz”, „W lesie nie słychać hałasu ptaków”) nie mają żadnego znaczenia i toną w ogólnym zgiełku i hałasie. Wszystko podporządkowane jest ogólnemu nastrojowi, świętowaniu i grze światła i radości. Abyśmy się nie mylili, poeta podaje nam podsumowanie:

Powiecie: lekkomyślny Hebe.

Karmienie orła Zeusa.

Grzmiący czara z nieba.

Śmiejąc się, rozlała go na podłogę.

Twierdzenie, że te wiersze są o naturze rosyjskiej, jest tym samym mitem…” – a autor nie podaje ani słowa na poparcie swojego twierdzenia, żadnego argumentu.

G.V. Chagin, podobnie jak Lew Ozerow, uważa, że wiersze Tyutczewa dotyczą rosyjskiej natury. Oto, co mówi na ten temat: „Nie bez powodu Tyutczew nazywany jest śpiewakiem natury. I oczywiście zakochał się w niej nie w salonach Monachium i Paryża, nie w mglistym półmroku Petersburga, ani nawet w patriarchalnej Moskwie pełnej kwitnących ogrodów pierwszej ćwierci XIX wieku. Od najmłodszych lat piękno rosyjskiej przyrody przenikało do serca poety właśnie z pól i lasów otaczających jego ukochanego Owstuga, z cichych, nieśmiałych łąk regionu Desna i rozległego błękitnego nieba jego rodzinnego regionu briańskiego.

To prawda, że Tyutczew napisał swoje pierwsze wiersze o naturze w Niemczech. Tam narodził się i zyskał sławę jego „Wiosenna burza”. Tak to wyglądało w wersji „niemieckiej”, opublikowanej po raz pierwszy w 1829 roku w czasopiśmie Rajica „Galatea”:

Uwielbiam burzę na początku maja:

Jak radośnie jest wiosenny grzmot

Z jednego końca na drugi

Dudnienie w błękitnym niebie!

A tak brzmi ta pierwsza zwrotka w wydaniu „rosyjskim”, czyli poprawionym przez poetę po powrocie do ojczyzny:

Kocham burzę na początku maja,

Kiedy wiosna, pierwszy grzmot,

Jakby się bawił i bawił,

Dudnienie w błękitnym niebie.

„Charakter rewizji, zwłaszcza drugiej zwrotki dodatkowo wprowadzonej do tekstu, wskazuje, że wydanie to powstało nie wcześniej niż pod koniec lat czterdziestych XIX wieku: to właśnie w tym czasie w twórczości Tyutczewa zwrócono większą uwagę na przenoszenie bezpośrednich wrażeń z obrazów i zjawisk naturalnych” – napisał K.V. Pigarev w swojej monografii o poecie. A wiersze Tyutczewa, opisujące obrazy przyrody podczas podróży z Moskwy do Owstugu, potwierdzają te słowa:

Niechętnie i nieśmiało

Słońce spogląda na pola.

Chu, zagrzmiało za chmurą,

Ziemia się zarumieniła...

W cyklu wierszy Tyutczewa o wiośnie znajduje się jeden, zatytułowany „Wiosna”, zadziwiający głębią i siłą pokładanego w nim uczucia, na zawsze nowy:

Nieważne jak przytłaczająca jest ręka losu,

Nieważne, jak bardzo oszustwo dręczy ludzi,

Nieważne, jak zmarszczki wędrują po czole

A serce nieważne jak pełne jest ran;

Nieważne, jak poważne są testy

Nie byłeś podporządkowany, -

Co może oprzeć się oddychaniu?

I spotkam pierwszą wiosnę!

Wiosna... ona o Tobie nie wie,

O Tobie, o smutku i złu;

Jej spojrzenie lśni nieśmiertelnością,

I ani jednej zmarszczki na czole.

Ona jest posłuszna tylko swoim prawom,

O wyznaczonej godzinie przylatuje do ciebie,

Lekki, błogo obojętny,

Jak przystało na bóstwo.

Na podstawie tego wiersza możemy powiedzieć, że dla młodego poety świat jest pełen tajemnic, tajemnic, które może zrozumieć jedynie natchniony śpiewak. A ten świat, pełen tajemnic i ożywiony, według Tyutczewa, objawia się człowiekowi jedynie w krótkich chwilach, kiedy człowiek jest gotowy zjednoczyć się z naturą, stać się jej częścią:

I życie boskiego wszechświata

Choć na chwilę zaangażuj się!

Przejdźmy do lektury „Wiosny” O.V. Orłow:

„Długi wiersz „Wiosna” (czterdzieści linijek! To dużo jak na Tyutczewa), napisany pod koniec lat 30., rozwija ulubiony temat filozoficzny poety: potrzebę połączenia się z oceanem natury w celu osiągnięcia błogości i zadowolenia. Idea ta wyraża się w ostatnim ośmiu wersach dzieła. Poprzednie cztery zwrotki przygotowują czytelnika do takiego wniosku. Ich główna idea: boska wieczność wiosny, jej niezmienność i spokój. Do ludzi leci „bystra, błogo obojętna, // Jak przystało na bóstwa”. W wierszu tym jest sporo tropów i figur. Autorka używa porównań, wykrzykników, kontrastów (podkreślając potrzebny mu szczegół): „Po niebie wędruje wiele chmur, // Ale te chmury są jej”.

Jakie jednak cechy natury znajdują tu odzwierciedlenie? O wiośnie mówi się, że jest jasna, błogo obojętna, świeża. Obsypuje ziemię kwiatami... Jakie „kwiaty” nie są określone. Dawne, dawne źródła nazywane są jedynie „wyblakłymi”. Dlatego też i tutaj nie ma mowy o farbach. Ale istnieje dany, choć tylko w ogólnej formie, znak węchowy (czasami znaczący u Tyutczewa): pachnące łzy. Zapach jest całkowicie warunkowy: tylko łzy bóstwa mogą pachnieć; w wierszu nalewa je Aurora.

W tak obszernym, czterdziestoliniowym wierszu nie ma ani słowa o jakimkolwiek kolorze czy farbie”.

Według Giennadija Nikitina „najpełniejsze ucieleśnienie tematu przebudzenia natury należy uznać za linie „Wiosny” („Bez względu na to, jak uciążliwa jest ręka losu ...”), czytając, co kiedyś Lew Tołstoj był tak podekscytowany, że zalał się łzami. Wiersz składa się z pięciu ośmiowierszowych wersów i wraz z abstrakcjami poetyckimi zawiera wiele żywych, ciepłokrwistych oznak wiosny. Dydaktyczny chłód stopniowo topi się ze zwrotki do zwrotki pod presją bytu, wskrzeszonych sił odnowy - „Ich życie, jak bezgraniczny ocean, // Wszystko rozlewa się w teraźniejszości”. A ton pouczającego nauczyciela w końcowych wersach nie jest już w stanie ostudzić rozpalonej wyobraźni, zwłaszcza gdy autor jest gotowy poświęcić swoją ulubioną grę uczuć, oszustwa i panteizmu wylaną na początku wiersza:

Gra i poświęcenie życia prywatnego!

Przyjdź, odrzuć złudzenie uczuć

I pośpiech, wesoły, autokratyczny,

Do tego życiodajnego oceanu!

Przyjdź, z jego eterycznym strumieniem

Umyj cierpiącą pierś -

I bosko-uniwersalne życie

Przynajmniej przez chwilę zaangażuj się!”

Anatolij Gorełow mówi, że „wiosna jest dla Tyutczewa stabilnym obrazem twórczej zasady istnienia; nadal z entuzjazmem przyjmuje jej uroki, ale pamięta, że jest obca ludzkiemu żalowi i złu, ponieważ „jest błogo obojętna, // Jak przystało na bóstwa .” I jako kontynuacja tej obojętności pojawia się, także dla poety, stały motyw momentu skutecznego, manifestacja wszystkich sił ludzkiego pragnienia życia.

W eseju o Tyutczowie Lew Ozerow poczynił następującą, bardzo subtelną uwagę na temat sposobu postrzegania zjawisk naturalnych przez Tyutczewa: „Tyutczow rozwiązuje wszystkie najważniejsze kwestie polityczne, filozoficzne i psychologiczne. Obrazy natury są nie tylko tłem, ale podstawą wszystkich jego tekstów.” I dalej: „On nie ozdabia natury, wręcz przeciwnie, zrywa z niej „zasłonę rzuconą nad otchłań”. I robi to z taką samą determinacją, z jaką inni pisarze rosyjscy zdzierali maski ze zjawisk społecznych”.

Dla Tyutczewa obrazy natury są nie tylko obiektem podziwu, ale także formą manifestacji tajemnic istnienia. Jego związek z naturą jest aktywny, chce wydzierać jej tajemnice, zachwyt nad jej pięknem łączy się w nim z wątpliwościami i buntem.”

W wierszu „Zima gniewa się nie bez powodu…” poeta ukazuje ostatnią bitwę mijającej zimy z wiosną:

Nic dziwnego, że zima jest zła,

Jej czas minął -

Wiosna puka do okna

I wypędza go z podwórka.

Zima nadal jest zajęta

I narzeka na wiosnę.

Śmieje się jej w oczy

I robi tylko większy hałas...

Walka ta jest przedstawiana jako kłótnia starej wiedźmy - zimy i młodej, wesołej, psotnej dziewczyny - wiosny. Według Giennadija Nikitina wiersz ten jest napisany w tym samym duchu, co „Wiosenne wody”, z tą różnicą, że ten drugi jest „znacznie bardziej złożony pod względem konstrukcyjnym… ale zestaw technik wizualnych jest taki sam”.

„Technika promowania merytorycznych cech, działań, stanów na gramatycznie dominujące miejsce w syntagmie jest u Tyutczewa istotnym elementem decydującym o impresjonistycznym charakterze jego tekstów. V. Shor definiuje podstawowe podejście do świata przedstawionego, które nazywa się „impresjonistycznym”: „Przedmiot musi zostać odtworzony w taki sam sposób, w jaki jest postrzegany podczas bezpośredniego spotkania z nim zmysłowego. Te. ze wszystkimi tymi przypadkowymi, przelotnymi cechami, które były mu nieodłączne w momencie obserwacji. Trzeba umieć uchwycić jego zmienność i ruch. Każde zjawisko należy uchwycić w aspekcie absolutnie natychmiastowym.”

Poezja Fiodora Iwanowicza Tyutczewa jest pełna liryzmu, wewnętrznego napięcia i dramatyzmu. Czytelnik widzi nie tylko piękne obrazy natury, ale widzi „skoncentrowane życie”. Tyutczew jak nikt inny potrafił przekazać kolory, zapachy i dźwięki otaczającego świata.

„Natura jest próżnym szpiegiem” – tak na wpół ironicznie określił swój stosunek do jednego z głównych tematów swojej twórczości sam Fet. Zgadza się - jako jeden z najwybitniejszych mistrzów liryzmu pejzażowego Fet wszedł do antologii i licznych zbiorów poezji „poetów natury” wraz z Tyutczewem, Majowem, Połońskim.

A. Fet, podobnie jak F. Tyutchev, osiągnął błyskotliwe wyżyny artystyczne w liryzmie pejzażowym, stając się uznanym śpiewakiem przyrody. Tutaj ujawniła się jego niesamowita ostrość wzroku, pełna miłości i szacunku dbałość o najmniejsze szczegóły rodzimych krajobrazów i ich wyjątkowe, indywidualne postrzeganie. L.N. Tołstoj bardzo subtelnie uchwycił wyjątkową cechę Fetowa - umiejętność przekazywania naturalnych wrażeń w ich organicznej jedności, gdy „zapach zmienia się w kolor macicy perłowej, w blask świetlika, a światło księżyca lub promień świtu mieni się w dźwięk." Fet ma uniwersalne zmysły natury, posiada bowiem najbogatsze możliwości poetyckiego „słyszenia” i „widzenia”. Fet poszerzał możliwości poetyckiego przedstawienia rzeczywistości, ukazując wewnętrzne powiązania świata przyrody ze światem człowieka, uduchowiając przyrodę, tworząc obrazy pejzażowe w pełni oddające stan ludzkiej duszy. I to było nowe słowo w poezji rosyjskiej.

„Fet stara się rejestrować zmiany w naturze. Obserwacje w jego wierszach są nieustannie grupowane i odbierane jako znaki fenologiczne. Krajobrazy Fety to nie tylko wiosna, lato, jesień czy zima. Fet przedstawia bardziej szczegółowe, krótsze, a tym samym bardziej szczegółowe segmenty pór roku.

„Ta precyzja i przejrzystość sprawia, że pejzaże Fetu są ściśle lokalne: z reguły są to krajobrazy centralnych regionów Rosji.

Fet lubi opisywać ściśle określoną porę dnia, oznaki tej czy innej pogody, początek tego czy innego zjawiska w przyrodzie (na przykład deszcz w wierszu „Wiosenny deszcz”).

S.Ya ma rację. Marshak, w swoim podziwie dla „świeżości, spontaniczności i ostrości postrzegania natury przez Feta”, „wspaniałych wersów o wiosennym deszczu, o locie motyla”, „uduchowionych krajobrazów”, ma rację, mówiąc o wierszach Feta: „ Jego wiersze weszły w rosyjską naturę, stały się jej integralną częścią”.

Ale potem Marshak zauważa: „Jego natura jest jak z pierwszego dnia stworzenia: zarośla drzew, jasna wstęga rzeki, spokój słowika, słodko szemrząca wiosna... Jeśli irytująca nowoczesność czasami wdziera się do tego zamkniętego świata, to natychmiast traci swoje praktyczne znaczenie i nabiera charakteru dekoracyjnego.”

Estetyzm Fetowa, „podziw dla czystego piękna”, czasami prowadzi poetę do celowego piękna, a nawet banału. Można zauważyć ciągłe używanie takich epitetów, jak „magiczny”, „delikatny”, „słodki”, „cudowny”, „czuły” itp. Ten wąski krąg konwencjonalnie poetyckich epitetów odnosi się do szerokiego zakresu zjawisk rzeczywistości. Ogólnie rzecz biorąc, epitety i porównania Feta czasami cierpią na pewną słodycz: dziewczyna jest „łagodnym serafinem”, jej oczy są „jak kwiaty z bajki”, dalie są „jak żywe odaliski”, niebiosa są „niezniszczalne jak raj ”itd.”

„Oczywiście wiersze Feta o naturze są mocne nie tylko w swojej specyfice i szczegółowości. Ich urok tkwi przede wszystkim w emocjonalności. Fet łączy konkretność swoich obserwacji ze swobodą metaforycznych przekształceń słów, z odważnym lotem skojarzeń.”

„Impresjonizm w swoim pierwszym stadium, któremu można jedynie przypisać twórczość Feta, wzbogacił możliwości i udoskonalił techniki pisania realistycznego. Poeta czujnie zagląda w świat zewnętrzny i ukazuje go takim, jakim wydaje mu się w danej chwili. Interesuje go nie tyle przedmiot, ile wrażenie, jakie ten przedmiot wywołuje. Fet tak twierdzi: „Dla artysty wrażenie, które wywołało dzieło, jest cenniejsze niż sama rzecz, która to wrażenie wywołała”.

„Fet przedstawia świat zewnętrzny w formie, jaką nadał mu nastrój poety. Mimo całej prawdziwości i konkretności opisu przyrody, służy on przede wszystkim do wyrażania uczuć lirycznych”.

„Fet bardzo ceni tę chwilę. Od dawna nazywany jest poetą chwili. „...Uchwytuje tylko jeden moment uczucia lub pasji, cały jest w teraźniejszości... Każda piosenka Feta odnosi się do jednego punktu istnienia...” zauważył Nikołaj Strachow. Sam Fet napisał:

Tylko ty, poeto, masz skrzydlaty dźwięk

Łapie w locie i zapina nagle

I mroczne majaczenie duszy i niewyraźny zapach ziół;

Tak więc dla bezgranicznych, opuszczając skromną dolinę,

Orzeł leci ponad chmurami Jowisza,

Niosąc natychmiastowy snop błyskawic w wiernych łapach.

To utrwalenie „nagle” jest ważne dla poety, który docenia i wyraża pełnię organicznej egzystencji i jej mimowolnych stanów. Fet jest poetą skoncentrowanych, skoncentrowanych stanów.

Metoda ta wymagała niezwykle bystrego spojrzenia w rzeczywistość, najsubtelniejszej, najdrobniejszej wierności naturze, gdy wszystkie zmysły były napięte: oko, ucho, dotyk. Natura Feta zadziwia nas prawdą życia” – tak N.N. opisał teksty Feta dotyczące krajobrazu. Strakh. I dalej: „Poezja Fetowa o stanach bezpośrednich, chwilowych, mimowolnych żyła kosztem bezpośrednich obrazów bytu, realnego, otaczającego. Dlatego jest poetą bardzo rosyjskim, który w bardzo organiczny sposób wchłonął i wyraził rosyjską naturę.

Dziś rano ta radość,

Ta moc dnia i światła,

Ten niebieski skarbiec

Ten płacz i sznurki,

Te stada, te ptaki,

Ta rozmowa o wodzie...

W monologu narratora nie ma ani jednego czasownika - ulubionej techniki Feta, ale nie ma tu też ani jednego słowa definiującego, z wyjątkiem zaimkowego przymiotnika „to” („te”, „to”), powtórzonego osiemnaście razy! Rezygnując z epitetów, autor zdaje się przyznawać do bezsilności słów.

Liryczna fabuła tego krótkiego wiersza opiera się na ruchu oczu narratora ze sklepienia niebieskiego na ziemię, z natury do mieszkania człowieka. Najpierw widzimy błękit nieba i stada ptaków, potem szumiącą i kwitnącą wiosenną krainę - wierzby i brzozy pokryte delikatnym listowiem („Ten puch to nie liść...”), góry i doliny. Wreszcie brzmią słowa o osobie („... westchnienie nocnej wioski”). W ostatnich wersach wzrok lirycznego bohatera skierowany jest do wewnątrz, na jego uczucia („ciemność i żar łóżka”, „noc bez snu”).

Dla człowieka wiosna kojarzy się z marzeniem o miłości. W tym czasie budzą się w nim siły twórcze, które pozwalają mu „wznieść się” ponad naturę, rozpoznać i poczuć jedność wszystkich rzeczy.

Fiodor Tyutczew był siedemnaście lat starszy od Afanasija Feta. Różnica wieku, miejsca, które odwiedzali i w których mieszkali, odcisnęły piętno na twórczości wielkich rosyjskich autorów tekstów, którzy jak nikt inny potrafili wyrazić swoje myśli i doświadczenia w formie poetyckiej. Masowi współcześni czytelnicy traktowali swoją poezję dość chłodno i dopiero czas postawił wszystko na swoim miejscu. Tych dwóch geniuszy jest sobie bliskich w swej pełnej szacunku postawie i miłości. Porównajmy Tyutczewa i Feta.

Wyjątkowość poezji F.I Tyutczewa

Fiodor Iwanowicz napisał w swoim życiu nieco ponad czterysta wierszy. dzieli je na trzy okresy. Ograniczymy się do analizy utworów odzwierciedlających życie natury z jego głębokim wydźwiękiem filozoficznym i tekstów miłosnych. Porównanie Tyutczewa i Feta w tych obszarach poezji ukazuje różnicę między urzekającym wdziękiem „czystej sztuki” A. Feta a pełnią myśli i autentycznym, choć skąpym wyrazem uczuć u F. Tyutczewa.

Mieszkając w Nicei po śmierci E. Denisjewej, którą potraktował poważnie, poeta pisze najbardziej gorzki wiersz, w którym porównuje swoje życie z ptakiem, któremu połamano skrzydła. Ona, widząc jasny blask południa, jego spokojne życie, chce i nie może wstać. A cała ona „drży z bólu i bezsilności”. W ośmiu wierszach widzimy wszystko: jasną przyrodę Włoch, której blask nie cieszy, ale martwi, nieszczęsnego ptaka, któremu nie jest już przeznaczone latać, i Człowieka, który odczuwa jej ból jak swój własny. Porównanie Tyutczewa i Feta, który także przeżył osobisty dramat, jest tutaj po prostu niemożliwe. Mówią po rosyjsku, ale w różnych językach.

Wiersz „Do Rosjanki”, składający się z dwóch zwrotek, jest nadal aktualny.

Krótko zarysowana jest jej bezbarwna i bezużyteczna egzystencja w nieskończonych, opuszczonych, bezimiennych przestrzeniach. Liryczna bohaterka porównuje swoje życie do chmury dymu, która stopniowo znika na przyćmionym, zamglonym jesiennym niebie.

Co o miłości? To jest właśnie analizowane. Wiersz „Lato 1854” na początku przesiąknięty jest zachwytem, czarem miłości, która została dana dwojgu „niespodziewanie”. Ale on patrzy na niego „niespokojnymi oczami”. Dlaczego i skąd bierze się taka radość? Racjonalny umysł nie może tego po prostu zaakceptować. Musimy dotrzeć do prawdy. Według lirycznego bohatera jest to po prostu demoniczne uwiedzenie...

F. Tyutchev jest subtelnym psychologiem i niezależnie od tego, jaki temat podejmie, z pewnością pojawi się przed nami w całej wielkości geniuszu.

Muzyczny dar A. Feta

Porównanie Tyutczewa i Feta pokazuje, że niezależnie od tego, jaki obraz przyjmą obaj poeci, z pewnością odzwierciedli on oblicze natury lub miłości, często ze sobą splecionej. Tylko A. Fet ma więcej dreszczyku życia, przejść stanów. Poeta otwiera przed nami świat i jego piękno, bardzo wiernie je odtwarzając i udoskonalając ludzką naturę. „Noc majowa” to wiersz, którego L. Tołstoj natychmiast nauczył się na pamięć.

Jest obraz nocnego nieba z topniejącymi chmurami oraz obietnica miłości i szczęścia na ziemi, która okazuje się możliwa do osiągnięcia tylko w niebie. Ogólnie rzecz biorąc, przy całej swojej niezaprzeczalnej muzykalności, Fet doszedł do radosnego, niemal pogańskiego postrzegania istnienia.

Relacja człowieka z przyrodą u dwóch poetów

Porównując teksty Tyutczewa i Feta okazuje się, że dla Tyutczowa nie ma harmonii między człowiekiem a naturą. Próbuje rozwikłać jej odwieczną zagadkę, której ten sfinks być może nie ma. Fet wbrew swojej woli podziwia jej piękno, które wnika w niego i rozlewa się w postaci entuzjastycznych prac na kartkach papieru.

Co oznacza miłość dla każdego z nich?

Tyutczew wierzy, że miłość niszczy człowieka. Jest pozbawiona harmonii. Ten element, który nagle przychodzi i niszczy ustalone życie. Przynosi jedynie cierpienie. Porównanie poezji Tyutczewa i Feta pokazuje, że ta ostatnia, nawet w wieku dorosłym, ma jasne i entuzjastyczne kolory, aby opisać płomienne uczucie: „Serce łatwo poddaje się szczęściu”.

Pamięta i ani na chwilę nie zapomina o swojej młodzieńczej miłości, jednak nie odwraca się od jej tragedii w Alter ego i wierzy, że za prawdziwą miłość grozi sąd szczególny – nie można go oddzielić od ukochanej.

Świat jest dziełem Stwórcy. Obaj poeci próbują zrozumieć Stwórcę poprzez naturę. Ale jeśli F. Tyutczew patrzy na świat tragicznym i filozoficznym spojrzeniem, to A. Fet niczym słowik śpiewa pieśń o jego wiecznym pięknie.

Wiek XIX dał ludzkości bezcenne duchowe skarby. Wśród wspaniałych pisarzy i poetów tego prawdziwie złotego wieku godne miejsce należy do A. A. Feta i F. I. Tyutcheva. F.I. Tyutchev jest autorem tekstów, jego wiersze są pełne filozofii i psychologii. Piosenkarz natury, mistrz poetyckiego pejzażu wyrażającego ludzkie uczucia. Świat tekstów Tyutczewa jest pełen tajemnic i zagadek. Ulubioną techniką poety jest antyteza: „świat doliny” przeciwstawiony jest „lodowym wyżynom”, ciemna ziemia przeciwstawiona jest niebu jaśniejącemu burzą, światło przeciwstawione jest cieniom. Tyutczew nie ograniczał się do opisu przyrody. W jego wierszach widzimy poranek w górach, nocne morze i letni wieczór. Tyutczew stara się uchwycić tajemnicze obrazy natury podczas przejścia z jednego stanu do drugiego. Na przykład w wierszu „Szare cienie zmieszane…” widzimy, jak zapada noc, poeta stopniowo opisuje nam najpierw, jak gęstnieje zmierzch, a potem nastanie nocy. Bogactwo czasowników i konstrukcji niezwiązanych pomaga F.I. Tyutczewowi nadać wierszom dynamikę. Poeta traktuje przyrodę jako istotę żywą, dlatego w swoich wierszach ją uduchawia: „Nie to, co myślisz, natura: Nie odlew, nie bezduszna twarz - Ma duszę, ma wolność. Ma miłość, ma istnieje język…” Szczególne miejsce wśród arcydzieł literatury rosyjskiej zajmują teksty A. A. Feta. I nie jest to zaskakujące - Afanasy Afanasjewicz Fet był innowatorem swoich czasów w dziedzinie poezji, posiadał szczególny, niepowtarzalny dar subtelnego tekściarza. Jego poetycki styl pisania, „pismo Fetowa”; nadał swojej poezji niepowtarzalny urok i urok. Fet był innowatorem pod wieloma względami. Wyzwolił słowo, nie skuł go w ramy tradycyjnych norm, ale tworzył, próbując wyrazić swoją duszę i uczucia, które ją przepełniały. Zaskakujące jest to, jak Fet przedstawia naturę. Jest tak ludzka, że często spotykamy „płaczące trawy”, „owdowiały lazur”, „przebudził się las, obudziło się wszystko, każda gałąź”. Tych wielkich poetów Złotego Wieku łączy przede wszystkim patriotyzm i wielka miłość do Rosji. Ich poezja jest wyrazem bogatego życia wewnętrznego autorów, efektem niestrudzonej pracy myśli, całej palety uczuć, które ich ekscytowały. Tyutchev i Fet łączą odwieczne tematy: natura, miłość, piękno. Przyrodę najdobitniej przedstawiono w dziełach Tyutczewa. Od dzieciństwa w mojej pamięci żyją bajkowe wersety: „Urzeczony Czarodziejką Zimy, las stoi... Zaczarowany magicznym snem, Wszystko splątane, wszystko spętane lekkim puszystym łańcuchem…” Fet jest jednym najwybitniejszych poetów i malarzy pejzaży. W jego wierszach wiosna schodzi na ziemię jako „królowa panna młoda”. Fet szczegółowo opisuje przyrodę, ani jedno uderzenie nie umknie jego spojrzeniu: „Szepty, nieśmiały oddech, Tryl słowika, Srebro i kołysanie sennego strumienia…” Najlepsze w tekstach Tyutczewa są moim zdaniem wiersze o miłości. We wczesnych dziełach miłość to radość, zachwyt, „wiosna w piersi”. W późniejszych coraz częściej słychać tragiczne nuty. Wszystko, o czym pisał poeta, doświadczył i odczuł on sam. Najbardziej wzruszający jest „cykl Denisyevsky’ego”, poświęcony E. A. Denisyevej, największej miłości poety. Ulubieńcem Tyutczewa jest „nierozwiązana tajemnica”, „tchnie w nią żywy urok”. Temat miłości jest podstawą całej twórczości Feta. Ułatwiły to dramatyczne okoliczności, jakie miały miejsce w czasach jego wczesnej młodości. Podczas służby w obwodzie chersońskim Fet poznał Marię Lazich, dziewczynę z biednej rodziny. Zakochali się w sobie, ale przyszły poeta, który nie miał środków do życia, nie mógł się z nią ożenić. Dziewczyna wkrótce zmarła tragicznie. Przez całe życie, aż do końca swoich dni, Fet nie mógł o niej zapomnieć. Oczywiście dramat życia wewnątrz, niczym podziemne źródło, podsycał jego teksty. W dziełach wspaniałych rosyjskich poetów F. I. Tyutczewa i A. A. Feta pierwsze nie były konflikty społeczne, nie wstrząsy polityczne, ale życie ludzkiej duszy - miłość i gorycz straty, droga od młodzieńczego entuzjazmu do mądrości starego człowieka i hojność, refleksje nad życiem i śmiercią, o znaczeniu twórczości, o nieskończoności Wszechświata, o wielkości natury.