Teme prirode u stihovima Feta i Tyutcheva. Esej na temu "sličnosti i razlike s tekstovima Tyutcheva i Feta. Što privlači čitatelja u tekstovima Tyutcheva i Feta

Tjutčev i Fet, koji su odredili razvoj ruske poezije u drugoj polovici 19. stoljeća, ušli su u književnost kao pjesnici "čiste umjetnosti", izražavajući u svom djelu romantično shvaćanje duhovnog života čovjeka i prirode. Nastavljajući tradiciju ruskih romantičara prve polovice 19. stoljeća (Žukovski i rani Puškin) i njemačke romantičarske kulture, njihova je lirika bila posvećena filozofskim i psihološkim problemima.

Izrazito obilježje lirike ova dva pjesnika bilo je to što ih je karakterizirala dubina analize čovjekovih emocionalnih iskustava. Dakle, složeni unutarnji svijet lirskih junaka Tyutcheva i Feta u mnogočemu je sličan.

Lirski junak je slika onoga junaka u lirskom djelu čiji se doživljaji, misli i osjećaji u njemu ogledaju. Ona nipošto nije identična slici autora, iako odražava njegova osobna iskustva vezana uz pojedine događaje iz njegova života, s odnosom prema prirodi, društvenim aktivnostima i ljudima. Jedinstvenost pjesnikova svjetonazora, njegovih interesa i karakternih osobina nalaze odgovarajući izraz u obliku i stilu njegovih djela. Lirski junak odražava određene karakteristike ljudi svog vremena, njegove klase, vršeći ogroman utjecaj na formiranje duhovnog svijeta čitatelja.

I u poeziji Feta i Tyutcheva priroda povezuje dva plana: vanjski krajolik i unutarnji psihološki. Ispostavilo se da su te paralele međusobno povezane: opis organskog svijeta glatko se pretvara u opis unutarnjeg svijeta lirskog junaka.

Tradicionalno za rusku književnost je poistovjećivanje slika prirode s određenim raspoloženjima ljudske duše. Ovu tehniku ​​figurativnog paralelizma naširoko su koristili Žukovski, Puškin i Ljermontov. Istu tradiciju nastavili su Fet i Tyutchev.

Dakle, Tyutchev koristi tehniku ​​personifikacije prirode, koja je neophodna za pjesnika da pokaže neraskidivu povezanost organskog svijeta s ljudskim životom. Često njegove pjesme o prirodi sadrže misli o sudbini čovjeka. Pejzažna lirika Tyutcheva dobiva filozofski sadržaj.

Priroda je za Tjutčeva tajanstveni sugovornik i stalni suputnik u životu, razumije ga bolje od ikoga. U pjesmi “Što ječiš, noćni vjetre?” (početkom 30-ih) lirski se junak okreće prirodnom svijetu, razgovara s njim, ulazi u dijalog koji na van ima oblik monologa:

Srcu razumljivim jezikom
Govoriš o neshvatljivoj muci -
A ti kopaš i eksplodiraš u njemu
Ponekad mahniti zvukovi!..

Tjučev nema "mrtvu prirodu" - ona je uvijek puna pokreta, na prvi pogled neprimjetnog, ali zapravo kontinuiranog, vječnog. Tjutčevljev organski svijet uvijek je mnogostran i raznolik. Predstavljen je 364
konstantna dinamika, u prijelaznim stanjima: iz zime u proljeće, iz ljeta u jesen, iz dana u noć:

Pomiješale su se sive sjene,
Boja je izblijedjela, zvuk je zaspao -
Život, pokreti riješeni
U nestalni sumrak, u daleki huk...
(“Sive sjene su se pomiješale”, 1835.)

Ovo doba dana pjesnik doživljava kao “čas neizrecive melankolije”. Očituje se želja lirskog junaka za stapanjem sa svijetom vječnosti: “Sve je u meni i ja sam u svemu.” Život prirode ispunjava čovjekov unutarnji svijet: okrenutost izvorima organskog svijeta treba preporoditi cjelokupno biće lirskog junaka, a sve truležno i prolazno treba pasti u drugi plan.

Tehnika figurativnog paralelizma također se nalazi kod Feta. Štoviše, najčešće se koristi u skrivenom obliku, oslanjajući se prvenstveno na asocijativne veze, a ne na otvorenu usporedbu prirode i ljudske duše.

Ova je tehnika vrlo zanimljivo upotrijebljena u pjesmi “Šaptaj, plaho disanje...” (1850.), koja je građena samo od imenica i pridjeva, bez ijednog glagola. Zarezi i uskličnici također prenose sjaj i napetost trenutka s realističnom određenošću. Ova pjesma stvara točkastu sliku koja, promatrana izbliza, daje kaos, "niz čarobnih promjena", a gledana iz daljine, točnu sliku. Fet, kao impresionist, svoju poeziju, a posebno opis ljubavnih doživljaja i sjećanja, temelji na neposrednom bilježenju svojih subjektivnih opažanja i dojmova. Zgušnjavanje, ali ne i miješanje šarenih poteza daje opisu ljubavnih doživljaja dirljivost i stvara krajnju jasnoću slike voljene osobe. Priroda se u pjesmi pojavljuje kao sudionik u životu ljubavnika, pomaže u razumijevanju njihovih osjećaja, dajući im posebnu poeziju, tajanstvenost i toplinu.

Međutim, izlasci i priroda ne opisuju se samo kao dva paralelna svijeta – svijet ljudskih osjećaja i prirodnog života. Inovacija u pjesmi je što su i priroda i datum prikazani u nizu fragmentarnih susreta, koje čitatelj sam mora povezati u jedinstvenu sliku.

Na kraju pjesme portret voljene i krajolik stapaju se u jedno: svijet prirode i svijet ljudskih osjećaja neraskidivo su povezani.

Međutim, u prikazivanju prirode Tjutčeva i Feta postoji i duboka razlika, koja je prvenstveno posljedica razlike u poetskim temperamentima ovih autora.

Tjutčev je pjesnik-filozof. Uz njegovo ime povezana je struja filozofskog romantizma, koja je u Rusiju stigla iz njemačke književnosti. I u svojim pjesmama Tyutchev nastoji razumjeti prirodu, uključivši je u sustav filozofskih pogleda, pretvarajući je u dio svog unutarnjeg svijeta. Tu želju da se priroda smjesti u okvir ljudske svijesti diktirala je Tyutchevljeva strast za personifikacijom. Tako u pjesmi “Proljetne vode” potoci “teku i svjetlucaju i viču”.

Međutim, želja za razumijevanjem i razumijevanjem prirode dovodi lirskog junaka do toga da se osjeća odsječenim od nje; Zato u mnogim Tjučevljevim pjesmama tako živopisno zvuči želja da se otopi u prirodi, da se "stopi s onostranim" ("Što zavijaš, noćni vjetre?").

U kasnijoj pjesmi “Sive su se sjene pomiješale...” ta se želja još jasnije pojavljuje:

Tihi suton, pospani suton,
Osloni se u dubinu moje duše,
Tiho, tamno, mirisno,
Napuni sve i tješi se.

Dakle, pokušaj odgonetanja tajne prirode vodi lirskog junaka u smrt. O tome pjesnik piše u jednom od svojih katrena:

Priroda - sfinga. I što je vjernija
Njegovo iskušenje uništava čovjeka,
Što se može dogoditi, više ne
Nema zagonetke i nikad je nije imala.

U svojim kasnijim tekstovima Tjutčev shvaća da je čovjek tvorevina prirode, njezin izum. Prirodu vidi kao kaos, ulijevajući strah pjesniku. Razum nema moć nad njim, pa se stoga u mnogim Tyutchevljevim pjesmama pojavljuje antiteza vječnosti svemira i prolaznosti ljudskog postojanja.

Lirski junak Fet ima potpuno drugačiji odnos s prirodom. Ne nastoji se “izdići” iznad prirode, analizirati je s pozicije razuma. Lirski se junak osjeća kao organski dio prirode. Fetove pjesme prenose osjetilnu percepciju svijeta. Neposrednost dojmova je ono što razlikuje Fetov rad.

Za Feta, priroda je prirodno okruženje. U pjesmi “Noć je sjala, vrt je bio pun mjeseca...” (1877.) najjasnije se osjeća jedinstvo ljudskih i prirodnih sila:

Noć je blistala. Vrt je bio pun mjesečine, ležali su
Zrake na našim nogama u dnevnoj sobi bez svjetla.

Klavir je bio sav otvoren, a žice su u njemu drhtale,
Baš kao što naša srca prate tvoju pjesmu.

Tema prirode za ovo dvoje pjesnika povezana je s temom ljubavi, zahvaljujući kojoj se otkriva i karakter lirskog junaka. Jedna od glavnih značajki Tjučevljeve i Fetovljeve lirike bila je ta da se temeljila na svijetu duhovnih iskustava voljene osobe. Ljubav je, u shvatanju ovih pjesnika, duboko elementarno osjećanje koje ispunjava čitavo čovjekovo biće.

Lirskog junaka Tyutcheva karakterizira percepcija ljubavi kao strasti. U pjesmi "Poznavao sam oči - oh, ove oči!" to se ostvaruje u verbalnim ponavljanjima (“strastvena noć”, “strastvena dubina”). Za Tjutčeva su trenuci ljubavi “divni trenuci” koji donose smisao životu (“U mom nedokučivom pogledu život se otkriva do dna...”).

Ovaj pjesnik život uspoređuje sa “zlatnim vremenom” kada je “život opet progovorio” (“K.V.”, 1870.). Za Tyutchevljevog lirskog junaka ljubav je dar poslan odozgo i neka vrsta magične moći. To se može razumjeti iz opisa slike voljene osobe.

U pjesmi "Poznavao sam oči - oh, ove oči!" Ono što je važno nisu emocije lirskog junaka, već unutarnji svijet voljene. Njezin portret odraz je duhovnih iskustava.

Udahnuo je (pogled) tužan, dubok,
U sjeni njenih gustih trepavica,
Kao zadovoljstvo, umoran
I, poput patnje, koban.

Pojava lirske junakinje nije prikazana kao stvarno pouzdana, već onako kako ju je sam junak doživljavao. Specifičan detalj portreta su samo trepavice, dok se za opis pogleda voljene koriste pridjevi koji prenose osjećaje lirskog junaka. Dakle, portret voljene je psihološki.

Fetovu liriku karakteriziraju paralele između prirodnih pojava i ljubavnih iskustava ("Šapat, plaho disanje ...").
U pjesmi “Noć je sjala. Vrt je bio pun mjeseca..." pejzaž glatko prelazi u opis slike voljene: "Pjevala si do zore, iscrpljena u suzama, da si jedina ljubav, da druge ljubavi nema."

Dakle, ljubav ispunjava život lirskog junaka značenjem: "sami ste - cijeli život", "sami ste - ljubav". Sve brige, u usporedbi s ovim osjećajem, nisu toliko značajne:

...u srcu nema uvrede od sudbine i goruće muke,
Ali životu nema kraja, niti drugog cilja,
Čim povjeruješ u zvukove jecaja,
Volim te, grlim te i plačem nad tobom!

Tjučevljevu ljubavnu liriku karakteriziraju opisi događaja u prošlom vremenu ("Znao sam oči, - oh, ove oči!", "Sreo sam te i sve što je bilo prije ..."). To znači da pjesnik spoznaje ljubavni osjećaj kao davno minuli, stoga je njegova percepcija tragična.

U pjesmi „K. B." tragedija ljubavi izražava se u sljedećem. Vrijeme zaljubljivanja uspoređuju s jeseni:

Kao ponekad u kasnu jesen
Ima dana, ima vremena,
Kad odjednom počne se osjećati kao proljeće
I nešto će se pokrenuti u nama...

U tom kontekstu, ovo doba godine simbol je propasti i propasti visokih osjećaja.

Isti osjećaj ispunjava pjesmu "Oh, kako ubojito volimo!" (1851), uključen u "Denisevsky ciklus". Lirski junak razmišlja o tome do čega može dovesti "fatalni dvoboj dvaju srca":

Oh, kako ubojito volimo!

Kao u silovitom sljepilu strasti
Najvjerojatnije ćemo uništiti,
Što nam je srcu draže!..

Tragedija ispunjava i pjesmu “Posljednja ljubav” (1854). I lirski junak ovdje uviđa da ljubav može biti pogubna: “Svijetli, sjaj, zbogom svjetlosti posljednje ljubavi, zoro večernja!” Pa ipak, osjećaj propasti ne sprječava lirskog junaka da voli: "Neka krv u žilama oskudi, ali nježnost u srcu ne oskudijeva ..." U posljednjim redovima Tyutchev jezgrovito karakterizira osjećaj sama: "Ti si i blaženstvo i beznađe."

Međutim, Fetova ljubavna lirika također je ispunjena ne samo osjećajem nade i nade. Ona je duboko tragična. Osjećaj ljubavi vrlo je kontradiktoran; Ovo nije samo radost, nego i muka i patnja.

Pjesma “Ne budi je zorom” ispunjena je dvostrukim značenjem. Na prvi pogled daje se spokojna slika jutarnjeg sna lirske junakinje, ali već drugi katren prenosi napetost i uništava tu vedrinu: „I vruć joj je jastuk, i vruć joj je naporan san“. Pojava epiteta poput "umornog sna" ne ukazuje na spokoj, već na bolno stanje blisko deliriju. Dalje se objašnjava razlog ovakvog stanja, pjesma se dovodi do vrhunca: “Postajala je sve bljeđa, srce joj je sve bolnije tuklo.” Napetost raste, a posljednji stihovi potpuno mijenjaju cijelu sliku: “Ne budite je, ne budite je, u zoru tako slatko spava.” Završetak pjesme u kontrastu je sa sredinom i vraća čitatelja u sklad prvih redaka.

Dakle, percepcija ljubavi lirskog junaka slična je za oba pjesnika: unatoč tragičnosti ovog osjećaja, ono daje smisao životu. Tyutchevljevog lirskog junaka karakterizira tragična usamljenost. U filozofskoj poemi “Dva glasa” (1850.) lirski junak prihvaća život kao borbu, sukob. I "iako je bitka neravnopravna, borba beznadna", sama borba je važna. Ta želja za životom prožima cijelu pjesmu: “Hrabro, borite se, hrabri prijatelji, ma koliko boj bio okrutan, ma kako tvrdoglava bila borba!” Istim je raspoloženjem prožeta i pjesma “Ciceron” (1830.).

U pjesmi “ZPegShit” (1830), dotičući se teme pjesnika i poezije, lirski junak shvaća da neće uvijek biti prihvaćen od društva: “Kako da se srce izrazi? Kako te netko drugi može razumjeti? Ovdje je bitan svijet junakovih emotivnih doživljaja: “Samo u sebi znaj živjeti – u duši ti je cijeli svijet.”

Svjetonazor lirskog junaka Feta nije tako tragičan. U pjesmi “Jednim gurom da odagnaš živu lađu” (1887.) lirski se junak osjeća dijelom Svemira: “Životu daj uzdah, tajnim mukama daj slast, tuđe odmah osjeti kao svoje. ” Proturječje s vanjskim svijetom ovdje je samo vanjsko (oksimoron “nepoznati, dragi”). “Rascvjetale obale” i “drugi život” opis su tog tajanstvenog idealnog svijeta iz kojeg pjesnik dolazi inspiracija. Racionalno, ovaj svijet je nespoznatljiv jer je "nepoznat"; ali, susrećući se s njegovim manifestacijama u svakodnevnom životu, pjesnik intuitivno osjeća srodnost s "nepoznatim". Pjesnikova istančana osjetljivost za pojave vanjskog svijeta ne može se ne proširiti i na tuđe radove. Sposobnost za stvaralačku empatiju najvažnija je osobina pravog pjesnika.

U pjesmi "Mačka pjeva, oči mu škilje" (1842.), Fet ne prikazuje predmete i emocionalna iskustva u njihovoj uzročno-posljedičnoj vezi. Za pjesnika je zadatak izgradnje lirskog zapleta, shvaćenog kao slijed duševnih stanja lirskog “ja”, zamijenjen zadatkom ponovnog stvaranja atmosfere. Jedinstvo pogleda na svijet nije zamišljeno kao cjelovitost znanja o svijetu, već kao ukupnost iskustava lirskog junaka:

Mačka pjeva, suženih očiju,
Dječak drijema na tepihu,
Vani svira oluja,
Vjetar zviždi u dvorištu.

Dakle, Fetov lirski junak i Tjutčevljev lirski junak drugačije percipiraju stvarnost. Lirski junak Fet ima optimističniji svjetonazor, a misao o usamljenosti nije stavljena u prvi plan.

Dakle, lirski junaci Feta i Tyutcheva imaju i slične i različite osobine, ali psihologija svakoga od njih temelji se na suptilnom razumijevanju prirodnog svijeta, ljubavi, kao i svijesti o njihovoj sudbini u svijetu.

opcija 2

Devetnaesto stoljeće dalo je čovječanstvu neprocjenjivo duhovno blago. Među prekrasnim piscima i pjesnicima ovog uistinu zlatnog doba, dostojno mjesto pripada A. A. Fetu i F. I. Tyutchevu.
F. I. Tyutchev je liričar, njegove pjesme su pune filozofije i psihologije. Pjevač prirode, majstor poetskog pejzaža izražavanja ljudskih osjećaja. Svijet Tjutčevljeve lirike pun je misterija i zagonetki. Pjesnikova omiljena tehnika je antiteza: “dolinski svijet” suprotstavljen je “ledenim visinama”, mutna zemlja suprotstavljena je nebu obasjanom grmljavinom, svjetlost je suprotstavljena sjenama. Tyutchev se nije ograničio u opisivanju prirode. U njegovim pjesmama vidimo jutro u planini, noćno more i ljetnu večer. Tyutchev pokušava uhvatiti tajanstvene slike prirode tijekom prijelaza iz jednog stanja u drugo. Na primjer, u pjesmi “Sive sjene su se pomiješale...” vidimo kako pada noć, pjesnik nam postupno opisuje, najprije, kako se sumrak zgušnjava, a potom i nastup noći. Obilje glagola i neunijskih konstrukcija pomaže F.I. Tyutchevu da pjesme učini dinamičnim. Pjesnik prirodu tretira kao živo biće, pa je u svojim pjesmama produhovljuje:

„Nije ono što misliš, priroda:
Ni gips, ni lice bez duše -
Ima dušu, ima slobodu
Ima u tome ljubavi, ima u tome jezika...”

Lirika A. A. Feta zauzima posebno mjesto među remek-djelima ruske književnosti. I to ne čudi - Afanasy Afanasyevich Fet bio je inovator svog vremena na polju poezije, posjedovao je poseban, jedinstven dar najboljeg liričara. Njegov poetski stil pisanja, “Fetovljev rukopis”; dao njegovoj poeziji jedinstveni šarm i draž. Fet je bio inovator na mnogo načina. Oslobodio je riječ, nije je okovao u okvire tradicionalnih normi, nego je stvarao, nastojeći izraziti svoju dušu i osjećaje koji su je ispunjavali. Iznenađujuće je kako Fet prikazuje prirodu. Ona je toliko očovječena da često susrećemo “trave u plaču”, “udovica plavetnila”, “šuma se probudila, sva se probudila, svaka grana”.

Ove velike pjesnike zlatnog doba spaja prije svega domoljublje i velika...

ljubav prema Rusiji. Njihova poezija izraz je bogatog unutarnjeg života autora, rezultat neumornog rada misli, cijele palete osjećaja koji su ih pobudili. Tyutcheva i Feta ujedinjuju vječne teme: priroda, ljubav, ljepota. Priroda je najživlje prikazana u Tjučevljevim djelima. Od djetinjstva, bajke su živjele u mom sjećanju:

"Čarobnica Zima"
Začarana, šuma stoji...
Očarana čarobnim snom,
Sav zapetljan, sav okovan
Lagani paperjasti lanac..."

Fet je jedan od najistaknutijih pejzažnih pjesnika. U njegovim pjesmama proljeće silazi na zemlju kao “kraljica nevjesta”. Fet detaljno opisuje prirodu, niti jedan potez ne izmiče njegovom pogledu:

„Šapat, plaho disanje,
Trik slavuja,
Srebro i njihanje
Uspavani potok..."

Najbolje u Tyutchevljevim tekstovima, po mom mišljenju, su pjesme o ljubavi. U ranim radovima ljubav je radost, užitak, “proljeće u grudima”. U kasnijim se sve više čuju tragične note. Sve o čemu je pjesnik pisao doživio je i osjetio sam. Najdirljiviji je “ciklus Denisjevskog”, posvećen E. A. Denisjevevoj, pjesnikovoj najvećoj ljubavi. Tjučevljev favorit je "neriješena misterija", "u njoj diše živi šarm".
Tema ljubavi temeljna je za sva Fetova djela. Tome su pogodovale dramatične okolnosti koje su se dogodile u danima njegove rane mladosti. Dok je služio u regiji Kherson, Fet je upoznao Mariju Lazich, djevojku iz siromašne obitelji. Zaljubili su se jedno u drugo, ali je budući pjesnik, koji nije imao sredstava za život, nije mogao oženiti. Djevojčica je ubrzo tragično umrla. Cijeli život, do kraja svojih dana, Fet je nije mogao zaboraviti. Očito je drama života iznutra, poput podzemnog vrela, hranila njegove tekstove.
U djelima divnih ruskih pjesnika F. I. Tjutčeva i A. A. Feta na prvom mjestu nisu društveni sukobi, ne politički prevrati, već život ljudske duše - ljubav i gorčina gubitka, put od mladenačkog zanosa do staračke mudrosti. i velikodušnosti, razmišljanja o životu i smrti, o smislu kreativnosti, o beskonačnosti Svemira, o veličini prirode.

Pripremna pitanja za esej:

Koje su glavne teme pjesama Tyutcheva i Feta?

Zašto su oba pjesnika odbila obraditi aktualne teme u svom djelu?

Kako se životna tragedija obaju pjesnika ogledala u njihovoj ljubavnoj lirici?

Koje su glavne razlike između Tyutchevljeve poezije i Fetove lirike?

Kakvu je ulogu u povijesti ruske književnosti imala poezija “čistih liričara”?

Odgovori

Glavne teme djela Tyutcheva i Feta su priroda, ljubav, filozofska razmišljanja o misterijama postojanja - to jest, vječne teme, koje nisu ograničene na jedno ili drugo doba.

Vrhunac rada Tyutcheva i Feta dogodio se 40-60-ih godina 19. stoljeća, kada je "čista umjetnost" glasno odbačena u ime praktične koristi, kada je proglašeno državljanstvo poezije, a naglasak je stavljen na preobrazba cjelokupnog društvenog sustava Rusije, čiji je rezultat trebala biti jednakost, sloboda i socijalna pravda.

Fet je čitavog života branio “čistu ljepotu” kojoj služi slobodna umjetnost; bio je uvjeren da nikakve društvene transformacije ne mogu donijeti svijetu slobodu i sklad, jer oni mogu postojati samo u umjetnosti. Tjutčevljev politički svjetonazor uvelike se podudara s Fetovljevim. Pjesnik je u revoluciji vidio samo element destrukcije; spas od krize koja je zahvatila Rusiju treba, prema Tjutčevu, tražiti u jedinstvu Slavena pod okriljem ruskog “sveslavenskog” cara. Takvo “kršćansko carstvo”, uvjeren je, moći će se oduprijeti revolucionarnom i “antikršćanskom” Zapadu. Međutim, stvarni povijesni događaji nisu ispunili idealističke težnje pjesnika. Rusija je izgubila Krimski rat, a reforma iz 1861. otkrila je akutne društvene sukobe. „Sudbina Rusije“, napisao je Tjutčev, „uspoređuje se s brodom koji se nasukao, koji se ne može pomaknuti nikakvim naporima posade, a samo jedan plimni val ljudskog života može ga podići i pokrenuti .”

Mnogi suvremenici Tyutcheva i Feta, koji su imali različite političke stavove, odali su počast talentu lirskih pjesnika. Turgenjev je napisao: “O Tjutčevu se ne raspravlja: tko ga ne osjeća, time dokazuje da ne osjeća poeziju.” Čak osuđujući Feta zbog njegove građanske pasivnosti i ravnodušnosti prema društvenim potrebama, Černiševski ga je nazvao "najdarovitijim od naših današnjih lirskih pjesnika". Čak i Nekrasov, koji deklarativno i izravno afirmira građansku prirodu lirike, kaže da “osoba koja razumije poeziju i rado otvara svoju dušu njezinim osjećajima, neće ni u jednom ruskom piscu, poslije Puškina, naći toliko pjesničkog užitka kao g. Fet. dati mu."

Ljubavna lirika obojice velikih pjesnika prožeta je snažnim dramatičnim, tragičnim zvukom, koji je povezan s okolnostima njihova osobnog života. Svaki od njih doživio je smrt voljene žene, koja je ostavila nezacijeljenu ranu u njihovim dušama.

“Denisjevljev ciklus” F. I. Tjutčeva posvećen je ljubavi koju je pjesnik doživio “na zalasku” prema Eleni Aleksandrovnoj Denisjevoj. Ova nevjerojatna lirska romansa trajala je 14 godina, a završila je Denisyevinom smrću od konzumiranja 1864. godine. Ali u očima društva to je bio “nezakonit”, sramotan odnos. Stoga, čak i nakon smrti svoje voljene žene, Tyutchev je nastavio kriviti sebe za njezinu patnju, jer je nije uspio zaštititi od "ljudskog suda". Pjesme o pjesnikovoj posljednjoj ljubavi nemaju ravne u ruskoj književnosti u smislu dubine psihološkog razotkrivanja teme:

O, kako u našim godinama na izmaku

Volimo nježnije i praznovjernije...

Sjaj, sjaj, zbogom svjetlosti

Posljednja ljubav, večernja ljubav!

Ogromna moć utjecaja na čitatelja ovih redaka temelji se na njihovoj iskrenosti i neumjesnosti izražavanja duboke, teško stečene misli o prolaznosti goleme, jedinstvene sreće, koja se više ne može vratiti. Ljubav je za Tjutčeva tajna, najviši dar sudbine.

Ljubav, ljubav - kaže legenda -

Sjedinjenje duše s dragom dušom -

Njihov spoj, kombinacija,

I njihovo kobno spajanje,

I... fatalni dvoboj...

Međutim, takva metamorfoza još uvijek nije u stanju ubiti ljubav; štoviše, osoba koja pati ne želi se osloboditi ljubavnih muka, jer mu ona daje puninu i oštrinu percepcije svijeta. Tyutchevljev "Denisevsky ciklus" postao je čudesan spomenik njegovoj mladoj ljubavnici, istoj dobi kao i njegova kćer. Ona je, poput Danteove Beatrice ili Petrarkine Laure, stekla besmrtnost. Sada ove pjesme postoje odvojeno od tragične ljubavne priče, ali su postale vrhunac svjetske ljubavne poezije jer su se hranile samim životom.

Ljubavna lirika A. A. Feta također je neodvojiva od njegove sudbine, njegove osobne drame, što objašnjava činjenicu da u svim njegovim pjesmama, ponekad sve jače, a ponekad slabije, zvuči "očajna, jecajuća nota". Kao podoficir kirasirske pukovnije, Fet je upoznao Mariju Lazich, kćer siromašnog hersonskog zemljoposjednika. Zaljubili su se jedno u drugo, ali se budući pjesnik nije usudio oženiti djevojkom jer nije imao dovoljno sredstava. O tome je u ožujku 1849. godine pisao bliskom prijatelju A. Borisovu: "Ovo bi stvorenje stajalo preda mnom do zadnje minute moje svijesti - kao mogućnost moje moguće sreće i pomirenja s odvratnom stvarnošću. Ali ona nema ništa, a ja nemam ništa..." Osim toga, brak bi prisilio Feta da prekine sve svoje planove. Godine 1851. Marija je umrla: opekla ju je neoprezno bačena šibica. Čak se sugeriralo da je riječ o samoubojstvu. U svakom slučaju, A. Fet nije mogao zaboraviti Mariju do kraja svojih dana, doživljavajući gorak osjećaj krivnje i kajanja. Njoj su posvećene mnoge pjesnikove pjesme: “Pisma stara”, “Oči mirne, oči lude”, “Zračak sunca među lipama...”, “Dugo sam sanjao krike tvojih jecaja. " i mnogi drugi. Čini se da akutni intenzitet osjećaja, bolna energija iskustva pobjeđuje smrt. Pjesnik razgovara sa svojom dragom kao sa živom, tražeći od nje odgovor, čak joj zavideći na šutnji i nepostojanju:

Te su oči nestale - i ne bojim se lijesova,

Zavidim ti na šutnji,

I, ne osuđujući ni glupost ni zlobu,

Požurite, požurite u svoj zaborav!

U ovim pjesmama ispunjenim strašću i očajem čuje se pjesnikovo odbijanje da se pomiri s vječnom razdvojenošću i smrću voljene. Ovdje se i “nepostojanje” osjeća kao nešto pozitivno, kao neraskidiva veza s njom. Prevladavajući tragediju, Fet je pretvara u dramatičnu radost, u sklad, u stalni izvor inspiracije.

Tyutchevljevi "pejzaži u stihovima" neodvojivi su od osobe, njenog stanja uma, osjećaja, raspoloženja:

Let moljaca nevidljiv

Čuje se u noćnom zraku...

Sat vremena neizrecive melankolije!..

Sve je u meni, i ja sam u svemu!..

Slika prirode pomaže prepoznati i izraziti složeni, kontradiktorni duhovni život osobe, osuđene da vječno teži stapanju s prirodom i nikada to ne postigne, jer sa sobom nosi smrt, rastvaranje u iskonskom kaosu. Dakle, F. Tyutchev organski povezuje temu prirode s filozofskim shvaćanjem života.

Fetovljeva percepcija pejzaža prenosi najsuptilnije nijanse ljudskih osjećaja i raspoloženja u njihovoj bizarnoj varijabilnosti:

Kakva noć! Svaka zvijezda

Opet toplo i krotko gledaju u dušu,

A u zraku iza pjesme slavuja

Šire se tjeskoba i ljubav.

Proljetna obnova prirode rađa u duši lirskog junaka nejasne slutnje sreće i uzbuđeno iščekivanje ljubavi.

Nepristrano vrijeme sve je postavilo na svoje mjesto i svemu dalo objektivnu i ispravnu ocjenu. Koga sada, na početku trećeg tisućljeća, zanimaju ideološke političke bitke 60-ih godina 19. stoljeća? Koga ozbiljno mogu zanimati zlonamjerni napadi i prijekori građanske pasivnosti upućeni velikim pjesnicima? Sve je to postalo samo predmet proučavanja povijesti. A poezija Tyutcheva i Feta još uvijek je svježa, nevjerojatna i jedinstvena. Ovi se pjesnici mogu nazvati pretečama simbolizma. Njihova poezija uzbuđuje, uzbuđuje, tjera nas da se ledimo od slatke melankolije i boli, jer nam uvijek iznova otkriva bezdanu tajnu ljudske duše.

Otkrivanje ove teme uključuje okretanje lirskim djelima F. Tyutcheva i A. Feta, odražavajući jedinstvenu percepciju prirode, njezin utjecaj na duhovni svijet, misli, osjećaje, raspoloženja svakog od autora.

U nastojanju da se tema cjelovito i dublje razotkrije, potrebno je obratiti pažnju na opći smjer stvaralačkih traganja pjesnika, kao i na njihovu individualnost i originalnost.

Lirika prirode postala je najveće umjetničko postignuće F. Tjutčeva. Pejzaž pjesnik prikazuje u dinamici i pokretu. O tome govori V.N. Kasatkina u monografiji “Pjesnički svjetonazor F.I. Tjutčev": "Kretanje u prirodi Tjutčev misli ne samo kao mehaničko kretanje, već i kao međupovezanost, međusobni prijelaz pojava, prijelaz jedne kvalitete u drugu, kao borbu proturječnih pojava. Pjesnik je uhvatio dijalektiku kretanja u prirodi.” Štoviše, dijalektika prirodnih pojava odražava tajanstvena kretanja ljudske duše. Konkretno vidljivi znakovi vanjskog svijeta stvaraju subjektivni dojam.

V.N. Kasatkina naglašava: "Priroda Tjutčeva je živi organizam, osjeća, osjeća, djeluje, ima svoje sklonosti, svoj glas i manifestira svoj karakter, baš kao što se događa s ljudima ili životinjama."

A.A. Fet piše o Tyutchevljevim pjesmama: "Zbog prirode svog talenta, gospodin Tyutchev ne može gledati prirodu, a da mu se u duši ne pojavi odgovarajuća svijetla misao. U kojoj mu se mjeri priroda čini produhovljenom, najbolje je sam izrazio.

Nije ono što misliš, priroda:

Ni gips, ni lice bez duše -

Ima dušu, ima slobodu,

Ima ljubavi, ima jezika...

Priroda je uvijek mlada za Tjutčeva. Jesen i zima ne donose joj senilnu smrt. Pjesnik je u svojim pjesmama izrazio pobjedu proljeća kao mladosti. Tridesetih godina prošlog stoljeća proljeću je posvetio sedam pjesama: “Proljetna oluja”, “Napoleonova grobnica”, “Proljetne vode”, “Zima je s razlogom ljuta”, “Zemlja još izgleda tužna, ali zrak već diše proljećem” , “Proljeće”, “Ne, moja strast za tobom...” “U pjesnikovoj posljednjoj programatskoj pjesmi, gdje je svoj odnos prema zemlji pjesnički formulirao kao odnos sina prema majci, stvorio je sliku proljetne zemlje. Za njega je proljeće lijepo dijete, puno života, čije su sve manifestacije ispunjene visokom poezijom. Pjesnik voli mlade zveke prve grmljavine početkom svibnja, vesele ga bučne proljetne vode - glasnice mladog proljeća, proljetnog daška zraka:

Kakva je rajska radost pred tobom,

Vrijeme je za ljubav, vrijeme je za proljeće,

Cvjetajuće blaženstvo svibnja,

Rumena svjetlost, zlatni snovi? ..."

“Postojanje Majke Zemlje je puno radosti: “Smije se plavetnilo neba, rosom umiveno noću,” proljetna grmljavina “kao da se veselo igra i tutnji na plavom nebu,” Visine ledenih planina igraju se s plavetnilom. neba, priroda se smiješi proljeću, a proljeće smijehom tjera zimu, majski dani, kao „rumeno svijetlo kolo“, veselo se gomilaju za proljećem.

Belinski je napisao Tjutčevu: „Tvoja proljeća nemaju bora, i, kako kaže veliki engleski pjesnik, cijela se zemlja u ovom jutarnjem satu godine i život smiješi kao da nema grobova.

Doista, Tjutčevljeva poezija je optimistična; ona afirmira divnu budućnost, u kojoj će živjeti novo, najsretnije pleme, za čiju će slobodu sunce “življe i žarče grijati”. Cjelokupni pjesnikov svjetonazor odražava ljubav i žeđ za životom, utjelovljenu u radosnim stihovima "Proljetne vode" ("Snijeg je još bijel u poljima ...") i "Proljetna oluja". Razmotrite pjesmu “Proljetne vode”:

Snijeg se još bijeli na poljima,

A u proljeće su vode bučne -

Trče i bude uspavanu obalu,

Trče i sijaju i viču...

Svuda kažu:

“Stiže proljeće, dolazi proljeće!

Mi smo glasnici mladog proljeća,

Poslala nas je naprijed!”

Proljeće dolazi, proljeće dolazi!

I tihi, topli majski dani

Rumeni, svijetli okrugli ples

Publika je veselo slijedi.

Pjesnik proljeće doživljava ne samo kao divno doba godine, već i kao pobjedu života nad smrću, kao himnu mladosti i ljudske obnove.

Gennady Nikitin u članku "Volim grmljavinu početkom svibnja..." kaže da slike, slike, osjećaji sadržani u pjesmi "Proljetne vode" "... izgledaju autentično i živo, izravno utječu na čitatelja i duboko, očito zato što rezoniraju s podsvijesti. Konzistentnost i jedinstvo značenja, riječi i glazbe pojačavaju taj učinak, očitujući se ne kao statično, već kao pokretno, dinamično jedinstvo.

...Tjutčevljeva lirika uglavnom nije obojena, već ozvučena i pokrenuta. Prirodu slika u otvorenim i skrivenim prijelazima i određuje tipologiju njegovih pjesama. U ovom slučaju, dinamičnost predstave postiže se dvjema tehnikama koje se izvode paralelno i miješano: prvo, to su verbalna ponavljanja („trčanje“, „hod“), stvarajući iluziju kretanja vode i proljetne poplave. osjećaja, a drugo, ovo je sustav zvučnih zapisa koji oponašaju žuborenje i prelijevanje potoka.

Pjesma “Proljetne vode” nije velika, ali sadrži obimnu i panoramsku sliku buđenja golemog svijeta, njegovih promjena kroz vrijeme. “Još se bijeli snijeg po poljima”, a pred našim okom već se odvija “rumeno, svijetlo kolo” “svibanjskih dana”. Ovdje nije slučajna riječ "okrugli ples". Vrlo je stara, gusta i sveta. Osmišljen je da oživi naše djetinjstvo, igre, bajke i još nešto, iracionalno. Uključuje nas u poetski karneval, u spontanu akciju...”

Prema riječima Tamare Silman, “u ovoj pjesmi gotovo da i nema “neutralnog razgovornog” elementa, cijela je stvar figurativno utjelovljenje proljetnog buđenja prirode, i to u njegova tri stadija: u obliku ostataka zime koja prolazi. .., u obliku olujne, nekontrolirane bujice rijeka i potoka..., i, konačno, u obliku svibanjskih dana koji nagovještavaju toplo ljetno doba...".

Ova je pjesma postala romansa (glazba S. Rahmanjinova), podijeljena je na epigrafe za razna djela u prozi i stihovima, dio retka "Proljetni glasnici" postao je naslov poznatog romana E. Šeremetjeve.

U pjesmi “Proljetna grmljavina” ne stapa se samo čovjek s prirodom, nego i priroda biva oživljena, humanizirana: “prvi grom proljetni, kao da se veseli i igra, tutnji nebom modrim”, “kiša je biserje objesila, a sunce pozlatilo niti.” Proljetna radnja odvijala se u najvišim sferama i bila je dočekana likovanjem zemlje - planina, šuma, planinskih potoka - i oduševljenjem samog pjesnika.

“Od djetinjstva, ova pjesma, njene slike i njen zvuk su se za nas stapali sa slikom i zvukom proljetne oluje. Pjesma je odavno postala najsadržajniji i poetski točniji izraz grmljavinske oluje – nad poljem, šumom, vrtom, nad zelenim prostranstvima početka proljeća u Rusiji”, čitamo u kritičkom članku Leva Ozerova “Volim grmljavinsku oluju. početkom svibnja... (Priča jedne pjesme)” - “Šesnaest Tjutčev je četvrt stoljeća čuvao u svojoj duši dijamantne crte ruske poezije. I nije li ovo čudo koncentrirane vještine!”

U procesu proučavanja kritičke građe vidjeli smo da u znanstvenim radovima postoje dva suprotstavljena stava o pjesmi “Proljetna oluja”. Na primjer, Lev Ozerov u svom djelu “Tjučevljeva poezija” kaže da “u pjesnikovim pjesmama, nadahnutim ruskom prirodom, nije teško dokučiti duboki osjećaj zavičajnog krajolika. Ali čak i one pjesme koje ne daju znakove stvarnog mjesta doživljavaju se kao krajolik Rusije, a ne bilo koje druge zemlje. "Volim grmljavinske oluje početkom svibnja..." - nije li ovo o ruskoj grmljavinskoj oluji? Zar pjesma "Proljetne vode" ne govori o ruskoj prirodi?

Nekako se "rumeni, svijetli ples" ne uklapa u krajolik Italije ili Njemačke. Nije potrebno u stihovima navoditi mjesna imena niti ispod datuma navoditi mjesto gdje su zapisana. Naš osjećaj nas u ovom slučaju ne vara. Naravno, to su pjesme o ruskoj prirodi.”

Opovrgavanje ovog mišljenja nalazimo u gore navedenom članku G. Nikitina: „Pjesnik govori nekome ne o konkretnoj grmljavini, ne o živoj kontemplaciji, već o svom dojmu, o glazbi koja je ostavila trag u njegovoj duši. Ovo nije grmljavinska oluja, već određeni mit o njoj - lijepoj i uzvišenoj. Određena igra prirodnih sila u kojoj akustički princip nadmašuje vizualni, čemu pridonose aliteracija i onomatopeja. Kroz cijelu pjesmu provlače se zvukovi pljuska, grmljavine, grmljavine "g", "l", "r". Zemljopisni i “nacionalni” znakovi nestaju u drugom planu. Pogreške i netočnosti u slici („Kiša pršti, prašina leti“, „U šumi ne utihne žagor ptica“) nemaju smisla i utopljeni su u općoj graji i buci. Sve je podređeno općem raspoloženju, slavlju i igri svjetla i veselja. I da ne griješimo, pjesnik nam daje sažetak:

Reći ćete: leteći Hebe.

Hranjenje Zeusovog orla.

Gromoglasni pehar s neba.

Smijući se, prolila ga je na tlo.

Tvrdnja da su te pjesme o ruskoj prirodi isti je mit...” - a autor ne kaže više ni riječi da potkrijepi svoju izjavu, nema argumenta.

G.V. Chagin, poput Leva Ozerova, vjeruje da Tjučevljeve pjesme govore o ruskoj prirodi. Evo što on o tome kaže: “Nije uzalud Tyutchev nazvan pjevačem prirode. I naravno, zaljubio se u nju ne u dnevnim sobama Münchena i Pariza, ne u maglovitom petrogradskom sutonu, pa čak ni u patrijarhalnoj Moskvi punoj rascvjetanih vrtova u prvoj četvrtini 19. stoljeća. Od mladosti je ljepota ruske prirode ulazila u pjesnikovo srce upravo iz polja i šuma koje su okruživale njegov dragi Ovstug, iz tihih, sramežljivih livada Desninskog kraja i prostranog plavog neba njegovog rodnog Brjanskog kraja.

Istina, Tyutchev je svoje prve pjesme o prirodi napisao u Njemačkoj. Tu se rodila i proslavila njegova “Proljetna oluja”. Ovako je to izgledalo u “njemačkoj” verziji, prvi put objavljenoj 1829. godine u Rajićevom časopisu “Galatea”:

Volim oluju početkom svibnja:

Kako je zabavna proljetna grmljavina

S jednog kraja na drugi

Tutnjava u plavom nebu!

A ovako zvuči ova prva strofa u “ruskom” izdanju, odnosno revidiranom od strane pjesnika nakon povratka u domovinu:

Volim oluju početkom maja,

Kad proljeće, prvi grmljavina,

Kao da se brčka i igra,

Tutnjava na plavom nebu.

„Priroda revizije, posebno druge strofe koja je dodatno uvedena u tekst, ukazuje na to da je ovo izdanje nastalo ne prije kraja 1840-ih: u to je vrijeme u Tyutchevljevu djelu povećana pažnja na prijenos izravnih dojmova od slika i prirodnih fenomena,” - napisao je K.V. Pigarev u svojoj monografiji o pjesniku. A Tjučevljeve pjesme, koje opisuju slike prirode tijekom putovanja od Moskve do Ovstuga, potvrđuju ove riječi:

Nevoljko i bojažljivo

Sunce gleda preko polja.

Chu, grmjelo je iza oblaka,

Zemlja se namrštila...

U Tjučevljevom ciklusu pjesama o proljeću postoji jedna, nazvana "Proljeće", nevjerojatna dubinom i snagom osjećaja uloženog u nju, zauvijek nova:

Koliko god da je ruka sudbine tlačiteljska,

Koliko god obmana mučila ljude,

Bez obzira na to kako bore lutaju čelom

A srce je ma koliko puno rana;

Bez obzira koliko teški bili testovi

Nisi bio podređen, -

Što se može oduprijeti disanju?

I dočekat ću prvo proljeće!

Proljeće... ne zna za tebe,

O tebi, o tuzi i zlu;

Njen pogled blista besmrtnošću,

I ni jedne bore na čelu.

Ona je samo poslušna svojim zakonima,

U dogovoreni sat on leti k tebi,

Lagana, blaženo ravnodušna,

Kako i priliči božanstvu.

Na temelju ove pjesme možemo reći da je za mladog pjesnika svijet pun tajni, misterija koje može dokučiti samo nadahnuti pjevač. A taj svijet, pun tajni i život, prema Tjutčevu, otkriva se čovjeku samo u kratkim trenucima, kada je čovjek spreman stopiti se s prirodom, postati dio nje:

I život božansko-univerzalni

Iako na trenutak budite uključeni!

Okrenimo se čitanju “Proljeća” O.V. Orlov:

“Dugačka pjesma “Proljeće” (četrdeset redaka! To je mnogo za Tjutčeva), napisana kasnih 30-ih, razvija pjesnikovu omiljenu filozofsku temu: potrebu da se stopi s oceanom prirode kako bi se postiglo blaženstvo i zadovoljstvo. Ta je ideja izražena u posljednjem osmostihu djela. Prethodne četiri strofe pripremaju čitatelja za ovaj zaključak. Njihova glavna ideja: božanska vječnost proljeća, njegova nepromjenjivost i staloženost. Ona leti ljudima “svijetla, blaženo ravnodušna, // Kako i priliči božanstvima.” U ovoj pjesmi ima dosta tropa i figura. Autor koristi usporedbe, uzvike, kontraste (ističući pojedinost koja mu je potrebna): „Mnogo oblaka po nebu luta, // Ali ovi oblaci su njeni.“

Međutim, koje se kvalitete prirode ovdje odražavaju? Za proljeće se kaže da je vedro, blaženo ravnodušno, svježe. Ona obasipa tlo cvijećem... Nije navedeno koje "cvijeće". Nekadašnja, prohujala proljeća nazivaju samo “uvenulim”. Stoga ni ovdje nema govora o bojama. Ali postoji jedan, iako samo u općem obliku, mirisni znak (ponekad značajan kod Tjutčeva): Mirisne suze. Miris je potpuno uvjetovan: mogu mirisati samo suze božanstva; u pjesmi ih toči Aurora.

Ovako obimna pjesma od četrdeset redaka ne spominje nikakvu boju ili boju.”

Prema Genadiju Nikitinu, "najcjelovitije utjelovljenje teme buđenja prirode treba prepoznati kao retke "Proljeća" ("Bez obzira koliko tlačila ruka sudbine ..."), čitajući koje je Lav Tolstoj jednom postao toliko uzbuđen da su mu potekle suze. Pjesma se sastoji od pet osmostihova i uz poetske apstrakcije sadrži mnogo živih toplokrvnih znakova proljeća. Didaktička hladnoća postupno se topi iz strofe u strofu pod pritiskom bića, uskrsnule sile obnove – “Njihov život, kao ocean bez granica, // Sav se razlio u sadašnjosti.” A poučni učiteljski ton u završnim stihovima više ne može ohladiti uzavrelu maštu, pogotovo kad je autor spreman žrtvovati svoju omiljenu igru ​​osjećaja, prijevara i panteizma izlivenih na početku pjesme:

Igra i žrtvovanje privatnog života!

Dođi, odbaci prijevaru osjećaja

I žurba, vesela, autokratska,

U ovaj ocean koji daje život!

Dođi, sa svojim eteričnim potokom

Operite prsa patnje -

I božanski-univerzalni život

Budi uključen barem na trenutak!”

Anatolij Gorelov kaže da je „proljeće za Tjutčeva stabilna slika stvaralačkog principa postojanja; on i dalje s entuzijazmom prihvaća njegove čari, ali ima na umu da je ono strano ljudskoj tuzi i zlu, jer je „blaženo ravnodušno, // Kao što priliči božanstvima .” A kao nastavak te ravnodušnosti javlja se, također stabilan za pjesnika, motiv djelotvornog trenutka, manifestacije svih snaga ljudske žeđi za životom.”

U eseju o Tjutčevu, Lev Ozerov je dao sljedeću, vrlo suptilnu, opasku o Tjutčevljevom tipu percepcije prirodnih pojava: “Okrećući se tome, Tjutčev rješava sva najvažnija politička, filozofska, psihološka pitanja. Slike prirode čine ne samo pozadinu, već i temelj svih njegovih tekstova.” I dalje: “On ne ukrašava prirodu, on, naprotiv, skida s nje “veo bačen na bezdan”. I to čini s istom odlučnošću kojom su drugi ruski pisci skidali maske s društvenih pojava.”

Za Tjutčeva slike prirode nisu samo predmeti divljenja, već i oblici očitovanja misterija postojanja. Njegov odnos prema prirodi je aktivan, on želi istrgnuti njezine tajne, divljenje njenoj ljepoti u njemu je spojeno sa sumnjama i buntom.”

U pjesmi “Zima je s razlogom ljuta...” pjesnik prikazuje posljednju bitku odlazeće zime s proljećem:

Nije ni čudo što je zima ljuta,

Njeno vrijeme je prošlo -

Proljeće kuca na prozor

I tjera ga iz dvorišta.

Zima je još zaposlena

I gunđa o Proljeću.

Smije joj se u oči

I samo stvara više buke...

Ova borba je prikazana kao svađa između stare vještice – zime i mlade, vesele, nestašne djevojke – proljeća. Prema Genadiju Nikitinu, ova je pjesma napisana na isti način kao i “Proljetne vode”, ali razlika je u tome što je potonja “mnogo složenija u konstruktivnom smislu, ... ali skup vizualnih tehnika je isti.”

“Tehnika promicanja supstantiviranih obilježja, radnji, stanja na gramatički dominantno mjesto u sintagmi kod Tjutčeva je bitan element koji određuje impresionistički karakter njegove lirike. V. Shor definira temeljni pristup prikazanom svijetu koji se naziva “impresionističkim”: “Predmet se mora reproducirati onako kako se percipira pri neposrednom osjetilnom susretu s njim. Oni. sa svim onim slučajnim, prolaznim crtama koje su mu bile svojstvene u trenutku promatranja. Morate moći uhvatiti njegovu promjenjivost i kretanje. Svaka pojava mora se shvatiti u apsolutno trenutnom aspektu.”

Poezija Fjodora Ivanoviča Tjutčeva puna je lirizma, unutarnje napetosti i dramatičnosti. Čitatelj ne vidi samo lijepe slike prirode, već vidi "koncentrirani život". Tyutchev je, kao nitko drugi, znao prenijeti boje, mirise i zvukove okolnog svijeta.

"Priroda je besposlen špijun" - ovako je sam Fet poluironično definirao svoj stav prema jednoj od glavnih tema svog rada. Tako je - kao jedan od najboljih majstora pejzažne lirike, Fet je ušao u antologije i brojne zbirke poezije "pjesnika prirode" uz Tjutčeva, Majkova, Polonskog.

A. Fet, poput F. Tyutcheva, dosegao je briljantne umjetničke visine u pejzažnoj lirici, postavši priznati pjevač prirode. Ovdje je otkrivena njegova nevjerojatna oštrina vida, ljubav i poštovanje prema najsitnijim detaljima zavičajnih krajolika i njihova jedinstvena, individualna percepcija. L.N. Tolstoj je vrlo suptilno uhvatio jedinstvenu kvalitetu Fetova - sposobnost prenošenja prirodnih osjećaja u njihovom organskom jedinstvu, kada se "miris pretvara u boju sedefa, u sjaj krijesnice, a mjesečina ili zraka zore treperi u zvuk." Fetov osjećaj za prirodu je univerzalan, jer on ima najbogatije sposobnosti pjesničkog "sluha" i "vida". Fet je proširio mogućnosti poetskog prikaza stvarnosti, pokazujući unutarnju vezu između prirodnog svijeta i ljudskog svijeta, produhovljujući prirodu, stvarajući pejzažne slike koje u potpunosti odražavaju stanje ljudske duše. I to je bila nova riječ u ruskoj poeziji.

“Fet nastoji zabilježiti promjene u prirodi. Zapažanja u njegovim pjesmama neprestano se grupiraju i doživljavaju kao fenološki znakovi. Krajolici Fete nisu samo proljeće, ljeto, jesen ili zima. Fet prikazuje konkretnije, kraće, a time i konkretnije segmente godišnjih doba.”

„Ova preciznost i jasnoća čini Fetove pejzaže strogo lokalnim: u pravilu su to krajolici središnjih regija Rusije.

Fet voli opisati točno određeno doba dana, znakove ovog ili onog vremena, početak ove ili one pojave u prirodi (na primjer, kiša u pjesmi "Proljetna kiša").

S.Ya je u pravu. Marshak, u svom divljenju "svježini, spontanosti i oštrini Fetove percepcije prirode", "divnim stihovima o proljetnoj kiši, o letu leptira", "duševnim pejzažima", ima pravo kada kaže o Fetovim pjesmama: " Njegove su pjesme ušle u rusku prirodu, postale njen sastavni dio."

Ali zatim Marshak bilježi: “Njegova je priroda kao prvog dana stvaranja: šikare drveća, lagana vrpca rijeke, mir slavuja, slatko žuborno proljeće... Ako dosadna suvremenost katkad upadne u ovaj zatvoreni svijet, onda odmah gubi praktično značenje i poprima dekorativni karakter«.

Fetovljev estetizam, "divljenje čistom ljepotom", ponekad dovodi pjesnika do namjerne ljepote, čak i banalnosti. Može se primijetiti stalna upotreba takvih epiteta kao što su "čarobni", "nježni", "slatki", "divni", "nježni" itd. Ovaj uski krug konvencionalno poetskih epiteta primjenjuje se na širok raspon pojava stvarnosti. Općenito, Fetovi epiteti i usporedbe ponekad pate od neke slatkoće: djevojka je "krotki serafin", njezine su oči "kao cvijeće iz bajke", dalije su "kao žive odaliske", nebesa su "nepotkupljiva poput raja". ," itd."

“Naravno, Fetove pjesme o prirodi snažne su ne samo svojom specifičnošću i detaljima. Njihov šarm leži prije svega u njihovoj emotivnosti. Fet spaja konkretnost svojih zapažanja sa slobodom metaforičkih preobrazbi riječi, s hrabrim poletom asocijacija.”

“Impresionizam je u svojoj prvoj fazi, kojoj se jedino može pripisati Fetov rad, obogatio mogućnosti i oplemenio tehnike realističkog pisanja. Pjesnik budno zaviruje u vanjski svijet i prikazuje ga onakvim kakav se njegovom opažaju čini, onakvim kakav mu se trenutno čini. Njega ne zanima toliko predmet koliko dojam koji predmet ostavlja. Fet kaže: "Za umjetnika je dojam koji je uzrokovao djelo vredniji od same stvari koja je izazvala ovaj dojam."

„Fet prikazuje vanjski svijet u obliku koji mu je pjesnikovo raspoloženje dalo. Uz svu istinitost i konkretnost opisa prirode, on prvenstveno služi kao sredstvo izražavanja lirskih osjećaja.”

“Fet jako cijeni trenutak. Odavno ga nazivaju pjesnikom trenutka. “... On hvata samo jedan trenutak osjećaja ili strasti, on je sav u sadašnjosti... Svaka Fetova pjesma odnosi se na jednu točku postojanja...” primijetio je Nikolaj Strahov. Sam Fet je napisao:

Samo ti, pjesniče, imaš krilati zvuk

Hvata u letu i pričvršćuje iznenada

I mračni delirij duše i nejasan miris bilja;

Dakle, za bezgranično, napuštajući škrtu dolinu,

Orao leti iza oblaka Jupiterovih,

Noseći trenutni snop munje u vjernim šapama.

Ovo učvršćivanje “iznenada” važno je za pjesnika koji cijeni i izražava puninu organskog postojanja i njegovih nevoljnih stanja. Fet je pjesnik koncentriranih, koncentriranih stanja.

Ta je metoda zahtijevala neobično oštro zagledanje u stvarnost, najtananiju, najpedantniju vjernost prirodi, kad su sva osjetila napeta: oko, uho, dodir. Fetova priroda nas zadivljuje životnom istinom”, ovako je Fetovu pejzažnu liriku opisao N.N. Strakh. I dalje: “Fetovljeva poezija neposrednih, trenutnih, nevoljnih stanja živjela je na račun neposrednih slika bića, stvarnog, okolnog. Zato je on vrlo ruski pjesnik, koji je vrlo organski upio i izrazio rusku prirodu.”

Ovo jutro, ova radost,

Ova snaga i dana i svjetla,

Ovaj plavi svod

Ovaj plač i žice,

Ova jata, ove ptice,

Ovaj razgovor o vodi...

U monologu pripovjedača nema nijednog glagola - Fetovoj omiljenoj tehnici, ali ovdje nema niti jedne definicijske riječi, osim zamjeničkog pridjeva "ovaj" ("ovi", "ovaj"), koji se ponavlja osamnaest puta! Odbijanjem epiteta autor kao da priznaje nemoć riječi.

Lirski zaplet ove kratke pjesme temelji se na kretanju pripovjedačevih očiju s nebeskog svoda na zemlju, s prirode na ljudski stan. Prvo vidimo plavetnilo neba i jata ptica, zatim zvučnu i rascvjetanu proljetnu zemlju - vrbe i breze prekrivene nježnim lišćem ("Ovo paperje nije list..."), planine i doline. Konačno, zvuče riječi o osobi ("... uzdah noćnog sela"). U posljednjim stihovima pogled lirskog junaka okrenut je unutra, u njegova osjećanja („tama i toplina postelje“, „noć bez sna“).

Za ljude je proljeće povezano sa snom o ljubavi. U to vrijeme u njemu se bude stvaralačka snaga, koja mu omogućuje da se "uzdigne" iznad prirode, da prepozna i osjeti jedinstvo svih stvari.

Fjodor Tjučev bio je sedamnaest godina stariji od Afanazija Feta. Razlika u godinama, mjesta koja su posjećivali i u kojima su živjeli, ostavili su traga na djelima velikih ruskih liričara, koji su svoje misli i doživljaje mogli izraziti u pjesničkom obliku kao nitko drugi. Masovni suvremeni čitatelji odnosili su se prema njihovoj poeziji prilično hladno, a samo je vrijeme sve postavilo na svoje mjesto. Ova dva genija bliska su po svom poštovanju i ljubavi. Usporedimo Tyutcheva i Feta.

Jedinstvenost poezije F.I Tjutčeva

Fjodor Ivanovič je za života napisao nešto više od četiri stotine pjesama. dijeli ih na tri razdoblja. Ograničit ćemo se na analizu djela koja odražavaju život prirode sa svojim dubokim filozofskim prizvukom i ljubavnom lirikom. Usporedba Tyutcheva i Feta u ovim područjima poezije pokazuje razliku između zadivljujuće gracioznosti "čiste umjetnosti" A. Feta i punine misli i istinskih, iako škrtih, izraza osjećaja u F. Tyutcheva.

Živeći u Nici nakon smrti E. Denisjeve, koju je duboko tugovao, pjesnik piše gorku pjesmu u kojoj svoj život uspoređuje s pticom slomljenih krila. Ona, vidjevši sjajni sjaj juga, njegov spokojan život, želi i ne može ustati. A ona sva "drhti od bola i nemoći". U osam redaka vidimo sve: blistavu prirodu Italije čiji sjaj ne raduje, već zabrinjava, nesretnu pticu kojoj više nije suđeno da leti i Čovjeka koji njezinu bol doživljava kao svoju. Usporedba Tjutčeva i Feta, koji je također proživio osobnu dramu, ovdje je jednostavno nemoguća. Govore ruski, ali na različitim jezicima.

Pjesma "Ruskoj ženi", koja se sastoji od dvije strofe, i danas je relevantna.

Ukratko je ocrtano njezino bezbojno i beskorisno postojanje u beskrajnim, pustim, bezimenim prostranstvima. Lirska junakinja svoj život uspoređuje s oblakom dima koji postupno nestaje na mutnom, maglovitom jesenjem nebu.

Što je s ljubavi? Samo se analizira. Pjesma “Ljeto 1854” na početku je prožeta oduševljenjem, vješticom ljubavi koja se “iz vedra neba” darovala dvoje. Ali on ga gleda "uznemirenim očima". Zašto i odakle tolika radost? Racionalni um to ne može jednostavno prihvatiti. Moramo doći do istine. Prema lirskom junaku, ovo je samo demonsko zavođenje ...

F. Tyutchev je suptilan psiholog, i bez obzira na temu kojom se bavio, sigurno će se pojaviti pred nama u svoj veličini genija.

Glazbeni dar A. Feta

Usporedba Tyutcheva i Feta pokazuje da će, bez obzira na sliku koju oba pjesnika zauzmu, ona svakako odražavati lice prirode ili ljubavi, često isprepletene. Samo A. Fet ima više uzbuđenja života, prijelaza stanja. Pjesnik nam otvara svijet i njegovu ljepotu, vrlo precizno ih reproducirajući i oplemenjujući ljudsku prirodu. “Majska noć” je pjesma koju je L. Tolstoj odmah naučio napamet.

Tu je slika noćnog neba s oblacima koji se tope, te obećanje ljubavi i sreće na zemlji, za koje se ispostavlja da su ostvarivi samo na nebu. Općenito, uz svu svoju neporecivu muzikalnost, Fet je došao do radosne, gotovo poganske percepcije postojanja.

Odnos čovjeka i prirode kod dvojice pjesnika

Uspoređujući stihove Tyutcheva i Feta, ispada da za Tyutcheva ne postoji sklad između čovjeka i prirode. Silno se trudi odgonetnuti njezinu vječnu zagonetku, koju ova sfinga možda i nema. Fet se protiv svoje volje divi njezinoj ljepoti; ona se ulijeva u njega i razlijeva u obliku oduševljenih radova na listovima papira.

Što za svakog od njih znači ljubav?

Tyutchev vjeruje da ljubav uništava osobu. Ona je lišena harmonije. Ovaj element koji iznenada dolazi i uništava ustaljeni život. Donosi samo patnju. Usporedba poezije Tyutcheva i Feta pokazuje da potonji, čak iu odrasloj dobi, ima svijetle i entuzijastične boje za opis plamtećeg osjećaja: "Srce se lako predaje sreći."

Sjeća se i ne zaboravlja svoje mladenačke ljubavi ni na trenutak, ali ne okreće se od njezine tragedije u Alter egu i vjeruje da za pravu ljubav postoji poseban sud - ne može se odvojiti od voljene.

Svijet je kreacija Stvoritelja. Oba pjesnika nastoje kroz prirodu shvatiti Stvoritelja. Ali ako F. Tyutchev gleda na svijet tragičnim i filozofskim pogledom, onda A. Fet, poput slavuja, pjeva pjesmu njegovoj vječnoj ljepoti.

Devetnaesto stoljeće dalo je čovječanstvu neprocjenjivo duhovno blago. Među prekrasnim piscima i pjesnicima ovog uistinu zlatnog doba, dostojno mjesto pripada A. A. Fetu i F. I. Tyutchevu. F. I. Tyutchev je liričar, njegove pjesme su pune filozofije i psihologije. Pjevač prirode, majstor poetskog pejzaža izražavanja ljudskih osjećaja. Svijet Tjutčevljeve lirike pun je misterija i zagonetki. Pjesnikova omiljena tehnika je antiteza: „dolinski svijet“ suprotstavljen je „ledenim visinama“, tamna zemlja suprotstavljena je nebu obasjanom grmljavinom, svjetlost je suprotstavljena sjenama. Tyutchev se nije ograničio u opisivanju prirode. U njegovim pjesmama vidimo jutro u planini, noćno more i ljetnu večer. Tyutchev pokušava uhvatiti tajanstvene slike prirode tijekom prijelaza iz jednog stanja u drugo. Na primjer, u pjesmi “Sive su se sjene pomiješale...” vidimo kako pada noć, pjesnik nam postupno opisuje najprije kako se zgušnjava sumrak, a potom i nastup noći. Obilje glagola i neunijskih konstrukcija pomaže F.I. Tyutchevu da pjesme učini dinamičnim. Pjesnik prirodu tretira kao živo biće, stoga je u svojim pjesmama produhovljuje: „Ne što misliš, priroda: Ni gips, ni bezdušno lice - Ima dušu, ima slobodu. Ima ljubav, ima postoji jezik...” Lirika A. A. Feta zauzima posebno mjesto među remek-djelima ruske književnosti. I to ne čudi - Afanasy Afanasyevich Fet bio je inovator svog vremena na polju poezije, posjedovao je poseban, jedinstven dar kao suptilni liričar. Njegov poetski stil pisanja, “Fetovljev rukopis”; dao njegovoj poeziji jedinstveni šarm i draž. Fet je bio inovator na mnogo načina. Oslobodio je riječ, nije je okovao u okvire tradicionalnih normi, nego je stvarao, nastojeći izraziti svoju dušu i osjećaje koji su je ispunjavali. Iznenađujuće je kako Fet prikazuje prirodu. Toliko je ljudska da često susrećemo “trave u plaču”, “udovički azur”, “šuma se probudila, sva se probudila, svaka grana”. Ove velike pjesnike zlatnog doba spaja prije svega domoljublje i velika ljubav prema Rusiji. Njihova poezija izraz je bogatog unutarnjeg života autora, rezultat neumornog rada misli, cijele palete osjećaja koji su ih pobudili. Tyutcheva i Feta ujedinjuju vječne teme: priroda, ljubav, ljepota. Priroda je najživlje prikazana u Tjučevljevim djelima. Od djetinjstva, bajke su živjele u mom sjećanju: "Očarana Čarobnicom zime, šuma stoji ... Očarana čarobnim snom, Sva zapetljana, sve vezana lakim lancem..." Fet je jedan od najznamenitijih pjesnika i pejzažista. U njegovim pjesmama proljeće silazi na zemlju kao “kraljica nevjesta”. Fet detaljno opisuje prirodu, niti jedan potez ne izmiče njegovom pogledu: "Šapat, plaho disanje, Zvuk slavuja, Srebro i njihanje pospanog potoka ..." Najbolje u Tyutchevljevim tekstovima, po mom mišljenju, su pjesme o ljubavi. U ranim radovima ljubav je radost, užitak, “proljeće u grudima”. U kasnijim se sve više čuju tragične note. Sve o čemu je pjesnik pisao doživio je i osjetio sam. Najdirljiviji je “ciklus Denisjevskog”, posvećen E. A. Denisjevevoj, pjesnikovoj najvećoj ljubavi. Tjučevljev favorit je "neriješena misterija", "u njoj diše živi šarm". Tema ljubavi temeljna je za sva Fetova djela. Tome su pogodovale dramatične okolnosti koje su se dogodile u danima njegove rane mladosti. Dok je služio u regiji Kherson, Fet je upoznao Mariju Lazich, djevojku iz siromašne obitelji. Zaljubili su se jedno u drugo, ali je budući pjesnik, koji nije imao sredstava za život, nije mogao oženiti. Djevojčica je ubrzo tragično umrla. Cijeli život, do kraja svojih dana, Fet je nije mogao zaboraviti. Očito je drama života iznutra, poput podzemnog vrela, hranila njegove tekstove. U djelima divnih ruskih pjesnika F. I. Tjutčeva i A. A. Feta na prvom mjestu nisu društveni sukobi, ne politički prevrati, već život ljudske duše - ljubav i gorčina gubitka, put od mladenačkog zanosa do staračke mudrosti. i velikodušnosti, razmišljanja o životu i smrti, o smislu kreativnosti, o beskonačnosti Svemira, o veličini prirode.