Armastuse teema S. A. Yesenini laulusõnades

S. A. Yesenini loovus on lahutamatult seotud armastuse teemaga, tundub, et seda ei eksisteeri ilma selle kõrge tundeta. Luuletaja hing ei saa muud kui armastada, imetleda ja kirest põleda. Ta hingab armastust, elab seda, mis kajastub laulusõnades.

Poeedi esimene armastus sünnib tema kodumaal, “kasekivi maal”. Sellest perioodist (20. sajandi kümnenda aasta algusest) pärinevad luuletused sarnanevad meeleolult rahvalauludega, täis rustikaalset meloodiat ja meloodilisust. Neis on selgelt kuulda rahvaluule motiive (“Laulu imitatsioon”, 1910). Juba varasest noorusest vajusid S. A. Yesenini hinge rahvajutud, kõnekäänud ja mõistatused. Seetõttu eristuvad tema esimesed luuletused värvide, helide ja lõhnade täidlusega. Tema luuletused sisaldavad põldude pehmet rohelust, koidu helepunast valgust, linnukirsi valget suitsu, taeva sinist liiva.

Armastussõnad on S. A. Yesenini luules olulisel kohal. Tema luuletused peegeldavad poeedi erinevaid kogemusi - rõõmu oma armastatuga kohtumisest, melanhoolsust lahusolekus, kurbust, meeleheidet. Kuid armastuse teema tema luuletustes on tihedalt põimunud Yesenini põhiteemaga - armastuse teemaga kodumaa vastu. Tema armastus naise vastu avaldub armastuse kaudu oma kodumaa vastu. Hämmastava võimega elavdab ta oma isamaa loodust:

Roheline soeng,

Tütarlapselikud rinnad.

Oh, peenike kasepuu,

Miks sa tiiki vaatasid?

Tema lemmikkujust kasepuust saab rohelise äärisega kasetüdruk, millega tuul mängib; vaher ühel jalal; pihlakas põlemas oma viljadega; roosasse vette vaatavad haavapuud; luigekaela rukis ja paljud teised hämmastavad metafoorid ja kujundid loovad S. A. Yesenini teostes oma erilise maailma – elava ja spirituaalse looduse maailma, milles ta ise elas.

Loodusluulega sulanduv armastusluule ammutab sellest kevadiste õite kasinust, suvesooja sensuaalsust.

Luuletaja armastatu on ümbritseva maailma ilu, tema koduküla maastiku ilu kehastus. Ta ilmub meie ette “kaerakarva hunnikuga”, “punase marjamahlaga nahal” ning tema “painduva figuuri ja õlad” leiutas loodus ise. Nii kirjeldab S. A. Yesenin oma armastatut 1916. aastal kirjutatud luuletuses “Ära kõnni, ära muserda karmiinpunastes põõsastes...”.

Luuletuses “Roheline peidab end...” ilmub tüdruk meie ees luuletaja lemmikpildis - õhukese kase kujutisena, mis “vaatas tiiki”. Kask ise räägib meile, kuidas karjane "tähelisel ööl" "kallistas tema paljaid põlvi... ja valas pisaraid", jättes temaga hüvasti "uute kurgedeni".

Kahekümnendate aastate alguses muutus poeedi meeleolus armastusest rääkivates luuletustes järsk muutus. Jesenin, olles pealt näinud revolutsioonisündmusi, nähes riigis toimuvaid muutusi, tundis sügavalt inimeste sisemist meeleolu. See kajastus luuletsüklis “Moskva kõrts”, kus rustikaalne laululüürika asendub selgelt eristuva terava rütmiga. Luuletaja, kes kogeb koos rahvaga Venemaal raskeid muutusi, ei suuda määrata oma kohta elus ja kannatab sügavalt vaimse duaalsuse teadvuse all. Ta ootas revolutsioonilt unistuse täitumist “talupoegade paradiisist”, vabast, hästi toidetud ja õnnelikust elust maa peal. Kuid tegelikkuses toimus maapiirkonna "Sinise Venemaa" häving. S. A. Yesenin tundis, et harmoonia loodusega hävib. Ühes oma sellest ajast pärit kirjas kirjutas ta: „See, mis mind puudutab... on ainult kurbus kalli, kalli looma lahkumise pärast ja surnute vankumatu jõud, mehaaniline... Olen kurb nüüd, kui ajalugu on läbimas rasket indiviidi kui elava olendi tapmise ajastut. , sest see, mis toimub, on täiesti erinev sellest sotsialismist, millest ma arvasin. See raske meeleolu väljendub ka armastuslauludes. Siin ei leia me enam sõnu ülevast armastusest, puudub imetlus looduse vastu, mis oli alati olemas varases luuletuses. Luuletaja lahkub oma "põlispõldudelt" "ilma tagasitulekuta". "Jah! Nüüd on see otsustatud. Tagasipöördumist pole...,” kirjutab ta 1922. aastal. Tunded jalge alla tallatakse, esile kerkivad hetkesoovid: "Kui... kuu paistab... jumal teab, kuidas," läheb ta "alla allee tuttavasse kõrtsi." Roosa päikeseloojangu ilu pole olemas, on ainult "müra ja müra selles kohutavas pesas".

Suhtumine naisesse muutub kardinaalselt: ta pole enam sihvakas kasetüdruk, vaid “näru” prostituut, keda on “armastatud” ja “räpane”. Ta on räpane, rumal ja armastuse asemel tekitab ta ainult vihkamist. See luuletaja meeleolu väljendub luuletuses “Lööve, suupill. Igavus... Igavus...”, kirjutatud 1923. aastal. Sellised kujundid väljendavad aga demonstratiivselt luuletaja sisemaailma masendunud seisundit. Tige "kõrtsiarmastus" on meeleheitlik poeetiline kisa kõrtside hävitavast kirest. Ja ometi murrab läbi poeetiliste teoste valusa vaimse meeleolu S. A. Yeseninile omane lüürilisus, siirus tungib luulelehtedele, mis rõhutavad veelgi luuletaja hinge sügavat traagilist seisundit: Kallis, ma nutan. , vabandust... vabandust... .

1923. aastal naasis luuletaja pikalt välisreisilt, millel oli tema loomingus oluline roll. Ta on pettunud läänemaailma kodanlik-demokraatlikes põhimõtetes, samuti on ta pettunud mineviku ideaalides. S. A. Yesenin on veendunud, „kui ilus ja rikas on Venemaa. Tundub, et sellist riiki veel ei ole ega saagi olla.» Ta ei kirjuta luuletusi võõrastest muljetest, miski ei inspireeri teda loovust looma kodumaalt eemal. Tema laulutekstid sisaldavad motiivi kurbusest, kahetsusest kaotatud nooruse pärast, raisatud aastatest, raisatud energiast ja ajast kõrtsides trampide ja prostituutide seas. Nüüd "laulis luuletaja uuesti armastusest", vandudes skandaali. Luuletuses “Sinine tuli pühkis läbi...” kirjutab ta: Mulle ei meeldinud joomine ja tantsimine ning kaotasin tagasi vaatamata oma elu. Lüüriline kangelane on taas mähitud "sinise tulega", teda sütitavad tema "õrn samm, kerge figuur" ja loomulikult "sügisevärvi" juuksed. Armastus kui päästev jõud juhib poeedi taassünni, soovini elada ja luua. Luuletuses “Kallis, istume sinu kõrvale...” kirjutab ta:

See on sügisene kuld

See valkjas juuksesalk -

Kõik näis päästena

Rahutu reha.

1924. aastal kirjutatud luuletuses “Litnapoeg” meenutab S. A. Yesenin unustatud “tüdrukut valges” ja tema hing ärkab uuesti ellu: Hingevalu kerkis taas pinnale. Selle valuga olen justkui noorem... Mälus elustuvad mõtted säravast puhtast külanoorest. Aga märatsev kõrtsielu on luuletaja saatusesse juba oma jälje jätnud ja “endist laulu” pole enam võimalik tagastada: Jah, mulle meeldis valges tüdruk, aga nüüd armastan teda sinises. Samal perioodil lõi Yesenin luuletustsükli “Pärsia motiivid”, millest kuulsaim on “Shagane, sa oled minu, Shagane!” See räägib sellest, kuidas luuletaja, olles kodumaast kaugel, tahab oma armastatud naisele rääkida Rjazani avaruse võrreldamatust ilust, mis täitis tema elu helgete, unustamatute muljetega:

... ma olen valmis teile välja rääkima,

Lainelisest rukkist kuu all...

Ükskõik kui ilus Shiraz ka poleks,

See pole parem kui Rjazani avarused ...

Nagu kogu luuletsükkel, on see täis romantilist meeleolu ja kerget kurbust:

Seal põhjas, ka tüdruk,

Võib-olla ta mõtleb minu peale...

"Ilmselt on see olnud nii igavesti..." - see 1925. aastal kirjutatud luuletus valab "kolmekümnendaks eluaastaks" välja täitumatute õnnelootuste kurbuse. Lüüriline kangelane oli valmis põlema “roosa tulega”, “põlema” koos oma armastatuga. Ja kuigi ta andis oma südame "naeruga" teisele, viis see õnnetu ja traagiline armastus sellegipoolest "rumala luuletaja ... sensuaalse luule juurde". Olles tõrjutud, jääb lüüriline kangelane truuks oma endisele tundele. Ta leiab taas ustava sõnumitooja - see on "kallis Jim":

Ta tuleb, annan sulle oma garantii.

Ja ilma minuta, tema jõllitava pilguga,

Minu jaoks lakku tema käsi õrnalt

Kõige eest, milles ma olin ja ei olnud süüdi.

S. A. Yesenini luuletused erutavad meid jätkuvalt oma dramaatiliste lüüriliste kogemustega palju aastaid pärast nende kirjutamist. See on tingitud asjaolust, et Yesenini traagiline ja ülevalt romantiline lüürika tekitab lugejas tundeid, mis on kõigile lähedased ja arusaadavad.

Munitsipaalharidusasutus "Gümnaasium "Dmitrov""
Kooli õpilaste loovtööde konverents “Lõptav projekt”

Teema: Armastuse teema Sergei Aleksandrovitš Yesenini laulusõnades.

Töö tegid: 9. B klassi õpilane

Chizhova Marina Vladimirovna.

Teadusnõustaja:

vene keele ja kirjanduse õpetaja

Hmelevskaja Svetlana Anatolevna

Dmitrov, 2016

Sihtmärk:

Uurige S.A elu ja loomingut. Yesenin ja paljastavad poeedi laulusõnades armastuse teema.

Ülesanded:

Uurige S.A biograafiaga seotud kirjandust. Yesenina.

Süstematiseerige teadmised teemal "Armastus Yesenini laulusõnades".

Arendada oskusi lüürilise teose analüüsimisel.

Et köita kuulajaid S.A. Yesenina.

Teema asjakohasus:

Armastussõnad on paljude luuletajate ja kirjanike loomingus.

Armastuse teema on alati aktuaalne.

Sisu

Armastus ema vastu

Armastus meie väikeste vendade vastu

Armastus looduse vastu

Armastus naise vastu

Lehekülg 8

4. Uuringud, küsitlustulemused

keskkooliõpilased.

Lehekülg 17

5. Kokkuvõtted.

Lehekülg 18

6. Kasutatud kirjanduse loetelu.

Lehekülg 19

7. Taotlus.

Lehekülg 23

Minu unistused lähevad kaugusesse

Kus on kuulda karjeid ja nutt,

Et jagada kellegi teise kurbust

Ja raskete kannatuste piinad.

Ma leian end sealt

Rõõm elust, vaimustus,

Ja seal, vastupidiselt saatusele,

Ma otsin inspiratsiooni.

S.A. Yesenin.

Oma projekti loomisel võtsin aluseks selle epigraafi. Minu jaoks sai inspiratsiooniks Sergei Aleksandrovitš Yesenin. Tänu tema tööle avastasin oma poeetilise ande.

Miks ma selle teema valisin?

Sergei Aleksandrovitš Yesenin on üks suuremaid vene luuletajaid. Tema töö on ebatavaline ja mitmekesine. Tema laulusõnad sisaldavad inimese põhilisi moraalseid väärtusi (armastus, vabadus, kodumaa, loodus, perekond).

Teiseks, kooliaasta alguses minu kirjandusõpetaja S.A. Hmelevskaja. teatas, et seoses Venemaa kirjandusaastaga kuulutatakse välja konkurss esseede kirjutamiseks, mis on pühendatud nende juubelit tähistavatele poeetidele ja kirjanikele. Pidin ühel pakutud teemal essee kirjutama. Valisin Yesenini laulusõnadele pühendatud teema. Oma essees puudutasin loomulikult armastuse teemat.

Kolmandaks, S.A. loovuse uurimine. Yesenin, sain inspiratsiooni tema luuletustest armastusest ja avastasin endas uue talendi – luuletajana.

Neljandaks, ma armastan S.A. Yesenin ja tema töö. Ta on mu lemmikluuletaja.

Tema tööd õpetasid mulle palju ja seetõttu ei saanud ma jätta tema tööd põhjalikuks uurimiseks ja tulevikus projekti kirjutamiseks võtmata.

Luuletaja elu ja looming.

Sergei Aleksandrovitš Yesenin sündis 3. oktoobril 1895 Rjazani provintsis Konstantinovo külas.

1904. aastal läks Yesenin Konstantinovski Zemstvo kooli, mille järel asus 1909. aastal õppima Spas-Klepiki kihelkonnaõpetajate teise klassi kooli. Pärast kooli lõpetamist, 1912. aasta sügisel, lahkus Yesenin kodust, saabus seejärel Moskvasse, töötas lihapoes ja seejärel I. D. Sytini trükikojas. 1913. aastal astus ta vabatahtlikuna üliõpilasena A.L.Šanjavski nimelise Moskva Linna Rahvaülikooli ajaloo- ja filosoofiaosakonda. Ta töötas trükikojas ja oli sõber Surikovi kirjandus- ja muusikaringi luuletajatega.

1914. aastal avaldati Yesenini luuletused esmakordselt lasteajakirjas Mirok.

1915. aastal kolis Yesenin Moskvast Petrogradi, luges oma luuletusi A. A. Blokile, S. M. Gorodetskile ja teistele luuletajatele. Jaanuaris 1916 kutsuti Yesenin sõtta. Sel ajal sai ta lähedaseks "uute talupoeetide" rühmaga ja avaldas esimesed kogud ("Radunitsa" - 1916), mis tegi ta väga kuulsaks. Koos Nikolai Kljujeviga esines ta sageli, sealhulgas keisrinna Aleksandra Fedorovna ja tema tütarde ees Tsarskoje Selos.

Aastatel 1915-1917 säilitas Yesenin sõbralikke suhteid luuletaja Leonid Kannegiseriga, kes tappis hiljem Petrogradi tšeka esimehe Uritski. Yesenini tutvus Anatoli Mariengofiga ja aktiivne osalemine Moskva imagistide rühmas ulatub aastasse 1918 – 1920. aastate algusesse. Yesenini imagismikire perioodil ilmus mitu luuletaja luulekogu - “Treryadnitsa”, “Huligaani pihtimus” (mõlemad 1921), “Kakleja luuletused” (1923), “Moskva kõrts” (1924). , luuletus “Pugatšov”.

1921. aastal reisis poeet koos sõbra Yakov Blumkiniga Kesk-Aasiasse, külastas Uuraleid ja Orenburgi piirkonda. 13. maist 3. juunini viibis ta Taškendis koos oma sõbra ja poeedi Aleksandr Širjavetsiga. Seal rääkis Yesenin mitu korda avalikkusega, luges luuleõhtutel ja oma Taškendi sõprade majades luuletusi. Pealtnägijate sõnul armastas Yesenin külastada vanalinna, vanalinna ja Urda teemajasid, kuulata usbeki luulet, muusikat ja laule ning külastada koos sõpradega maalilist Taškendi ümbrust.

1921. aasta sügisel kohtus Yesenin G. B. Yakulovi töökojas tantsija Isadora Duncaniga, kellega ta kuus kuud hiljem abiellus. Pärast pulmi sõitsid Yesenin ja Duncan Euroopasse (Saksamaa, Prantsusmaa, Belgia, Itaalia) ja USA-sse (4 kuud), kus ta viibis 1922. aasta maist 1923. aasta augustini. Ajaleht Izvestija avaldas Yesenini märkmed Ameerika kohta “Raudne Mirgorod”. Abielu Duncaniga lõppes vahetult pärast nende välismaalt naasmist.

1920. aastate alguses osales Yesenin aktiivselt raamatute kirjastamises, samuti müüs raamatuid raamatupoes, mille ta rentis Bolšaja Nikitskajal ja mis hõivas peaaegu kogu poeedi aja. Oma elu viimastel aastatel reisis Yesenin palju mööda riiki. Ta käis kolm korda Kaukaasias, mitu korda Leningradis ja seitse korda Konstantinovos.

Aastatel 1924-1925 külastas Yesenin Aserbaidžaani, avaldas Krasnõi Vostoki trükikojas luulekogu ja see ilmus kohalikus kirjastuses. On versioon, et siin, 1925. aasta mais, kirjutati poeetiline “Sõnum evangelist Demyanile”.

1924. aastal otsustas Yesenin imagismist murda erimeelsuste tõttu A. B. Mariengofiga. Yesenin ja Ivan Gruzinov avaldasid rühmituse laialisaatmise kohta avaliku kirja.

Ajalehtedes hakkasid ilmuma tema kohta teravalt kriitilised artiklid, milles süüdistati teda joobes, räuskavas käitumises, kakluses ja muus asotsiaalses käitumises, kuigi luuletaja andis oma käitumisega (eriti elu viimastel aastatel) mõnikord ka ise selleks alust. kriitikast.

Novembri lõpus 1925 leppis Sofia Tolstaja Moskva ülikooli tasulise psühhoneuroloogiakliiniku direktori professor P. B. Gannushkiniga kokku poeedi hospitaliseerimises tema kliinikus. Sellest teadsid vaid vähesed luuletaja lähedased. 21. detsembril 1925 lahkus Yesenin kliinikust, tühistas kõik Riikliku Kirjastuse volitused, võttis hoiuraamatust välja peaaegu kogu raha ja lahkus päev hiljem Leningradi, kus peatus Angleterre hotellis nr 5. .

Leningradis tähistasid Yesenini viimaseid elupäevi kohtumised N. A. Kljujevi, G. F. Ustinovi, Ivan Pribludnõi, V. I. Erlikhi, I. I. Sadofjevi, N. N. Nikitini ja teiste kirjanikega.

Armastuse teema S.A. Yesenini laulusõnades.

Sergei Yesenin... Juba mitmendat korda loen tema luuletusi uuesti. Ja taaskord avaldas mulle justkui esimest korda raamatut sulgedes loetu muljet üle pika aja. Ei – millestki tunnetavast, kogu südamest kogetust! Tundekeeris kutsub, lummab, viib tundmatutesse maagilistesse kaugustesse, kus valitseb õrnus, kurbus, rõõm, rõõm, kahetsus, helge kurbus, ilus unenägu... Ja – alati – armastus. Armastus kõigis selle ilmingutes – ema, kodumaa, looma- ja taimemaailma, looduse, naiste vastu. Armastus, millest on saanud kogu Yesenini loomingu peateema, erutab lugejate südameid. Igaüks meist mõistab Yesenini mõttekäike nooruse möödumise, tunde ja mõistuse ebakõla, moraalse puhastuse, armastuse vastuolude kohta ja on neile lähedal. Seda loetelu võib jätkata lõputult - luuletaja kirjutas ju kõige intiimsemast, sellest, mida iga inimene on vähemalt korra elus kogenud.

Seetõttu tundub, et ta kirjutas meist – kõigist ja samas sinust, ainsast, nii sarnasest ja nii erinevast teistest. Luuletaja armastus... Yeseninis on see ilus ja ülev, helge ja traagiline, valgustatud lootusest, siirusest, kirglikkusest, puhtusest, usust. Juba esimestest ridadest, sündinud tulihingelises noores südames.

Armastus ema vastu.

Ema kuvand hakkab Yeseninis kõige selgemalt esile kerkima tema töö viimastel aastatel. Mitmetes oma tõekspidamistes ja ideaalis pettunud luuletaja pöördub oma ema ja kodu kuvandi poole kui inimese ainsa pelgupaiga poole karmi reaalsuse sünges maailmas. Just siin otsib oma teoste kangelane rahu ja harmooniat. Teadlased märgivad, et Yesenini viimaste aastate luuletustes kõlab üha enam motiiv kadunud pojast, kes oma südamerahuga mööda võõraid maid ringi tiirutanud ja piisavalt leina kannatanuna otsib kodukohta, kus teda vastu võtta ja oma vaimne. haavad saavad paraneda. Mõned lugejad on veendunud, et luuletaja nägi intuitiivselt ette oma peatset surma ja otsis alateadlikult kaitset ainsa naise käest, kes oleks talle alati vastutulelik, halastav ja võtaks ta oma tiiva alla, varjates teda ebaõnne eest.

"Kiri emale."

Luuletus “Kiri emale” on kirjutatud 1924. aastal. See on üks Sergei Yesenini programmitööst. See on tagasituleku teema.

1924. aastal õnnestus Yeseninil külastada oma koduküla. Pärast pikki aastaid lahusolekut kohtus ta lõpuks oma ema ja armastatud õdedega. See kohtumine ei saanud muud kui väljenduda luules, sest Sergei Yesenini laulusõnu eristab nende problemaatika ühtsus. Kogu tema looming on keskendunud üksikisiku dramaatilise saatuse kujutamisele pöördepunktis, esitades omamoodi lüürilise romaani, mille süžee koostas luuletaja oma eluloo, muutes selle "luuletaja Sergei Yesenini" looks.

Luuletus “Kiri emale” on kirjutatud epistližanris. Seda žanri kasutati laialdaselt vene klassikalises kirjanduses, kuid seda žanri pole kunagi nii õrnalt ja lihtsalt väljendatud. Kuid kõige tähtsam on see, et sõnumid pole kunagi olnud nii sarnased päris kirjaga. Seda seletatakse asjaoluga, et see luuletus on adresseeritud kõige kallimale inimesele endale, seetõttu on kogu teos kirjutatud väga konfidentsiaalselt. Täpselt ja õigesti valitud sõnavara aitab luuletajal luua erilise meeleolu.

Nii et nad tutvustasid luuletustrahvakeelne:

Nad kirjutavad mulle, et sa, kes kannad endas ärevust,

Ta oli minu pärast väga kurb,

Et sa lähed sageli teele

Vanamoodsas lagunenud shushunis...

Või teises neljas lauses: "See on ainult valus jama."

Yesenin kasutab ka lihtsalt ja loomulikultvulgarismidJažargoon, mis viitab sellele, et nii see kui ka see sõnavara on luuletajale tuttavad:

Tundub, nagu oleks keegi minuga kõrtsis tülis

Soome nuga torgati südame alla...

Ma ei ole nii kibe joodik...

Nagu juba mainitud, on luuletus kirjutatud konfidentsiaalselt ja seda iseloomustabvestlussüntaksi vormid:

Kas sa oled veel elus, mu vanaproua?

Ma olen ka elus. Tere, tere!

Esitage siinapellatsioonid: “Oled sa veel elus, mu vanaproua?”; kutsub: “...mitte midagi, kallis! Rahune maha"; hüüatused: “...ja ära õpeta mind palvetama. Pole tarvis!".

"Juhuslik" sõnavalik ja ka need süntaktilised vahendid loovad mulje, et vestlus on keeruline. Ja kui kangelane räägib majast või meenutab õunaaeda, ilmub luuletusmetafooriline personifikatsioon:

Ma tulen tagasi, kui oksad laiali lähevad

Meie valge aed näeb välja nagu kevad.

Epiteedid:

Las see voolab oma onni all

See õhtu kirjeldamatu valgus...

Samas sisaldab luuletussüntaksJafraseoloogiakõrge raamatustiil:

Enam pole vanade viiside juurde tagasiminekut.

Sina üksi oled minu abi ja rõõm,

Sina üksi oled mulle kirjeldamatu valgus.

Tänu kahe stiiliplaani katkestustele muutub intiimne vestlus pingeliseks lüüriliseks monoloogiks, igapäevane fakt omandab üldise tähenduse, lihtsad inimlikud väärtused kasvavad üleva ja kauni sümboliteks. Anafoorne kordamine ("sa oled minu jaoks ainus...") võimendab kogu fraasi väljendust, mis kõlab veelgi kurvemalt.

Luuletus “Kiri emale” väljendab lootust, et hinge kiskuvate vastuolude ületamine on võimalik kontakti kaudu ürgsete, igaveste pühapaikadega: isakodu, emaarmastus, looduse ilu.

Olen ikka sama leebe

Ja ma ainult unistan sellest

Nii et pigem mässumeelsest melanhooliast

Tagasi meie madalasse majja.

Kuid luuletus kõlab ka murettekitavalt: lüürilise kangelase lootus on vastuvõetamatu. Selle põhjuseks on tema ise, kes on kaotanud võime oma saatust juhtida:

Liiga varane kaotus ja väsimus

Mul oli võimalus oma elus kogeda...

Siin on vihje, et luuletaja elus toimus suuri ja mitte alati meeldivaid sündmusi. Ilmselt ei läinud elu nii, nagu ma tahtsin. Sellest ka valu ja kibedus, mis väljenduvad järgmistes ridades:

Ära ärata seda, mida märgiti

Ärge muretsege selle pärast, mis teoks ei saanud...

Ja luuletaja fraas - "vana juurde pole enam naasmist" - kõlab kui nooruse ja unistuste viimane akord.

Luuletuse “Kiri emale” lüüriline kangelane köidab meid oma olemuse selle poolega, mida ta ise nimetas “hellaks”. Palju lihtsam on rääkida armastavast inimlikkusest kui olla tundlik ümbritsevate inimeste (vanemad, õed, vennad, sõbrad...) suhtes. Ja kui sageli oleme kallatud oma lähedaste, eriti vanemate suhtes.

Armastus looduse vastu.

Enamik Yesenini teoseid on pühendatud Venemaale.

Juba noorest east peale vajusid Yesenini südamesse Venemaa, selle kurvad ja vabad laulud, helge kurbus, maavaikus, tütarlapselik naer, sõjas pojad kaotanud emade lein. Kõik see on Yesenini luuletustes, mille iga rida soojendab piiritu armastuse tunne kodumaa vastu. "Minu luule on rikas ühest armastusest - armastusest kodumaa vastu. See on selle juhtteema, mis toidab kogu minu loovust,” ütles Yesenin.

Ükskõik, millest luuletaja kirjutas, isegi kõige raskematel üksinduse hetkedel soojendas helge kodumaa pilt tema hinge. Tõelise luuletajana kuulutas Yesenin end esimestest luuletustest peale.

"On juba õhtu. Kaste…".

Sergei Yesenin hakkas luuletama väga varakult ja tema emapoolne vanaema toetas teda selles. Seetõttu pole üllatav, et temast oli juba 15-aastaselt saanud tõeline luuletaja, kes on tundlik ümbritseva maailma ilu suhtes ja suudab seda sõnadega edasi anda.

Pärast tema traagilist surma leiti Yesenini paberite hulgast lihtsad õrnuse ja soojusega maastikuvisandid. Luuletaja püüdis eluajal avaldada mõningaid oma luuletusi, kuid vähesed tolleaegsete kirjandusajakirjade toimetajatest tahtsid teismelisega suhelda. Vahepeal luuletus „On juba õhtu. Rosa...”, kirjutatud 1910. aastal. See kirjutati Konstantinovos mitu aastat enne Jesenini Moskvasse kolimist. Ta ei unistanud kuulsusest ja edust, ta andis lihtsalt sõnadega edasi seda, mida nägi ja tundis. Selle tulemusena läks küla kõige tavalisem õhtu vene kirjanduse ajalukku näitena suurepärasest maastikulüürikast, lihtne ja pompoossuseta.

Autor räägib, kuidas ta seisab maatee ääres, “nõjatudes vastu pajupuud” ja jälgib, kuidas nõgeselehtedele ilmuvad esimesed kastepiisad ja maja katusele langeb tõusva kuu valgus. “Kusagil kaugel kuulen ööbiku laulu,” märgib luuletaja ja see lause justkui puhuks hinge tema nii osavalt ja kergelt maalitud rahulikule pildile. Yesenin võrdleb kasepuid suurte küünaldega ja märgib, et sel suveõhtul tunneb ta end soojalt ja mugavalt, nagu oleks ta maapealsel pliidil. Maailm on sukeldunud magusatesse unenägudesse ja isegi tuul ei häiri seda harmooniat, mida suudab luua ainult loodus. Ööhääli edasi kuulates kuuleb luuletaja, kuidas kusagil üle jõe "unine valvur koputab surnud nuiaga", peletab kutsumata külalisi minema.

Sellest lihtsast pildist maaelust õhkub rahulikkust ja rahulikkust, kuid luuletaja ei aima veel, et varsti unistab ta minevikku naasmisest. See pääseb Yeseninist hämmastava kiirusega, kustutades tema lemmikpildid ja mälestused. Vaid mõnest noorukieas kirjutatud luuletusest saab omamoodi ühenduslüli noore poeedi ja kuulsa Yesenini, “külalauliku”, joodiku ja käratseja vahel. Kuid vähesed mõistsid, et tema hinges jäi see mees kuni surmani kaitsetuks teismeliseks, kes teadis, kuidas näha päikeseloojangul ilu ja kastepiisku kõrvenõgese lehtedel.

Armastus meie väikeste vendade vastu.

S. Yesenini laulusõnade kujundlik maailm on üles ehitatud zooloogilistele metafooridele, mis on üks tema loomingu tunnuseid.

Väärib märkimist, et enamik S. Yesenini loomadega seotud luuletusi lõpeb traagiliselt. See on üks Yesenini filosoofiliste motiivide tunnuseid, mis läbivad kõiki tema laulusõnu, mille põhiidee on kõige maise nõrkus ja lõplikkus.

"Rebane" .

S. Yesenini fauna on osa loodusest, elav, elav, intelligentne. Tema linnud ja loomad käituvad loomulikult ja usaldusväärselt, luuletaja tunneb nende hääli, harjumusi, harjumusi. Nad on lollid, kuid mitte tundetud ning oma tunnete ja kogemuste tugevuselt ei jää nad inimestele alla. Kõik S. Yesenini luuletused loomadest on süžeepõhised, need paljastavad looma kuvandit tema saatuse jaoks dramaatilistes olukordades. Luuletuses “Rebane” näitab Yesenin inimeste halastamatut suhtumist loomadesse. Tulistatud rebase kirjeldus kõlab läbitungivalt:

Kollane saba langes kui tuli lumetormis,

Huultel - nagu mäda porgandid.

See lõhnas pakase ja saviaurude järele,

Ja veri imbus vaikselt mu silmadesse.

Yesenin justkui humaniseerib oma luuletuste peategelasi, nad tunnevad valu ja kurbust nagu inimesed. Nende jõud on kadunud, pole enam lootustki ellu jääda ega lapsi tagasi saada.

Yesenini parimad luuletused loomadest: “Lehm”, “Koera laul”, “Rebane” - on traagilised, kuid samal ajal pole neis lüürilist vaatlejat, väljastpoolt, kes inimlikult kogeks piinatud olendi traagikat ( erinevalt Nekrasovist, kes varustab loomi selliste humaansete-kaastundlike epiteetidega nagu "vaene", "südamlik", "armetu", "kahjutu"). Yesenini tragöödia on edasi antud läbi loomade endi maailmapildi, mis esmakordselt vene loomalikus luules väljendub “ebaõigesti vahetutes” väljendusvormides – justkui kõneleks tegelane ise autori sõnadega: “Metsasoo kõikus sisse. silmad... Niiske õhtu oli kleepuv ja punane” - seestpoolt edasi antud haavatud rebase maailmapilt, kelle pärast kogu maailm on enda verest läbi imbunud, väriseb oma värinast.

Lask paistis pidevalt läbi kipitava suitsu,

Metsasoo kõikus silme ees.

Põõsaste vahelt puhus karvas tuul

Ja hajutas heliseva lasu.

Loomast, säilitades samal ajal objektiivsed, loomulikud omadused, saab esmakordselt tingimusteta ja täisväärtuslik lüüriline objekt. Pealegi ei taandu loomade tragöödia Yeseninis oma valu kogemisele – nende maailma avardab ja soojendab kaastunne poegade vastu. See rõhutab selle lüürilise vaatenurga üleminekut loomadele endile, mis varem kuulus eranditult kangelasvaatlejale, kes tundis inimlikult nende hädadele kaasa.

Armastus naise vastu.

Armastussõnad on S. A. Yesenini luules olulisel kohal. Tema luuletused peegeldavad poeedi vaheldusrikkaid kogemusi – rõõmu oma kallimaga kohtumisest, melanhoolsust lahusolekus, kurbust, meeleheidet.

Naised armastasid Yeseninit väga, kuid luuletaja intiimsed laulusõnad on sageli traagika varjundiga. Yesenini raamat “Moskva kõrts” sisaldab kahte tsüklit: “Moskva kõrts” ja “Huligaani armastus”. Need ei kirjelda armastust kõrges mõttes, vaid teismelistele omaseid tundeid, kui naine tõmbab ja ärritab korraga. Nooruslikus ebaküpsuses ilmnevad hüsteerilised intonatsioonid.

Paljud Yesenini armastusluuletused on pühendatud konkreetsetele naistele. Näiteks tsükkel “Huligaani armastus” on pühendatud Kammerteatri näitlejannale Augusta Leonardovna Miklashevskajale ning luuletused “Kiri naisele”, “Kiri emalt”, “Katšalovi koer” räägivad luuletaja keerulistest suhetest tema armastatuim naine - tema esimene naine Zinaida Nikolaevna Reich , ja luuletus “Noh, suudle mind, suudle mind” on pühendatud Sofia Andreevna Tolstoile.

"Noh, suudle mind, suudle mind."

Sergei Yesenin oli ametlikult abielus kolm korda ja iga tema abielu osutus luuletaja sõnul ebaõnnestunuks. Siiski pühendas ta oma armastatud naistele palju veetlevaid, õrnaid ja kirglikke luuletusi. Nende hulgas on 1925. aastal loodud teos “Noh, suudle mind, suudle ...”. Luuletaja traagilise surmani oli jäänud veidi rohkem kui 8 kuud.

Yesenini viimane eluperiood on lahutamatult seotud Sofia Tolstoi nimega, kellest sai luuletaja viimane naine. See liit oli algusest peale hukule määratud, kuna Yesenin ei kogenud oma valitud vastu eriti sügavaid tundeid. Üldiselt ei huvitanud teda, kellega ta uuesti vahekäiku läheb, ja luuletaja nõustus abiellumisega ainult austusest oma uue kire vastu, kes oli temasse siiralt armunud. Arukas peres kasvanud ja Lev Tolstoi lapselaps Sophia paistis silma vaoshoitud suhtumise ja puhtuse poolest. Need omadused ärritasid Yeseninit, kellele kirglikud ja temperamentsed naised alati muljet avaldasid. Seetõttu märgib ta oma naisele pühendatud luuletuses: "Südamevoolude keev vesi ei ole külma tahtega kooskõlas." See fraas sisaldab vihjet, et need kaks inimest on üksteisega täiesti sobimatud ja võib vaid oletada, mis võib neid tavaelus ühendada.

Yesenini ja Tolstoi vanusevahe oli tühine, ulatudes vaid 5 aastani, kuid tundus, et luuletaja elas terve elu kauem kui tema valitud. Seetõttu lubab ta luuletuses tema poole pöördudes endale juhendavat tooni, märkides: "Saa aru, mu sõber, sa elad maa peal ainult üks kord!" Tuleb märkida, et selle teose loomise hetkel ei olnud Yesenin ja Tolstaya veel ametlikult abielus. Pealegi ei mõelnud autor isegi abielule. Kuid on ilmne, et luuletaja aimas oma peatset surma ja andis seetõttu maailmale järgmised read: "Ka häving laulis mulle laulu." Just sel perioodil tajub Yesenin eriti teravalt, kui üürike on elu, ja mõistab, et see võib igal hetkel lõppeda.

Seetõttu tahab ta saada temalt kõik, mis võimalik, kuulutades: "Kuni oma kallike huulte lõpuni tahaksin suudelda." Luuletaja loodab, et ta leiab mõistmise oma valitud poolt, kes on tõesti valmis tema nimel ohverdama oma põhimõtted ja unustama head kombed. "Joo ja laula, mu sõber," küsib Yesenin, teades väga hästi, et sellised ohjeldamatud lõbusad hetked tema elus muutuvad üha harvemaks ja lühiajalisemaks. Ja varsti saabub periood, mil pole kedagi, kes poeedi üksindust valgustaks.

Praktiline osa.

Minu projekti üks peamisi eesmärke oli teada saada, mida teavad 9.-10. klassi õpilased S.A elust ja tööst. Yesenina.

Viisin läbi küsitluse, milles esitasin õpilastele 5 küsimust:

1. Kus S.A. sündis? Yesenin?

2. Millist Yeseniniga seotud kuupäeva tähistas Venemaa 2015. aastal?

3. Nimeta 3-5 luuletust S.A. Yesenin, mida teate peast.

4. Milliseid teemasid Yesenin oma loomingus puudutas?

5. Mis on sinu lemmikluuletus S.A. Yesenin?

Analüüsi käigus jõudsin järgmistele järeldustele:

28% 9.-10. klassi õpilastest teab, kus S.A. sündis. Yesenin.

74% 9.–10. klassi õpilastest teavad Yeseniniga seotud kuupäeva, mida Venemaa tähistas 2015. aastal.

37% õpilastest teab peast luuletust "Kask", 15% - "Kiri naisele", 14% - "Mine ära, Rus', mu kallis ...", 14% - "Sa ei armasta mind , ära kahetse mind”, 12% - "Kiri emale", 7% - "Ma ei kahetse, ma ei helista, ma ei nuta...", 7% - "Cheryomukha."

Mainiti ka selliseid luuletusi nagu “Lehm”, “Sinine tuli pühkis üles”, “Tumm”, “Sügis”, “Noh, suudle mind, suudlus”, “Luik”, “Puder”.

36% õpilastest ütles, et Yesenin puudutas oma loomingus armastuse teemat, 33% mainis looduse, 23% - isamaa, 7% - üksinduse, 1% - vabaduse teemat.

Mul oli suur huvi teada saada, millised on 9.-10. klassi õpilaste lemmikluuletused. Enamik õpilasi mainis selliseid teoseid nagu "Kasepuu" ja "Kiri naisele".

Järeldused.

Sergei Yesenin, ilmselt rohkem kui teised luuletajad, püüdles hingega headuse ja armastuse poole. Sellepärast valgustavad see armastus, need tunded kogu tema tööd nii eredalt, nii soojalt.

Sergei Yesenini loovust on ühes projektis võimatu näidata. Näiteks saate Yesenini luuletustes kodumaa armastuse teemal luua eraldi projekti. Tema luules ei kõla kodumaa mitte ainult Venemaana, vaid ka paigana, kus sa sündisid. Võib-olla sellepärast on ta lähedane igale vene inimesele, olgu see siis moskvalane, siberlane või sotši elanik, ja selle läheduse pärast kutsume teda rahvusluuletajaks.

Sergei Aleksandrovitš Yesenini looming inspireeris mind kirjutama oma luuletusi. Tulevikus tahaksin välja anda oma luulekogu ja kirjutada raamatu.

Bibliograafia:

https://yandex.r u/images/search? text=Sergey%20es enin

https://ru.wikip edia.org/wiki/Es enin,_Sergey_Ale xandrovich

http://rupoem.ru /esenin/all.aspx

Kirjaniku elulugu. Sergei Yesenin. ON. Sündmused. Moskva "Valgustus" 1987.

Sergei Yesenin “Sa oled mu langenud vaher...”. Dekoratsioon.OOO"Kirjastus Eksmo", 2015.

Yesenini kodumaal. S. Vassiljev, N. Gontšarova. Moskva - 1976.

Kodumaal S.A. Yesenina. Sari “NSV Liidu koha mälestus”. "Planeet", Moskva, 1985.

Väljalõiked ajalehest “Komsomolskaja Pravda”, 1975–1999.

Koosseis.

Tere, Svetlana Anatoljevna!

Kirjutan teile kirja, et rääkida oma lemmikluuletajast, kes sai tänavu sada kakskümmend. Ma räägin suurest poeedist Sergei Aleksandrovitš Jeseninist.

Oma lühikese elu jooksul kirjutas ta palju luuletusi. Oma luuletustes väljendas Yesenin armastust kõige elava, elu, kodumaa ja naiste vastu.

Tahan pühendada oma kirja armastuse teemale Yesenini laulusõnades. Luuletaja annab oma luuletustes edasi erinevaid selle tundega seotud elamusi: kohtumisrõõmu, eraldatuse melanhoolia, armastuse impulsse, kahtluse kurbust, meeleheidet. Juba varases lüürikas aitas rikkalik kujundlikkus ja mitmekesised intonatsioonid kirgastada eredate tunnete ilu. Luuletaja tajub armastust imena: "Kes su painduva figuuri ja õlad välja mõtles, pani oma huuled helgele saladusele." Naised armastasid luuletajat väga, kuid laulusõnad olid traagika varjundiga.

Yesenin, kes unistas kõrgest tundest, vaimsest intiimsusest, näitab oma töödes ainult kirge. Selline armastus ei valgusta, vaid laastab inimest. Paljud Yesenini armastusluuletused on pühendatud konkreetsetele naistele. Näiteks tsükkel “Huligaani armastus” on pühendatud Kammerteatri näitlejannale ning luuletused “Kiri naisele” ja “Kiri emalt” räägivad poeedi keerulistest suhetest oma armastatuima naisega – tema esimene. naine:

Mäletate, kõik muidugi mäletate,

Kuidas ma seisin seinale lähenedes,

Kõndisid õhinal mööda tuba ringi

Ja nad viskasid mulle midagi teravat näkku.

Oma viimasel eluaastal lõi Yesenin luuletusi armastusest, milles mõistab hukka inimsuhetes valed, kirjutab kurbusega südametest, mis on külmunud ega suuda inimestele armastust anda. Need luuletused on väga traagilised. Ta ei pea end enam võimeliseks armastama, see on õiglane kättemaks tunnete valimatuse eest. Ainus lootus on, et naine, keda ta armastab, mäletab teda vähemalt kunagi. Luuletuses “Sa ei armasta mind, sa ei kahetse mind...” kirjutab ta:

Kes armastas, ei saa armastada,

Sa ei saa põlema panna inimest, kes on läbi põlenud.

Yesenini kangelane ulatub entusiastlikust armastuse tajumisest, naise ilu imetlusest kuni mõtteni kahe inimese harmooniliste suhete võimatusest.

Üks mu lemmikluuletusi Yeseninilt “Noh, suudle mind, suudle mind”:

Noh, suudle mind, suudle mind,

Isegi verejooksuni, isegi valuni.

Vastuolus külma tahtega

Südamevoolude keev vesi.

Tänu sellele luuletusele kirjutasin enda oma:

Ma ei suuda ära vaadata.

Su helepunased huuled jätsid jäljed mu põskedele,

Ja su hallid silmad joovastasid mind rohkem kui üks kord,

Muidugi pole minu luuletus sama, mis Yesenini oma, kuid minu suhtumine armastusse on sama, mis temal.

Nüüd ma saan aru, miks naised teda nii väga armastasid. Nad armastasid teda mitte ainult tema ilu ja karisma, vaid ka oskuse pärast kirjutada kauneid luuletusi. Need mitte ainult ei tee su hinge rõõmsaks, vaid annavad sulle palju mõtlemisainet ja mis kõige tähtsam – jätavad jäljed sinu südamesse.

Ja oma kirja lõpus tahan teile rääkida sellest, kuidas ma selle suurepärase ja asendamatu luuletaja loominguga tutvusin ja jätkan.

Kõik sai alguse sellest, et ühel perepühal luges vanaema luuletust “Sa oled minu, Shagane!..”. See huvitas mind. Hakkasin teda kohe otsima. Pärast selle leidmist sain aru, et see on uskumatu ja selle kirjutajal oli suur anne. Hiljem uurisin Yesenini elulugu. Olin väga kurb, kui sain teada, et ta elas vaid kolmkümmend aastat. Ja sel aastal kinkisid nad mulle tema teoste kogu, mille lugesin esimesel päeval. Nüüd, kui mul on hinges halb ja kurb tunne, loen ja õpin tema luuletusi.

Sergei Aleksandrovitš Yesenin muutis täielikult minu suhtumist armastusse. Kuigi tema luuletused on mehelikud, näen ma neis iseennast. Minu jaoks jääb ta kõige lemmikumaks luuletajaks, sest muutis mind.

Ma armusin sinusse ilma mäluta,

Ta ei suutnud ära vaadata.

Su helepunased huuled jätsid jäljed mu põskedele.

Ja mul oli piinlik iga kord, kui me kohtusime.

Ma mäletan seda punast roosi, mille sa kinkisid.

Ja sinu muretu naeratus, mille sa mulle kinkisid.

Kuidas ma tahan tunnistada oma imelisi tundeid sinu vastu,

Kuid ma ei saa tunnistada ja see sureb minu sees.

Rakendus

Http://pishi-sti hi.ru/pismo-mate ri-esenin.html

Armastuse teemal on Yesenini laulusõnades eriline koht. Tõelisi vene kirjanduse tundjaid ei saa ükskõikseks jätta need südamlikud read, mis on täidetud elava ja helge tundega. Loed neid ja tundub, et puudutad igavikku, sest need äratavad sinu hinges kõige intiimsemad tunded. Yesenini armastussõnade saajad on naised, keda ta imetles ja jumaldas. Tuleb märkida, millise siira õrnusega ta nende poole pöördub, kui võluvalt ta epiteete valib. Yesenini luuletused armastusest on uskumatult meloodilised ja ilusad. Ma tahan neid valjusti lugeda, mõeldes igale sõnale.

Nende vapustavate joonte suhtes ei saa keegi ükskõikseks jääda. Selles artiklis käsitleme armastuse teemat Yesenini laulusõnades. Kuidas see erineb? Mida võib sealt leida tavainimese jaoks tõeliselt hämmastavat?

Yesenini armastuslaulude tunnused

Kui tutvud nende hüpnotiseerivate luuletustega, tundub, et need puudutavad iga hinge kihti. Nende südamlike joonte mõtisklemise protsessis on täielik süvenemine. Loed neid ja oled täidetud mingisuguse majesteetliku iluga, mis pakub rõõmu ja moraalset rahulolu. Yesenini armastussõnade eripära on see, et need sobivad muusikaga väga lihtsalt.

Sellepärast ilmus selle imelise poeedi luuletuste põhjal nii palju ilusaid ja hingestatud laule. Kirjandusteadlased nimetavad Sergei Yeseninit õigusega "poeetiliseks lauljaks", kes teadis palju öelda, väljendades oma tundeid riimis.

"Sinine tuli hakkas levima"

Üks ilusamaid lüürilisi teoseid. Luuletus on läbi imbunud õrnadest tunnetest ja peegeldab väärtuste ümberhindamist, mis toimub lüürilise kangelase hinges. Näib, et ta on valmis saatusele täielikult alluma, halbadest harjumustest loobuma ja isegi "lõpetama hädade tegemise". Lüürilise kangelase süda on täis eredaid emotsioone, ta tunneb endas võimalust elus palju muuta, mineviku vigu parandada.

Sergei Yesenin kasutab oma oleku väljendamiseks väga kauneid kunstilisi väljendusvahendeid: “sinine tuli”, “kuldpruun keeris”, “sügisevärvi juuksed”. On näha, et tundekogemus äratab tema hinges tundeid, mis viivad muutusteni. Luuletus jätab meeldiva õrna kurbuse tunde täitumata unistuste pärast ja aitab meeles pidada tõelisi eesmärke.

"Sa ei armasta mind, sa ei kahetse mind"

Luuletus on üsna kuulus ja ilus. Need jooned köidavad kujutlusvõimet ja panevad hinge rõõmust kokku tõmbuma. Lüüriline kangelane on segaduses. Võtmejoon on siin "Kes on armastanud, ei saa armastada." Lüürilise kangelase süda pole veel uue armastuse kogemiseks valmis. Hinges on liiga palju arme, mis ei lase sul end tõeliselt õnnelikuna tunda. Võib tunduda, et ta on liiga endassetõmbunud ja kardab täiendavate kogemuste tekkimist. Moraalsed piinad põhjustavad palju vaimset valu, millele mõnikord on võimatu leevendust leida. Lüüriline kangelane on elus mingil määral pettunud.

Ta tahab korraga midagi muuta ja kardab olulisi sündmusi oma saatusesse vastu võtta, mistõttu ilmuvad luuletuses sõnad: "Kes on armastanud, ei saa armastada." Lõppude lõpuks on alati võimalus, et leiate end petta ja hüljatuna. Need on tunded, mida lüüriline kangelane kogeb, kartes uue pettumuse algust.

“Kallid käed – luigepaar”

Luuletus on uskumatult õrn, aupaklik ja täis soojust. Sergei Yesenini lüüriline kangelane imetleb naise ilu ja leiab end sellest kütkes. Ta tahab leida oma tõelist õnne, kuid konflikt on vältimatu: tema hinges on liiga palju kahetsust, mis segab õnnelikku enesetunnet. Suur tähelepanu pööratakse subjektiivsete tunnete kogemisele.

"Ma ei tea, kuidas oma elu elada" on segaduse, ärevuse ja nähtamatu üksinduse väljendus. Lüürilist kangelast teeb murelikuks mõte, et suurem osa tema elust on elatud asjata. Tal on raske otsustada, millises suunas ta peab liikuma. Armastuse tunne kutsub teda vallutama tundmatuid kõrgusi, kuid ta kardab kogeda pettumust, kardab saada petta. Lüüriline kangelane pöördub sageli oma varasemate kogemuste poole, et võrrelda teatud asju ja mõista, mida teha.

"Laula, laula. Neetud kitarril..."

Luuletus on uskumatult sensuaalne ja pühendatud kirgliku tunde kogemisele. Lüüriline kangelane tunneb end kui relvastamata rüütel, kes on võtnud ette põneva seikluse. Teda köidavad imelised impulsid ja samal ajal ettevaatlik. See on Sergei Yesenini üks südamlikumaid teoseid.

"Ma ei teadnud, et armastus on nakkus" - see rida näitab, kui ettevalmistamata me mõnikord armastuse tunnet kogeme. See hirmutab paljusid inimesi, sest nad peavad tegelema millegi senitundmatuga ja minema tundmatutesse kaugustesse. Lüüriline kangelane mõistab armastust kui "hävitamist", mis kauni naise puhul paratamatult tuleb. Ta on juba sisemiselt pettumuseks valmis.

"Loll süda, ära löö"

Luuletus peegeldab eksistentsiaalset kriisi kogeva lüürilise kangelase olekut. Lüüriline kangelane ei usu armastusse, nimetab seda pettuseks, sest tunne ise paneb ta alati kannatama. Ta on varasemate suhete tõttu juba läbi elanud mitmeid katsumusi ega taha kunagi tehtud vigu korrata. Teost ümbritseb kurbuse noot, kuid lootusetuse tunnet selles pole. Armastuse teema Yesenini laulusõnades on kesksel kohal.

"Ma mäletan, kallis, ma mäletan"

Luuletus on läbi imbunud nostalgianootist. Lüüriline kangelane ihkab aega, mil ta oli teistsugune: millelegi mõtlemata alustas ta suhet ega seadnud endale teatud kohustusi. Ta igatseb minevikku ja näib, et tahaks hetkeks selle juurde tagasi pöörduda. Samas ei luba mõned eluolud mul sinna tagasi pöörduda.

Kangelane kahetseb mõningaid minevikuvigu, kuid mõistab samal ajal, et nende parandamiseks pole enam aega. Yesenini luuletused armastusest on läbi imbunud enneolematust õrnusest, inspiratsioonist ja kergest kurbusest. Tugevad tunded haaravad lugeja hinge ega lase kaua lahti. Tahan neid lüürilisi teoseid uuesti läbi lugeda, et tunnetada kogu nende võlu ja suursugusust.

Järelduse asemel

Seega on armastuse teema Yesenini laulusõnades poeedi loomingus eriline suund. Tunded ja nende areng on siin väga olulised. Lüüriline kangelane avab end ootamatust ja ilusast küljest. Ta peab enda kohta palju õppima, õppima leppima oma emotsionaalse seisundiga.

Kui rääkida armastusluulest, siis meenuvad esimesena silmapaistva lüürikuna vene kirjanduse ajalukku läinud Sergei Yesenini õrnad, romantilised ja kerged teosed.

Erilist tähelepanu köidab poeedi elulugu. Sergei oli naiste seas populaarne ning autor ise oli uskumatult armunud ja emotsionaalne. Ta jagas kõiki oma kogemusi ja armastuslugude saladusi paberilehega, millele ilmusid read, mis ei jätnud ühtegi lugejat ükskõikseks.

Kogu armastuse sügavust ja ilu tundis luuletaja oma elu viimastel aastatel, sellest räägib aastatel 1924–1925 kirjutatud teoste kogumik “Pärsia motiivid”. Tõeline meistriteos selles luuletsüklis on armastusavaldus idamaise tüdruku vastu teoses “Shagane, sa oled minu, Shagane”. Selles salmis õnnestus Yeseninil peenelt ja märkamatult laulda oma kodumaa ilust, jagades kauni võõra inimesega oma mõtteid oma sünnimaast ja tüdrukust, kes teda seal ootab. Luuletus loetakse ühe hingetõmbega, kirjutatud kergelt ja lihtsalt, kuid jätab samas helge järelmaitse.

Teine oluline luuletus Yesenini armastussõnades on teos “Kiri naisele”. See teos viitab ka luuletaja viimaste eluaastate laulusõnadele, see näitab uskumatut austust naiste vastu ja sügavat arusaamist tema nooruses tehtud vigadest. Kirjas palub autor andestust naiselt, keda ta kunagi armastas. Pöörane ja metsik elu sai peamiseks põhjuseks, miks suhe ei sujunud ning nüüd palub luuletaja oma aastate tipust andestust ja kahetseb, et kaotas armastatu.

Armastuse teema S. A. Yesenini laulusõnades. Suure vene poeedi Sergei Aleksandrovitš Yesenini looming on inspireeritud sügavast armastusest oma kodumaa, oma kodumaa looduse vastu, mis on tema jaoks alati olnud samastatud tõeliselt vene inimese hingega.

Minu arvates ülistab iga Yesenini luule ühel või teisel viisil luuletaja kodumaad; igas oma teoses, isegi oma armastatud naisele pühendatud, pöörab luuletaja pilgu alati oma kodumaale.

Luuletuses “Shagane, sa oled minu, Shagane!..” (tsüklist “Pärsia motiivid”) pöördub luuletaja idamaise tüdruku poole, kelle nimi on Shagane. Ta unistab rääkida talle oma kodumaa ilust. Ja kuna ta on "põhjast või midagi sellist", ei tundu suurepärane Shiraz talle sugugi parem kui "Ryazani avarused".

Lüüriline kangelane ütleb, et tema välimus võib rääkida tema sünnimaa loodusest: "Ma võtsin need juuksed rukkist", "kuu all olevast lainelisest rukkist / võite arvata mu lokkide järgi." Ta igatseb oma sünnikohta - tüdruku poole pöördudes küsib ta:

Kallis, nali, naerata,

Lihtsalt ära ärata minus mälestust

Lainelisest rukkist kuu all.

Kuid kangelane igatseb mitte ainult oma kodukohti:

Shagane, sa oled minu, Shagane.

Seal, põhjas, on ka tüdruk,

Ta näeb väga sinu moodi välja

Võib-olla ta mõtleb minu peale...

Teises armastussõnadega seotud luuletuses - “Ära eksle, ära purusta karmiinpunastes põõsastes ...” on kõik pildid seotud ka põlislooduse nägudega.

Yesenini lüüriline kangelane ütleb "tema" poole pöördudes, et armastuslugu on pöördumatult lõppenud: "Sinu kaerajahu juustega / unistasin sinust igavesti." Ta kirjeldab oma armastatut:

Punase marjamahlaga nahal,

Õrn, ilus, oli

Sa näed välja nagu roosa päikeseloojang

Ja nagu lumi, särav ja kerge.

Jahtunud tundest räägib lüüriline kangelane nii: "Su silmade terad murenesid, kuivasid, / Peen nimi sulas kui heli." Kuid mälestused minevikust jäid - "süütute käte mee lõhn" salli voltides. Ka koidikul kostuv “tuulega laulvate vee kärgede hääl” meenutab mulle mu armastatut.

Mõnikord kuuleb ta õhtuste sosinates, et tema armastatu oli "laul ja unistus". Lüüriline kangelane kordab kurvalt, et tagasiteed pole:

Ärge ekslege, ärge muljuge karmiinpunastes põõsastes

Luiged ja ärge otsige jälge.

Oma kaerakarvadega

Sa kuulud mulle igavesti.

Seega võime järeldada, et Yesenini loomingus pole armastuslaulu üldtunnustatud tähenduses. Kõiki luuletaja hinges sündinud tundeid tajutakse ja väljendatakse läbi looduspiltide prisma. Iga võrdlus taandub tingimata loodust kirjeldavate epiteetide juurde. Ja see, mulle tundub, on S. Yesenini laulusõnade originaalsus ja eriline ilu.