Pilt aastaaegadest, autor F.I. Tyutcheva ja A.A.

Tunni eesmärgid:

• süstematiseerida teadmisi F. I. Tyutchevi ja A. A. Feti laulusõnade kohta;
• õpetada lapsi leidma luuletajate loomingus ühisosa;
• sisendada armastust vene luule vastu.

Varustus:

• reproduktsioonid “Talvemaastik”, “Äike”;
• F. I. Tjutševi portreed<Рисунок 1>ja A.A. Fet<Рисунок 2>;
• magnetofon, romanssidega kassetid, F.I.Tjutševi ja A.A Feti raamatute näitus; Igal õpilasel on laual väljatrükid luuletustest, mida tunnis esitatakse.

Tundide ajal

Tere kutid!

Täna vaatleme F. I. Tyutchevi ja A. A. Feti laulusõnade kunstimaailma.

Meie ülesanne- süstematiseerige teadmisi, mille saite nende luuletajate loomingut uurides.

Lisaks aitab tänane õppetund sul esseeks valmistuda.

Me räägime teiega ( tunniplaan laua peal):

1. Tjutševi ja Feti maastikuluule;
2. filosoofilised laulusõnad;
3. armastuse laulusõnad.

Pane plaani punktid vihikusse kirja!

1. Maastikusõnad.

Kust olid pärit Tjutšev ja Fet?

(mõlemad Orjoli provintsist: Fet - Novoselki Mtsenski rajoonis, Tjutšev - Ovstug Brjanski oblastis)

Milliseid luuletajaid ja kirjanikke te veel teate, kes on pärit Orjoli provintsist?

(Koltsov, Turgenev, Leskov)

Millisele teemale mõlemad luuletajad palju tähelepanu pöörasid?

(looduse teema)

Tjutšev ja Fet - looduse lauljad Kesk-Venemaa.

Kas Voskresensk (linn, kus õppetund toimub) on keskmine tsoon? (jah)

See tähendab, et Fet ja Tjutšev võisid vaadelda ligikaudu sama maastikku, mida näeme väljaspool akent ja reproduktsioonil (tahvlile on kinnitatud talve kujutav reproduktsioon).

Kuulame Tjutševi luuletust “Talv on põhjusega vihane”.

Pole ime, et talv on vihane,
Selle aeg on möödas -
Kevad koputab aknale
Ja ajab ta õuest välja.

Ja kõik hakkas segama,
Kõik sunnib talve välja tulema -
Ja lõokesed taevas
Helisev kell on juba tõstetud.

Talv on endiselt tegus
Ja ta nuriseb kevade üle.
Ta naerab silmis
Ja see teeb lihtsalt rohkem müra...

Kuri nõid läks hulluks
Ja lund püüdes,
Ta lasi mu sisse ja põgenes,
Ilusale lapsele...

Kevadest ja leinast ei piisa:
Lumes pestud
Ja muutus ainult õhetavamaks
Vaenlase vastu.

Mis teid selle luuletuse juures üllatas? Millised on selle omadused?

(Loodus ärkab ellu, kehastused)

Nüüd kuulake AA Feti luuletust.

Ta tuli ja kõik ümberringi sulas,
Kõik tahab end elule anda,
Ja süda, talvise lumetormide vang,
Järsku unustasin, kuidas kahandada. (rõõmust külmunud)

See rääkis, see õitses
Kõik, mis eile vaikselt vireles,
Ja taevas tõi ohked
Lahustatud väravatest eden. (Paradiis)

Millest luuletus räägib? (Kevade tulekust)

Mis ühendab Tjutševi ja Feti luuletusi? (üks teema)

Pange tähele, et Tjutšev ja Fet tunnevad sageli huvi üleminekuhetkede vastu: mõlemad ootavad kevadet.

Mis seostub sulle kevadega? (Lähenevad kevadvihmad, kevadised äikesetormid)

Millega seostub äikesepilt? Mis on selle tähendus?

(Äike kui puhastav jõud, loodus ärkab ellu pärast äikest)

Tõesta seda mulle.

Vaatame, kuidas Tjutševi äikesepilt avaldub.

(Õpilane loeb peast luuletuse "Kevadine äike")

Kevadine äikesetorm.

Ma armastan mai alguse tormi,
Kui kevad, esimene äike,
Justkui hullaks ja mängiks,
Müristades sinises taevas.

Noored müristavad äikest,
Vihm pritsib, tolm lendab,
Vihmapärlid rippusid,
Ja päike kuldab niidid.

Mäest alla jookseb kiire oja,
Lindude müra metsas ei vaiki,
Ja metsakohin ja mägede müra -
Kõik kajab rõõmsalt äikest.

Sa ütled: tuuline hebe,
Zeusi kotka toitmine,
Taevast äikeseline pokaal,
Naerdes valas ta selle maapinnale.

Milline kunstimeedia aitab edasi anda looduse ilu? (Isikustamine)

Otsige üles epiteedid sellest luuletusest.

Ja nüüd loen ma Feti kuulsaimat luuletust:

Sosinad, arglik hingamine,
Ööbiku trill,
Hõbe ja kõikuma
Unine oja,

Öövalgus, öövarjud,
Lõputud varjud
Maagiliste muutuste jada
Armas nägu

Suitsupilvedes on lillad roosid,
Merevaigu peegeldus
Ja suudlused ja pisarad,
Ja koit, koit!

Mis on selles luuletuses erilist?

(palju nimetavaid lauseid)

L. N. Tolstoi märkis: "Selles pole ühtegi verbi. Iga väljend on pilt...”

2. Filosoofilised laulusõnad.

Tyutchevit ja Feti nimetatakse sageli looduse lauljateks. Aga mõelge, kas nad vaatavad loodust eraldi või on see seotud millegi muuga?

(Tjutšev ja Fet on looduse lauljad, kuid nad ei käsitle seda eraldi, nende jaoks on oluline inimese hinge ja looduse kooskõla, looduse koostoime inimese hingega.)

Loodus paneb luuletaja sageli mõtlema ja elu üle järele mõtlema. Kuidas nimetatakse luuletusi, milles luuletaja mõtiskleb elust ja surmast, inimese kohast maailmas, ilust ja inetusest? (Filosoofilised laulusõnad)

Niisiis Tyutchevilt:

Mõte mõtte järel, laine laine järel -
Ühe elemendi kaks ilmingut:
Kas kitsas südames või piiritus meres,
Siin - vanglas, seal - lagedal,
Seesama igavene surfamine ja tagasilöök,
Seesama tont on ikka murettekitavalt tühi. ("Laine ja mõtted")

Mille vahel tõmbab Tjutšev selles luuletuses paralleeli?

(Liikumine looduses langeb kokku inimhinge ja mõtete põnevusega)

Ja Feti looduse kirjeldus annab edasi inimese seisundit. Näiteks luuletuses „Milline kurbus! Allee lõpp..." (1862)

Taevas pole killukestki taevasinist,
Stepis on kõik sile, kõik on valge,
Ainult üks ronk tormi vastu
See lehvitab tugevalt tiibu.

Ja see ei tule mu hinge,
Siin on sama külm nagu kõikjal,
Laisad mõtted jäävad magama
Üle suremast tööjõu.

Samuti näeme paralleeli inimhinge olemuse ja seisundi vahel.

See on tavaline, et iga luuletaja Kokkuvõtteks teie loovusele. Fet ülistab surma oma elu lõpus, lootes pärast seda rahu. See on tingitud tema elu vastuolud.

Milliseid vastuolusid Feti elus mäletad, millele ta palju energiat kulutas?

(Fet nägi palju vaeva, et tõestada, et ta on aadlik Shenshin)

Fet tüdineb sellest ja otsib rahu teisest maailmast luuletuses "Surm" (1878)

Pime otsib asjata, kus on tee,
Tunnete usaldamine pimedatele teejuhtidele;
Ja kui elu on Jumala lärmakas basaar,
Ainult surm on tema surematu tempel.

Tjutševil on elust ja surmast erinev arusaam.

Kui kurnatud jõud
Nad hakkavad meid petma
Ja me peame nagu vanaaegsed inimesed,
Andke uutele tulijatele koht, -
Päästa meid siis, lahke geenius,
Argpükstest etteheidetest,
Laimust, kibestumisest
Elu muutmiseks...

(Tjutšev ei kahetse elatut, kuigi tema elu oli täis kannatusi. Ta ei taju surma kui päästmist elust, vaid loomuliku, loomuliku nähtusena)

3. Armastuse laulusõnad.

Poisid, milliseid vastuolusid mäletate Tyutchevi ja Feti elus, mis kajastuvad armastuse laulusõnades? Mis ühendab Feti ja Tyutševi isiklikku elu?

(Mõlemad pääsesid tragöödiast. Tjutševi esimene naine Eleanor Peterson suri varakult; tema hiline, ühiskondlikult hukkamõistetud armastus Jelena Aleksandrovna Denisjeva vastu viis selleni, et ka vaene naine suri.

Maria Lazici, Feti armastanud tüdruku enesetapp, mille ta oma vaesuse tõttu maha jättis, jättis luuletaja hinge kustumatu jälje)

Seetõttu on see tunne laulusõnades kaasas traagiline iseloomu.

Kuulake Tjutševi meenutust E. A. Denisjeva viimastest tundidest:

Terve päeva lebas ta unustusehõlmas,
Ja kõik see oli juba varjudega kaetud,
Sooja suvevihma kallas - oma ojad
Lehed kõlasid rõõmsalt.

Ja aeglaselt tuli ta mõistusele,
Ja ma hakkasin müra kuulama,
Ja ma kuulasin pikka aega - lummatud,
Sukeldunud teadlikesse mõtetesse...

Ja nii, nagu räägiks iseendaga,
Ta rääkis teadlikult
(Ma olin temaga, tapetud, kuid elus): (Miks?)
"Oh, kuidas mulle see kõik meeldis"

Sa armastasid ja kuidas sa armastad -
Ei, kellelgi pole see kunagi õnnestunud!
Oh issand!... ja elage see üle...
Ja mu süda ei purunenud tükkideks...

1864, Nizza

Armastuses pole peaaegu midagi rõõmsat.

Kuulake katkendit romantikast. Kelle luuletustel see põhineb?<Приложение 1>

(Kõlab Tjutševi luuletuste põhjal romanss "Ma kohtasin sind - ja kogu minevik ...".)

Romanss on pühendatud Amalia Lerchenfeldile (paruness Krudener).

Mis tunne tekib seda kuulates?

(Kerge kurbus, kurbus kaotatud nooruse pärast)

Kuulake teist romantikat (Feti luuletuse "Koidikul, ära ärata teda" põhjal).

Ära ärata teda koidikul
Koidikul magab ta nii magusalt;
Hommik hingab ta rinnal,
See särab eredalt põskede lohkudes.

Ja ta padi on kuum,
Ja kuum, väsitav unenägu,
Ja mustaks muutudes jooksevad nad õlgadele
Mõlemal küljel paelaga punutised.

Näeme, et armastatu pilt võib luuletajas esile kutsuda mitte ainult traagilisi mälestusi, vaid ka helgeid tundeid.

Meie õppetund hakkab lõppema.

Täna saime veelgi rohkem teada suurte luuletajate loomingust. Nende suuruse ja ande tõestuseks on Tjutševi enda prohvetlikud sõnad Venemaa kohta:

Sa ei saa Venemaast oma mõistusega aru,
Üldist arshinit ei saa mõõta:
Ta saab eriliseks -
Uskuda saab ainult Venemaad.

Puškin ütles ka, et luuletaja peab olema prohvet. Ja me oleme üha enam veendunud, kui prohvetlikud olid Tjutševi luuletused Venemaast.

Tema kaasaegne Aleksei Mihhailovitš Žemtšužnikov rääkis oma luuletuses hästi A.A. Feti tähendusest:

Ta on unistuste ja unistuste maailmas,
Armastades kiirte ja varjude mängu,
Märkas põgenemisomadusi
Tabamatud aistingud
Mõeldamatu ilu.
Ja olgu ta vanadus
Vahetas kapriisselt nimesid
Kas publitsist või luuletaja -
Nad lunastavad Shenshini proosa
Feta köitvad luuletused.

Nüüd kirjutage see üles kodu essee teemad :

1. F.I.Tjutševi sõnad minu tajudes.

2. A.A Feti sõnad minu tajumises.

3. Vaba teema F.I.Tjutševi ja A.A Feti töödest (teema sõnastab õpilane ise).

Tunni kokkuvõte, hinded.

Lisaküsimused, mida klassis kaaluda. Luuletajad ja poliitika.

Fet ja Tyutchev olid oma töös poliitilisest elust ja sotsiaalsetest küsimustest kaugel.

Kuid nende luuletustest võime siiski leida suhtumist suurejoonelistesse ajaloosündmustesse.

Pidage meeles Puškini ridu:

Ja autokraatia varemetel
Nad kirjutavad meie nimed! ("Tšaadajevile", 1818)

Autokraatia on teid rikkunud,
Ja tema mõõk lõi sind maha.

Mida see tähendab?

(Tjutšev usub, et ilma sügava Venemaa tundmiseta põhjustab igasugune poliitiline tegevus vägivalda ja autokraatiat. Kuid samas hindab ta Puškinit kõrgelt!)

Stendil on kiri: "Venemaa süda ei unusta teid, nagu tema esimene armastus." Tjutšev Puškini kohta.

A.A. Fet ei taha avalikesse lahingutesse üldse sekkuda. Tema jaoks on rõõm luules, loovuses, mitte ühiskonnas:

tunnen rõõmu,
ma ei taha
Teie lahingud.

Ja ta pöördub isegi kannatavast inimesest ära:

Ma ei muutu sinu piinade pärast

Vabadus on igavene kutsumus.

See eristab teda Nekrasovist: "Ärge uskuge, et see, kellel pole leiba // pole teie prohvetlikke nööre väärt" ("Poeet ja kodanik"), "Pühendasin lüüra oma rahvale" jne.

Oma töös püüab Fet sulgeda end poliitikast, sotsiaalsetest probleemidest ja tõmbuda endasse.

Essee ettevalmistavad küsimused:

Millised on Tyutchevi ja Feti laulusõnade põhiteemad?

Miks keeldusid mõlemad poeedid oma loomingus aktuaalsete teemade käsitlemisest?

Kuidas kajastus mõlema poeedi elutraagika nende armastuslauludes?

Millised on peamised erinevused Tjutševi luule ja Feti laulusõnade vahel?

Millist rolli mängis "puhaste lüürikute" luule vene kirjanduse ajaloos?

Vastused

Tyutchevi ja Feti teoste põhiteemad on loodus, armastus, filosoofilised mõtisklused olemasolu saladuste üle - see tähendab igavesed teemad, mis ei piirdu ühe või teise ajastuga.

Tjutševi ja Feti loomingu hiilgeaeg saabus 19. sajandi 40-60. aastatel, mil praktilise kasu nimel lükati valjuhäälselt kõrvale “puhas kunst”, kui kuulutati välja luulekodakondsus ja pandi rõhku kogu Venemaa sotsiaalsüsteemi ümberkujundamine, mille tulemuseks oleks pidanud olema võrdsus, vabadus ja sotsiaalne õiglus.

Kogu oma elu kaitses Fet "puhast ilu", mida vaba kunst teenib; ta oli kindel, et ükski sotsiaalne transformatsioon ei too maailmale vabadust ja harmooniat, sest need saavad eksisteerida ainult kunstis. Tjutševi poliitiline maailmavaade langeb suures osas kokku Fetoviga. Luuletaja nägi revolutsioonis ainult hävingu elementi, päästmist Venemaad haaranud kriisist tuleks Tjutševi sõnul otsida slaavlaste ühtsusest Venemaa “täisslaavi” tsaari egiidi all. Ta on veendunud, et selline "kristlik impeerium" suudab vastu seista revolutsioonilisele ja "kristlusevastasele" läänele. Tõelised ajaloosündmused ei vastanud aga poeedi idealistlikele püüdlustele. Venemaa kaotas Krimmi sõja ja 1861. aasta reform tõi esile teravad sotsiaalsed konfliktid. "Venemaa saatust," kirjutas Tjutšev, "kõrvaldatakse madalikule jooksnud laevaga, mida ei saa meeskonna ühegi jõupingutusega liigutada ja ainult üks inimeste elu hiidlaine suudab selle üles tõsta ja liikuma panna. .”

Paljud Tyutchevi ja Feti kaasaegsed, kellel olid erinevad poliitilised vaated, avaldasid austust lüüriliste poeetide andekusele. Turgenev kirjutas: "Tjutševi üle ei saa vaielda: kes teda ei tunne, tõestab sellega, et ta ei tunne luulet." Isegi mõistes Feti hukka tema kodanikupassiivsuse ja ükskõiksuse pärast sotsiaalsete vajaduste suhtes, nimetas Tšernõševski teda "kõige andekamaks meie praegustest lüürikapoeetidest". Isegi Nekrasov, kes deklaratiivselt ja otsekoheselt kinnitab lüürika kodanikuloomust, ütleb, et „inimene, kes mõistab luulet ja avab meelsasti oma hinge selle sensatsioonidele, ei leia peale Puškini ühestki vene autorist nii palju poeetilist naudingut kui härra Fet. Anna talle."

Mõlema suure poeedi armastussõnad on läbi imbunud võimsa dramaatilise, traagilise kõlaga, mis seostub nende isikliku elu oludega. Igaüks neist koges armastatud naise surma, mis jättis nende hinge paranemata haava.

F. I. Tjutševi “Denisjevi tsükkel” on pühendatud armastusele, mida luuletaja koges “taanduvatel aastatel” Jelena Aleksandrovna Denisjeva vastu. See hämmastav lüüriline romanss kestis 14 aastat, lõppedes Denisjeva surmaga 1864. aastal. Kuid ühiskonna silmis oli see “seadusteta”, häbiväärne suhe. Seetõttu süüdistas Tjutšev isegi pärast oma armastatud naise surma ennast tema kannatustes, kuna ei suutnud teda kaitsta "inimliku kohtuotsuse eest". Luuletustel luuletaja viimasest armastusest pole vene kirjanduses võrdset teema psühholoogilise avalikustamise sügavuse poolest:

Oi kuidas meie kahanevatel aastatel

Armastame õrnemalt ja ebausklikumalt...

Sära, sära, hüvastijätuvalgus

Viimane armastus, õhtune armastus!

Tohutu mõjujõud nende ridade lugejale on juurdunud nende siiruses ja kunstituses väljendada sügavat, raskelt võidetud mõtet tohutu, kordumatu õnne kaduvuse kohta, mida enam tagasi ei saa. Armastus on Tjutševi arvates saladus, saatuse kõrgeim kingitus.

Armastus, armastus - ütleb legend -

Hinge liit kalli hingega -

Nende liit, kombinatsioon,

Ja nende saatuslik ühinemine,

Ja... saatuslik duell...

Selline metamorfoos ei ole aga endiselt võimeline armastust tapma; pealegi ei taha kannatav inimene vabaneda armastuse piinadest, sest see annab talle maailmataju täiuse ja teravuse. Tjutševi "Denisevski tsükkel" sai tema tütrega sama vanale noorele armastatule imeliseks monumentiks. Ta, nagu Dante Beatrice või Petrarka Laura, saavutas surematuse. Nüüd eksisteerivad need luuletused traagilisest armastusloost eraldi, kuid need said maailma armastusluule tipuks, sest neid toitis elu ise.

A. A. Feti armastussõnad on samuti lahutamatud tema saatusest, tema isiklikust draamast, mis seletab tõsiasja, et kõigis tema luuletustes, vahel tugevamaks ja kord nõrgemaks muutudes, kõlab “meeleheitlik, nutune noot”. Cuirassier rügemendi allohvitserina kohtus Fet vaese Hersoni maaomaniku tütre Maria Lazichiga. Nad armusid üksteisesse, kuid tulevane luuletaja ei julgenud tüdrukuga abielluda, kuna tal polnud piisavalt raha. Ta kirjutas sellest 1849. aasta märtsis lähedasele sõbrale A. Borisovile: "See olend seisis mu ees kuni mu teadvuse viimase minutini - kui minu jaoks võimaliku õnne ja vastiku reaalsusega leppimise võimalus. tal pole midagi ja mul pole midagi..." Lisaks oleks abielu sundinud Feti kõik oma plaanid lõpetama. 1851. aastal Maria suri: ta põles hooletult visatud tikust. Pakuti isegi, et tegu oli enesetapuga. Igal juhul ei suutnud A. Fet Mariat oma elupäevade lõpuni unustada, kogedes kibedat süü- ja kahetsustunnet. Temale on pühendatud palju luuletaja luuletusi: “Vanad kirjad”, “Vaikselt silmad, hullud silmad”, “Päikesekiir pärnade vahel...”, “Kaua nägin unes sinu nuttude kisa. " ja paljud teised. Tunde terav intensiivsus, kogemuse valus energia näib võituvat surmast. Luuletaja räägib oma armastatuga justkui elus, otsides temalt vastust, isegi kadestades tema vaikust ja olematust:

Need silmad on kadunud - ja ma ei karda kirste,

Ma kadestan su vaikust,

Ja hindamata rumaluse või pahatahtlikkuse üle,

Kiirusta, kiirusta oma unustuse hõlma!

Nendes kirge ja meeleheitest tulvil luuletustes kõlab poeedi keeldumine leppida igavese lahusoleku ja armastatu surmaga. Siin tunnetatakse isegi "olematust" kui midagi positiivset, kui lahutamatut sidet temaga. Tragöödiast üle saades muudab Fet selle dramaatiliseks rõõmuks, harmooniaks, pidevaks inspiratsiooniallikaks.

Tjutševi “maastikud värsis” on lahutamatud inimesest, tema meeleseisundist, tunnetest, meeleolust:

Koi lend nähtamatu

Öises õhus kuuldud...

Tund kirjeldamatut melanhoolia!..

Kõik on minus ja mina olen kõiges!

Looduspilt aitab tuvastada ja väljendada inimese keerulist, vastuolulist vaimset elu, mis on määratud igavesti püüdlema loodusega sulandumise poole ja mitte kunagi seda saavutama, sest toob endaga kaasa surma, lahustumise ürgses kaoses. Seega seob F. Tjutšev looduse temaatika orgaaniliselt elufilosoofilise arusaamaga.

Fetovi maastikutaju annab edasi inimlike tunnete ja meeleolude peenemaid nüansse nende veidras varieeruvuses:

Milline öö! Iga täht

Soojalt ja alandlikult vaatavad nad taas hinge,

Ja ööbikulaulu taga õhus

Levisid ärevus ja armastus.

Looduse kevadine uuenemine tekitab lüürilise kangelase hinges ebamääraseid õnneaimustusi ja elevil armastuse ootust.

Erapooletu aeg pani kõik oma kohale ning andis kõigele objektiivse ja õige hinnangu. Keda praegu, kolmanda aastatuhande alguses huvitab 19. sajandi 60. aastate ideoloogilised poliitilised lahingud? Keda võivad tõsiselt huvitada suurtele poeetidele suunatud pahatahtlikud rünnakud ja etteheited kodanikupassiivsuse vastu? Sellest kõigest on saanud lihtsalt ajaloo uurimise aine. Ja Tjutševi ja Feti luule on endiselt värske, hämmastav ja ainulaadne. Neid luuletajaid võib nimetada sümbolismi eelkäijateks. Nende luule erutab, erutab, paneb tarduma magusast melanhooliast ja valust, sest ikka ja jälle avab see meile inimhinge põhjatu saladuse.

Oma ajastu kaks suurimat poeeti on Fjodor Ivanovitš Tjutšev ja Afanassi Afanasjevitš Fet. Nende kirjanike panus vene värsisüsteemi on hindamatu. Nende mõlema loomingus võib leida paljudele tolleaegsetele kirjandustegelastele omaseid jooni. Võib-olla sellepärast võrreldakse neid kahte luuletajat nii sageli. Samal ajal on nii Tjutševil kui Fetil erilised, kordumatud detailid ja meeleolud, mida teise loomingust ei leia.

Kahe poeedi loomingu sarnasuste hulgast võib välja tuua lüüriliste kangelaste sisemaailma kirjeldamise. Nii Tyutchev kui ka Fet pööravad rohkem tähelepanu inimese sügavaimatele emotsionaalsetele kogemustele, nende lüüriliste kangelaste portreed on väga psühholoogilised. Lisaks psühhologismile kasutavad mõlemad luuletajad parallelismi tehnikat: sisemaailm, inimese meeleolu, tema sügavad läbielamised ja tunded peegelduvad sageli looduses.

Sarnased on ka poeetide kirjeldused loodusest endast. Nende olemus on kahemõõtmeline: sellel on maastik ja psühholoogiline pool. See seletab täpselt paralleelsuse kasutamist: välismaailma kirjeldus muutub justkui lüürilise kangelase emotsioonide kirjelduseks. Teine sarnasus on armastuslaulude motiivid. Tyutchev ja Fet kogesid kohutavat tragöödiat: nad kaotasid lähedase ja see kaotus kajastus nende armastuslaulude olemuses.

Vaatamata ülalkirjeldatud suurele hulgale sarnasustele Feti ja Tyutševi laulusõnades, on nende töös üsna palju erinevusi. Feti tekstid kalduvad rohkem kirjeldavate maastikuteemade poole, samas kui Tjutševi luuletused on filosoofilise iseloomuga (kuigi maastikuluuletusi on tal ka piisavalt). Ellusuhtumine luuletajate luuletustes on samuti erinev: Fet imetleb elu ja Tjutšev tajub seda olemisena. Luuletajad tajuvad loodust ja inimest erinevalt: Tjutševi jaoks on loodus tohutu maailm, mille ees inimene muutub jõuetuks ja Fet tajub seda inimesega absoluutses harmoonias elava olevusena. Ka luuletuste “tehniline” pool on erinev. Fet kasutab rohkelt süntaktilisi väljendusvahendeid, eriti sageli kompositsioonilist kordamist. Tyutchev kasutab sagedamini allegoorilisi troope, eriti metafoori ja selle sorte.

Niisiis, vaatamata leitud suurele hulgale sarnasustele, ei tohiks unustada Feti ja Tyutševi laulusõnade tohutut erinevust. Luuletajad elasid samal ajastul, neid mõjutas sama ühiskond ja isegi mõned faktid nende eluloost on sarnased, mistõttu ei tohiks olla üllatav, et nende loomingus on sarnaseid motiive. Kuid samal ajal on Fet ja Tyutchev iseseisvad loomingulised isiksused, kes on võimelised looma midagi originaalset ja ainulaadset, pannes sellesse tükikese oma hingest.

Esimene luulekogu peegeldas Feti luule kunstilist originaalsust ja määratles tema laulusõnade teemade, motiivide ja kujundite ulatuse. Venemaa esineb kogumikus peamise poeetilise kujutisena. Luuletaja tajub teravalt reaalsuse ilu ja peab ilu elu hädavajalikuks atribuudiks. Looduslik loodus oma vahetus tegelikus elus esineb Feti luules ilu peamise avaldumissfäärina. Luuletus "Ma olen venelane" 1850. aasta kogumikku avav 1850. aasta kogumik räägib luuletaja esteetilise loodustaju erilisusest, sellest, et põhjamaise maastiku sünged ja ebaharmoonilised elemendid tunduvad talle kaunid, et ilutunne on lahutamatu armastusest kodumaa vastu:

Ma olen venelane, ma armastan vaikust, mis antakse vastikutele,

Lumekatte all üksluine surm,

Metsad kübarate all või halli pakasega

Jah, jõgi heliseb tumesinise jää all.

Kuidas neile meeldib leida mõtlikke pilke

Tuulised kraavid, puhutud mäed,

Unised rohulibled - või alasti põldude vahel,

Kus mägi on veider, nagu mingi mausoleum,

Südaööl kujundatud – kaugete tuulekeeriste keeris

Ja pühalik sära matusehäälte saatel!

Fet loob traagilise, ebaharmoonilise pildi põhjamaa loodusest. Talvise laotuse kõledus, surnud olemus ja sellesse eksinud inimese üksindus väljendub selles luuletuses pildi üldise värvingu ja selle iga detaili kaudu. See loodus on luuletajale kallis. Luuletuses on sulanud kokku rõõmu ja kurbuse, surma ja armastuse motiivid.

Luuletuses “Kurb kask...” Fet kujutab üht kaske, mida ta näeb iga päev läbi oma toa akna, ja väikseimad muutused talvel alasti puul on luuletaja jaoks tema sünnimaa talvise looduse ilu ja kordumatu elu kehastus.

Luuletuses “Sosina, arglik hingamine...” tegusõnu pole. Luuletaja kujutas ööd tähendusrikaste hetkede jadana, sündmuste vooluna. Luuletus jutustab, kuidas öö annab teed koidikule ja armukeste suhetes saabub pärast selgitust selgus. Tegevus areneb paralleelselt inimeste vahel ja looduses.

50ndate lõpus ja 60ndatel kaotab inimese ja looduse vahelise harmoonia idee Feti loomingus oma absoluutse tähenduse. Kui varem väljendas ta sama veendumust luules – veendumust, et ta kuulub loodusesse, et ta on osa sellest, et tema hääl kõlab tema luuletustes, siis nüüd tunneb ta end universumi häälena ja läheb Jumalaga tülli, keeldudes tunnustamast jumaliku Ettehoolduse võimu sisemiselt vaba inimisiksuse üle. Jumalast rääkides pidas ta silmas jõudu, mis määrab kosmilisel skaalal loodusseadusi, jõudu, mis valitseb Universumit, kuid millel puudub täielikult eetiline sisu.

Soov väljuda aja ja ruumi piiridest on Feti hiliste laulusõnade üks pidevaid motiive.

XIX sajandi 50-60ndatel. Vene kirjanduses tekkis koos tsiviilluule pooldajate liikumisega “puhta kunsti” poeetide koolkond. Selle koolkonna suurimad esindajad olid Fjodor Ivanovitš Tjutšev (1803-1873) ja Afanassi Afanasjevitš Fet (1820-1892).

Tjutševi esteetilised vaated kujunesid Puškini mõjul. Tjutšev pühendas talle kaks oma kogu ja just temaga pidas ta pidevat poeetilist dialoogi. Luuletuses “29. jaanuar 1837” (Puškini surmapäev) hindab Tjutšev suure luuletaja tegevust ja isiksust, nimetades teda “jumalate elavaks organiks”, üllaseks, säravaks ja puhtaks geeniuseks. Selle luuletuse sõnad on muutunud populaarseks: "Venemaa süda ei unusta teid, nagu tema esimene armastus."

Üldiselt võib Tyutchevi laulusõnu määratleda filosoofilistena. Filosoofiline mõte tungib poeedist ja luulest kõnelevatesse luuletustesse, eriti Heinele, Žukovskile, Schillerile, Byronile, kelle looming oli Tjutševile lähedane romantilise paatosega ja sooviga mõista universumi saladusi.

Filosoofiline pitser on loodust käsitlevatel luuletustel. Luuletuses “Loodus pole see, mida sa arvad...” ründab luuletaja vihaselt inimesi, kes on ilu suhtes ükskõiksed, ei suuda näha selle loomulikkust, mõista selle keelt:

Mitte see, mida sa arvad, loodus:

Mitte valatud, mitte hingetu nägu -

Tal on hing, tal on vabadus,

Sellel on armastus, sellel on keel.

Peent vaatlust, soojust ja lüürilisust eristavad Tjutševi luuletused “Seal on ürgne sügis...”, “Vaikselt voolab järves...”, “Kui hea sa oled, oo öömeri...”. Loodus on neis luuletustes spirituaalne, see on inimesega seotud nähtamatute niitide kaudu. Inimene on ise osa loodusest, “mõtlev pilliroog”. Tjutšev mõtiskleb looduse harmoonia, universumi lõpmatuse ja inimese lõpliku saatuse üle (“Merelainetes on meloodilisust...”). Inimese hing on mõistatus. See sisaldab hävitamise ja enesehävitamise elemente. Inimvaimu sügavustest sündinud armastus ja loovus võivad hävitada indiviidi terviklikkuse (“Silentium!”).

Tjutševi jaoks on armastus "saatuslik duell" ja suurim õnn. Hõimude liitu seostatakse üksikisikute võitlusega. Võitluse ohver on sageli naine (“Mida sa armastusega palvetasid ...”). Draamat, hukatuslikku kirge, tunnete tormi ülistatakse Tyutševi armastuslauludes:

Oh, kui mõrvarlikult me ​​armastame,

Nagu kirgede vägivaldses pimeduses hävitame kindlasti,

Mis on meie südamele kallis!

Sügav armastus E. A. Denisjeva vastu - kirglik, haavatav naine, sarnane Dostojevski naistega, tema varajane surm oli tõukejõuks niinimetatud "Denisjevski" luuletsükli loomisel. Selle tsükli põhijooned on ülestunnistus, kaastunne naise vastu ja soov mõista tema hinge.

Tjutševi teostes on kodumaa armastuse teema lahendatud Lermontovi vaimus kummalise ja vastuolulisena. Luuletaja jaoks on Venemaa sügav ja tundmatu. Tema hing on originaalne ja seda ei saa mõistusega analüüsida:

Ma ei mõista Venemaad oma mõistusega,

Üldist arshinit ei saa mõõta:

Ta saab eriliseks -

Uskuda saab ainult Venemaad.

Tjutšev räägib oma luuletustes aja mööduvusest elus ja surmas, inimlikust õnnest. Mõistes seda aega

Me ei oska ennustada

Kuidas meie sõna reageerib, -

Ja meile avaldatakse kaastunnet,

Kuidas meile on antud arm.

Filosoofilise mõtte rikkus ja kunstilise vormi täiuslikkus on Tjutševi luule põhijooned.

A. A. Feti luule põhijoonteks on tema pöördumine eranditult tundemaailma ja “kõikuvate” meeleolude poole, värsi süžee puudumine ja kirg lüüriliste miniatuuride žanri vastu. Fet rõhutas pidevalt, et luule ei tohiks sekkuda "vaese maailma" asjadesse. Tema luuletustes pole peaaegu kohta poliitilistel, sotsiaalsetel ega tsiviilprobleemidel. Fet visandas oma luuleringi kolme teemaga: armastus, loodus, kunst...

Feti armastussõnad on helged ja päikeselised. See on rikas tundevarjunditega, alati täidetud õnnetundega. Armastus poeedi vastu on pelgupaik "igavese pritsme ja elumüra eest". Tema suhtumine sellesse naisesse on aupaklik, hell (“Koidikul ära ärata teda...”, “Poollambi kuldses säras...”). Feti armastustundes on mingisugune usaldusväärsus ja rahulikkus, saatuslike kirgede ja kakluste täielik puudumine, nagu juhtus Tjutševi puhul. Armastus Feti luules ületab alati hinge külmuse. Kaks armastavat inimest mõistavad teineteist ja sellest vastastikusest mõistmisest sünnib armastuse "kütkestav unenägu" ja "lõhnav mesi" ("Sonett", "Serenaad", "Öö paistis, aed oli kuud täis.. .”).

Fet on "looduse salajane spioon". Ta märkab looduses hajutatud nii värvi kui heli, selle seisundi pisemaidki detaile.

Luuletuses “Kurb kask” vaatleb poeet oma aknast pakasesse külmunud alasti kaske, millest saab tema jaoks põhjapiirkonna ilu kehastus. Fet kujutab oma miniatuurides sageli Venemaa talve koos lumehangede, lumetuiskidega põllul ja "külmatuledega" kuu all. Talv kehastab erakordset ilu, mis on iseloomulik ainult Venemaale (tsükkel “Lumi”).

Feti luuletus "Sosista, arglik hingeõhk..." on oma kunstilise stiili poolest ebatavaline. Siin puuduvad üldse verbid ja ometi antakse elu dünaamikat edasi ebatavaliselt täpselt ja teravalt. Paralleelselt arenevad kaks sündmuste voogu: looduses - öö muutumine hommikuks, inimeste vahel - armastuse deklaratsioon. Nominaalsed laused annavad edasi tegevust täis hetkede jada. Elu näib pulseerivat, sündmusterohke, öö ennustab päeva rõõmu ja õnne. Feti luules on loodus piiritu, kuid samas piirab seda nähtava sfäär

Maailma luuletaja (“Fantaasia”).

Kunst on Feti luule kolmas teema. Luuletaja pöördub sageli Vana-Kreeka ja Rooma kunsti poole, nähes antiikaja teostes suurimat harmooniat. Tiziani maalist inspireeritud luuletuses "Diana" imetleb Fet jumalanna füüsilist ilu ja harmooniat. Kuna Diana on looduse jumalanna, on ta sellesse loodusesse loomulikult kaasatud: ta peegeldub vees, otsekui sealt väljudes. Feti köitis iidsete kujude plastilisus kui kunstniku jumaliku inspiratsiooni väljendus. Luuletuses “Marmoritükk” räägib poeet marmorplokki nähes, mis sellest skulptori osava käe all välja võib tulla.

Fet tahtis kunsti kaudu inimesi kokku tuua. Tundub, et sõnadest talle ei piisanud, ta otsis uusi võimalusi vaimseks suhtlemiseks. Muusika võib olla selline inimestevahelise vastastikuse mõistmise vahend. Muusikateema sisaldub luules tsükli “Meloodia” luuletustes:

Täis hääbuvate viiulite julma hinge saladusega.

Need helid on minu jaoks kaks korda selgemad:

Täidetud imelise jõuga Nad kõik on mulle südamelähedased.

Luuletus “Muusa” on otseselt pühendatud luulele. Oma elu viimastel aastatel loob Fet armastusluuletuste tsükli “Õhtutuled”, milles ta eitab aja võimu inimese üle ja elu lõplikkust. ~

Kogu Feti luulele oli omane soov põgeneda kodanikuühiskonna ja sotsiaalse kõla eest puhaste tunnete maailma.

Nekrasovi looming on erakordselt ainulaadne: ta mitte ainult ei tundnud inimestele kaasa, vaid pidas end nende osaks, rääkis nende keeles nende nimel.

Loomingulisuse algusperioodi (1830. aastate lõpp – 1840. aastate keskpaik) iseloomustas romantiline matkimine, oma teema otsimine (kogu "Unenäod ja helid", 1840).

Teine periood - "kaasaegne" (aastast 1845 kuni 60ndate alguseni) - oli Nekrasovi loomingulises elus peamine. Revolutsioonilise raznochini liikumise tõusu ajastu leidis väljenduse tema luules. Määratakse kindlaks hulk teemasid - "linnalikud" luuletused, pärisorjusevastasus, naiste looming. Areneb realistlik stiil ja ilmub satiiriline paatos. Juhtivaks saab luule kodaniku-, demokraatlik suund. 1856. aastal ilmus kogumik “Luuletused” - Nekrasovi loomingulise evolutsiooni peamine verstapost. Aastatel 1856–1861, reformieelsel perioodil, omandas talupojateema erilise aktuaalsuse.

Kolmandal perioodil (1862-1870) otsis Nekrasov meie aja positiivset kangelast. Kujutab linna julmi kontraste looduskooli vaimus; jätkab talupojatemaatikat, kujutades satiiriliselt 1861. aasta reformi vilju, suure tähtsuse omandab tsensuurivastase võitluse ja poeetilise sõnavabaduse teema. 70. aastatel toimus ühiskondliku liikumise tõus, mis leidis väljenduse revolutsiooniliste populistide tegevuses. Nekrasov arendab dekabristide teemat, mis pidi inspireerima noori võitlema inimeste vabaduse eest (“Vanaisa”, “Printsess Trubetskaja”, “Printsess Volkonskaja”).

Draama suurendab lüürilist loovust. Seal on kunstiliste detailide sümboliseerimine. Nekrasov pöördub luuletuse žanri poole, täites selle tänapäevase sisuga, lähendades seda rahvaluulele. Luuletaja kirjutab eepilise luuletuse “Kes elab hästi Venemaal”, mis on tema elu kunstiline tipp.