Bild der Jahreszeiten von F.I. Tyutcheva und A.A.

Lernziele:

• Wissen über die Texte von F.I. Tyutchev und A.A. Fet systematisieren;
• lehren Sie Kinder, Gemeinsamkeiten in den Werken von Dichtern zu finden;
• wecken Sie die Liebe zur russischen Poesie.

Ausrüstung:

• Reproduktionen „Winterlandschaft“, „Gewitter“;
• Porträts von F. I. Tyutchev<Рисунок 1>und A.A. Fet<Рисунок 2>;
• Tonbandgerät, Kassetten mit Romanzen, Ausstellung von Büchern über F.I. Tyutchev und A.A. Fet; Jeder Schüler hat auf seinem Schreibtisch Ausdrucke von Gedichten, die im Unterricht aufgeführt werden.

Während des Unterrichts

Hallo Leute!

Heute werfen wir einen Blick auf die künstlerische Welt der Texte von F.I. Tyutchev und A.A. Fet.

Unser Aufgabe- Systematisieren Sie das Wissen, das Sie beim Studium der Werke dieser Dichter erworben haben.

Darüber hinaus hilft Ihnen die heutige Lektion bei der Vorbereitung Ihres Aufsatzes.

Wir sprechen mit Ihnen über ( Unterrichtsplan Auf dem Schreibtisch):

1. Landschaftspoesie von Tyutchev und Fet;
2. philosophische Texte;
3. Texte der Liebe.

Notieren Sie die Punkte des Plans in Ihrem Notizbuch!

1. Landschaftstexte.

Woher kamen Tyutchev und Fet?

(beide aus der Provinz Orjol: Fet – Novoselki im Bezirk Mzensk, Tyutchev – Ovstug in der Region Brjansk)

Welche anderen Dichter und Schriftsteller kennen Sie, die aus der Provinz Orjol kamen?

(Koltsov, Turgenev, Leskov)

Welchem ​​Thema widmeten beide Dichter große Aufmerksamkeit?

(Naturthema)

Tyutchev und Fet - Sänger der Natur Zentralrussland.

Ist Voskresensk (die Stadt, in der der Unterricht stattfindet) eine Mittelzone? (Ja)

Dies bedeutet, dass Fet und Tyutchev ungefähr dieselbe Landschaft beobachten konnten, die wir außerhalb des Fensters und auf der Reproduktion sehen (eine Reproduktion des Winters ist an der Tafel angebracht).

Hören wir uns Tyutchevs Gedicht „Der Winter ist aus einem bestimmten Grund wütend“ an.

Kein Wunder, dass der Winter wütend ist,
Seine Zeit ist vergangen -
Der Frühling klopft ans Fenster
Und er treibt ihn aus dem Hof.

Und alles fing an, Aufregung zu machen,
Alles zwingt Winter, rauszukommen -
Und Lerchen am Himmel
Die Glocke wurde bereits geläutet.

Der Winter ist immer noch beschäftigt
Und er schimpft über den Frühling.
Sie lacht in ihren Augen
Und es macht einfach mehr Lärm...

Die böse Hexe wurde verrückt
Und den Schnee einfangen,
Sie ließ mich rein und rannte weg,
Auf ein wunderschönes Kind...

Frühling und Trauer reichen nicht aus:
Im Schnee gewaschen
Und wurde nur noch roter
Gegen den Feind.

Was hat Sie an diesem Gedicht überrascht? Was sind seine Merkmale?

(Natur erwacht zum Leben, Personifikationen)

Hören Sie sich jetzt das Gedicht von A.A. Fet an.

Sie kam und alles um sie herum schmolz dahin,
Alles will sich dem Leben hingeben,
Und das Herz, ein Gefangener der Winterstürme,
Plötzlich Ich habe vergessen, wie man schrumpft. (Vor Freude erstarrt)

Es sprach, es blühte
Alles, was gestern still schmachtete,
Und der Himmel brachte Seufzer
Von den aufgelösten Toren Eden. (Paradies)

Worum geht es in dem Gedicht? (Über das Kommen des Frühlings)

Was vereint die Gedichte von Tyutchev und Fet? (ein Thema)

Bitte beachten Sie, dass Tyutchev und Fet sehr oft an Übergangsmomenten interessiert sind: Beide warten auf den Frühling.

Was verbinden Sie mit dem Frühling? (Annähernder Frühlingsregen, Frühlingsgewitter)

Womit ist das Bild eines Gewitters verbunden? Was ist seine Bedeutung?

(Gewitter als reinigende Kraft, die Natur erwacht nach einem Gewitter zum Leben)

Beweise es mir.

Mal sehen, wie Tyutchevs Bild eines Gewitters enthüllt wird.

(Der Schüler liest das Gedicht „Frühlingsgewitter“ auswendig)

Frühlingsgewitter.

Ich liebe den Sturm Anfang Mai,
Wenn der Frühling, der erste Donner,
Als würde man herumtollen und spielen,
Rumpeln am blauen Himmel.

Junge schallen donnernd,
Der Regen plätschert, der Staub fliegt,
Regenperlen hingen,
Und die Sonne vergoldet die Fäden.

Ein reißender Bach fließt den Berg hinab,
Der Vogellärm im Wald verstummt nicht,
Und der Lärm des Waldes und der Lärm der Berge -
Alles hallt fröhlich vom Donner wider.

Du wirst sagen: windiges Hebe,
Den Adler des Zeus füttern,
Ein donnernder Kelch vom Himmel,
Lachend verschüttete sie es auf dem Boden.

Welches künstlerische Medium trägt dazu bei, die Schönheit der Natur zu vermitteln? (Personifikation)

Finden Sie die Beinamen in diesem Gedicht.

Und jetzt lese ich Fets berühmtestes Gedicht:

Flüstern, schüchternes Atmen,
Der Triller einer Nachtigall,
Silber und Schwankung
Schläfriger Bach,

Nachtlicht, Nachtschatten,
Endlose Schatten
Eine Reihe magischer Veränderungen
Süßes Gesicht

In den rauchigen Wolken sind lila Rosen,
Die Reflexion von Bernstein
Und Küsse und Tränen,
Und Morgendämmerung, Morgendämmerung!

Was ist das Besondere an diesem Gedicht?

(Viele Nominativsätze)

L. N. Tolstoi bemerkte: „Es gibt kein einziges Verb darin. Jeder Ausdruck ist ein Bild ...“

2. Philosophische Texte.

Tyutchev und Fet werden oft als Natursänger bezeichnet. Aber denken Sie darüber nach: Betrachten sie die Natur getrennt oder hängt sie mit etwas anderem zusammen?

(Tjutchev und Fet sind Sänger der Natur, aber sie betrachten sie nicht getrennt; für sie ist die Harmonie der menschlichen Seele und der Natur, das Zusammenspiel der Natur mit der menschlichen Seele wichtig.)

Die Natur regt den Dichter oft zum Nachdenken und Nachdenken über das Leben an. Wie heißen Gedichte, in denen der Dichter über Leben und Tod, über den Platz des Menschen in der Welt, über Schönheit und Hässlichkeit nachdenkt? (Philosophische Texte)

Also von Tyutchev:

Gedanke um Gedanke, Welle um Welle -
Zwei Erscheinungsformen eines Elements:
Ob in einem engen Herzen oder in einem grenzenlosen Meer,
Hier - im Gefängnis, dort - im Freien,
Das gleiche ewige Surfen und Abprallen,
Derselbe Geist ist immer noch erschreckend leer. („Welle und Gedanken“)

Wozwischen zieht Tyutchev in diesem Gedicht eine Parallele?

(Bewegungen in der Natur fallen mit der Erregung der menschlichen Seele und Gedanken zusammen)

Und Fets Beschreibung der Natur vermittelt den menschlichen Zustand. Zum Beispiel im Gedicht „Was für eine Traurigkeit! Das Ende der Gasse..." (1862)

Es gibt keinen Hauch von Azurblau am Himmel,
In der Steppe ist alles glatt, alles ist weiß,
Nur ein Rabe gegen den Sturm
Es schlägt heftig mit den Flügeln.

Und es dämmert meiner Seele nicht,
Es ist die gleiche Kälte wie überall,
Faule Gedanken schlafen ein
Über sterbende Wehen.

Wir sehen auch eine Parallele zwischen der Natur und dem Zustand der menschlichen Seele.

Das ist bei jedem Dichter üblich um zusammenzufassen zu Ihrer Kreativität. Fet verherrlicht den Tod am Ende seines Lebens und hofft auf Frieden danach. Das ist fällig die Widersprüche seines Lebens.

An welche Widersprüche in Fets Leben erinnern Sie sich, wofür hat er viel Energie aufgewendet?

(Fet gab sich große Mühe zu beweisen, dass er ein Adliger war, Shenshin)

Fet wird davon müde und sucht im Gedicht „Tod“ (1878) Frieden in der anderen Welt.

Der Blinde sucht vergeblich nach dem Weg,
Blinden Führern gegenüber Gefühlen vertrauen;
Und wenn das Leben Gottes lauter Basar ist,
Nur der Tod ist sein unsterblicher Tempel.

Tyutchev hat eine andere Wahrnehmung von Leben und Tod.

Wenn die altersschwachen Kräfte
Sie fangen an, uns zu betrügen
Und wir müssen, wie die Alten,
Geben Sie Neuankömmlingen einen Platz,-
Dann rette uns, gütiges Genie,
Von feigen Vorwürfen,
Aus Verleumdung, aus Bitterkeit
Für ein Leben, das sich verändert...

(Tyutchev bereut nicht, was er gelebt hat, obwohl sein Leben voller Leiden war. Er betrachtet den Tod nicht als Erlösung vom Leben, sondern als ein natürliches, natürliches Phänomen)

3. Liedtexte der Liebe.

Leute, an welche Widersprüche im Leben von Tyutchev und Fet erinnern Sie sich, die sich in den Liebestexten widerspiegeln? Was verbindet das Privatleben von Fet und Tyutchev?

(Beide überlebten die Tragödie. Tyutchevs erste Frau, Eleanor Peterson, starb früh; seine späte, gesellschaftlich verurteilte Liebe zu Elena Alexandrovna Denisyeva führte dazu, dass auch die arme Frau starb.

Der Selbstmord von Maria Lazic, einem Mädchen, das Fet liebte und von ihm wegen ihrer Armut verlassen wurde, hinterließ einen unauslöschlichen Eindruck in der Seele des Dichters.

Daher wird dieses Gefühl in den Texten transportiert tragisch Charakter.

Hören Sie sich Tyutchevs Erinnerung an die letzten Stunden von E.A. Denisyeva an:

Den ganzen Tag lag sie in Vergessenheit,
Und Schatten bedeckten sie ganz,
Der warme Sommerregen strömte in Strömen – seine Ströme
Die Blätter klangen fröhlich.

Und langsam kam sie zur Besinnung,
Und ich fing an, dem Lärm zuzuhören,
Und ich habe lange zugehört - fasziniert,
Eingebettet in bewusstes Denken...

Und so, als würde ich mit mir selbst reden,
Sie sprach bewusst
(Ich war bei ihr, getötet, aber am Leben): (Warum?)
„Oh, wie ich das alles geliebt habe“

Du hast geliebt und die Art, wie du liebst -
Nein, das ist noch keinem gelungen!
Oh mein Gott!... und überlebe das...
Und mein Herz ist nicht in Stücke gebrochen ...

1864, Nizza

In der Liebe gibt es fast nichts Freudiges.

Hören Sie sich einen Auszug aus der Liebesgeschichte an. Auf wessen Gedichten basiert es?<Приложение 1>

(Die Romanze „Ich habe dich getroffen – Und die ganze Vergangenheit ...“ erklingt, basierend auf Tyutchevs Gedichten.)

Die Romanze ist Amalia Lerchenfeld (Baronin Krudener) gewidmet.

Welches Gefühl haben Sie, wenn Sie es hören?

(Leichte Traurigkeit, Traurigkeit über die verlorene Jugend)

Hören Sie sich eine weitere Romanze an (basierend auf Fets Gedicht „At Dawn, weck sie nicht auf“).

Weck sie nicht im Morgengrauen auf
Im Morgengrauen schläft sie so süß;
Der Morgen atmet auf ihrer Brust,
Es leuchtet hell auf den Wangengruben.

Und ihr Kissen ist heiß,
Und ein heißer, ermüdender Traum,
Und sie werden schwarz und laufen auf die Schultern
Zöpfe mit Band auf beiden Seiten.

Wir sehen, dass das Bild eines geliebten Menschen bei einem Dichter nicht nur tragische Erinnerungen, sondern auch helle Gefühle hervorrufen kann.

Unsere Lektion geht zu Ende.

Heute haben wir noch mehr über das Werk großer Dichter erfahren. Ein Beweis für ihre Größe und ihr Talent sind die prophetischen Worte von Tyutchev selbst über Russland:

Du kannst Russland nicht mit deinem Verstand verstehen,
Der allgemeine Arshin kann nicht gemessen werden:
Sie wird etwas Besonderes werden -
An Russland kann man nur glauben.

Puschkin sagte auch, dass ein Dichter ein Prophet sein muss. Und wir sind zunehmend davon überzeugt, wie prophetisch Tjutschews Gedichte über Russland waren.

Sein Zeitgenosse Alexey Mikhailovich Zhemchuzhnikov sprach in seinem Gedicht gut über die Bedeutung von A.A. Fet:

Er ist in einer Welt voller Träume und Träume,
Ich liebe das Spiel von Strahlen und Schatten,
Habe die flüchtigen Gesichtszüge bemerkt
Flüchtige Empfindungen
Unvorstellbare Schönheit.
Und möge er in seinem Alter sein
Habe willkürlich den Namen geändert
Entweder ein Publizist oder ein Dichter -
Sie werden Shenshins Prosa erlösen
Fetas fesselnde Gedichte.

Schreiben Sie es jetzt auf Themen für Hausaufsätze :

1. Text von F.I. Tyutchev in meiner Wahrnehmung.

2. Songtext von A.A. Fet in meiner Wahrnehmung.

3. Freies Thema zu den Werken von F.I. Tyutchev und A.A. Fet (das Thema wird vom Studierenden selbst formuliert).

Zusammenfassung der Lektion, Benotung.

Zusätzliche Fragen, die im Unterricht berücksichtigt werden sollten. Dichter und Politik.

Fet und Tyutchev waren in ihrer Arbeit weit entfernt vom politischen Leben und sozialen Themen.

Dennoch können wir in ihren Gedichten immer noch Einstellungen zu grandiosen historischen Ereignissen finden.

Erinnern Sie sich an Puschkins Zeilen:

Und auf den Ruinen der Autokratie
Sie werden unsere Namen schreiben! („An Chaadaev“, 1818)

Die Autokratie hat dich korrumpiert,
Und sein Schwert hat dich niedergeschlagen.

Was bedeutet das?

(Tjutschew glaubt, dass ohne tiefe Kenntnis Russlands jede politische Aktion zu Gewalt und Autokratie führen wird. Gleichzeitig schätzt er Puschkin jedoch sehr!)

Auf dem Ständer steht die Aufschrift: „Russlands Herz wird dich nicht vergessen, wie seine erste Liebe.“ Tyutchev über Puschkin.

A.A. Fet will sich überhaupt nicht in öffentliche Schlachten einmischen. Freude liegt für ihn in der Poesie, in der Kreativität und nicht in der Gesellschaft:

Ich empfinde Freude,
Ich möchte nicht
Deine Schlachten.

Und er wendet sich sogar vom leidenden Menschen ab:

Ich werde mich um deiner Qual willen nicht ändern

Freiheit ist eine ewige Berufung.

Dies unterscheidet ihn von Nekrasov: „Glauben Sie nicht, dass derjenige, der kein Brot hat // Ihre prophetischen Fäden nicht wert ist“ („Dichter und Bürger“), „Ich habe die Leier meinem Volk gewidmet“ usw.

In seiner Arbeit versucht Fet, sich von Politik und sozialen Themen abzuschotten und sich in sich selbst zurückzuziehen.

Vorbereitende Fragen zum Aufsatz:

Was sind die Hauptthemen der Texte von Tyutchev und Fet?

Warum weigerten sich beide Dichter, in ihren Werken aktuelle Themen anzusprechen?

Wie spiegelte sich die Lebenstragödie beider Dichter in ihren Liebestexten wider?

Was sind die Hauptunterschiede zwischen Tyutchevs Gedichten und Fets Texten?

Welche Rolle spielte die Poesie „reiner Lyriker“ in der Geschichte der russischen Literatur?

Antworten

Die Hauptthemen der Werke von Tyutchev und Fet sind Natur, Liebe und philosophische Überlegungen zu den Geheimnissen der Existenz – also ewige Themen, die nicht auf die eine oder andere Epoche beschränkt sind.

Die Blütezeit der Arbeit von Tyutchev und Fet ereignete sich in den 40-60er Jahren des 19 Transformation des gesamten sozialen Systems Russlands, deren Ergebnis Gleichheit, Freiheit und soziale Gerechtigkeit hätte sein sollen.

Sein ganzes Leben lang verteidigte Fet die „reine Schönheit“, der freie Kunst dient; er war sich sicher, dass keine sozialen Veränderungen der Welt Freiheit und Harmonie bringen könnten, weil sie nur in der Kunst existieren können. Tjutschews politische Weltanschauung stimmt weitgehend mit der Fetows überein. Der Dichter sah in der Revolution nur das Element der Zerstörung; die Rettung aus der Krise, die Russland erfasste, sollte laut Tyutchev in der Einheit der Slawen unter der Schirmherrschaft des russischen „allslawischen“ Zaren gesucht werden. Er ist überzeugt, dass ein solches „christliches Imperium“ dem revolutionären und „antichristlichen“ Westen widerstehen kann. Allerdings entsprachen reale historische Ereignisse nicht den idealistischen Ansprüchen des Dichters. Russland verlor den Krimkrieg und die Reform von 1861 offenbarte akute soziale Konflikte. „Das Schicksal Russlands“, schrieb Tyutchev, „vergleicht sich mit einem auf Grund gelaufenen Schiff, das durch keine Anstrengung der Besatzung bewegt werden kann und nur eine Flutwelle im Leben der Menschen kann es anheben und in Bewegung setzen.“ .“

Viele Zeitgenossen von Tyutchev und Fet, die unterschiedliche politische Ansichten vertraten, würdigten das Talent der Lyriker. Turgenjew schrieb: „Über Tjutschew lässt sich nicht streiten: Wer ihn nicht fühlt, beweist damit, dass er keine Poesie empfindet.“ Chernyshevsky verurteilte Fet sogar wegen seiner bürgerlichen Passivität und Gleichgültigkeit gegenüber sozialen Bedürfnissen und nannte ihn „den begabtesten unserer aktuellen Lyriker“. Sogar Nekrasov, der deklarativ und direkt den bürgerlichen Charakter der Lyrik bekräftigt, sagt, dass „ein Mensch, der Poesie versteht und bereitwillig seine Seele für ihre Empfindungen öffnet, bei keinem russischen Autor nach Puschkin so viel poetisches Vergnügen finden wird wie Herr Fet.“ Gib ihm."

Die Liebestexte beider großer Dichter sind von einem kraftvollen dramatischen, tragischen Klang durchdrungen, der mit den Umständen ihres persönlichen Lebens verbunden ist. Jeder von ihnen erlebte den Tod einer geliebten Frau, der eine unverheilte Wunde in ihrer Seele hinterließ.

„Der Denisyev-Zyklus“ von F. I. Tyutchev ist der Liebe gewidmet, die der Dichter „in seinen letzten Jahren“ für Elena Alexandrovna Denisyeva empfand. Diese erstaunliche lyrische Romanze dauerte 14 Jahre und endete mit Denisyevas Tod durch Schwindsucht im Jahr 1864. Aber in den Augen der Gesellschaft war es eine „gesetzlose“, beschämende Beziehung. Deshalb machte sich Tyutchev auch nach dem Tod seiner geliebten Frau weiterhin selbst für ihr Leid verantwortlich und dafür, dass er sie nicht vor dem „menschlichen Urteil“ geschützt hatte. Gedichte über die letzte Liebe des Dichters sind in der russischen Literatur hinsichtlich der Tiefe der psychologischen Offenlegung des Themas einzigartig:

Oh, wie in unseren abnehmenden Jahren

Wir lieben zärtlicher und abergläubischer ...

Glanz, Glanz, Abschiedslicht

Letzte Liebe, Abendliebe!

Die enorme Wirkungskraft dieser Zeilen auf den Leser wurzelt in ihrer Aufrichtigkeit und Einfachheit, mit der sie einen tiefen, hart erkämpften Gedanken über die Vergänglichkeit eines enormen, einzigartigen Glücks zum Ausdruck bringen, das nicht mehr zurückgegeben werden kann. Für Tyutchev ist die Liebe ein Geheimnis, das höchste Geschenk des Schicksals.

Liebe, Liebe – sagt die Legende –

Vereinigung der Seele mit der lieben Seele –

Ihre Vereinigung, Kombination,

Und ihre fatale Fusion,

Und... das tödliche Duell...

Allerdings ist eine solche Metamorphose immer noch nicht in der Lage, die Liebe zu töten; Darüber hinaus möchte ein leidender Mensch die Qualen der Liebe nicht loswerden, denn sie gibt ihm eine Fülle und Schärfe der Wahrnehmung der Welt. Tyutchevs „Denissevsky-Zyklus“ wurde zu einem wundersamen Denkmal für seine junge Geliebte, die im gleichen Alter wie seine Tochter war. Sie erlangte, wie Dantes Beatrice oder Petrarcas Laura, Unsterblichkeit. Nun existieren diese Gedichte getrennt von der tragischen Liebesgeschichte, aber sie wurden zum Höhepunkt der weltweiten Liebesdichtung, weil sie vom Leben selbst genährt wurden.

Auch die Liebestexte von A. A. Fet sind untrennbar mit seinem Schicksal, seinem persönlichen Drama verbunden, was die Tatsache erklärt, dass in all seinen Gedichten, mal stärker, mal schwächer, ein „verzweifelter, schluchzender Ton“ erklingt. Als Unteroffizier des Kürassier-Regiments lernte Fet Maria Lazich kennen, die Tochter eines armen Gutsbesitzers aus Cherson. Sie verliebten sich ineinander, aber der zukünftige Dichter wagte es nicht, das Mädchen zu heiraten, da er nicht über ausreichende Mittel verfügte. Darüber schrieb er im März 1849 an einen engen Freund, A. Borisov: „Dieses Geschöpf würde bis zur letzten Minute meines Bewusstseins vor mir stehen – als Möglichkeit möglichen Glücks für mich und Versöhnung mit der abscheulichen Realität. Aber sie.“ hat nichts, und ich habe nichts...“ Außerdem hätte die Heirat Fet gezwungen, all seinen Plänen ein Ende zu setzen. Im Jahr 1851 starb Maria: Sie erlitt Verbrennungen durch ein achtlos geworfenes Streichholz. Es wurde sogar vermutet, dass es Selbstmord war. Auf jeden Fall konnte A. Fet Maria bis ans Ende seiner Tage nicht vergessen und verspürte ein bitteres Gefühl von Schuld und Reue. Viele Gedichte der Dichterin sind ihr gewidmet: „Alte Briefe“, „Stille Augen, verrückte Augen“, „Ein Sonnenstrahl zwischen den Linden ...“, „Lange habe ich von den Schreien deiner Schluchzer geträumt.“ " und viele andere. Die akute Intensität des Gefühls, die schmerzhafte Energie der Erfahrung scheint den Tod zu überwinden. Der Dichter spricht mit seiner Geliebten, als ob sie lebendig wäre, sucht eine Antwort von ihr und beneidet sie sogar um ihr Schweigen und ihre Nichtexistenz:

Diese Augen sind weg – und ich habe keine Angst vor Särgen,

Ich beneide dein Schweigen,

Und ohne Dummheit oder Bosheit zu beurteilen,

Beeilen Sie sich, beeilen Sie sich in Ihr Vergessen!

In diesen von Leidenschaft und Verzweiflung erfüllten Gedichten hört man die Weigerung des Dichters, sich mit der ewigen Trennung und dem Tod seiner Geliebten abzufinden. Hier wird sogar die „Nichtexistenz“ als etwas Positives empfunden, als eine untrennbare Verbindung mit ihr. Fet überwindet die Tragödie und verwandelt sie in dramatische Freude, in Harmonie, in eine ständige Quelle der Inspiration.

Tyutchevs „Landschaften in Versen“ sind untrennbar mit einem Menschen, seinem Geisteszustand, seinen Gefühlen und seiner Stimmung verbunden:

Mottenflug unsichtbar

In der Nachtluft gehört...

Eine Stunde unsäglicher Melancholie!..

Alles ist in mir und ich bin in allem!..

Das Bild der Natur hilft, das komplexe, widersprüchliche spirituelle Leben eines Menschen zu identifizieren und auszudrücken, der dazu verdammt ist, ewig nach der Verschmelzung mit der Natur zu streben und diese nie zu erreichen, weil es den Tod und die Auflösung im ursprünglichen Chaos mit sich bringt. So verbindet F. Tyutchev das Thema Natur organisch mit dem philosophischen Verständnis des Lebens.

Fetovs Wahrnehmung der Landschaft vermittelt die subtilsten Nuancen menschlicher Gefühle und Stimmungen in ihrer bizarren Variabilität:

Was für eine Nacht! Jeder einzelne Stern

Warm und sanft blicken sie wieder in die Seele,

Und in der Luft hinter dem Lied der Nachtigall

Angst und Liebe breiteten sich aus.

Die Frühlingserneuerung der Natur lässt in der Seele des lyrischen Helden vage Vorahnungen des Glücks und eine aufgeregte Vorfreude auf die Liebe aufkommen.

Die unparteiische Zeit hat alles an seinen Platz gebracht und alles objektiv und richtig beurteilt. Wen interessieren sich jetzt, zu Beginn des dritten Jahrtausends, für die ideologischen politischen Kämpfe der 60er Jahre des 19. Jahrhunderts? Wer kann sich ernsthaft für die böswilligen Angriffe und Vorwürfe bürgerlicher Passivität gegen große Dichter interessieren? All dies ist nur noch ein Thema für das Studium der Geschichte geworden. Und die Poesie von Tyutchev und Fet ist immer noch frisch, erstaunlich und einzigartig. Diese Dichter können als Vorreiter des Symbolismus bezeichnet werden. Ihre Poesie erregt, erregt, lässt uns vor süßer Melancholie und Schmerz erstarren, weil sie uns immer wieder das bodenlose Geheimnis der menschlichen Seele offenbart.

Die beiden größten Dichter ihrer Zeit sind Fjodor Iwanowitsch Tjutschew und Afanasy Afanasjewitsch Fet. Der Beitrag dieser Autoren zum System der russischen Verskunst ist von unschätzbarem Wert. In den Werken beider lassen sich Merkmale finden, die vielen Literaten dieser Zeit innewohnten. Vielleicht werden diese beiden Dichter deshalb so oft verglichen. Inzwischen haben sowohl Tyutchev als auch Fet besondere, einzigartige Details und Stimmungen, die in den Werken des anderen nicht zu finden sind.

Zu den Ähnlichkeiten in den Werken der beiden Dichter gehört die Art und Weise, wie die innere Welt der lyrischen Helden beschrieben wird. Sowohl Tyutchev als auch Fet legen mehr Wert auf die tiefsten emotionalen Erfahrungen eines Menschen, die Porträts ihrer lyrischen Helden sind sehr psychologisch. Neben dem Psychologismus nutzen beide Dichter die Technik des Parallelismus: Die innere Welt, die Stimmung eines Menschen, seine tiefen Erfahrungen und Gefühle spiegeln sich oft in der Natur wider.

Auch die Beschreibungen der Natur selbst durch die Dichter ähneln sich. Ihre Natur ist zweidimensional: Sie hat eine landschaftliche und eine psychologische Seite. Dies erklärt genau die Verwendung der Parallelität: Die Beschreibung der Außenwelt wird sozusagen zu einer Beschreibung der Emotionen des lyrischen Helden. Eine weitere Ähnlichkeit sind die Motive von Liebestexten. Tyutchev und Fet erlebten eine schreckliche Tragödie: Sie verloren einen geliebten Menschen, und dieser Verlust spiegelte sich in der Art ihrer Liebestexte wider.

Trotz der vielen oben beschriebenen Ähnlichkeiten in den Texten von Fet und Tyutchev gibt es in ihrer Arbeit ziemlich viele Unterschiede. Fets Texte tendieren eher zu beschreibenden Landschaftsthemen, während Tyutchevs Gedichte einen philosophischen Charakter haben (obwohl er auch genügend Landschaftsgedichte hat). Auch die Lebenseinstellung in den Gedichten der Dichter ist unterschiedlich: Fet bewundert das Leben, und Tyutchev nimmt es als Wesen wahr. Dichter nehmen Natur und Mensch unterschiedlich wahr: Für Tyutchev ist die Natur eine riesige Welt, gegenüber der der Mensch machtlos wird, und Fet nimmt sie als ein Lebewesen wahr, das in absoluter Harmonie mit dem Menschen lebt. Auch die „technische“ Seite der Gedichte ist anders. Fet verwendet viele syntaktische Ausdrucksmittel, insbesondere häufig kompositorische Wiederholungen. Tyutchev verwendet häufiger allegorische Tropen, insbesondere Metaphern und ihre Varianten.

Trotz der großen Anzahl gefundener Ähnlichkeiten sollte man also die enormen Unterschiede zwischen den Texten von Fet und Tyutchev nicht aus den Augen verlieren. Die Dichter lebten in derselben Zeit, wurden von derselben Gesellschaft beeinflusst und sogar einige Fakten ihrer Biografie sind ähnlich, daher sollte es nicht überraschen, dass es in ihren Werken einige ähnliche Motive gibt. Aber gleichzeitig sind Fet und Tyutchev unabhängige kreative Persönlichkeiten, die in der Lage sind, etwas Originelles und Einzigartiges zu schaffen und dabei ein Stück ihrer Seele hineinzustecken.

Die erste Gedichtsammlung spiegelte die künstlerische Originalität von Fets Poesie wider und definierte die Bandbreite der Themen, Motive und Bilder seiner Texte. Russland erscheint in der Sammlung als poetisches Hauptbild. Der Dichter nimmt die Schönheit der Realität scharf wahr und betrachtet Schönheit als ein unverzichtbares Merkmal des Lebens. Die heimische Natur in ihrem unmittelbaren wirklichen Leben erscheint in Fets Poesie als Hauptbereich der Manifestation der Schönheit. Gedicht „Ich bin Russe“, das die Sammlung von 1850 eröffnet, spricht von der Besonderheit der ästhetischen Naturwahrnehmung des Dichters, dass ihm die düsteren und disharmonischen Elemente der nördlichen Landschaft schön erscheinen, dass das Schönheitsgefühl untrennbar mit seiner Liebe zu seiner Heimat verbunden ist:

Ich bin Russe, ich liebe die Stille, die dem Bösen geschenkt wird,

Unter dem Schneedach, eintöniger Tod,

Wälder unter den Kappen oder im grauen Frost

Ja, der Fluss klingelt unter dem dunkelblauen Eis.

Wie sehr sie es lieben, nachdenkliche Blicke zu finden

Gewundene Gräben, verwehte Berge,

Verschlafene Grashalme – oder zwischen den kahlen Feldern,

Wo der Hügel bizarr ist, wie eine Art Mausoleum,

Um Mitternacht geformt – das Wirbeln entfernter Wirbelstürme

Und ein feierlicher Glanz bei den Geräuschen der Beerdigung!

Fet schafft ein tragisches, disharmonisches Bild der Natur des Nordens. Die Trostlosigkeit, die Leblosigkeit der Winterweite und die Einsamkeit eines darin verlorenen Menschen kommen in diesem Gedicht durch die allgemeine Farbgebung des Bildes und durch jedes Detail zum Ausdruck. Diese Natur liegt dem Dichter am Herzen. Die Motive Freude und Trauer, Tod und Liebe verschmelzen im Gedicht.

Im Gedicht „Sad Birch...“ Fet stellt eine Birke dar, die er jeden Tag durch das Fenster seines Zimmers sieht, und die kleinsten Veränderungen an einem im Winter nackten Baum dienen dem Dichter als Verkörperung der Schönheit und des einzigartigen Lebens der Winternatur seines Heimatlandes.

Im Gedicht „Flüstern, zaghaftes Atmen...“ es gibt keine Verben. Der Dichter beschrieb die Nacht als eine Abfolge bedeutungsvoller Momente voller Inhalt, als einen Fluss von Ereignissen. Das Gedicht erzählt, wie die Nacht dem Morgengrauen weicht und nach einer Erklärung Klarheit in die Beziehung zwischen Liebenden kommt. Die Handlung entwickelt sich parallel zwischen Menschen und in der Natur.

In den späten 50er und 60er Jahren verliert die Idee der Harmonie zwischen Mensch und Natur in Fets Werk ihre absolute Bedeutung. Wenn er früher in der Poesie die gleiche Überzeugung zum Ausdruck brachte – die Überzeugung, dass er zur Natur gehört, dass er ein Teil von ihr ist, dass ihre Stimme in seinen Gedichten erklingt, fühlt er sich jetzt wie die Stimme des Universums und gerät in einen Streit mit Gott. Weigerung, die Macht der göttlichen Vorsehung über die innerlich freie menschliche Persönlichkeit anzuerkennen. Als er von Gott sprach, meinte er die Kraft, die die Naturgesetze auf kosmischer Ebene bestimmt, die Kraft, die das Universum regiert, aber völlig frei von ethischem Inhalt ist.

Der Wunsch, die Grenzen von Zeit und Raum zu überschreiten, ist eines der ständigen Motive von Fets späten Texten.

In den 50-60er Jahren des 19. Jahrhunderts. In der russischen Literatur entstand zusammen mit der Bewegung der Anhänger der bürgerlichen Poesie eine Schule von Dichtern der „reinen Kunst“. Die größten Vertreter dieser Schule waren Fjodor Iwanowitsch Tjutschew (1803–1873) und Afanasy Afanasjewitsch Fet (1820–1892).

Tyutchevs ästhetische Ansichten entstanden unter dem Einfluss von Puschkin. Tyutchev widmete ihm zwei seiner Sammlungen und mit ihm führte er einen ständigen poetischen Dialog. In dem Gedicht „29. Januar 1837“ (der Tag von Puschkins Tod) bewertet Tyutchev die Aktivitäten und die Persönlichkeit des großen Dichters und nennt ihn „das lebende Organ der Götter“, ein edles, helles und reines Genie. Die Worte aus diesem Gedicht sind populär geworden: „Russlands Herz wird dich nicht vergessen, wie seine erste Liebe.“

Im Allgemeinen können Tyutchevs Texte als philosophisch bezeichnet werden. Philosophisches Denken durchdringt Gedichte über den Dichter und die Poesie, insbesondere solche, die Heine, Schukowski, Schiller und Byron gewidmet sind, deren Werk Tyutchev mit romantischem Pathos und dem Wunsch, die Geheimnisse des Universums zu verstehen, nahe stand.

Der philosophische Stempel liegt auf Gedichten über die Natur. In dem Gedicht „Die Natur ist nicht das, was du denkst ...“ greift der Dichter wütend Menschen an, denen die Schönheit gleichgültig ist und die ihre Natürlichkeit nicht erkennen und ihre Sprache nicht verstehen können:

Nicht das, was du denkst, Natur:

Kein Gips, kein seelenloses Gesicht -

Sie hat eine Seele, sie hat Freiheit,

Es hat Liebe, es hat Sprache.

Subtile Beobachtung, Wärme und Lyrik zeichnen Tyutchevs Gedichte aus: „Es gibt im Urherbst ...“, „Leise fließt im See ...“, „Wie gut bist du, o Nachtmeer ...“. Die Natur wird in diesen Gedichten vergeistigt, sie ist durch unsichtbare Fäden mit dem Menschen verbunden. Der Mensch ist selbst ein Teil der Natur, ein „denkendes Schilfrohr“. Tyutchev denkt über die Harmonie der Natur, die Unendlichkeit des Universums und das ultimative Schicksal des Menschen nach („In den Wellen des Meeres liegt Wohlklang …“). Die menschliche Seele ist ein Mysterium. Es enthält die Elemente der Zerstörung und Selbstzerstörung. Liebe und Kreativität, geboren aus den Tiefen des menschlichen Geistes, können die Integrität des Einzelnen zerstören („Silentium!“).

Für Tyutchev ist Liebe ein „tödliches Duell“ und höchstes Glück. Die Vereinigung verwandter Geister ist mit dem Kampf der Einzelnen verbunden. Das Opfer des Kampfes ist oft eine Frau („Was hast du mit Liebe gebetet ...“). Drama, verheerende Leidenschaft und ein Sturm der Gefühle werden in Tyutchevs Liebestexten verherrlicht:

Oh, wie mörderisch wir lieben,

Wie in der gewalttätigen Blindheit der Leidenschaften zerstören wir mit Sicherheit,

Was uns am Herzen liegt!

Tiefe Liebe zu E. A. Denisyeva – einer leidenschaftlichen, verletzlichen Frau, ähnlich den Frauen von Dostojewski. Ihr früher Tod war der Anstoß für die Entstehung des sogenannten „Denisjewski“-Gedichtzyklus. Die Hauptmerkmale dieses Zyklus sind Geständnis, Mitgefühl für eine Frau und der Wunsch, ihre Seele zu verstehen.

In Tyutchevs Werk wird das Thema der Liebe zum Vaterland im Geiste Lermontovs als seltsam und widersprüchlich aufgelöst. Für den Dichter ist Russland tief und unerkennbar. Ihre Seele ist ursprünglich und kann nicht mit der Vernunft analysiert werden:

Ich verstehe Russland nicht mit meinem Verstand,

Der allgemeine Arshin kann nicht gemessen werden:

Sie wird etwas Besonderes werden -

An Russland kann man nur glauben.

Tyutchev spricht in seinen Gedichten über die Vergänglichkeit der Zeit im Leben und Tod, über menschliches Glück. Diese Zeit erkennen

Wir können es nicht vorhersagen

Wie unser Wort reagieren wird, -

Und uns wird Mitgefühl geschenkt,

Wie uns Gnade geschenkt wird.

Reichtum an philosophischem Denken und Perfektion der künstlerischen Form sind die Hauptmerkmale von Tyutchevs Poesie.

Die Hauptmerkmale der Poesie von A. A. Fet sind sein ausschließlicher Appell an die Welt der Gefühle und „flüchtigen“ Stimmungen, das Fehlen einer Handlung des Verses und seine Leidenschaft für das Genre der lyrischen Miniaturen. Fet betonte immer wieder, dass Poesie sich nicht in die Angelegenheiten der „armen Welt“ einmischen dürfe. In seinen Gedichten finden politische, soziale oder bürgerliche Probleme fast keinen Platz. Fet umriss den Kreis seiner Poesie mit drei Themen: Liebe, Natur, Kunst ...

Fets Liebestexte sind hell und sonnig. Es ist reich an Gefühlsnuancen, immer erfüllt von einem Gefühl des Glücks. Die Liebe zum Dichter ist eine Zuflucht „vor dem ewigen Platschen und Lärm des Lebens“. Seine Haltung gegenüber dieser Frau ist ehrfürchtig, zärtlich („Weck sie im Morgengrauen nicht auf...“, „Im goldenen Schein einer Halbschlaflampe...“). In Fets Liebesgefühl liegt eine Art Verlässlichkeit und Ruhe, ein völliges Fehlen tödlicher Leidenschaften und Kämpfe, wie es bei Tyutchev der Fall war. Die Liebe in Fets Poesie überwindet immer die Kälte der Seele. Zwei liebende Menschen verstehen einander, und aus diesem gegenseitigen Verständnis entstehen ein „fesselnder Traum“ und „duftender Honig“ der Liebe („Sonett“, „Serenade“, „Die Nacht schien, der Garten war voller Mond“. .“).

Fet ist „der heimliche Spion der Natur“. Er bemerkt sowohl die in der Natur verbreiteten Farben als auch die Geräusche und die kleinsten Details ihres Zustands.

In dem Gedicht „Sad Birch“ beobachtet der Dichter von seinem Fenster aus eine nackte, im Frost gefrorene Birke, die für ihn zum Inbegriff der Schönheit der nördlichen Region wird. Fet stellt in seinen Miniaturen oft den russischen Winter mit seinen Schneeverwehungen, Schneestürmen auf dem Feld und „Reiflichtern“ unter dem Mond dar. Der Winter verkörpert die außergewöhnliche Schönheit, die nur für Russland charakteristisch ist (der „Schnee“-Zyklus).

Fets Gedicht „Whisper, Timid Breath...“ ist in seiner künstlerischen Technik ungewöhnlich. Es gibt hier überhaupt keine Verben und dennoch wird die Dynamik des Lebens mit ungewöhnlicher Präzision und Eindringlichkeit vermittelt. Parallel entwickeln sich zwei Ereignisströme: in der Natur – der Wechsel von Nacht zu Morgen, zwischen Menschen – eine Liebeserklärung. Nominalsätze vermitteln die Abfolge aktionsreicher Momente. Das Leben scheint zu pulsieren, voller Ereignisse, die Nacht lässt die Freude und das Glück des Tages ahnen. In Fets Poesie ist die Natur grenzenlos, aber gleichzeitig durch die Sphäre des Sichtbaren begrenzt

Dichter der Welt („Fantasie“).

Kunst ist das dritte Thema von Fets Poesie. Der Dichter greift oft auf die Kunst des antiken Griechenlands und Roms zurück und sieht in den Werken der Antike die größte Harmonie. In dem von Tizians Gemälde inspirierten Gedicht „Diana“ bewundert Fet die körperliche Schönheit und Harmonie der Göttin. Da Diana die Göttin der Natur ist, ist sie ganz natürlich in diese Natur eingebunden: Sie spiegelt sich im Wasser, als würde sie aus ihm auftauchen. Fet fühlte sich von der Plastizität antiker Statuen als Ausdruck der göttlichen Inspiration des Künstlers angezogen. In dem Gedicht „Ein Stück Marmor“ spricht der Dichter beim Anblick eines Marmorblocks darüber, was unter der geschickten Hand eines Bildhauers daraus entstehen kann.

Fet wollte Menschen durch Kunst zusammenbringen. Worte schienen ihm nicht zu genügen, er suchte nach neuen Möglichkeiten der spirituellen Kommunikation. Musik kann ein solches Mittel zur gegenseitigen Verständigung zwischen Menschen sein. Das Thema Musik wird in den Gedichten des Zyklus „Melodie“ in die Poesie einbezogen:

Gefüllt mit dem Geheimnis der grausamen Seele verblassender Geigen.

Diese Geräusche sind für mich doppelt klar:

Voller wundersamer Kraft Sie liegen mir alle am Herzen.

Das Gedicht „Muse“ ist direkt der Poesie gewidmet. In den letzten Jahren seines Lebens schafft Fet einen Zyklus von Liebesgedichten, „Abendlichter“, in denen er die Macht der Zeit über den Menschen und die Endlichkeit des Lebens leugnet. ~

Allen Fets Gedichten gemeinsam war der Wunsch, den Fragen des bürgerlichen, sozialen Klangs in die Welt der reinen Gefühle zu entfliehen.

Nekrasovs Werk ist äußerst einzigartig: Er sympathisierte nicht nur mit den Menschen, sondern betrachtete sich auch als Teil von ihnen, sprach in ihrem Namen ihre Sprache.

Die frühe Schaffensperiode (Ende der 1830er – Mitte der 1840er Jahre) war geprägt von romantischer Nachahmung, der Suche nach einem eigenen Thema (Sammlung „Träume und Klänge“, 1840).

Die zweite Periode – „zeitgenössisch“ (von 1845 bis Anfang der 60er Jahre) – war die wichtigste in Nekrasovs kreativem Leben. Die Ära des Aufstiegs der revolutionären Raznochin-Bewegung fand ihren Ausdruck in seiner Poesie. Es wird eine Reihe von Themen festgelegt – „urbane“ Gedichte, Anti-Leibeigenschaft, über das Los der Frauen. Es entwickelt sich ein realistischer Stil und es kommt satirisches Pathos zum Vorschein. Die bürgerliche, demokratische Ausrichtung der Poesie wird maßgeblich. Im Jahr 1856 wurde die Sammlung „Gedichte“ veröffentlicht – der wichtigste Meilenstein in Nekrasovs kreativer Entwicklung. Von 1856 bis 1861, in der Vorreformzeit, erlangte das Bauernthema besondere Relevanz.

In der dritten Periode (1862–1870) suchte Nekrasov nach einem positiven Helden unserer Zeit. Stellt die grausamen Kontraste der Stadt im Geiste der Naturschule dar; setzt das bäuerliche Thema fort und schildert satirisch die Früchte der Reform von 1861, wobei das Thema des Kampfes gegen die Zensur und die Freiheit der poetischen Rede große Bedeutung erlangt. In den 70er Jahren kam es zu einem Aufschwung der sozialen Bewegung, der in den Aktivitäten der revolutionären Populisten seinen Ausdruck fand. Nekrasov entwickelt das Thema der Dekabristen, das junge Menschen dazu inspirieren sollte, für die Freiheit der Menschen zu kämpfen („Großvater“, „Prinzessin Trubetskaya“, „Prinzessin Volkonskaya“).

Drama steigert die lyrische Kreativität. Es gibt eine Symbolisierung künstlerischer Details. Nekrasov wendet sich dem Genre des Gedichts zu, füllt es mit modernen Inhalten und bringt es der Volksdichtung näher. Der Dichter schreibt das Epos „Wer lebt gut in Russland“, das den künstlerischen Höhepunkt seines Lebens darstellt.