Naturthemen in den Texten von Fet und Tyutchev. Ein Essay zum Thema „Ähnlichkeiten und Unterschiede mit den Texten von Tyutchev und Fet. Was den Leser an den Texten von Tyutchev und Fet reizt.“

07.02.2024

Tyutchev und Fet, die in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts die Entwicklung der russischen Poesie bestimmten, traten als Dichter der „reinen Kunst“ in die Literatur ein und brachten in ihrem Werk ein romantisches Verständnis des spirituellen Lebens von Mensch und Natur zum Ausdruck. Ihre Texte setzten die Traditionen russischer romantischer Schriftsteller der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts (Schukowski und frühes Puschkin) und der deutschen romantischen Kultur fort und widmeten sich philosophischen und psychologischen Problemen.

Ein besonderes Merkmal der Texte dieser beiden Dichter war, dass sie sich durch eine tiefe Analyse der emotionalen Erfahrungen einer Person auszeichneten. Somit ist die komplexe Innenwelt der lyrischen Helden Tyutchev und Fet in vielerlei Hinsicht ähnlich.

Ein lyrischer Held ist das Abbild dieses Helden in einem lyrischen Werk, dessen Erfahrungen, Gedanken und Gefühle sich darin widerspiegeln. Es ist keineswegs identisch mit dem Bild des Autors, spiegelt jedoch seine persönlichen Erfahrungen wider, die mit bestimmten Ereignissen in seinem Leben verbunden sind, mit seiner Einstellung zur Natur, zu sozialen Aktivitäten und zu Menschen. Die Einzigartigkeit der Weltanschauung, der Interessen und Charaktereigenschaften des Dichters finden in Form und Stil seiner Werke angemessenen Ausdruck. Der lyrische Held spiegelt bestimmte charakteristische Merkmale der Menschen seiner Zeit, seiner Klasse wider und übt einen großen Einfluss auf die Gestaltung der spirituellen Welt des Lesers aus.

Sowohl in der Poesie von Fet als auch von Tyutchev verbindet die Natur zwei Ebenen: äußerlich landschaftlich und innerlich psychologisch. Diese Parallelen erweisen sich als miteinander verbunden: Die Beschreibung der organischen Welt geht fließend in eine Beschreibung der inneren Welt des lyrischen Helden über.

Traditionell in der russischen Literatur ist die Identifikation von Naturbildern mit bestimmten Stimmungen der menschlichen Seele. Diese Technik des figurativen Parallelismus wurde häufig von Schukowski, Puschkin und Lermontow verwendet. Die gleiche Tradition wurde von Fet und Tyutchev fortgeführt.

So verwendet Tyutchev die Technik der Personifizierung der Natur, die für den Dichter notwendig ist, um die untrennbare Verbindung der organischen Welt mit dem menschlichen Leben aufzuzeigen. Oftmals enthalten seine Gedichte über die Natur Gedanken über das Schicksal des Menschen. Tyutchevs Landschaftstexte erhalten einen philosophischen Inhalt.

Für Tyutchev ist die Natur ein geheimnisvoller Gesprächspartner und ständiger Begleiter im Leben, der ihn besser versteht als jeder andere. Im Gedicht „Was heulst du, Nachtwind?“ (Anfang 30) Der lyrische Held wendet sich der Natur zu, spricht mit ihr, tritt in einen Dialog, der äußerlich die Form eines Monologs annimmt:

In einer Sprache, die das Herz versteht
Du sprichst von unfassbarer Qual –
Und man gräbt und explodiert darin
Manchmal hektische Geräusche!..

Tyutchev hat keine „tote Natur“ – sie ist immer voller Bewegung, auf den ersten Blick nicht wahrnehmbar, aber tatsächlich kontinuierlich, ewig. Tyutchevs organische Welt ist immer vielseitig und vielfältig. Es wird in 364 vorgestellt
ständige Dynamik, in Übergangszuständen: vom Winter zum Frühling, vom Sommer zum Herbst, vom Tag zur Nacht:

Die grauen Schatten vermischten sich,
Die Farbe verblasste, der Ton schlief ein –
Leben, Bewegungen gelöst
In die unstete Dämmerung, in das ferne Brüllen ...
(„Die grauen Schatten vermischten sich“, 1835)

Diese Tageszeit erlebt der Dichter als „eine Stunde unaussprechlicher Melancholie“. Der Wunsch des lyrischen Helden, mit der Welt der Ewigkeit zu verschmelzen, manifestiert sich: „Alles ist in mir und ich bin in allem.“ Das Leben der Natur erfüllt die innere Welt des Menschen: Die Hinwendung zu den Quellen der organischen Welt sollte das gesamte Wesen des lyrischen Helden regenerieren und alles Vergängliche und Vergängliche sollte in den Hintergrund treten.

Die Technik des figurativen Parallelismus findet sich auch bei Fet. Darüber hinaus wird es meist in versteckter Form verwendet und stützt sich in erster Linie auf assoziative Zusammenhänge und nicht auf einen offenen Vergleich von Natur und menschlicher Seele.

Diese Technik wird sehr interessant in dem Gedicht „Whisper, Timid Breathing...“ (1850) verwendet, das nur aus Substantiven und Adjektiven ohne ein einziges Verb besteht. Auch Kommas und Ausrufezeichen vermitteln die Pracht und Spannung des Augenblicks mit realistischer Genauigkeit. Dieses Gedicht erzeugt ein punktuelles Bild, das bei näherer Betrachtung Chaos, „eine Reihe magischer Veränderungen“ und bei Betrachtung aus der Ferne ein genaues Bild ergibt. Fet als Impressionist basiert seine Poesie und insbesondere die Beschreibung von Liebeserlebnissen und Erinnerungen auf der direkten Aufzeichnung seiner subjektiven Beobachtungen und Eindrücke. Die Verdichtung, aber nicht die Vermischung bunter Striche verleiht der Beschreibung von Liebeserlebnissen Eindringlichkeit und schafft größtmögliche Klarheit des Bildes der Geliebten. Die Natur erscheint im Gedicht als Teilnehmer am Leben der Liebenden, hilft, ihre Gefühle zu verstehen und verleiht ihnen eine besondere Poesie, ein Geheimnis und eine Wärme.

Allerdings werden Dating und Natur nicht nur als zwei parallele Welten beschrieben – die Welt der menschlichen Gefühle und des natürlichen Lebens. Die Neuerung des Gedichts besteht darin, dass sowohl Natur als auch Datum in einer Reihe fragmentarischer Begegnungen dargestellt werden, die der Leser selbst zu einem einzigen Bild verbinden muss.

Am Ende des Gedichts verschmelzen das Porträt der Geliebten und die Landschaft zu einer Einheit: Die Welt der Natur und die Welt der menschlichen Gefühle sind untrennbar miteinander verbunden.

Allerdings gibt es auch in der Naturdarstellung von Tyutchev und Fet einen tiefen Unterschied, der vor allem auf die unterschiedlichen poetischen Temperamente dieser Autoren zurückzuführen ist.

Tyutchev ist ein Dichter-Philosoph. Mit seinem Namen ist die Strömung der philosophischen Romantik verbunden, die aus der deutschen Literatur nach Russland kam. Und in seinen Gedichten strebt Tyutchev danach, die Natur zu verstehen, indem er sie in ein System philosophischer Ansichten einbezieht und sie zu einem Teil seiner inneren Welt macht. Dieser Wunsch, die Natur in den Rahmen des menschlichen Bewusstseins zu stellen, wurde durch Tyutchevs Leidenschaft für die Personifizierung bestimmt. So „fließen und funkeln und schreien“ im Gedicht „Frühlingswasser“ die Bäche.

Der Wunsch, die Natur zu verstehen und zu begreifen, führt jedoch dazu, dass sich der lyrische Held von ihr abgeschnitten fühlt; Deshalb klingt in vielen Gedichten von Tyutchev der Wunsch, sich in der Natur aufzulösen, „mit dem Jenseits zu verschmelzen“, so deutlich („Was heulst du, Nachtwind?“).

Im späteren Gedicht „Die grauen Schatten vermischten ...“ kommt dieser Wunsch noch deutlicher zum Ausdruck:

Stille Dämmerung, schläfrige Dämmerung,
Lehne dich in die Tiefen meiner Seele,
Ruhig, dunkel, duftend,
Alles auffüllen und trösten.

So führt der Versuch, das Geheimnis der Natur zu lüften, den lyrischen Helden in den Tod. Darüber schreibt der Dichter in einem seiner Vierzeiler:

Natur - Sphinx. Und desto treuer ist sie
Seine Versuchung zerstört einen Menschen,
Was passieren kann, nicht mehr
Es gibt kein Rätsel und sie hatte nie eines.

In seinen späteren Texten erkennt Tyutchev, dass der Mensch eine Schöpfung der Natur, ihre Erfindung ist. Er sieht die Natur als Chaos, was dem Dichter Angst einflößt. Die Vernunft hat keine Macht darüber, und deshalb erscheint in vielen von Tyutchevs Gedichten der Gegensatz der Ewigkeit des Universums und der Vergänglichkeit der menschlichen Existenz.

Der lyrische Held Fet hat ein ganz anderes Verhältnis zur Natur. Er strebt nicht danach, sich über die Natur zu „erheben“, sie vom Standpunkt der Vernunft aus zu analysieren. Der lyrische Held fühlt sich wie ein organischer Teil der Natur. Fets Gedichte vermitteln eine sinnliche Wahrnehmung der Welt. Es ist die Unmittelbarkeit der Eindrücke, die Fets Werk auszeichnet.

Für Fet ist die Natur die natürliche Umgebung. Im Gedicht „Die Nacht schien, der Garten war voll Mond...“ (1877) wird die Einheit von Menschen- und Naturkräften am deutlichsten spürbar:

Die Nacht schien. Der Garten war voller Mondlicht, sie lagen
Strahlen zu unseren Füßen in einem Wohnzimmer ohne Licht.

Das Klavier war ganz offen und die Saiten darin zitterten,
So wie unsere Herzen deinem Lied folgen.

Das Thema Natur ist für diese beiden Dichter mit dem Thema Liebe verbunden, wodurch auch der Charakter des lyrischen Helden offenbart wird. Eines der Hauptmerkmale der Texte von Tyutchev und Fetov war, dass sie auf der Welt der spirituellen Erfahrungen eines liebenden Menschen basierten. Liebe ist im Verständnis dieser Dichter ein tiefes elementares Gefühl, das das gesamte Wesen eines Menschen erfüllt.

Der lyrische Held Tyutchev zeichnet sich durch die Wahrnehmung von Liebe als Leidenschaft aus. Im Gedicht „Ich kannte die Augen – oh, diese Augen!“ Dies wird in verbalen Wiederholungen („Passionsnacht“, „Passionstiefe“) verwirklicht. Für Tyutchev sind Momente der Liebe „wunderbare Momente“, die dem Leben einen Sinn verleihen („In meinem unverständlichen Blick offenbart sich das Leben bis auf den Grund ...“).

Dieser Dichter vergleicht das Leben mit der „goldenen Zeit“, als „das Leben wieder sprach“ („K.V.“, 1870). Für Tyutchevs lyrischen Helden ist Liebe ein Geschenk von oben und eine Art magische Kraft. Dies kann aus der Beschreibung des Bildes der Geliebten verstanden werden.

Im Gedicht „Ich kannte die Augen – oh, diese Augen!“ Wichtig sind nicht die Gefühle des lyrischen Helden, sondern die innere Welt der Geliebten. Ihr Porträt ist eine Widerspiegelung spiritueller Erfahrungen.

Er atmete (Blick) traurig, tief,
Im Schatten ihrer dicken Wimpern,
Wie Vergnügen, müde
Und wie Leiden tödlich.

Das Aussehen der lyrischen Heldin wird nicht so wirklich zuverlässig dargestellt, sondern so, wie der Held es selbst wahrgenommen hat. Das spezifische Detail des Porträts sind nur die Wimpern, während zur Beschreibung des Blicks der Geliebten Adjektive verwendet werden, die die Gefühle des lyrischen Helden vermitteln. Somit ist das Porträt der Geliebten psychologisch.

Fets Texte waren geprägt von Parallelen zwischen Naturphänomenen und Liebeserlebnissen („Flüstern, zaghaftes Atmen...“).
Im Gedicht „Die Nacht schien. Der Garten war voller Mond ...“ Die Landschaft geht fließend in eine Beschreibung des Bildes der Geliebten über: „Du hast bis zum Morgengrauen gesungen, erschöpft von Tränen, dass du allein die Liebe bist, dass es keine andere Liebe gibt.“

So erfüllt die Liebe das Leben des lyrischen Helden mit Bedeutung: „Du bist allein – alles Leben“, „Du bist allein – Liebe“. Alle Sorgen sind im Vergleich zu diesem Gefühl nicht so bedeutsam:

...es gibt keine Beleidigungen durch das Schicksal und keine brennende Qual im Herzen,
Aber es gibt kein Ende des Lebens und kein anderes Ziel,
Sobald Sie an die schluchzenden Geräusche glauben,
Ich liebe dich, umarme dich und weine um dich!

Tyutchevs Liebestexte zeichnen sich durch Beschreibungen von Ereignissen in der Vergangenheitsform aus („Ich kannte die Augen, – oh, diese Augen!“, „Ich traf dich und alles, was vorher war ...“). Dies bedeutet, dass der Dichter erkennt, dass das Gefühl der Liebe längst vergangen ist, und dass seine Wahrnehmung daher tragisch ist.

Im Gedicht „K. B." Die Tragödie der Liebe kommt im Folgenden zum Ausdruck. Die Zeit des Verliebens wird mit dem Herbst verglichen:

Wie manchmal im Spätherbst
Es gibt Tage, es gibt Zeiten,
Wenn es plötzlich Frühlingsgefühle gibt
Und etwas wird sich in uns regen...

In diesem Zusammenhang ist diese Jahreszeit ein Symbol für Untergang und Untergang hoher Gefühle.

Das gleiche Gefühl erfüllt das Gedicht „Oh, wie mörderisch lieben wir!“ (1851), im „Denisevsky-Zyklus“ enthalten. Der lyrische Held denkt darüber nach, wozu das „tödliche Duell zweier Herzen“ führen kann:

Oh, wie mörderisch lieben wir!

Wie in der gewalttätigen Blindheit der Leidenschaften
Es ist am wahrscheinlichsten, dass wir zerstören,
Was liegt uns mehr am Herzen!..

Die Tragödie erfüllt auch das Gedicht „Letzte Liebe“ (1854). Der lyrische Held erkennt hier auch, dass die Liebe verhängnisvoll sein kann: „Leuchte, leuchte, Abschiedslicht der letzten Liebe, der Anbruch des Abends!“ Und doch hindert das Gefühl des Untergangs den lyrischen Helden nicht daran zu lieben: „Das Blut in den Adern soll knapp werden, aber die Zärtlichkeit im Herzen wird nicht knapp …“ In den letzten Zeilen charakterisiert Tyutchev das Gefühl prägnant selbst: „Du bist sowohl Glückseligkeit als auch Hoffnungslosigkeit.“

Fets Liebestexte sind jedoch nicht nur von einem Gefühl der Hoffnung und Hoffnung erfüllt. Sie ist zutiefst tragisch. Das Gefühl der Liebe ist sehr widersprüchlich; Das ist nicht nur Freude, sondern auch Qual und Leid.

Das Gedicht „Weck sie nicht im Morgengrauen auf“ ist voller Doppeldeutigkeit. Auf den ersten Blick zeigt sich ein heiteres Bild vom Morgenschlaf der lyrischen Heldin, doch schon der zweite Vierzeiler vermittelt Spannung und zerstört diese Gelassenheit: „Und ihr Kissen ist heiß, und ihr ermüdender Schlaf ist heiß.“ Das Auftreten von Beinamen wie „ermüdender Schlaf“ deutet nicht auf Gelassenheit hin, sondern auf einen schmerzhaften Zustand nahe dem Delirium. Als nächstes wird der Grund für diesen Zustand erklärt und das Gedicht auf den Höhepunkt gebracht: „Sie wurde immer bleicher, ihr Herz schlug immer schmerzhafter.“ Die Spannung wächst und die letzten Zeilen verändern das ganze Bild völlig: „Weck sie nicht, weck sie nicht, im Morgengrauen schläft sie so süß.“ Das Ende des Gedichts steht im Kontrast zur Mitte und führt den Leser zur Harmonie der ersten Zeilen zurück.

Daher ist die Wahrnehmung der Liebe durch den lyrischen Helden bei beiden Dichtern ähnlich: Trotz der Tragik dieses Gefühls verleiht es dem Leben einen Sinn. Der lyrische Held von Tyutchev ist von tragischer Einsamkeit geprägt. Im philosophischen Gedicht „Zwei Stimmen“ (1850) akzeptiert der lyrische Held das Leben als Kampf, als Konfrontation. Und „auch wenn der Kampf ungleich ist, ist der Kampf hoffnungslos“, der Kampf selbst sei wichtig. Dieser Wunsch nach Leben durchdringt das gesamte Gedicht: „Faßt Mut, kämpft, oh tapfere Freunde, egal wie grausam der Kampf ist, egal wie hartnäckig der Kampf!“ Das Gedicht „Cicero“ (1830) ist von der gleichen Stimmung durchdrungen.

In dem Gedicht „ZPegShit“ (1830), das das Thema des Dichters und der Poesie berührt, erkennt der lyrische Held, dass er von der Gesellschaft nicht immer akzeptiert wird: „Wie kann sich das Herz ausdrücken?“ Wie kann dich jemand anderes verstehen? Wichtig ist hier die emotionale Erlebniswelt des Helden: „Wisse nur in dir selbst zu leben – in deiner Seele steckt eine ganze Welt.“

Die Weltanschauung des lyrischen Helden Fet ist nicht so tragisch. In dem Gedicht „Mit einem Stoß ein lebendes Boot wegfahren“ (1887) fühlt sich der lyrische Held als Teil des Universums: „Seufze dem Leben, gib den geheimen Qualen Süße, fühle die eines anderen sofort als deine eigenen.“ ” Der Widerspruch zur Außenwelt ist hier nur äußerlich (Oxymoron „unbekannt, Liebling“). „Blühende Küsten“ und „Anderes Leben“ sind eine Beschreibung dieser mysteriösen idealen Welt, aus der der Dichter seine Inspiration bezieht. Rational gesehen ist diese Welt unerkennbar, weil sie „unbekannt“ ist; Doch als der Dichter seinen Erscheinungsformen im Alltag begegnet, fühlt er sich intuitiv mit dem „Unbekannten“ verbunden. Die verfeinerte Sensibilität des Dichters für die Phänomene der Außenwelt kann sich nur auf die Werke anderer erstrecken. Die Fähigkeit zu kreativer Empathie ist die wichtigste Eigenschaft eines wahren Dichters.

In dem Gedicht „Die Katze singt, seine Augen schielen“ (1842) stellt Fet Objekte und emotionale Erfahrungen nicht in ihrer Ursache-Wirkungs-Beziehung dar. Für den Dichter wird die Aufgabe, eine lyrische Handlung zu konstruieren, verstanden als eine Abfolge von Geisteszuständen des lyrischen „Ich“, durch die Aufgabe ersetzt, die Atmosphäre wiederherzustellen. Die Einheit der Weltanschauung wird nicht als die Vollständigkeit des Wissens über die Welt verstanden, sondern als die Gesamtheit der Erfahrungen des lyrischen Helden:

Die Katze singt mit zusammengekniffenen Augen,
Der Junge schläft auf dem Teppich,
Draußen spielt ein Sturm,
Der Wind pfeift im Hof.

Daher nehmen Fets lyrischer Held und Tyutchevs lyrischer Held die Realität unterschiedlich wahr. Der lyrische Held Fet hat eine optimistischere Weltanschauung und der Gedanke an Einsamkeit wird nicht in den Vordergrund gerückt.

Die lyrischen Helden von Fet und Tyutchev weisen also sowohl ähnliche als auch unterschiedliche Merkmale auf, aber die Psychologie jedes einzelnen basiert auf einem subtilen Verständnis der natürlichen Welt, der Liebe sowie dem Bewusstsein ihres Schicksals in der Welt.

Option 2

„Nicht was du denkst, Natur:
Kein Gips, kein seelenloses Gesicht -
Sie hat eine Seele, sie hat Freiheit
Da ist Liebe drin, da ist Sprache drin ...“

Die Texte von A. A. Fet nehmen unter den Meisterwerken der russischen Literatur einen besonderen Platz ein. Und das ist nicht verwunderlich – Afanasy Afanasyevich Fet war ein Erneuerer seiner Zeit auf dem Gebiet der Poesie und besaß eine besondere, einzigartige Begabung als bester Lyriker. Sein poetischer Schreibstil, „Fetovs Handschrift“; verlieh seiner Poesie einen einzigartigen Charme und Charme. Fet war in vielerlei Hinsicht ein Innovator. Er befreite das Wort, fesselte es nicht an den Rahmen traditioneller Normen, sondern schuf und versuchte, seine Seele und die Gefühle, die sie erfüllten, auszudrücken. Es ist überraschend, wie Fet die Natur darstellt. Sie ist so vermenschlicht, dass wir oft auf „weinende Gräser“, „verwitwetes Azurblau“, „der Wald ist aufgewacht, alle sind aufgewacht, jeder Ast“ stoßen.

Diese großen Dichter des Goldenen Zeitalters eint vor allem Patriotismus und große...

Liebe zu Russland. Ihre Poesie ist Ausdruck des reichen Innenlebens der Autoren, das Ergebnis unermüdlicher Gedankenarbeit, der gesamten Palette von Gefühlen, die sie erregten. Tyutchev und Fet verbinden ewige Themen: Natur, Liebe, Schönheit. Die Natur wird in Tyutchevs Werken am anschaulichsten dargestellt. Seit meiner Kindheit sind mir Märchenzeilen in Erinnerung geblieben:

„Zauberin Winter“
Verzaubert steht der Wald...
Verzaubert von einem magischen Traum,
Alle verstrickt, alle gefesselt
Leichte Flaumkette...“

Fet ist einer der bemerkenswertesten Landschaftsdichter. In seinen Gedichten kommt der Frühling als „Brautkönigin“ auf die Erde herab. Fet beschreibt die Natur ausführlich, kein einziger Strich entgeht seinem Blick:

„Flüstern, schüchternes Atmen,
Der Triller einer Nachtigall,
Silber und Schwankung
Verschlafener Bach..."

Die besten Texte von Tyutchev sind meiner Meinung nach Gedichte über die Liebe. In den frühen Werken ist Liebe Freude, Wonne, „Frühling in der Brust“. In späteren Abschnitten sind zunehmend tragische Töne zu hören. Alles, worüber der Dichter schrieb, wurde von ihm selbst erlebt und gefühlt. Am berührendsten ist der „Denisyevsky-Zyklus“, der E. A. Denisyeva, der größten Liebe des Dichters, gewidmet ist. Tyutchevs Favorit ist „ein ungelöstes Rätsel“, „ein lebendiger Charme atmet darin“.
Das Thema Liebe ist für alle Arbeiten von Fet von grundlegender Bedeutung. Dies wurde durch die dramatischen Umstände in seiner frühen Jugend erleichtert. Während seines Dienstes in der Region Cherson lernte Fet Maria Lazich kennen, ein Mädchen aus einer armen Familie. Sie verliebten sich ineinander, aber der zukünftige Dichter, der keine Lebensgrundlage hatte, konnte sie nicht heiraten. Das Mädchen starb bald auf tragische Weise. Sein ganzes Leben lang, bis ans Ende seiner Tage, konnte Fet sie nicht vergessen. Offensichtlich speiste das Drama des Lebens im Inneren, wie eine unterirdische Quelle, seine Texte.
In den Werken der wunderbaren russischen Dichter F. I. Tyutchev und A. A. Fet standen nicht soziale Konflikte, keine politischen Umwälzungen an erster Stelle, sondern das Leben der menschlichen Seele – Liebe und die Bitterkeit des Verlustes, der Weg von der jugendlichen Begeisterung zur Weisheit des alten Mannes und Großzügigkeit, Reflexionen über Leben und Tod, über die Bedeutung von Kreativität, über die Unendlichkeit des Universums, über die Größe der Natur.

Vorbereitende Fragen zum Aufsatz:

Was sind die Hauptthemen der Texte von Tyutchev und Fet?

Warum weigerten sich beide Dichter, in ihren Werken aktuelle Themen anzusprechen?

Wie spiegelte sich die Lebenstragödie beider Dichter in ihren Liebestexten wider?

Was sind die Hauptunterschiede zwischen Tyutchevs Gedichten und Fets Texten?

Welche Rolle spielte die Poesie „reiner Lyriker“ in der Geschichte der russischen Literatur?

Antworten

Die Hauptthemen der Werke von Tyutchev und Fet sind Natur, Liebe und philosophische Überlegungen zu den Geheimnissen der Existenz – also ewige Themen, die nicht auf die eine oder andere Epoche beschränkt sind.

Die Blütezeit der Arbeit von Tyutchev und Fet ereignete sich in den 40-60er Jahren des 19 Transformation des gesamten sozialen Systems Russlands, deren Ergebnis Gleichheit, Freiheit und soziale Gerechtigkeit hätte sein sollen.

Sein ganzes Leben lang verteidigte Fet die „reine Schönheit“, der freie Kunst dient; er war sich sicher, dass keine sozialen Veränderungen der Welt Freiheit und Harmonie bringen könnten, weil sie nur in der Kunst existieren können. Tjutschews politische Weltanschauung stimmt weitgehend mit der Fetows überein. Der Dichter sah in der Revolution nur das Element der Zerstörung; die Rettung aus der Krise, die Russland erfasste, sollte laut Tyutchev in der Einheit der Slawen unter der Schirmherrschaft des russischen „allslawischen“ Zaren gesucht werden. Er ist überzeugt, dass ein solches „christliches Imperium“ dem revolutionären und „antichristlichen“ Westen widerstehen kann. Allerdings entsprachen reale historische Ereignisse nicht den idealistischen Ansprüchen des Dichters. Russland verlor den Krimkrieg und die Reform von 1861 offenbarte akute soziale Konflikte. „Das Schicksal Russlands“, schrieb Tyutchev, „vergleicht sich mit einem auf Grund gelaufenen Schiff, das durch keine Anstrengung der Besatzung bewegt werden kann und nur eine Flutwelle im Leben der Menschen kann es anheben und in Bewegung setzen.“ .“

Viele Zeitgenossen von Tyutchev und Fet, die unterschiedliche politische Ansichten vertraten, würdigten das Talent der Lyriker. Turgenjew schrieb: „Über Tjutschew lässt sich nicht streiten: Wer ihn nicht fühlt, beweist damit, dass er keine Poesie empfindet.“ Chernyshevsky verurteilte Fet sogar wegen seiner bürgerlichen Passivität und Gleichgültigkeit gegenüber sozialen Bedürfnissen und nannte ihn „den begabtesten unserer aktuellen Lyriker“. Sogar Nekrasov, der deklarativ und direkt den bürgerlichen Charakter der Lyrik bekräftigt, sagt, dass „ein Mensch, der Poesie versteht und bereitwillig seine Seele für ihre Empfindungen öffnet, bei keinem russischen Autor nach Puschkin so viel poetisches Vergnügen finden wird wie Herr Fet.“ Gib ihm."

Die Liebestexte beider großer Dichter sind von einem kraftvollen dramatischen, tragischen Klang durchdrungen, der mit den Umständen ihres persönlichen Lebens verbunden ist. Jeder von ihnen erlebte den Tod einer geliebten Frau, der eine unverheilte Wunde in ihrer Seele hinterließ.

„Der Denisyev-Zyklus“ von F. I. Tyutchev ist der Liebe gewidmet, die der Dichter „in seinen letzten Jahren“ für Elena Alexandrovna Denisyeva empfand. Diese erstaunliche lyrische Romanze dauerte 14 Jahre und endete mit Denisyevas Tod durch Schwindsucht im Jahr 1864. Aber in den Augen der Gesellschaft war es eine „gesetzlose“, beschämende Beziehung. Deshalb machte sich Tyutchev auch nach dem Tod seiner geliebten Frau weiterhin selbst für ihr Leid verantwortlich und dafür, dass er sie nicht vor dem „menschlichen Urteil“ geschützt hatte. Gedichte über die letzte Liebe des Dichters sind in der russischen Literatur hinsichtlich der Tiefe der psychologischen Offenlegung des Themas einzigartig:

Oh, wie in unseren abnehmenden Jahren

Wir lieben zärtlicher und abergläubischer ...

Glanz, Glanz, Abschiedslicht

Letzte Liebe, Abendliebe!

Die enorme Wirkungskraft dieser Zeilen auf den Leser wurzelt in ihrer Aufrichtigkeit und Einfachheit, mit der sie einen tiefen, hart erkämpften Gedanken über die Vergänglichkeit eines enormen, einzigartigen Glücks zum Ausdruck bringen, das nicht mehr zurückgegeben werden kann. Für Tyutchev ist die Liebe ein Geheimnis, das höchste Geschenk des Schicksals.

Liebe, Liebe – sagt die Legende –

Vereinigung der Seele mit der lieben Seele –

Ihre Vereinigung, Kombination,

Und ihre fatale Fusion,

Und... das tödliche Duell...

Allerdings ist eine solche Metamorphose immer noch nicht in der Lage, die Liebe zu töten; Darüber hinaus möchte ein leidender Mensch die Qualen der Liebe nicht loswerden, denn sie gibt ihm eine Fülle und Schärfe der Wahrnehmung der Welt. Tyutchevs „Denissevsky-Zyklus“ wurde zu einem wundersamen Denkmal für seine junge Geliebte, die im gleichen Alter wie seine Tochter war. Sie erlangte, wie Dantes Beatrice oder Petrarcas Laura, Unsterblichkeit. Nun existieren diese Gedichte getrennt von der tragischen Liebesgeschichte, aber sie wurden zum Höhepunkt der weltweiten Liebesdichtung, weil sie vom Leben selbst genährt wurden.

Auch die Liebestexte von A. A. Fet sind untrennbar mit seinem Schicksal, seinem persönlichen Drama verbunden, was die Tatsache erklärt, dass in all seinen Gedichten, mal stärker, mal schwächer, ein „verzweifelter, schluchzender Ton“ erklingt. Als Unteroffizier des Kürassier-Regiments lernte Fet Maria Lazich kennen, die Tochter eines armen Gutsbesitzers aus Cherson. Sie verliebten sich ineinander, aber der zukünftige Dichter wagte es nicht, das Mädchen zu heiraten, da er nicht über ausreichende Mittel verfügte. Darüber schrieb er im März 1849 an einen engen Freund, A. Borisov: „Dieses Geschöpf würde bis zur letzten Minute meines Bewusstseins vor mir stehen – als Möglichkeit möglichen Glücks für mich und Versöhnung mit der abscheulichen Realität. Aber sie.“ hat nichts, und ich habe nichts...“ Außerdem hätte die Heirat Fet gezwungen, all seinen Plänen ein Ende zu setzen. Im Jahr 1851 starb Maria: Sie erlitt Verbrennungen durch ein achtlos geworfenes Streichholz. Es wurde sogar vermutet, dass es Selbstmord war. Auf jeden Fall konnte A. Fet Maria bis ans Ende seiner Tage nicht vergessen und verspürte ein bitteres Gefühl von Schuld und Reue. Viele Gedichte der Dichterin sind ihr gewidmet: „Alte Briefe“, „Stille Augen, verrückte Augen“, „Ein Sonnenstrahl zwischen den Linden ...“, „Lange habe ich von den Schreien deiner Schluchzer geträumt.“ " und viele andere. Die akute Intensität des Gefühls, die schmerzhafte Energie der Erfahrung scheint den Tod zu überwinden. Der Dichter spricht mit seiner Geliebten, als ob sie lebendig wäre, sucht eine Antwort von ihr und beneidet sie sogar um ihr Schweigen und ihre Nichtexistenz:

Diese Augen sind weg – und ich habe keine Angst vor Särgen,

Ich beneide dein Schweigen,

Und ohne Dummheit oder Bosheit zu beurteilen,

Beeilen Sie sich, beeilen Sie sich in Ihr Vergessen!

In diesen von Leidenschaft und Verzweiflung erfüllten Gedichten hört man die Weigerung des Dichters, sich mit der ewigen Trennung und dem Tod seiner Geliebten abzufinden. Hier wird sogar die „Nichtexistenz“ als etwas Positives empfunden, als eine untrennbare Verbindung mit ihr. Fet überwindet die Tragödie und verwandelt sie in dramatische Freude, in Harmonie, in eine ständige Quelle der Inspiration.

Tyutchevs „Landschaften in Versen“ sind untrennbar mit einem Menschen, seinem Geisteszustand, seinen Gefühlen und seiner Stimmung verbunden:

Mottenflug unsichtbar

In der Nachtluft gehört...

Eine Stunde unsäglicher Melancholie!..

Alles ist in mir und ich bin in allem!..

Das Bild der Natur hilft, das komplexe, widersprüchliche spirituelle Leben eines Menschen zu identifizieren und auszudrücken, der dazu verdammt ist, ewig nach der Verschmelzung mit der Natur zu streben und diese nie zu erreichen, weil es den Tod und die Auflösung im ursprünglichen Chaos mit sich bringt. So verbindet F. Tyutchev das Thema Natur organisch mit dem philosophischen Verständnis des Lebens.

Fetovs Wahrnehmung der Landschaft vermittelt die subtilsten Nuancen menschlicher Gefühle und Stimmungen in ihrer bizarren Variabilität:

Was für eine Nacht! Jeder einzelne Stern

Warm und sanft blicken sie wieder in die Seele,

Und in der Luft hinter dem Lied der Nachtigall

Angst und Liebe breiteten sich aus.

Die Frühlingserneuerung der Natur lässt in der Seele des lyrischen Helden vage Vorahnungen des Glücks und eine aufgeregte Vorfreude auf die Liebe aufkommen.

Die unparteiische Zeit hat alles an seinen Platz gebracht und alles objektiv und richtig beurteilt. Wen interessieren sich jetzt, zu Beginn des dritten Jahrtausends, für die ideologischen politischen Kämpfe der 60er Jahre des 19. Jahrhunderts? Wer kann sich ernsthaft für die böswilligen Angriffe und Vorwürfe bürgerlicher Passivität gegen große Dichter interessieren? All dies ist nur noch ein Thema für das Studium der Geschichte geworden. Und die Poesie von Tyutchev und Fet ist immer noch frisch, erstaunlich und einzigartig. Diese Dichter können als Vorreiter des Symbolismus bezeichnet werden. Ihre Poesie erregt, erregt, lässt uns vor süßer Melancholie und Schmerz erstarren, weil sie uns immer wieder das bodenlose Geheimnis der menschlichen Seele offenbart.

Die Offenlegung dieses Themas beinhaltet die Hinwendung zu den lyrischen Werken von F. Tyutchev und A. Fet, die die einzigartige Wahrnehmung der Natur, ihren Einfluss auf die spirituelle Welt, Gedanken, Gefühle und Stimmungen jedes der Autoren widerspiegeln.

Um das Thema vollständig und tiefgreifend aufzudecken, ist es notwendig, auf die allgemeine Richtung der kreativen Suche der Dichter sowie auf ihre Individualität und Originalität zu achten.

Die Lyrik der Natur wurde zur größten künstlerischen Leistung von F. Tyutchev. Die Landschaft wird vom Dichter in Dynamik und Bewegung dargestellt. V. N. spricht darüber. Kasatkina in der Monographie „The Poetic Worldview of F.I. Tyutchev“: „Bewegung in der Natur wird von Tyutchev nicht nur als mechanische Bewegung verstanden, sondern auch als Verbindung, gegenseitiger Übergang von Phänomenen, Übergang von einer Qualität zur anderen, als Kampf widersprüchlicher Erscheinungsformen.“ Der Dichter hat die Dialektik der Bewegung in der Natur eingefangen.“ Darüber hinaus spiegelt die Dialektik der Naturphänomene die geheimnisvollen Bewegungen der menschlichen Seele wider. Konkret sichtbare Zeichen der Außenwelt erzeugen einen subjektiven Eindruck.

V.N. Kasatkina betont: „Tyutchevs Natur ist ein lebender Organismus, der fühlt, spürt, handelt, seine eigenen Vorlieben hat, seine eigene Stimme hat und seinen eigenen Charakter manifestiert, genau wie es bei Menschen oder Tieren der Fall ist.“

A.A. Fet schreibt über Tyutchevs Gedichte: „Aufgrund der Natur seines Talents kann Herr Tyutchev die Natur nicht betrachten, ohne dass gleichzeitig ein entsprechender heller Gedanke in seiner Seele entsteht. Inwieweit ihm die Natur vergeistigt erscheint, drückt er selbst am besten aus.

Nicht das, was du denkst, Natur:

Kein Gips, kein seelenloses Gesicht -

Sie hat eine Seele, sie hat Freiheit,

Es hat Liebe, es hat Sprache ...

Die Natur ist für Tyutchev immer jung. Herbst und Winter bringen ihr keinen senilen Tod. Der Dichter drückte in seinen Gedichten den Triumph des Frühlings als Jugend aus. In den 1930er Jahren widmete er dem Frühling sieben Gedichte: „Frühlingssturm“, „Napoleons Grab“, „Frühlingswasser“, „Der Winter ist aus gutem Grund wütend“, „Die Erde sieht immer noch traurig aus, aber die Luft atmet bereits Frühling.“ , „Frühling“, „Nein, meine Leidenschaft für dich…“ „Im letzten programmatischen Gedicht des Dichters, in dem er sein Verhältnis zur Erde als das Verhältnis eines Sohnes zu seiner Mutter poetisch formulierte, schuf er das Bild eines Frühlingslandes. Für ihn ist der Frühling ein wunderschönes Kind voller Leben, dessen Erscheinungsformen voller hoher Poesie sind. Der Dichter liebt die jungen Schläge des ersten Donners Anfang Mai, er freut sich über das laute Quellwasser – die Boten eines jungen Frühlings, den Frühlingshauch der Luft:

Was ist die Freude des Paradieses vor dir,

Es ist Zeit für die Liebe, es ist Zeit für den Frühling,

Blühende Glückseligkeit des Mai,

Rötliches Licht, goldene Träume? ...“

„Die Existenz von Mutter Erde ist voller Freude: „Das Azurblau des Himmels lacht, nachts vom Tau gewaschen“, der Frühlingsdonner „als würde er herumtollen und grollen im blauen Himmel“, die Höhen der eisigen Berge spielen mit dem Azurblau des Himmels, die Natur lächelt den Frühling an, und der Frühling vertreibt den Winter mit Lachen, die Maitage drängen sich fröhlich wie ein „rötlicher, heller Reigen“ hinter dem Frühling.“

Belinsky schrieb an Tyutchev: „Deine Quellen haben keine Falten, und wie der große englische Dichter sagt, lächelt die ganze Erde in dieser Morgenstunde des Jahres und des Lebens, als ob es keine Gräber gäbe.“

Tatsächlich ist Tyutchevs Poesie optimistisch; Sie bekräftigt eine wunderbare Zukunft, in der ein neuer, glücklichster Stamm leben wird, für dessen Freiheit die Sonne „lebendiger und heißer“ werden wird. Die gesamte Weltanschauung des Dichters spiegelt die Liebe und den Durst nach Leben wider, die in den jubelnden Zeilen „Frühlingswasser“ („Der Schnee ist noch weiß auf den Feldern ...“) und „Frühlingsgewitter“ zum Ausdruck kommen. Betrachten Sie das Gedicht „Frühlingswasser“:

Der Schnee auf den Feldern ist noch weiß,

Und im Frühling ist das Wasser laut -

Sie rennen und wecken das verschlafene Ufer,

Sie rennen und strahlen und schreien ...

Sie sagen überall:

„Der Frühling kommt, der Frühling kommt!

Wir sind Boten des jungen Frühlings,

Sie hat uns vorausgeschickt!“

Der Frühling kommt, der Frühling kommt!

Und ruhige, warme Maitage

Rötlicher, heller Reigentanz

Die Menge folgt ihr fröhlich.

Der Dichter empfindet den Frühling nicht nur als wundervolle Jahreszeit, sondern auch als Sieg des Lebens über den Tod, als Hymne an die Jugend und die menschliche Erneuerung.

Gennady Nikitin sagt im Artikel „Ich liebe ein Gewitter Anfang Mai …“, dass die im Gedicht „Frühlingswasser“ enthaltenen Bilder, Gemälde und Gefühle „... authentisch und lebendig erscheinen, sie wirken sich direkt auf den Leser aus und.“ tief, offenbar weil sie im Unterbewusstsein Anklang finden. Die Konsistenz und Einheit von Bedeutung, Wort und Musik verstärkt diese Wirkung und manifestiert sich nicht als statische, sondern als bewegende, dynamische Einheit.

...Tyutchevs Texte sind überwiegend nicht gefärbt, sondern gesungen und in Bewegung gesetzt. Die Natur wird von ihm in offenen und verborgenen Übergängen dargestellt und bestimmt die Typologie seiner Gedichte. In diesem Fall wird die Dynamik des Stücks durch zwei Techniken erreicht, die sowohl parallel als auch gemischt ausgeführt werden: Zum einen sind es verbale Wiederholungen („Laufen“, „Gehen“), die die Illusion einer Wasserbewegung und einer Frühlingsflut erzeugen von Gefühlen, und zweitens handelt es sich um ein System von Tonaufnahmen, die das Gurgeln und Überfließen von Strömen imitieren.

Das Gedicht „Spring Waters“ ist nicht groß, enthält aber ein umfangreiches und panoramisches Bild des Erwachens einer riesigen Welt und ihrer Veränderungen im Laufe der Zeit. „Der Schnee liegt noch weiß auf den Feldern“, und vor unserem geistigen Auge entfaltet sich bereits der „rötlich-helle Reigen“ der „Mai-Tage“. Das Wort „Rundtanz“ kommt hier nicht von ungefähr. Es ist sehr alt, dicht und heilig. Es soll unsere Kindheit, Spiele, Märchen und etwas anderes Irrationales wiederbeleben. Es schließt uns in einen poetischen Karneval ein, in eine spontane Aktion ...“

Laut Tamara Silman „gibt es in diesem Gedicht fast kein „neutrales Konversations“-Element, das Ganze ist eine bildliche Verkörperung des Frühlingserwachens der Natur, und zwar in seinen drei Phasen: in Form der Überreste des vergehenden Winters.“ .., in Form einer stürmischen, unkontrollierbaren Flut von Flüssen und Bächen... und schließlich in Form von Maitagen, die die warme Sommersaison ankündigen ...“

Dieses Gedicht wurde zu einer Romanze (Musik von S. Rachmaninov), wurde in Epigraphen für verschiedene Werke in Prosa und Versen unterteilt, ein Teil der Zeile „Frühlingsboten“ wurde zum Titel des berühmten Romans von E. Sheremetyeva.

In dem Gedicht „Frühlingsgewitter“ verschmilzt nicht nur der Mensch mit der Natur, sondern auch die Natur wird belebt, vermenschlicht: „Der erste Donner des Frühlings grollt, als würde er herumtollen und spielen, am blauen Himmel“, „Regenperlen hingen und die Die Sonne vergoldete die Fäden. Die Frühlingshandlung entfaltete sich in den höchsten Sphären und stieß auf den Jubel der Erde – Berge, Wälder, Gebirgsbäche – und die Freude des Dichters selbst.

„Seit unserer Kindheit verschmolzen dieses Gedicht, seine Bilder und sein Ton für uns mit dem Bild und Ton eines Frühlingsgewitters. „Das Gedicht ist seit langem der umfangreichste und poetisch genaueste Ausdruck eines Gewitters – über einem Feld, einem Wald, einem Garten, über den grünen Weiten des beginnenden Frühlings in Russland“, lesen wir in Lev Ozerovs kritischem Artikel „Ich liebe ein Gewitter Anfang Mai... (Die Geschichte eines Gedichts)“ – „Sechzehn Tyutchev behielt die Diamantlinien der russischen Poesie ein Vierteljahrhundert lang in seiner Seele. Und ist das nicht ein Wunder geballter Geschicklichkeit!“

Bei der Untersuchung kritischer Materialien haben wir festgestellt, dass es in wissenschaftlichen Arbeiten zwei gegensätzliche Ansichten zum Gedicht „Frühlingssturm“ gibt. So sagt beispielsweise Lev Ozerov in seinem Werk „Tyutchevs Poesie“, dass „es in den von der russischen Natur inspirierten Gedichten des Dichters nicht schwer ist, ein tiefes Gefühl für die heimische Landschaft zu erfassen.“ Aber selbst jene Gedichte, die keine Hinweise auf einen realen Ort geben, werden als eine Landschaft Russlands und nicht eines anderen Landes wahrgenommen. „Ich liebe Gewitter Anfang Mai …“ – geht es hier nicht um ein russisches Gewitter? Spricht das Gedicht „Spring Waters“ nicht von der russischen Natur?

Irgendwie passt der „rote, helle Reigen“ weder in die Landschaft Italiens noch Deutschlands. Es ist nicht notwendig, lokale Namen in Versen zu erwähnen oder unter dem Datum den Ort anzugeben, an dem sie geschrieben wurden. Unser Gefühl täuscht uns in diesem Fall nicht. Natürlich sind das Gedichte über die russische Natur.“

Eine Widerlegung dieser Meinung finden wir im oben erwähnten Artikel von G. Nikitin: „Der Dichter erzählt jemandem nicht von einem bestimmten Gewitter, nicht von lebendiger Kontemplation, sondern von seinem Eindruck, von der Musik, die seine Seele geprägt hat.“ Dies ist kein Gewitter, sondern ein gewisser Mythos darüber – wunderschön und erhaben. Ein gewisses Spiel der Naturkräfte, bei dem das akustische Prinzip über das Visuelle hinausgeht, was durch Alliteration und Lautmalerei ermöglicht wird. Die strömenden, donnernden, dröhnenden Laute „g“, „l“, „r“ ziehen sich durch das gesamte Gedicht. Geografische und „nationale“ Zeichen treten in den Hintergrund. Fehler und Ungenauigkeiten im Bild („Der Regen spritzt, der Staub fliegt“, „Der Vogelgesang schweigt nicht im Wald“) haben keine Bedeutung und gehen im allgemeinen Lärm und Lärm unter. Alles ist der allgemeinen Stimmung, dem Feiern und dem Licht- und Freudenspiel untergeordnet. Und damit wir uns nicht irren, gibt uns der Dichter eine Zusammenfassung:

Du wirst sagen: flatterhafter Hebe.

Fütterung des Adlers des Zeus.

Ein donnernder Kelch vom Himmel.

Lachend verschüttete sie es auf den Boden.

Die Aussage, dass diese Gedichte von der russischen Natur handeln, ist derselbe Mythos ...“ – und der Autor sagt kein weiteres Wort, um seine Aussage zu untermauern, kein Argument.

G.V. Chagin glaubt wie Lev Ozerov, dass es in Tjutschews Gedichten um die russische Natur geht. Dazu sagt er: „Nicht umsonst wird Tyutchev der Sänger der Natur genannt. Und natürlich verliebte er sich nicht in den Wohnzimmern von München und Paris, nicht in der nebligen Dämmerung von St. Petersburg und nicht einmal im patriarchalischen Moskau voller blühender Gärten im ersten Viertel des 19. Jahrhunderts. Schon in jungen Jahren drang die Schönheit der russischen Natur in das Herz des Dichters ein, gerade von den Feldern und Wäldern, die seinen lieben Ovstug umgaben, von den stillen, scheuen Wiesen der Region Desna und dem weiten blauen Himmel seiner Heimatregion Brjansk.

Zwar schrieb Tyutchev seine ersten Gedichte über die Natur in Deutschland. Dort wurde sein „Frühlingssturm“ geboren und berühmt. So sah es in der „deutschen“ Version aus, die erstmals 1829 in Rajics Zeitschrift „Galatea“ veröffentlicht wurde:

Ich liebe den Sturm Anfang Mai:

Wie lustig ist Frühlingsdonner

Von einem Ende zum anderen

Rumpeln am blauen Himmel!

Und so klingt diese erste Strophe in der „russischen“ Ausgabe, also vom Dichter nach seiner Rückkehr in seine Heimat überarbeitet:

Ich liebe den Sturm Anfang Mai,

Wenn der Frühling, der erste Donner,

Als würde man herumtollen und spielen,

Rumpeln am blauen Himmel.

„Die Art der Überarbeitung, insbesondere der zusätzlich in den Text eingefügten zweiten Strophe, weist darauf hin, dass diese Ausgabe erst Ende der 1840er Jahre entstand: Zu dieser Zeit wurde in Tyutchevs Werk verstärkt auf die Übertragung direkter Eindrücke geachtet aus Gemälden und Naturphänomenen“, - schrieb K.V. Pigarev in seiner Monographie über den Dichter. Und Tyutchevs Gedichte, die Bilder der Natur während Reisen von Moskau nach Ovstug beschreiben, bestätigen diese Worte:

Widerwillig und schüchtern

Die Sonne blickt über die Felder.

Chu, es donnerte hinter der Wolke,

Die Erde runzelte die Stirn ...

In Tyutchevs Gedichtzyklus über den Frühling gibt es eines, das „Frühling“ genannt wird und durch die Tiefe und Stärke des darin angelegten Gefühls verblüfft und für immer neu ist:

Egal wie bedrückend die Hand des Schicksals ist,

Egal wie sehr die Täuschung die Menschen quält,

Egal, wie die Falten die Stirn durchstreifen

Und das Herz ist, egal wie voller Wunden;

Egal wie streng die Tests sind

Du warst nicht untergeordnet, -

Was kann dem Atmen widerstehen?

Und ich werde den ersten Frühling treffen!

Frühling... sie weiß nichts von dir,

Über dich, über Trauer und Böses;

Ihr Blick strahlt vor Unsterblichkeit,

Und keine Falte auf meiner Stirn.

Sie ist nur ihren Gesetzen gehorsam,

Zur verabredeten Stunde fliegt er zu dir,

Leicht, selig gleichgültig,

Wie es sich für eine Gottheit gehört.

Basierend auf diesem Gedicht können wir sagen, dass die Welt für den jungen Dichter voller Geheimnisse ist, Mysterien, die nur ein inspirierter Sänger begreifen kann. Und diese Welt, voller Geheimnisse und belebt, so Tyutchev, offenbart sich dem Menschen nur in kurzen Momenten, wenn der Mensch bereit ist, mit der Natur zu verschmelzen, ein Teil von ihr zu werden:

Und das Leben des Göttlichen-Universellen

Aber seien Sie für einen Moment involviert!

Wenden wir uns der Lektüre von „Frühling“ von O.V. zu. Orlow:

„Das lange Gedicht „Frühling“ (vierzig Zeilen! Das ist viel für Tyutchev), das Ende der 30er Jahre geschrieben wurde, entwickelt das philosophische Lieblingsthema des Dichters: die Notwendigkeit, mit dem Ozean der Natur zu verschmelzen, um Glückseligkeit und Zufriedenheit zu erreichen. Diese Idee kommt in der letzten Achtzeile des Werkes zum Ausdruck. Die vorangegangenen vier Strophen bereiten den Leser auf diesen Schluss vor. Ihre Hauptidee: die göttliche Ewigkeit des Frühlings, seine Unveränderlichkeit und sein Gleichmut. Sie fliegt zu den Menschen „hell, selig gleichgültig, // wie es sich für Gottheiten gehört“. In diesem Gedicht gibt es ziemlich viele Tropen und Figuren. Der Autor verwendet Vergleiche, Ausrufe, Kontraste (um die Details hervorzuheben, die er braucht): „Es gibt viele Wolken, die über den Himmel wandern, // Aber diese Wolken gehören ihr.“

Doch welche Qualitäten der Natur spiegeln sich hier wider? Über den Frühling sagt man, dass er hell, glückselig gleichgültig und frisch ist. Sie überschüttet den Boden mit Blumen... Welche „Blumen“ es sind, wird nicht näher erläutert. Frühere, vergangene Quellen werden nur „verblasst“ genannt. Von Lacken ist daher auch hier keine Rede. Aber es gibt ein gegebenes, wenn auch nur in allgemeiner Form olfaktorisches Zeichen (manchmal bedeutsam bei Tyutchev): Duftende Tränen. Der Duft ist völlig bedingt: Nur die Tränen einer Gottheit können riechen; im Gedicht ist es Aurora, die sie ausschenkt.

Ein so umfangreiches Gedicht mit vierzig Zeilen enthält keinerlei Erwähnung einer Farbe oder eines Anstrichs.“

Laut Gennady Nikitin „sind die vollständigste Verkörperung des Themas des Erwachens der Natur in den Zeilen des „Frühlings“ („Egal wie bedrückend die Hand des Schicksals ...“) zu erkennen, wenn man sie einmal von Leo Tolstoi liest war so aufgeregt, dass er Tränen vergoss. Das Gedicht besteht aus fünf achtzeiligen Zeilen und enthält neben poetischen Abstraktionen viele lebendige warmblütige Frühlingszeichen. Die didaktische Kälte schmilzt allmählich von Strophe zu Strophe unter dem Druck des Seins, der auferstandenen Kräfte der Erneuerung – „Ihr Leben, wie ein grenzenloser Ozean, // Alles ist in der Gegenwart verschüttet.“ Und der belehrende Lehrerton in den Schlusszeilen kann die hitzige Fantasie nicht mehr abkühlen, vor allem dann nicht, wenn der Autor bereit ist, sein Lieblingsspiel aus Gefühlen, Täuschung und Pantheismus zu Beginn des Gedichts zu opfern:

Spiel und Opfer des Privatlebens!

Komm, lehne die Täuschung der Gefühle ab

Und eilig, fröhlich, autokratisch,

In diesen lebensspendenden Ozean!

Komm mit seinem ätherischen Strom

Wasche die leidende Brust -

Und göttlich-universelles Leben

Seien Sie wenigstens einen Moment dabei!“

Anatoly Gorelov sagt, dass „der Frühling für Tyutchev ein stabiles Bild des schöpferischen Prinzips der Existenz ist; er nimmt seine Reize immer noch mit Begeisterung an, erinnert sich aber daran, dass er menschlichem Kummer und Bösem fremd ist, denn „er ist selig gleichgültig, // Wie es sich für Gottheiten gehört.“ .“ Und als Fortsetzung dieser Gleichgültigkeit entsteht, auch für den Dichter stabil, das Motiv eines wirksamen Augenblicks, die Manifestation aller Kräfte des menschlichen Lebensdurstes.“

In einem Essay über Tyutchev machte Lev Ozerov die folgende, sehr subtile Bemerkung über Tyutchevs Art der Wahrnehmung von Naturphänomenen: „Tjutchev löst damit alle wichtigen politischen, philosophischen und psychologischen Fragen.“ Naturbilder bilden nicht nur den Hintergrund, sondern die Grundlage all seiner Texte.“ Und weiter: „Er schmückt die Natur nicht, er reißt ihr im Gegenteil „den Schleier ab, der über den Abgrund geworfen ist.“ Und er tut dies mit der gleichen Entschlossenheit, mit der andere russische Schriftsteller die Masken gesellschaftlicher Phänomene abgerissen haben.“

Naturbilder sind für Tyutchev nicht nur Objekte der Bewunderung, sondern auch Formen der Manifestation der Geheimnisse der Existenz. Sein Verhältnis zur Natur ist aktiv, er will ihre Geheimnisse lüften, Bewunderung für ihre Schönheit verbindet sich in ihm mit Zweifeln und Rebellion.“

In dem Gedicht „Der Winter ist aus einem bestimmten Grund wütend ...“ zeigt der Dichter den letzten Kampf des vergangenen Winters mit dem Frühling:

Kein Wunder, dass der Winter wütend ist,

Ihre Zeit ist vergangen -

Der Frühling klopft ans Fenster

Und er treibt ihn aus dem Hof.

Der Winter ist immer noch beschäftigt

Und er schimpft über den Frühling.

Sie lacht in ihren Augen

Und es macht einfach mehr Lärm...

Dieser Kampf wird als Streit zwischen einer alten Hexe – Winter und einem jungen, fröhlichen, schelmischen Mädchen – Frühling dargestellt. Laut Gennady Nikitin ist dieses Gedicht im gleichen Stil wie „Spring Waters“ geschrieben, der Unterschied besteht jedoch darin, dass letzteres „in konstruktiver Hinsicht viel komplexer ist, ... aber die visuellen Techniken sind dieselben“.

„Die Technik, substantivierte Merkmale, Handlungen und Zustände an die grammatikalisch dominante Stelle im Syntagma zu rücken, ist bei Tyutchev ein wesentliches Element, das den impressionistischen Charakter seiner Texte bestimmt.“ V. Shor definiert die grundlegende Herangehensweise an die dargestellte Welt, die als „impressionistisch“ bezeichnet wird: „Das Objekt muss auf die gleiche Weise reproduziert werden, wie es bei einer direkten sinnlichen Begegnung mit ihm wahrgenommen wird.“ Diese. mit all diesen zufälligen, vorübergehenden Merkmalen, die ihm im Moment der Beobachtung innewohnten. Sie müssen in der Lage sein, seine Variabilität und Bewegung zu erfassen. Jedes Phänomen muss in einem absolut augenblicklichen Aspekt erfasst werden.“

Die Poesie von Fjodor Iwanowitsch Tjutschew ist voller Lyrik, innerer Spannung und Dramatik. Der Leser sieht nicht nur schöne Naturbilder, sondern „geballtes Leben“. Tyutchev verstand es wie kein anderer, die Farben, Gerüche und Geräusche der umgebenden Welt zu vermitteln.

„Die Natur ist ein müßiger Spion“ – so definierte Fet selbst halbironisch seine Haltung zu einem der Hauptthemen seiner Arbeit. Das ist richtig – als einer der besten Meister der Landschaftslyrik wurde Fet zusammen mit Tyutchev, Maykov und Polonsky in die Anthologien und zahlreichen Gedichtbände der „Dichter der Natur“ aufgenommen.

A. Fet erreichte wie F. Tyutchev brillante künstlerische Höhen in der Landschaftslyrik und wurde zu einem anerkannten Natursänger. Hier offenbarte sich seine erstaunliche Sehschärfe, seine liebevolle, ehrfurchtsvolle Aufmerksamkeit für die kleinsten Details seiner Heimatlandschaften und deren einzigartige, individuelle Wahrnehmung. L.N. Tolstoi hat Fetovs einzigartige Qualität sehr subtil eingefangen – die Fähigkeit, natürliche Empfindungen in ihrer organischen Einheit zu vermitteln, wenn „der Geruch sich in die Farbe von Perlmutt verwandelt, in den Glanz eines Glühwürmchens und Mondlicht oder ein Morgenstrahl schimmert.“ Klang." Fets Natursinn ist universell, denn er verfügt über die reichsten Fähigkeiten des poetischen „Hörens“ und „Sehens“. Fet erweiterte die Möglichkeiten der poetischen Darstellung der Realität, indem er die innere Verbindung zwischen der natürlichen Welt und der menschlichen Welt zeigte, die Natur vergeistigte und Landschaftsgemälde schuf, die den Zustand der menschlichen Seele vollständig widerspiegeln. Und das war ein neues Wort in der russischen Poesie.

„Fet ist bestrebt, Veränderungen in der Natur aufzuzeichnen. Beobachtungen in seinen Gedichten werden stets gruppiert und als phänologische Zeichen wahrgenommen. Die Landschaften von Feta sind nicht nur Frühling, Sommer, Herbst oder Winter. Fet stellt spezifischere, kürzere und damit spezifischere Abschnitte der Jahreszeiten dar.“

„Diese Präzision und Klarheit machen Fets Landschaften streng lokal: In der Regel handelt es sich um Landschaften der zentralen Regionen Russlands.

Fet beschreibt gerne genau definierbare Tageszeiten, Anzeichen dieses oder jenes Wetters, den Beginn dieses oder jenes Phänomens in der Natur (zum Beispiel Regen im Gedicht „Frühlingsregen“).

S.Ya. hat recht. Marshak hat in seiner Bewunderung für die „Frische, Spontaneität und Schärfe von Fets Naturwahrnehmung“, „wunderbare Zeilen über Frühlingsregen, über den Flug eines Schmetterlings“, „seelenvolle Landschaften“ Recht, wenn er über Fets Gedichte sagt: „ Seine Gedichte gingen in die russische Natur ein und wurden zu einem integralen Bestandteil davon.

Doch dann bemerkt Marshak: „Seine Natur ist wie am ersten Tag der Schöpfung: Baumdickichte, ein leichtes Flussband, die Ruhe einer Nachtigall, ein süß murmelnder Frühling ... Wenn die lästige Moderne manchmal in diese geschlossene Welt eindringt, dann.“ es verliert sofort seine praktische Bedeutung und nimmt einen dekorativen Charakter an.“

Fetovs Ästhetizismus, „Bewunderung für reine Schönheit“, führt den Dichter manchmal zu bewusster Schönheit, sogar zur Banalität. Man kann die ständige Verwendung von Beinamen wie „magisch“, „zart“, „süß“, „wunderbar“, „liebevoll“ usw. feststellen. Dieser enge Kreis konventionell poetischer Epitheta wird auf ein breites Spektrum realer Phänomene angewendet. Im Allgemeinen leiden Fets Beinamen und Vergleiche manchmal an einer gewissen Süße: Das Mädchen ist ein „sanftmütiger Seraph“, ihre Augen sind „wie die Blumen eines Märchens“, Dahlien sind „wie lebende Odalisken“, der Himmel ist „unvergänglich wie das Paradies“. ," usw."

„Natürlich sind Fets Gedichte über die Natur nicht nur in ihrer Spezifität und Detailliertheit stark. Ihr Charme liegt vor allem in ihrer Emotionalität. Fet verbindet die Konkretheit seiner Beobachtungen mit der Freiheit metaphorischer Wortumwandlungen, mit einem kühnen Assoziationsflug.“

„Der Impressionismus in seiner ersten Phase, dem Fets Werk nur zugeschrieben werden kann, bereicherte die Möglichkeiten und verfeinerte die Techniken des realistischen Schreibens.“ Der Dichter blickt wachsam in die Außenwelt und zeigt sie so, wie sie seiner Wahrnehmung erscheint, wie sie ihm im Augenblick erscheint. Ihn interessiert weniger das Objekt als vielmehr der Eindruck, den das Objekt macht. Fet sagt es: „Für einen Künstler ist der Eindruck, der das Werk hervorgerufen hat, wertvoller als die Sache selbst, die diesen Eindruck hervorgerufen hat.“

„Fet stellt die Außenwelt in der Form dar, die ihr die Stimmung des Dichters gab. Bei aller Wahrhaftigkeit und Konkretheit der Naturbeschreibung dient sie in erster Linie als Mittel zum Ausdruck lyrischer Gefühle.“

„Fet schätzt den Moment sehr. Er wird seit langem als der Dichter des Augenblicks bezeichnet. „...Er fängt nur einen Moment des Gefühls oder der Leidenschaft ein, er ist ganz in der Gegenwart... Jedes Lied von Fet bezieht sich auf einen Punkt des Seins...“, bemerkte Nikolai Strakhov. Fet selbst schrieb:

Nur du, Dichter, hast einen geflügelten Klang

Greift im Handumdrehen und schließt plötzlich zu

Und das dunkle Delirium der Seele und der undeutliche Geruch von Kräutern;

Also, für das Grenzenlose, das karge Tal verlassend,

Ein Adler fliegt über die Wolken des Jupiter hinaus,

Trägt sofort einen Blitzstrahl in treuen Pfoten.

Diese Konsolidierung von „plötzlich“ ist wichtig für einen Dichter, der die Fülle des organischen Daseins und seiner unfreiwilligen Zustände wertschätzt und zum Ausdruck bringt. Fet ist ein Dichter konzentrierter, konzentrierter Zustände.

Diese Methode erforderte einen ungewöhnlich scharfen Blick in die Realität, die subtilste, akribischste Treue zur Natur, bei der alle Sinne angespannt waren: das Auge, das Ohr, die Berührung. „Fets Natur überrascht uns mit der Wahrheit des Lebens“, so beschrieb N.N. Fets Landschaftstexte. Strakh. Und weiter: „Fetovs Poesie der unmittelbaren, augenblicklichen, unfreiwilligen Zustände lebte auf Kosten der direkten Bilder des Seins, der Realität, der Umgebung.“ Deshalb ist er ein sehr russischer Dichter, der die russische Natur sehr organisch aufnahm und zum Ausdruck brachte.“

Heute Morgen, diese Freude,

Diese Kraft von Tag und Licht,

Dieses blaue Gewölbe

Dieser Schrei und die Saiten,

Diese Herden, diese Vögel,

Dieses Gerede über Wasser...

Es gibt kein einziges Verb im Monolog des Erzählers – Fets Lieblingstechnik, aber es gibt hier auch kein einziges definierendes Wort, außer dem pronominalen Adjektiv „this“ („diese“, „dieses“), das achtzehn Mal wiederholt wird! Indem der Autor Epitheta ablehnt, scheint er die Machtlosigkeit von Worten einzugestehen.

Die lyrische Handlung dieses kurzen Gedichts basiert auf der Bewegung der Augen des Erzählers vom Himmelsgewölbe zur Erde, von der Natur zur menschlichen Behausung. Zuerst sehen wir das Blau des Himmels und Vogelschwärme, dann das rauschende und blühende Frühlingsland – Weiden und Birken, bedeckt mit zartem Laub („Dieser Flaum ist kein Blatt…“), Berge und Täler. Schließlich erklingen Worte über eine Person („... der Seufzer eines Nachtdorfes“). In den letzten Zeilen richtet sich der Blick des lyrischen Helden nach innen, auf seine Gefühle („die Dunkelheit und Hitze des Bettes“, „eine Nacht ohne Schlaf“).

Für den Menschen ist der Frühling mit dem Traum der Liebe verbunden. Zu diesem Zeitpunkt erwachen in ihm schöpferische Kräfte, die es ihm ermöglichen, über die Natur zu „schweben“, die Einheit aller Dinge zu erkennen und zu spüren.

Fjodor Tjutschew war siebzehn Jahre älter als Afanasy Fet. Der Altersunterschied, die Orte, die sie besuchten und an denen sie lebten, hinterließen Spuren in den Werken der großen russischen Lyriker, die wie kein anderer ihre Gedanken und Erfahrungen in poetischer Form ausdrücken konnten. Die zeitgenössischen Massenleser behandelten ihre Poesie eher kühl, und erst die Zeit brachte alles in Ordnung. Diese beiden Genies stehen sich in ihrer ehrfürchtigen Haltung und Liebe nahe. Vergleichen wir Tyutchev und Fet.

Die Einzigartigkeit der Poesie von F.I Tjutschewa

Fjodor Iwanowitsch schrieb im Laufe seines Lebens etwas mehr als vierhundert Gedichte. unterteilt sie in drei Perioden. Wir beschränken uns auf die Analyse von Werken, die das Leben der Natur mit seinen tiefen philosophischen Untertönen und Liebestexten widerspiegeln. Ein Vergleich von Tyutchev und Fet in diesen Bereichen der Poesie zeigt den Unterschied zwischen der fesselnden Anmut von A. Fets „reiner Kunst“ und der Fülle der Gedanken und echten, wenn auch geizigen Gefühlsausdrücken bei F. Tyutchev.

Der Dichter lebt nach dem Tod von E. Denisyeva, den er ernst nahm, in Nizza und schreibt ein äußerst bitteres Gedicht, in dem er sein Leben mit einem Vogel vergleicht, dessen Flügel gebrochen sind. Als sie den strahlenden Glanz des Südens und sein heiteres Leben sieht, will sie aufstehen, kann es aber nicht. Und ihr ganzer Körper „zittert vor Schmerz und Ohnmacht“. In acht Zeilen sehen wir alles: die strahlende Natur Italiens, deren Glanz nicht erfreut, sondern beunruhigt, den unglücklichen Vogel, der nicht mehr zum Fliegen bestimmt ist, und den Mann, der ihren Schmerz als seinen eigenen erlebt. Ein Vergleich zwischen Tyutchev und Fet, die ebenfalls ein persönliches Drama erlebten, ist hier schlichtweg unmöglich. Sie sprechen Russisch, aber in verschiedenen Sprachen.

Das aus zwei Strophen bestehende Gedicht „An eine Russin“ ist auch heute noch aktuell.

Ihr farbloses und nutzloses Dasein in den endlosen, verlassenen, namenlosen Weiten wird kurz skizziert. Die lyrische Heldin vergleicht ihr Leben mit einer Rauchwolke, die allmählich im trüben, nebligen Herbsthimmel verschwindet.

Was ist mit Liebe? Es wird gerade analysiert. Das Gedicht „Sommer 1854“ am Anfang ist von Freude durchdrungen, der Hexerei der Liebe, die „aus heiterem Himmel“ zwei geschenkt wurde. Doch er schaut ihn mit „ängstlichen Augen“ an. Warum und woher kommt diese Freude? Der rationale Verstand kann es nicht einfach akzeptieren. Wir müssen der Wahrheit auf den Grund gehen. Laut dem lyrischen Helden handelt es sich lediglich um eine dämonische Verführung ...

F. Tyutchev ist ein subtiler Psychologe, und egal welches Thema er aufgreift, er wird uns mit Sicherheit in der ganzen Größe eines Genies erscheinen.

Die musikalische Begabung von A. Fet

Ein Vergleich von Tyutchev und Fet zeigt, dass, egal welches Bild beide Dichter einnehmen, es mit Sicherheit das Gesicht der Natur oder der Liebe widerspiegeln wird, die oft miteinander verflochten sind. Nur A. Fet hat mehr Lebensfreude und Zustandsübergänge. Der Dichter eröffnet uns die Welt und ihre Schönheit, indem er sie sehr genau wiedergibt und die menschliche Natur verbessert. „May Night“ ist ein Gedicht, das L. Tolstoi sofort auswendig lernte.

Es gibt ein Bild des Nachthimmels mit schmelzenden Wolken und ein Versprechen von Liebe und Glück auf Erden, das nur im Himmel erreichbar ist. Im Allgemeinen gelangte Fet trotz seiner unbestreitbaren Musikalität zu einer freudigen, fast heidnischen Wahrnehmung der Existenz.

Die Beziehung zwischen Mensch und Natur bei zwei Dichtern

Beim Vergleich der Texte von Tyutchev und Fet stellt sich heraus, dass es für Tyutchev keine Harmonie zwischen Mensch und Natur gibt. Er gibt sich alle Mühe, ihr ewiges Rätsel zu lösen, das diese Sphinx möglicherweise nicht hat. Fet bewundert ihre Schönheit gegen seinen Willen; sie fließt in ihn hinein und ergießt sich in Form begeisterter Arbeiten auf Papierbögen.

Was bedeutet Liebe für jeden von ihnen?

Tyutchev glaubt, dass Liebe einen Menschen zerstört. Es fehlt ihr an Harmonie. Dieses Element, das plötzlich kommt und ein etabliertes Leben zerstört. Es bringt nur Leid. Ein Vergleich der Gedichte von Tyutchev und Fet zeigt, dass letzterer auch im Erwachsenenalter leuchtende und enthusiastische Farben hat, um das aufflammende Gefühl zu beschreiben: „Das Herz gibt sich leicht dem Glück hin.“

Er erinnert sich an seine jugendliche Liebe und vergisst sie keine Minute, wendet sich jedoch nicht von deren Tragödie im Alter Ego ab und glaubt, dass es für die wahre Liebe ein besonderes Urteil gibt – er kann nicht von seiner Geliebten getrennt werden.

Die Welt ist die Schöpfung des Schöpfers. Beide Dichter versuchen, den Schöpfer durch die Natur zu verstehen. Aber wenn F. Tyutchev die Welt mit einem tragischen und philosophischen Blick betrachtet, dann singt A. Fet wie eine Nachtigall ein Lied zu ihrer ewigen Schönheit.

Das 19. Jahrhundert bescherte der Menschheit unschätzbare spirituelle Schätze. Unter den wunderbaren Schriftstellern und Dichtern dieses wahrhaft goldenen Zeitalters nehmen A. A. Fet und F. I. Tyutchev einen würdigen Platz ein. F. I. Tyutchev ist ein Lyriker, seine Gedichte sind voller Philosophie und Psychologie. Sänger der Natur, Meister der poetischen Landschaft, die menschliche Gefühle zum Ausdruck bringt. Die Welt von Tyutchevs Texten ist voller Geheimnisse und Rätsel. Die Lieblingstechnik des Dichters ist die Antithese: Die „Talwelt“ wird den „eisigen Höhen“ gegenübergestellt, die trübe Erde dem vom Gewitter strahlenden Himmel, das Licht den Schatten. Tyutchev beschränkte sich nicht darauf, die Natur zu beschreiben. In seinen Gedichten sehen wir den Morgen in den Bergen, das nächtliche Meer und einen Sommerabend. Tyutchev versucht, die geheimnisvollen Bilder der Natur beim Übergang von einem Zustand in einen anderen einzufangen. Beispielsweise können wir in dem Gedicht „Die grauen Schatten vermischt...“ sehen, wie die Nacht hereinbricht. Der Dichter beschreibt uns nach und nach, wie zunächst die Dämmerung immer dichter wird und dann die Nacht hereinbricht. Die Fülle an Verben und nicht gewerkschaftlichen Konstruktionen hilft F.I. Tyutchev, Gedichte dynamisch zu machen. Der Dichter behandelt die Natur als lebendiges Wesen, deshalb vergeistigt er sie in seinen Gedichten: „Nicht was du denkst, Natur: Kein Gips, kein seelenloses Gesicht – Sie hat eine Seele, sie hat Freiheit. Sie hat Liebe, sie hat.“ Es gibt eine Sprache ...“ Die Texte von A. A. Fet nehmen unter den Meisterwerken der russischen Literatur einen besonderen Platz ein. Und das ist nicht verwunderlich – Afanasy Afanasyevich Fet war ein Innovator seiner Zeit auf dem Gebiet der Poesie und besaß eine besondere, einzigartige Begabung als subtiler Lyriker. Sein poetischer Schreibstil, „Fetovs Handschrift“; verlieh seiner Poesie einen einzigartigen Charme und Charme. Fet war in vielerlei Hinsicht ein Innovator. Er befreite das Wort, fesselte es nicht an den Rahmen traditioneller Normen, sondern schuf und versuchte, seine Seele und die Gefühle, die sie erfüllten, auszudrücken. Es ist überraschend, wie Fet die Natur darstellt. Sie ist so menschlich, dass uns oft „weinende Gräser“, „verwitwetes Azurblau“, „der Wald ist erwacht, alles erwacht, jeder Ast“ begegnet. Diese großen Dichter des Goldenen Zeitalters eint vor allem Patriotismus und große Liebe zu Russland. Ihre Poesie ist Ausdruck des reichen Innenlebens der Autoren, das Ergebnis unermüdlicher Gedankenarbeit, der gesamten Palette von Gefühlen, die sie erregten. Tyutchev und Fet verbinden ewige Themen: Natur, Liebe, Schönheit. Die Natur wird in Tyutchevs Werken am anschaulichsten dargestellt. Seit meiner Kindheit sind mir märchenhafte Zeilen in Erinnerung geblieben: „Verzaubert von der Zauberin des Winters steht der Wald … Verzaubert von einem magischen Traum, alle verwickelt, alle von einer leichten Flaumkette gefesselt …“ Fet ist einer der bemerkenswertesten Dichter und Landschaftsmaler. In seinen Gedichten kommt der Frühling als „Brautkönigin“ auf die Erde herab. Fet beschreibt die Natur im Detail, kein einziger Strich entgeht seinem Blick: „Flüstern, schüchternes Atmen, das Trillern einer Nachtigall, Silber und das Schwanken des schläfrigen Baches ...“ Die besten in Tyutchevs Texten sind meiner Meinung nach Gedichte über die Liebe. In den frühen Werken ist Liebe Freude, Wonne, „Frühling in der Brust“. In späteren Abschnitten sind zunehmend tragische Töne zu hören. Alles, worüber der Dichter schrieb, wurde von ihm selbst erlebt und gefühlt. Am berührendsten ist der „Denisyevsky-Zyklus“, der E. A. Denisyeva, der größten Liebe des Dichters, gewidmet ist. Tyutchevs Favorit ist „ein ungelöstes Rätsel“, „ein lebendiger Charme atmet darin“. Das Thema Liebe ist für alle Arbeiten von Fet von grundlegender Bedeutung. Dies wurde durch die dramatischen Umstände in seiner frühen Jugend erleichtert. Während seines Dienstes in der Region Cherson lernte Fet Maria Lazich kennen, ein Mädchen aus einer armen Familie. Sie verliebten sich ineinander, aber der zukünftige Dichter, der keine Lebensgrundlage hatte, konnte sie nicht heiraten. Das Mädchen starb bald auf tragische Weise. Sein ganzes Leben lang, bis ans Ende seiner Tage, konnte Fet sie nicht vergessen. Offensichtlich speiste das Drama des Lebens im Inneren, wie eine unterirdische Quelle, seine Texte. In den Werken der wunderbaren russischen Dichter F. I. Tyutchev und A. A. Fet standen nicht soziale Konflikte, keine politischen Umwälzungen an erster Stelle, sondern das Leben der menschlichen Seele – Liebe und die Bitterkeit des Verlustes, der Weg von der jugendlichen Begeisterung zur Weisheit des alten Mannes und Großzügigkeit, Reflexionen über Leben und Tod, über die Bedeutung von Kreativität, über die Unendlichkeit des Universums, über die Größe der Natur.